Tanto tiempo encarnando al líder de la mafia de Nueva Jersey parece haber confundido a James Gandolfini, que sigue creyendo que es Tony Soprano en su vida real. El dia Halloween, cuando el actor hacía unas compras en el West Village en New York. Un fan decidió rodar el momento con su cámara, lo que desató la ira del actor. "You understand me?" , le interpela Tony,perdon James antes de golpear la cámara y lanzar un "I'm going to break your fucking face".Pero en esto no queda la cosa, el año pasado,Soprano,perdon, Gandolfini, golpeó a un fan que le pidió un autógrafo en el aeropuerto de Nueva York.
Aunque esto no es ninguna anecdota,me apetece ponerlo.Warren Haynes era ya un músico curtido cuando ingresó en los Allman Brothers. Su carrera profesional comenzo a los 20 años, cuando fue descubierto tocando en un bar para ser contratado como guitarrista de David Allan Coe Despues fue grabando un album de Coe en 1985 cuando Dickie Betts y Haynes se conocieron por primera vez. Haynes decide quedarse en Nashville,ya se vei ese amor por tocar de Warren , allï toca en todos los clubs que podía como parte del grupo Rich Hippies. En esa banda tambien estaba Marty Robbins, amigo inseparable, juntos componen temas para otros, destacando el hit de Garth Brooks Two of a Kind, Workin’ on a Full House.aqui os dejo esta bonita foto de nuestro querido Warren.
Otra anecdota de Sopranos. En el Ritz estaba Steve van Zandt, guitarrista de Bruce y Silvio en la serie Los Soprano, fumándose un puro en la terraza del hotel, a la espera de tocar en el Bernabéu. Se acerca un cliente y le espeta, airado: "¿Por qué mataste a Andriana, por queeé?". Steve casi se traga el puro.
Brian Ferry, la voz de Roxy Music en su visita a Madrid fue visitar el Museo del Prado. Acudió en un Mercedes e insistió en pagar la entrada. En el museo se dirigió directamente al cuadro de Velázquez de Las lanzas. Allí estuvo mas de 10 minutos admirándolo. Cuando se fue , explicó: "Llevo 50 años obsesionado con este cuadro. En el colegio hacíamos apuestas sobre si el papel que tiene el cuadro en el ángulo inferior derecho estaba pintado o pegado. Acabo de comprobar que está pintado: gané la apuesta".
Neil Percival Kenneth Robert Ragland Young, Neil Young para los amigos nos ofreció en 1969 su segundo disco en solitario,”Everybody Knows this is Nowhere”, posiblemente uno de mis discos favoritos de todos los tiempos entre todos los géneros que me gustan; y posiblemente el mejor de Neil para mi gusto. Cuando Neil grabo este disco llevaba con su banda de acompañamiento Crazy Horse apenas ocho semanas y ya se podia presagiar cual seriá la “marca de fabrica” de Neil Young & Crazy Horse. El grupo se apodo de tal manera por la simple razón de rendir tributo a uno de los mas grandes jefes sioux de la historia. En esa ëpoca tambien cuenta con un elemento importante en la vida de Neil, la llegada del productor David Briggs, personaje imprescindible en los futuros trabajos del canadiense .Briggs había trabajado con grupos tales como Spirit, Grin,Alice Cooper,etc..
Esta obra magna contiene tres temas indispensables de la discografía de Young: "Cinnamon Girl", "Down By The River",y "Cowgirl in The Sand", esta ultima compuesta en su cama bajo una alta fiebre, Young atribuye la inspiración para el largo solo del tema, justamente a su estado febril en aquel momento. "Down By The River" es otro latigazo que te escuece en la piel tras su primera escucha, ambos temas son de una duración algo inhabitual en 1969, 10 minutos 30 para Cowgirl y 9 minutos 13 para Down. "Running Dry (Requiem For The Rockets)" es un guiño a Crazy Horse que se apodaban The Rockets antes de reunirse bajo las alas de Young, un tema con el que se me eriza la piel cada vez que lo escucho, con esa deliciosa intro al violín a cargo de Bobby Notkoff miembro del Electric Flag de Mike Bloomfield y Buddy Miles.
Que contar que no se haya dicho sobre el solo de guitarra antológico en “Cinnamon Girl”, obra maestra de un Neil canonizado por el supremo, retozando de tu a tu con los dioses del olimpo, tremendo, insuperable. No nos olvidemos de el tema homónimo, con ella llore en Barcelona cuando Young la interpreto, un grito de desavenencia hacia lo establecido, de lo absurdo de este a mundo,”Todo el Mundo sabe que esto es ninguna parte” se esclama nuestro salvador. Y nos queda “Round & Round” y “The Losing End”, en la primera es el malogrado Danny Whitten que canta y Robin Lane amiga de Young que presta su dulce voz para las armonias, como dato señalar que Lane a la postre se casaría con el guitarrista de Police Andy Summers, en cuanto a "The Losing End" no denota entre las demás, es un Vals con tintes country que te seduce de manera sutil. Para los amantes de las versiones ,como yo ,indicar que de "Down by the River" hay muchas, destacar la de Roy Buchanan en el disco "You're Not Alone" y las de The Meters, String Cheese Incident, Dave Matthews Band, Michael McDonald y Buddy Miles. El otro tema versionado en abundancia como no, es “Cowgirl in the Sand” , las mas interesantes: Matthew Sweet y Susanna Hoffs, John Entwistle en su disco de debut Smash Your Head Against the Wall, Motörhead y Mudhoney. ¡Y nos se el nombre del perro en la portada!,aunque hace años lo averigue ,se me ha olvidado completamente.
Graham Bonnet nacio un 23 de diciembre de 1947, en Lincolnshire, en la lluviosa y verde Inglaterra. Este extraordinario vocalista, sigue siendo un gran desconocido y muy poco revindicado, cuando su trabajo vocal en el seno de bandas como Rainbow, Michael Schenker Group, Impellitteri y Alcatrazz, ha sido predeterminante. Su primer éxito llego con el dúo The Marbles en 1968, con el tema “Only One Woman”.La corta vida de The Marbles llevan a Bonnet a dedicarse a hacer jingles publicitarios. En 1977 saco su primer disco en solitario, el cual fue disco de oro en Australia, impulsado por el single, “It’s All Over Now Baby Blue”, un cover del clásico de Bob Dylan.
Elegido por Ritchie Blackmore para la dura tarea de reemplazar a Ronnie James Dio en las filas de Rainbow, hizo su aparición en el álbum “Down To Earth”, donde se puede apreciar su poderío en temas como “Since You Been Gone” y “All Night Long”. Su estancia en Rainbow fue corta, tras los problemas de siempre con Blackmore, deja la banda para retomar su carrera solista. En 1981 sale “Line Up” en 1981, en este disco estan acompañando a Bonnet viejos conocidos tales como Jon Lord, Cozy Powell, Francis Rossi de los Status Quo, Micky Moody y el bajista Gary Twigg. En la misma época Bonnet cantó para un anuncio de los Jeans Levi´s, el tema “This Eyes , que sin embargo nunca fue editado.
Bonnet se une a Michael Schenker Group para el álbum “Assault Attack”, disco crucial y imprescindible en la carrera de nuestro mago teutón. Bonnet tampoco es que se lleve muy bien con Schenker, que también es un tipo de armas tomar, y sobre todo los dos tienen bastantes problemas con la botella, loque hace muy dificultosa su relacion. Por lo que Graham funda Alcatrazz, con Gary Shea, Jimmy Waldo, Jan Uvena batería de Alice Cooper y otro futuro ego maniaco, el sueco Yngwie Malmsteen. Su primer disco “No Parole From Rock N’ Roll”, ( fantástico titulo para un disco de rock) es un verdadero triunfo en el país del sol nasciente. Malmsteen decide que es demasiado bueno para malgastar tiempo con estos tipos y se marcha para empezar una carrera en solitario de corre mástil y amo absoluto. Por lo tanto “Live Sentence, Disturbing The Peace” ve la llegada de otro futuro prodigio de las seis cuerdas; Steve Vai procedente de la banda de Frank Zappa. Tras el disco también volara en solitario. El tercer trabajo de Alcatrazz, “Dangerous Games” , cuenta con Danny Johnson en las guitarra, magnifico guitarrista que había tocado previamente junto a Rick Derringer, Rod stewart y Alice Cooper en su disco “Special Force”.
Tras el final de Alcatraz, Graham tiene serios problemas de alcoholismo y se lanza en diferentes proyectos de corta duración. Bonnet volvió a formar Alcatrazz recientemente sin gran éxito con tres nuevos músicos. Por su parte Shea, Uvena y Waldo también se han reunido como Alcatrazz paralelamente, causando los clásicos problemas legales y enfrentamientos por la propiedad del nombre de la banda.
En 1997 salio “Underground”, un nuevo álbum en solitario, y “The Day I Went Mad” en 1999 con Slash, Vivian Campbell, Bruce Kulick y el guitarrista Mario Parga. Bonnet colabora en el 2000 junto a la banda japonesa Anthem para su disco “Heavy Metal Anthem”. Con Impellitteri elaboro un nuevo trabajo titulado “System X”. A principios del 2004 Bonnet se unió al guitarrista Dario Mollo y posteriormente con Matteo Filippini en su proyecto Moonstone. En el 2006 Bonnet fue el cantante en el disco “Welcome To America” de Taz Taylor. Como se puede ver, Graham es culo de mal asiento y su carrera es bastante dilatada, pero aun así, discos como Down To Earth, Assault Attack y No Parole For Rock And Roll, contienen momentos antológicos de un gran cantante.
Seguramente este es uno de los primeros discos que tuve de Dylan y indudablemente es otra obra maestra del bardo de Minesotta. Nashville Skyline, es su noveno álbum y de nuevo nos vuelve a sorprender, dando un giro a su estilo. Supone una zambullida completa en la música country, un estilo rústico que ya había experimentado con John Wesley Harding. Aquí Bob nos sorprende hasta con un diferente tono vocal, adaptado a la temática del disco y según el por haber dejado de fumar! . Respaldado por músicos de Nashville, Tennessee, como Kenny Buttrey, Charles McCoy, Pete Drake, Norman Blake, Charlie Daniels y Bob Wilson y característico por el uso de una voz más suave e inapropiada en Dylan, este álbum es uno de los precursores del country rocky, americana, y muchos olvidan citarlo junto al “Sweetheart The Rodeo” de los Byrds o “Safe At Home” de Gram Parsons El disco incluye dos títulos que destacan entre los temas, no por ello desmereciendo el resto de temas. Un dúo junto a Johnny Cash en "Girl from the North Country" y el sencillo "Lay Lady Lay", que ya había sido compuesto ulteriormente para la banda sonora de “Midnight Cowboy”, aunque no se grabó a tiempo para que se incluyese en ella. En 1969 Dylan se sentía frustrado por su falta de privacidad y a partir de ese momento se volvió precavido y más distante con sus fans. Su carácter gruñón y siempre descontento, empezó a forjarse en estos años venideros. Su paternidad también había cambiado su vida íntima. Casado y con tres hijos se mostró exclusivamente interesado en proveer a su familia de seguridad. Asimismo Dylan empezaba a estar harto de ser considerado como el profeta una generación. "Yo no era el niño bonito de ninguna generación", escribiría Dylan. El 12 de febrero se iniciaron las sesiones de grabación en el estudio A de Columbia que produciría "To Be Alone With You", "I Threw It All Away" y "One More Night", al día siguiente, Bob grabo los temas "Lay Lady Lay", escrito, en 1968 y "Peggy Day", "Tell Me That Isn't True", "Country Pie".
Hubo unos dias de descanso y las sesiones fueron retomadas el 17 de febrero, "Tonight I'll Be Staying Here With You", era un nuevo tema que Bob había compuesto durante el pequeño descanso. Igualmente se grabaría, "Nashville Skyline Rag", tema instrumental ulteriormente incluido en el disco. El clima relajado en el estudio y las modestas ambiciones de Dylan con este disco, contribuyeron a que suene fresco e inmediato. "Simplemente tocábamos una canción, la interpretaba y el resto de músicos la adornaban, al mismo tiempo que hacíamos eso, alguien en la sala de control le daba el sonido adecuado." Dylan Dixit. Johnny Cash, amigo y compañero del mismo sello discográfico, visitó los estudios, juntos grabarían varios temas juntos, incluyendo versiones de temas clásicos de Dylan, tales como: "One Too Many Mornings" y "Don't Think Twice, It's All Right", además de "I Still Miss Someone", esta ultima , composición de Cash, "Matchbox", "That's All Right Mama", "Mystery Train", "Big River", "I Walk the Line", "Blue Yodel #1", "Ring of Fire", "You Are My Sunshine", "Mountain Dew", "Careless Love", "Just A Closer Walk With Three", "How High The Water" y "Wanted Man" y "Guess Things Happen That Way". Lamentablemente fueron todas descartadas, Dylan y Cash desarrollaron suficiente trabajo durante las sesiones de Nashville Skyline como para la publicación de un álbum, a día de hoy sin editar. Pero dicho disco circula desde hace años en un buen número de bootlegs que muestran tanto las canciones descartadas como tomas alternativas de los temas incluidos en el álbum.
Nashville Skyline cosecho buenos resultados y en mayo de 1969, Dylan apareció en el primer episodio del programa de televisión de Johnny Cash, cantando a dúo "Girl from the North Country", "It Ain't Me, Babe" y "Living the Blues". La siguiente aparición pública de Dylan tuvo lugar en el Festival de la Isla de Wight el 31 de agosto de 1969, junto a The Band , tras rechazar su participación en el festival de Woodstock. Dylan había movilizado a Elliot Mazer para grabar su concierto en el festival, con la idea de publicar un doble disco en directo. Sin embargo el material sería grabado y enviado a Nashville para que Bob Johnston el productor de “Nashville Skyline” trabajara en las mezclas. Sin embargo, Dylan se mostró insatisfecho con su prestación y el disco nunca vio la luz de forma oficial.
De "Lay Lady Lay" existen decenas de versiones, he aquí algunas interesantes: The Byrds, Cher, en el álbum de 1969 3614 Jackson Highway, Richie Havens, en su disco Sings Beatles and Dylan, Booker T. & the MG's, en Time Is Tight, Ministry, en Filth Pig , Isaac Hayes, en un estupendo disco de versions de 1999 Tangled Up In Blues: Songs Of Bob Dylan, Cassandra Wilson, en Glamoured , Maria Muldaur, en su magnifico y esplendido álbum Heart of Mine: Love Songs of Bob Dylan La única crítica que tengo de este gran álbum es que es demasiado corto, menos de 30 minutos. La portada de “Nashville Skyline” fue realizada por el fotógrafo Elliot Landy. Landy, debuto fotografiando los horrores de la guerra de Vietnam y luego a los iconos del rock como Jimi Hendrix , Janis Joplin, Van y Jim Morrison, Joan Baez, Richie Havens y a Dylan junto a The Band.
En esta magnifica portada, Dylan esta en su casa de Woodstock, feliz y sonriente sosteniendo una guitarra que en el documental "No Direction Home" cuenta que Cash le regaló en símbolo de admiración entre cantantes. Igualmente hay un encarte en el interior del vinilo con un bello poema sobre Dylan ,obra de Johnny Cash.
Se había preparado otra portada donde aparecía el verdadero "Skyline" de la ciudad de Nashville, pero era tan evidente que Dylan la rehusó. Propuso hacerse una foto frente a su panadería favorita de Woodstock con su hijo Jesse y dos personas anónimas del pueblo, un poco al estilo de la portada de "John Wesley Harding".Tras la sesión fotográfica, Dylan y Landy dieron un paseo por el bosque, había llovido y estaba todo encharcado. Bob empezó hacer el tonto con un sombrero y de la serie de instantáneas que le tomo Elliot, Bob se quedo prendado de una de las tomas. Le dijo a la CBS que quería esa fotografía en la portada y nada mas, sin titulo, ni logotipos, ni nada de nada, solo la foto. En definitiva un maravilloso disco de canciones breves, directas y sencillas que se han convertido en clásicos interporales.
Jack Lemmon es mi Bob Dylan cinematográfico, a semejanza del tio Bob, poseo todas las películas de tio Jack, películas que conozco al dedillo y siempre que puedo vuelvo a visionarlas con la misma alegría. John Uhler Lemmon III, Jack Lemmon para los amigos nació en Newton, Massachusetts, un 8 de febrero de 1925 y dejo este mundo en Los Ángeles un 27 de junio,en el 2001.Como pequeña anécdota sobre su nacimiento, comentar que su madre dio a luz en un ascensor. A lo largo de su carrera cinematográfica Lemmon nos brindaría más situaciones iguales de curiosas y divertidas. Gano el Óscar al mejor actor de reparto en 1955 por la película “Mi hermana Elena” de Richard Quine, y el Óscar al mejor actor por su interpretación en la película “Salvad al tigre” de John G. Avildsen .Insignia del género de comedia ácida y sátira, interpreta personajes de tipo corriente torpe e inteligente. Anne Bancroft , otra actriz a la que le tengo un especial cariño y rindo casi un culto. Anna Maria Louisa Italiano nació en El Bronx, Nueva York, el 17 de septiembre de 1931 y se fue un 6 de junio de 2005 en la ciudad que la vio nacer. Actriz, grande como la copa de un y conocida por la mayoría de todos por hizo el papel de señora Robinson seduciendo a un joven Dustin Hoffman y a un joven “Tsi-Na-Pah”,en “El graduado” de Mike Nichols, Bancroft se casó con el director Mel Brooks, con el que tuvo un hijo.
Pero no estoy escribiendo este post para hablar de Jack Lemmon y Anne Bancroft únicamente. Estos dos astros de la pantalla se juntaron para protagonizar una de mis películas fetiche. La versión cinematográfica de “El Prisionero de la Segunda Avenida”, que llego a ser un gran éxito de taquilla. Dirigida por Melvin Frank , es una película frenética, con una similitud con “Los encantos de la gran ciudad” de Arthur Hiller, asimismo una critica contra el estrés procurado al vivir en las grandes urbes e igualmente con Lemmon.
La historia gira en torno a los problemas de una pareja que reside en la Segunda Avenida en el Upper East Side de Nueva York. Mel Edison, nuestro protagonista reside junto a su esposa en un piso situado en la planta decimocuarta de un bloque de apartamentos. Vive estresado, por su trabajo y la vida loca de la gran manzana. La situación se agrava cuando es despedido de su trabajo después de muchos años y ahora tiene que estar en el paro, cuanta esta en plena mediana edad, lo que genera situaciones conocidas por muchos de nosotros, colas en la oficina del paro, aburrimiento, etc…. La acción tiene lugar durante una intensa ola de calor y una prolongada huelga de basureros, vecinos ruidosos, que agrava la situación. Todo esto con el añadido de otras situaciones que no desvelare. Todo esto le lleva a ponerse en manos de un psiquiatra. Gran comedia de humor negro. La obra fue interpretada en Broadway de noviembre de 1971 hasta septiembre de 1973, con Peter Falk y Lee Grant. Asimismo en la película, aparecen actores noveles con papeles casi de figuración, actores, que al cabo de unos años, se consagrarían. Fahrid Murray Abraham, famoso por su papel del compositor Antonio Salieri en “Amadeus”, aparece brevemente como un taxista al inicio de la película. Sylvester Stallone aparece unos breves minutos como un presunto carterista. Anne Bancroft fue nominada para un premio BAFTA por su papel de Edna Edison. El actor M. Emmet Walsh, uno de los actores secundarios de mas prestigio, suya es la interpretación de Bryant en la clásica Blade Runner.
Dr.Robert de The Beatles , hace referencia a Bob Dylan que fue el que les subministro Cannabis Sativa,"un porro en cristiano", por primera vez y les quito la tontería que llevaban encima de paso.
Antes de Nirvana, Kurt Cobain había formado una banda que interpretaba canciones de Creedence Clearwater Revival (con Kurt en la batería, Krist Novoselic en la guitarra y voces, Steve Newman al bajo).
John Lennon, gran fan de Chuck Berry, tomó “prestado” un verso de la canción de Berry ,"You can't catch me" para su canción "Come Together" y fue demandado posteriormente por los administradores de Berry .
Cuentan que una noche en un club Jimi Hendrix improvisaba con los Chambers Brothers, cuando Jim Morrison totalmente borracho, subió al escenario y grito “Quiero chupartela!!!, Janis Joplin que estaba entre el publico le rompió una botella en la crisma a Morrison y eso concibo a que los echaran a los 3 del local, donde siguieron con su particular juerga.
El lema de Gene Simmons es: ¨Detrás de todo gran hombre hay una mujer, detrás de esa mujer estoy yo.
Steve Tyler puede meter su puño entero en su boca.
Jason Everman le presto 606 dolares a Kurt Cobain para grabar “Bleach” que este nunca le devolvió.
Antes de convertirse en el baterista de Metallica, Lars Ulrich, apuntaba para ser tenista profesional.En 1979 su padre lo inscribió en una famosa academia de tenis en Florida, la cual él consideraba su «prisión de tenis». ¿Nadal formara una banda de Heavy al final de su carrera?.
¿Los nazis inventores del Picture Disc?. Goebbels, trabajando para Hitler, se preocupaba del envase idóneo para un mensaje. Con él nacía el picture-disc, en el cual la imagen del solista, en este caso, otro ídolo de masas, aparecía impreso en el propio disco.
Cuando Dave Stewart, de Eurythmics conoció a Bob Dylan, le habló de su estudio de grabación en una antigua iglesia en Crouch End y le invitó a conocerla si pasaba por Londres. Un buen día, Dylan quiso aprovechar su visita a la zona, aunque las indicaciones que tenía no eran muy completas. Se pasó por allí y encontró una antigua iglesia. Al no haber nadie que le indicara, llamó a la puerta de al lado. “¿Está Dave por aquí?” La señora de la casa lo invitó a pasar y le dijo que Dave había salido, pero que volvería a la hora de la comida. Pero el tal Dave, era un fontanero, y a su regresó a casa, su mujer ya empezaba a ser consciente de quién era aquel tipo que llevaba unas horas sentado en la cocina. “Que no te entre el pánico querido, pero creo que Bob Dylan está en la cocina”, le dijo a su marido. Tras unos minutos de confusión, el fontanero y su mujer llevaron a Dylan hasta el estudio del Dave músico.
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