The Beautiful People - Los Seguidores

jueves 9 de febrero de 2012

FAIRPORT CONVENTION



He aquí una obra tan impresionante como necesaria, tanto para entender el folk y a todas estas magnificas bandas tan en boga como son; Fleet Foxes, The Decemberist y /o Midlake.
Los Fairport Convention era una banda Londinense que se formo alrededor de Ashley Hutchings y Bob Pegg cuando ambos se conocieron en el Festival de Keele.Pronto la idea de electrificar canciones folklóricas se hace realidad con la llegada de Richard Thompson y Simon Nicol. El batería original Shaun Frater será rápidamente remplazado por el malogrado Martin Lamble. Hutchings recluta a una joven bibliotecaria; Judy Dyble y la incorporación de Ian Matthew McDonald termina de formar la banda.
Toman su nombre de la casa donde vive Simon Nicol en Muswell Hill, una casa donde todos viven en comunidad.



Su debut se efectúa en el famoso club underground Londinense U.F.O, al poco tiempo lanzan su primer trabajo de homónimo titulo.Un trabajo que , fue y sigue siendo mi favorito aunque muchos “eruditos” en Fairport discrepen conmigo. Aquí tenemos la formación original y ya sé que no esta aun Sandy Denny y que ella fue irreemplazable, pero hay que reconocer que Julie Dyble no tenia nada que envidiar a Denny. Además era todo un espectáculo observar a Julie tejer paños de cocina y pañuelos sobre el escenario cuando no era su turno para cantar.




Con este, epónimo álbum de debut del 1968 aun tiene poco que ver con la música folclórica. Ya que es un disco indefectiblemente influenciado por el movimiento flower power de San Francisco y sobre todo por el sonido de Jefferson Airplane. Un disco básicamente compuesto de versiones y de un poema de George Painter, así como el material original. La banda tiene el buen gusto de electrificar temas de artistas que aun no están en el estrellato.

El disco empieza con un ritmo endiablado y ligeramente saltarín con “Time Will Show The Wiser” un corte compuesto por el genial Emitt Rhodes , del cual es imprescindible hacerse con su homónimo disco.
Luego Julie nos deleita con un tema de Joni Mitchell; “I Don't Know Where I Stand”, pura belleza angelical y vaporosa. “If (Stomp” es un tema escrito por McDonald y Thompson, ambos futuras estrellas del panorama folk y rock. Unos músicos talentosos como pocos.



“Decameron” es otra trovada repleta de poesía que te hechiza, una música que es un verdadero bálsamo para el alma. Con “Jack O?Diamonds” de Bob Dylan , la banda recobra vitalidad y con un sonido completamente 60, nos ofrece una lectura perfecta del tema de Dylan. Aunque realmente era un poema que aparecía en la contra portada de “Another Side of Bob Dylan” y que Fairport subo magníficamente musitar.
Imparable el refrán, se te pega como una lapa en los recovecos de la mente. Dylan siempre sera un músico que estará siempre muy presente en la música de los Fairport Convention. La primera cara se cierra con el magnifico instrumental "Portfolio" compuesto por Judy Dyble junto a Tyger Hutchings, dos minutos de un piano que recuerda muchos, muchos gloriosos momentos.



Que mejor manera de empezar la cara B con la magnética y sugestiva " Chelsea Morning "de Joni Mitchell. Joni aun era una completa desconocida y mas aun el la pérfida Albión. Aquí Fairport Convention hacen del tema algo completamente suyo, otorgado otra dimensión al tema sin perder nada del espíritu de liberación y sencillez que ya poseía la original.Y con unos arreglos curiosos para concluirlo.
“Sun Shade” tema de cosecha propia, es Jazz puro y duro para escuchar a la vera de una chimenea o a la sombra de un árbol contemplando la majestuosidad de la naturaleza. Precioso corte, con una guitarra acústica delicada y justa en toda su medida.



“The Lobster” otro tema propio, e igualmente magnifico. Cercano al progresivo por momentos, la guitarra de Thompson ya empieza claramente a dejar implacablemente su sello. El canto de McDonald es embrujador, seductor, invitado a dejarse llevar suavemente. “It's All Right Ma, It's Only Witchcraft” es un claro guiño a Dylan, con un ritmo apasionado y cadencioso. “One Sure Thing” es pura psicodelia, tano la voz de Julie como las guitarras de Thompson y Nicol que se entrelazan perfectamente para el viaje de admisión a la melopea y el éxtasis.



El disco se cierra con “My Breakdown” de Hutchings y Nicol, un corte con unos efectos sonoros que dan escalofríos, ya que reproducen los sonidos de un accidente. Y unos años mas tarde la banda sufrirá un espantoso accidente de tráfico a la vuelta de un concierto. Su camioneta se salió de la carretera. En aquel fatídico suceso murió el batería Lamble y jeannie Frankyn , la entonces novia de Richard Thompson.
En la re edición remasterizada del disco se incluyen cuatro magníficos cortes como una eléctrica versión del “Suzanne” de Leonard Cohen, que también en aquella época era un perfecto desconocido. Un exaltado y celeste “Morning Glory” de Tim Buckley.”If a Had a Ribbon Bow” y “Reno, Nevada” de Richard Fariña cierran estos Bonus tracks.



Un disco de una banda que iba a reinventar el folk-rock y que dejaría a lo largo de su extensa carrera magníficos trabajos y grandiosos músicos. Julie Dyple abandonaría la banda para formar Trader Horne junto a Jackie McAuley, teclista de Them.

martes 7 de febrero de 2012

THE WATERBOYS : A PAGAN PLACE



PARA LOS AMIGOS; CHALS, FREAKY BOY HOOD Y JOHNNY!

Mike nació en un pequeño pueblo de la costa este de Escocia, un lugar frió y atiborrado de belleza. Su infancia ya esta bajo el influjo de su madre , que es profesora de literatura. Estudia filosofia y literatura, pero es el movimiento Punk el que le atrapa mas fuerte.




Crea el fanzine “Jungleland” donde entrevista a The Clash, tras ello crea su primera banda “Another Pretty Face” junto a John Caldwell.DE aquel combo se publica un sigle; “All The Boys Love Carrie”, graban un segundo 45 Rpm; “Whatever Happenned To The West”. Le seguirán otros publicados bajo el sello Chicken Jazz, un sello creado por Mike y sus colegas.



En 1983, Mike Scott formo “The Waterboys” basándose en la canción de Lou Reed “The Kids” del disco Berlin. El primer single del grupo en sonar en la radio fue “A Girl Called Johnny, aun recuerdo la primera vez que escuche aquel tema en Francia, enseguida me fui a comprar el disco. Aquel grupo tenía en perfecta dosis lo que me gustaba, era rock con espíritu punk y aroma poético, sin olvidar algún que otro toque jazzístico. Más adelante, Mike subo integrar otros ingredientes que aun dieron más armonía y cuerpo a los Waterboys. Mike sentía verdadera pasión y admiración por Patti Smith, y tanto en su manera de vestir como en su música y texto eso se reflejaba sin ningún pudor! Asimismo el tema “A Girl Called Johnny” era un tributo a Patti.



Pero fue con “A Pagan Place” cuando realmente me enamore de su música. Lanzado en junio de 1984 fue el disco que vio llegar la incorporación de Karl Wallinger como parte de la banda y la aportación de Roddy Lorimer con una soberbia trompeta que va aportando sutiles pinceladas a "A Pagan Place".

El titulo del álbum esta cogido, como no de una novela del novelista irlandés Edna O'Brien. Scott es un enorme incondicional dela literatura de su país. Aunque algunas malas lenguas afirman que Mike Scott, nunca leyó el libro.




"The Big Music" fue el single extraído del disco, y junto a “Rag” fueron los que gozaron de mas éxito. Ambos derrochan un torrente sonoro y contienen esa furia dominada que a veces la banda hace gala. "Bury My Heart" contiene claras referencias al libro de Dee Brown; “Bury My Heart at Wounded Knee”. Este tema no es la única referencia a los Indios ya que "The Earth Only Endures" es un tema tradicional Sioux arreglado por Mike.Otro tema que me une al bueno de Mike, por cierto!



Pero fue el tema "Red Army Blues" el que literalmente me voló la cabeza, con aquella intro, digna de Doctor Zhivago! Y aquella historia de un joven soldado Soviético dejándose la vida en la maldita guerra,estaba perfectamente reflejada en el tempo del tema. Mike sabia como subir la intensidad a lo largo de aquellos ocho minutos. The Waterboys han sabido confeccionar a lo largo de su carrera esplendidos cortes épicos,como pueden ser la apasionante “ "The Pan Within" , “This is The Sea” y/o "And a Bang on the Ear" , sin olvidarme de "My Love Is My Rock in the Weary Land" del olvidado disco “A Rock in the Weary Land”.

Pero en “A Pagan Place” también tiene su sitio la religio y el christianismo vista desde la optica de Scott, con temas como la inicial “Church Not Made With Hands" y la homónima “A Pagan Place” que cierra el disco.



“All The Things She Gave Me” es otro trallazo digno de ser mencionado y de estar entre lo mejorcito de The Waterboys, contiene una esplendida trompeta de Barbara Snow en este caso. A lo largo del disco se puede disfrutar de los coros realizado por Eddi Reader de los fabulosos de Fairground Attraction.

En definitiva es un disco atiborrado de literatura impregnada de esencia rock pero a su vez emana una épica folk - rock como solo Mike Scott sabe otorgar a sus discos. El justo nivel de misticismo céltico, de folclore y de influencias rock tomadas tanto del cancionero de Lou Reed y Patti Smith,como el de Bruce Springsteen.
The Waterboys son una grandisima banda, les pese a muchos que les consideran una burda banda de los ochenta sin alma. Mike ha sabido hacerse su sitio entre tantos grupos, para destacar con una personalidad propia y aportar discos soberbios, atiborrados de lirismo, sensibilidad y rock!

domingo 5 de febrero de 2012

MICK JAGGER vs JULIO IGLESIAS




Espero que disfruteis tanto como yo de este fenomenal video!

viernes 3 de febrero de 2012

miércoles 1 de febrero de 2012

QUINN THE ESKIMO or THE ZIM FILES !





NADA MEJOR PARA MUSICAR ESTAS FOTOS DEL ZIM INTENTANDO OCULTARSE DE UN PAPARAZZI, QUE UNA SELECCION DE VERSIONES DE QUINN THE ESKIMO!
LA DE Mr KRISTOFFERSON ES BRUTAL POR CIERTO!





















lunes 30 de enero de 2012

NEIL YOUNG AND THE DUCKS




En el verano de 1977 se fraguo una idea de super grupo , que lamentablemente no llego a germinar lo que uno hubiese deseado. El cantante Jeff Blackburn, que a muchos les sonara por ser el co autor del tema "Hey Hey, My My (Out of The Blue)"; junto a Bob Mosley (miembro de Moby Grape ), Johnny Craviotto y nuestro amado canadiense; Neil Young formaron los bautizados; The Ducks. Efectuaron una serie de conciertos por la zona de Santa Cruz y rápidamente los patos se convirtieron en la sensación local.



El set list de sus conciertos incluían, "Mr. Soul","Silver Wings, una canción Blackburn, "Homegrown," de Ian and Sylvia, un instrumental titulado "Windward, "Comes a Time" antes de ser publicado por Neil, "I'm Ready" de Fats Domino, "Gypsy Wedding" de Moby Grape, etc....

El contrato de Young con Crazy Horse especificaba que sólo podía gira con ellos, por lo tanto The Ducks estaban obligados a tocar dentro de los límites de la ciudad. Crosby & Nash para un concierto, se subieron al escenario con ellos. De este concierto circula en una cinta de sonido de audiencia bastante decente.
Pero a pesar de tan brillante y prometedora aventura, The Ducks solo duro siete semanas . La banda fue asaltada en su local donde se les robaron instrumentos y objetos de gran valor sentimental. The Ducks siguieron un tiempo sin Young, y los fans guardaron esperanzas que Neil volviese en algún momento.
Existe un pirata, “Live at the Catalyst, August 22, 1977” donde se refleja perfectamente el espíritu de la banda: tocar por el placer y disfrutar sin ataduras.


viernes 27 de enero de 2012

STAPLEs, LOWE & WILCO





Hoy Wilco por partida DOBLE!

Post dedicado a mi amigo Andrés.


jueves 26 de enero de 2012

MALLARD







Mallard es una raza de pato: Los machos tienen la cabeza verde, el anillo de cuello blanco, y el pecho canela. Las hembra son marrones con rayas.


Mallard fue una de tantas banda con una corta vida musical. Una banda tipicamente de los años 70 con ese deje de rock experimental. Nada de extrañar visto que contaba en sus filas con varios ex-miembros de la Magic Band de Captain Beefheart. Nada mas y nada menos que unos genios freaks como el guitarrista Bill Harkleroad mas conocido con el alias de Zoot Horn Rollo , el bajista Mark Boston también conocido como Rockette Morton, y el baterista Arte Tripp, conocido como Ed Marimba , este último también antiguo Mothers of Invention.


(¿POR CIERTO, NO TIENE UN CIERTO AIRE A LA PORTADA DEL NUEVO DISCO DE LOS VAN HALEN?)


Las tensiones entre Captain Beefheart y varios miembros de la banda como Bill Harkleroad durante la grabación del octavo trabajo de la banda; “Unconditionally Guarateed”, llevaron a la banda a un punto de ruptura sin posibilitad de entendimiento. El captain era testarudo de narices y tanta genialidad y locura conjunta estaba colmando el vaso hasta arriba! El capitán definió el proyecto de sus ex músicos como "un montón de charlatanes”.




Por lo tanto los tres compinches formaron Mallard, con Sam Galpin como vocalista y Rabbit Bundrick en los teclados. Este ultimo fue pianista y organista con The Who, Eric Burdon y Bob Marley! También contaron en el primer trabajo con John French (Drumbo) participó originalmente con la banda, y co-escribió algunas canciones. French fue el batería de Captain Beefheart en el famoso y obligatorio “ Trout Mask Replica”.

Mallard empezó de muy bien pie. Su homónimo disco fue lanzado en 1975, con el apoyo del mismísimo Ian Anderson que financió la grabación. En 1976 lanzaron un segundo trabajo, lo que les llevo a realizar una gira por Europa en 1976, apareciendo en el Reading Festival, el Roundhouse de Londres y el "Rockpalast" el famoso programa de televisión alemán que nos ha dejado tantísimas horas de documentación visual y sonora.

Para este segundo trabajo fue George Dragotta el reclutado como bateria, remplazando a Tripp. John Thomas se ocupo de los teclados. Ambos también despedidos por Beefheart!Este segundo lanzamiento de Mallard, se publicó dos años más tarde y fue el primero en ser publicado en los Estados Unidos, ya que el primero solo se pudo encontrar en Europa.

Os dejo con “Waiting For A Train” una cover de un tema de Guy Clark

martes 24 de enero de 2012

GRAHAM PARKER , CALL ME THE BOSS



Ante todo agradecer vuestras muestras de cariño con vuestras estupendas felicitaciones!
Para celebrarlo anoche tuvimos en casa noche temática John Coltrane! Ya que un gran amigo me ha regalado la integral de Coltrane en Impulse!!!


Esta mañana me he despertado con el bueno de Graham Parker en la cabeza. Este músico con nombre de estilográfica siempre ha tenido que lidiar con el san benito de actor secundario en el mundo de la música. Un musico que cuando uno profundiza en su obra, se deja llevar en cuerpo y alma por la increíble genialidad de Graham. Este hombre merece al igual que Southside Johnny , Garland Jeffrey, Steve Forbert un reconocimiento masivo y disculpas por haber pasado de largo a una discografia tan sublime. Merece el mismo estatus que se le concede a su amigo Elvis Costello como minimo.



Parker tiene el respeto de los llamados grandes del rock , que ven en el lo que realmente es. Un increíble compositor, un cantante excepcional con una fuerza y una sensibilidad envidiable.



Tras haber trabajado en distintos oficios, tales como en una gasolinera. Parker conoce al ex Chilli Willi, Paul Riley, este le presenta a Nick Lowe y Dave Robinson jefe de Stiff Records. Ambos se quedan completamente K.O del potencial del joven y nervioso Parker. Lowe le produce su primer trabajo que es un trallazo imparable; “Howlin' Wind”.



Le sigue inmediatamente “Heat Treatment”, ambos son trabajos directos , sin florituras, una perfecta mezcla de Pub Rock y Punk Rock. Parker absorbe todos los estilos, los distila y escupe con rabia y furor su propia música.



Le sigue disco como “Stick To Me” donde echa un poco el freno, y nos ofrece temas del calibre de “Thunder And Rain”, “Soul Ice”. Su carrera esta destinada ha convertirse en un grande, pero la masa no le acordá el mismo interes que a otros.



Con “Squeezing Out Sparks” llega lo que es seguramente su obra maestra, producida por Jack Nitzsche. Un disco con una intensidad desbordante, que literalmente echa chispas!: ”Passion Is No Ordinary World”, “Protection”, y una balada que hará que Bruce se muera de envidia; “You Can't Be Too Strong”. Justamente el Boss vendrá a cantar junto a Parker en el tema “Endless Night” de otro pedazo de disco que es “Up The Escalator”. Un disco producido por Jimmy Iovine y que ademas de Bruce cuenta con otro miembro de la E Streeet Band; Danny Federici y su antiguo amigo Brinsley Schwarz en las guitarras y no nos olvidemos del no menos famoso,Nicky Hopkins.



Tras este disco Parker abandona su grupo; The Rumours. Uno fieles y perfectos escuderos que subieron canalizar la fuerza y la passion de su jefe. Graham parte hacia los Estado Unidos donde los años 80 no le perdonan musicalmente y su obra se resiente con discos mas flojos , pero no obsentos de interés:”The Real Macaw” y “Steady Nerves” merecen ser escuchados con atención.



Parker sigue sin cosechar laureles merecidos, pero esto no le impide volver con otra obra maestra como “Mona Lisa's Sister” donde su lado mas Soul aflora con una re lectura de la maravillosa “Cupid” de Sam Cooke. El disco conto con la colaboración de James Halliwell, Steve Nieve , y el bateria Terry Williams.
Parker sigue ofreciendo trabajos sublimes uno tras otro, sin perder esa inmediatez innata en el. Hasta se permite algún coqueteo con el country mas Americana, con el estupendo “Struck By Lightning”.Grabado junto a Garth Hudson de The Band y John Sebastian de los Lovin' Spoonful. Un disco que esta entre mis favoritos desde siempre, y que tuvo su post al principio de este blog.



Parker estuvo un tiempo menos prolífico y ficho por un pequeño sello americano. A partir del 2001 viendo su discografia re editada, le provoco un despertar en su letargo y se volvio más activo. Su vuelta fue on dos trabajos de alto calibre como “Deepcut to Nowhere” y su colaboración con Kate Pierson de los B-52, Bill Janovitz de Buffalo Tom para grabar un álbum de temas de John Lennon / Paul McCartney que nunca habían sido grabada por The Beatles. “From a Window: Lost Songs of Lennon and McCartney”, fue acreditado a "Pierson, Parker, Janovitz" y lamentablemente fue un trabajo que paso sin levantar mucha polvoreada.



Pero desde entonces Parker sigue fiel a publicar discos y libros de calidad. Ya que su lado literario también hay que tenerlo en cuenta. Parker publicó una novela en 1980; “The Great Trouser Mystery”, “Carp Fishing on Valium” , en junio de 2000. Y su tercer novela, “The Other Life of Brian” en el 2003.

En 2011, Parker se reunió con los cinco miembros originales de The Rumour para grabar un nuevo álbum. El disco está previsto que se publique eminentemente en este 2012. estaremos atentos!

lunes 23 de enero de 2012

¡ YA VAN 3 AÑOS !



Ya van tres años que empece el blog como terapia anti aburrimiento tras la perdida de mi trabajo. Un ejercicio revitalizante que me ha permitido escribir sobre una de las cosas que mas amo en esta vida:LA MUSICA. También he conocido gente muy interesante y que me aportado una amistad a distancia ,mas cercana que otras a las que veo cada día. Al final el blog es como tu rincón mágico escondido en el fondo del jardín , donde invitas a tus colegas a descubrir el mundo. Esto me ha gustado tanto, que hasta he abierto otro blog, “Four Strong Winds And Seven Seas” y estoy preparando abrir un tercero!Como se nota el tiempo libre!Ademas una vez alejado del vicio y teniendo una vida monacal, el cerebro tiene una amplitud enorme para rebuscar tanto en buenos como en malos recuerdos. Por ello el Blog es una balsa salvadora en un mar de preocupaciones, diversas ansiedades y derivados. Por ello gracias.

Os dejo con un video que ya publique al principio de esta aventura. Un video que vi en directo en la televisión en la época que sucedió. Dos freaks y genios como Serge Gainsbourg y Screaming Jay Hawkings mano a mano en una oda al estreñimiento. (Constipacion en Ingles y Frances es estreñimiento y no resfriado!).
Total gracias por vuestros comentarios, apoyos y amistad.

LinkWithin

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...