TSI-NA-PAH

LYLE LOVETT AND JOHN HIATT

2009-12-16T07:59:00.000-08:00

¡ RAYOS, TRUENOS Y CENTELLAS!. Maldicion, mi gozo en un pozo.¿Porque dos artistas como la copa de un pino y santo de mi devoción, se reunen para hacer una gira conjunta y nadie se digna a traerlos a España?: Hombre aunque fuese una sola fecha, llenarian sin lugar a dudas un recinto de las mismas caracteristicas de donde van ha actuar por Europa. Ademas Hiatt nos lo debia desde el desplante de Donosti hace dos años. Lovett presenta su nuevo disco, " Natural Forces". Aqui os dejo una relacion de fechas,son duarnte el mes de Febrero 2010, por si uno se ánima. Por mi parte ya estoy calculando donde me sale mejor viajar..

01 - Zurich, Switzerland - Volkshaus - w Lyle Lovett
02 - Milan, Italy - Auditorium Conservatorio - w Lyle Lovett
03 - Vienna, Austria - WUK - w Lyle Lovett
06 - Helsinki, Finland - Finlandia
07 - Oslo, Norway - Sentrum Scene - w Lyle Lovett
08 - Stockholm, Sweden - Cirkus - w Lyle Lovett
10 - Brussels, Belgium, AB
11 - Paris, France - Trabendo - w Lyle Lovett
13 - Amsterdam, Holland - Paradiso
15 - London, UK - Shepherds Bush Empire
16 - Belfast, UK, Waterfront - w Lyle Lovett
17 - Dublin, Ireland - Olympia Theatre - w Lyle Lovett

NEWS-NEWS-NEWS-NEWS-NEWS-NEWS

2009-12-15T07:58:00.000-08:00

- Ray Davies prepara un disco de dúos para el 2010,donde participara Bruce Springsteen.La primera de esas canciones a dúo que ha grabado, ha sido con su ex-pareja, la líder de The Pretenders, Chrissie Hynde. La canción se titula "Postcard From London.

- Grabaciones en directo de Jimi Hendrix, de 1967 y 1968, serán publicadas oficialmente el próximo 25 de enero.Se pondrán a la venta en CD y vinilo y recogerán los conciertos del músico, del 29 de enero de 1968, en el L'Olympia Theatre de París y, del 19 de marzo de 1968, en el Capital Theatre de Ottawa. Otra grabación en el L'Olympia, del 9 de octubre de 1967, también se incluirá en el set.

-The White Stripes publicará un box set el próximo mes de marzo. La edición limitada de este box set contendrá un DVD con la película del concierto del décimo aniversario de White Stripes (“The White Stripes Under Nova Scotian Lights”); un álbum de 16 canciones, grabado en directo durante la gira canadiense, en vinilo y en CD; un single de vinilo con los temas "Icky Thump" y "The Wheels on the Bus"; un libro de 208 páginas con fotografías de la gira, de Autumn de Wilde, con un prólogo del director Jim Jarmusch, y para finalizar una serigrafía.

- El 9 de julio, Pearl Jam actuará en el Bilbao BBK Live 2010. Será su único concierto en España.La gira por Europa de Pearl Jam comenzará, el 22 de junio, en Dublín (Irlanda) y continuará por Belfast, Londres, Nijmegen (Holanda), Berlín, Gydnia (Poland), Arras (Francia), Werchter (Bélgica) y Oeiras (Portugal).

- Elvis Costello ha anunciado publicará el segundo volumen de su serie en directo “The Costello Show”. Titulado “Live At Hollywood High”, el álbum contendrá veinte canciones que fueron grabadas durante un concierto en junio de 1978.

- La leyenda del funk Sly Stone ha firmado un nuevo contrato discográfico con el sello de Los Angeles, Cleopatra Records.Está grabado un nuevo álbum que se publicará en el verano de 2010.

-El 2 de febrero de 2010 se publicará una nueva biografía de Nina Simone."Princess Noire: The Tumultuous Reign of Nina Simone” ha sido escrita por Nadine Cohodas.

-Cat Power planea hacer su próximo álbum completamente en solitario.Este nuevo álbum será el primero de canciones propias desde “The Greatest” (2006)

-Bob Dylan,ha echo público su deseo de grabar algún tema de la artista francesa Edith Piaf. "Me oigo a mí mismo cantándolas en mi cabeza, pero necesitaría unos arreglos escritos y no estoy seguro de quién podría hacerlos".

-Eric Clapton, que en febrero dará tres conciertos junto a Jeff Beck, en marzo actuará en once ciudades de Estados Unidos y en mayo iniciará una nueva gira europea con Steve Winwood, ha anunciado que el cantante de los Who, Roger Daltrey, le acompañará en los conciertos.

-La esposa de Roman Polanski, la actriz y modelo francesa Emmanuelle Seigner saca disco con la colaboración de Iggy Pop, Keren Ann o Tore Johansson.

- Los noruegos Bloodlights, banda del ex guitarrista de los Gluecifer Captain Poon, tienen casi listo el que será su segundo disco. Titulado "Simple Pleasures", el nuevo álbum va a ser editado por el sello Lengua Armada Lenguaje Constructivo.

-Speck Mellencamp, hijo de John Mellencamp, ha lanzado una campaña en Facebook para que su padre deje de fumar. Speck ha llegado a un acuerdo con su padre: Si consigue que un millón de personas se sumen a su iniciativa, este dejara de fumar. De momento ya ha conseguido la adhesión de 142.496 personas.

TONY GARNIER

2009-12-14T08:41:00.000-08:00

Let me introduce the Members of The Neverending Tour Band.

Hoy le toca el turno a uno de los mas fieles escuderos del bardo de Duluth, Tony Garnier músico estadounidense conocido por su esplendido trabajo como bajista junto a Bob Dylan. Tony nacio en Saint Paul, Minnesota en 1956. Desde el 10 de julio de 1989, este hombre esta junto a nuestro amado cascarabias. Es el músico que más tiempo ha permanecido junto Dylan y el que mas concierto ha dado junto a Bob, es considerado como su "director musical", ademas de haber establecido una estrecha amistad con el jefe.

Garnier como es logico no es ningun novato al que Bob le ofrecio un puesto vacante. Este hombre ha grabado con músicos de la talla de Tom Waits, Loudon Wainwright III, Paul Simon, Marc Ribot y un largo etcetera. Fue miembro de Asleep at the Wheel desde 1971 hasta 1978,una banda que ha ganado nueve premios Grammy, desde el inicio de su 1970, y ha lanzado más de veinte álbumes de estudio.
Igualmente fue integrante de The Lounge Lizards la banda del amigo de Waits: John Lurie.Pero el bueno de Dylan ,le deja una total libertad de trabajar con quien le plazca,cuando este tiene algun tiempo muerto!. En 2008, Garnier trabaja junto a Michelle Branch en su tercer disco, "Everything Comes and Goes".

Garnier no solo desempeña la labor de bajista y director musical, igualmente es un multi instrumentista muy valorado.
Aqui os dejo una pequeña lista de discos interesantes donde Tony plasma su toque al bajo: Robert Gordon: "Too Fast to Live, Too Young to Die" / "Bad Boy",Marshall Crenshaw: " Downtown", Tom Waits: "Rain Dogs", Chris Spedding: "Cafe Days", David Johansen: "From Pumps to Pompadour", Marc Ribot: "Shoe String Symphonettes",Paul Simon:"Songs from the Capeman", Brian Setzer:"The Dirty Boogie", John Lurie:"Stranger Than Paradise", etc,etc.....

PLAYLIST:WEDDING!!!!!

2009-12-13T10:55:00.000-08:00

El matrimonio es una institución social que crea un vínculo conyugal entre sus miembros. Este lazo es reconocido socialmente, ya sea por medio de disposiciones jurídicas o por la vía de los usos y costumbres. El matrimonio establece entre los cónyuges —y en muchos casos también entre las familias de origen de éstos— una serie de obligaciones y derechos que también son fijados por el derecho, que varían, dependiendo de cada sociedad. De igual manera, la unión matrimonial permite legitimar la filiación de los hijos procreados sus miembros, según las reglas del sistema de parentesco vigente.

Don Henley: For My Wedding
Laura Nyro: Wedding Bell Blues

Patti Page: Go On With The Wedding
Cracker: Wedding Day
Bob Dylan - Wedding Song

The Chordettes: Wedding
Roy Orbinson: Wedding Day
Lyle Lovett: Wedding
Godley & Creme (10cc): Wedding Bells
Billy Idol: White Wedding
Hank Williams: Wedding Bells
Gram Parsons: $1000 Wedding

Mark Knopfler: Prairie Wedding
Radiohead: Punchup At A Wedding
Dixie Chicks: White Trash Wedding
Hank Snow: There Wasn't An Organ At Our Wedding
Etta James: Stop The Wedding
Tracy Chapman: Wedding Song
Eartha Kitt: Somebody Bad Stole De Wedding Bell (Who's Got De Ding Dong)
Wynton Marsalis:Wedding Music
Herbie Hancock: Setembro (Brazilian Wedding Song)
Dead Man's Bone: For Weddings And Funerals
Queen: The Wedding March
Marvin Gaye & Tammi Terrell: Sad Wedding
Damien Jurado: Wedding Cake
David Bowie: The Wedding Song

BOB DYLAN: MODERN TIMES

2009-12-11T08:05:00.000-08:00

Tras cinco años de silencio discográfico y habiendo alcanzado la edad de la jubilación, nuestro viejo huraño, regreso a primera plana del mundo musical con 'Modern Times'. Una obra que contiene 10 nuevas gemas y que marca su trigésimo segundo disco (sin contar Best of, y directos, etc) en su extenso y sinuoso camino hacia la beatificación. Un trabajo que sigue el camino ofrecido por una resurrección creativa que ya se inicio con “Time Out Mind” y "Love and Theft". Dylan, rodeado de sus inseparables músicos de gira: Tony Garnier, bajo y violoncello, George G. Receli a la batería, Stu Kimball y Denny Freeman ambos en las guitarras y Donnie Herron, guitarra steel, violín, viola y mandolina. “Modern Times” supone para Dylan su primer número uno en los Estados Unidos desde un ya lejano “Desire” en 1976.

Las sesiones de grabación dieron comienzo en Manhattan. Al igual que su predecesor "Love and Theft", fue grabado en formato digital usando el dichoso Pro Tools
Producido por Jack Frost, que todos sabrán a estas alturas, que es el pseudónimo del propio Dylan, 'Modern times' contiene grandes temas, extensos, con desarrollo, como le gusta al viejo Zimmermann .Prueba de ello son: 'Thunder on the Mountain', 'Rollin' and tumblin'', 'Someday baby', 'The levee's gonna break' o 'Ain't talkin".

"Thunder On The Mountain me parece un grandísimo tema, abre el disco con energía, a ritmo de genuino rock & roll. El título procede del segundo verso de la canción "Ma Rainey" de Memphis Minnie. En ella sustituye de manera curiosa, las referencias de Ma Rainey y Georgia por las de Alicia Keys y Hell's Kitchen respectivamente.

"Spirit on the Water" es la inconfundible bucólica melodía que Dylan sabe tan bien facturar, todo ello cantado con esa particular y hipnótica letanía del maestro.

"Rollin' and Tumblin'" es un blues tradicional, atribuido a Hambone Willie Newbern o a McKinley Morganfield, más conocido como Muddy Waters. Robert Johnson igualmente la interpreto bajo el nombre de "If I Had Possession Over Judgment Day", otras versiones que valen la pena descubrir son las de: 'Elmore James, Cream en su disco Fresh Cream, Johnny Winter en The Progressive Blues Experiment , Canned Heat con su disco Blues Cretion, Eric Clapton en Me and Mr. Johnson, Jeff Beck en You Had It Coming, etc....
"

La melodía de "When the Deal Goes Down", se basa en la canción "When The Blue Of The Night Meets The Gold Of The Day" que es conocida en la interpretación realizada por Bing Crosby. Resaltar que el video realizado para el tema, Scarlett Johansson fue la elegida para aparecer en el.

"Someday Baby" fue extraída de “Modern Times” como primer single y publicado como CD promocional. Es un precioso blues donde la característica voz nasal del jefe vuelve a sonar con magnitud. La estructura de la canción está basada en la canción "Trouble No More", un tema de folk/blues compuesto por Muddy Waters y popularizado por los Allman Brothers Band, que a su vez se basaron en la canción "Worried Life Blues" de Sleepy John Estes.

"Workingman's Blues #2", está inspirado en el tema de Merle Haggard, "Workin' Man's Blues".Y es uno de los grandes momentos del disco, increíble como Dylan ha estas alturas es aun capaz de emocionar de tal manera.

"Beyond the Horizon" esta basada en la canción "Red Sails in the Sunset", escrita por Jimmi Kennedy y Hugh Williams en 1935.

"Nettie Moore" toma su título, de una composición de 1857 "Gentle Nettie Moore" por Marshall Pike y James Lord Pierpont, el compositor del famoso tema de navidad "Jingle Bells", aunque la melodía de Dylan y las letras son irreconocibles, comparte rima con "Moonshiner", tema tradicional que Dylan grabó en 1963.

"The Levee's Gonna Break" esta basada en "When the Levee Breaks" de Kansas Joe McCoy y Memphis Minnie, adaptada por artistas como Led Zeppelin.

"Ain't Talkin'" cierra el disco con su ocho largos minutos de autentica maestría, es una de las mejores canciones del álbum, sin lugar a dudas. También tomo prestado algunas ideas del tema "Highway of Regret" de los The Stanley Brothers.

Ninguno de estos préstamos o inspiraciones se acreditan, aunque casualmente Dylan ha reconocido algunas en entrevistas. La falta de créditos oficiales no es un problema jurídico, dada la edad de las canciones. Bob muchas veces ha tomado varias canciones de su conocimiento enciclopédico de la música tradicional, y las ha actualizado, o bien al nivel musical o de las letras o muchas veces ambas, luego las manipula hasta hacerlas propias. Es una práctica que siempre han utilizado tanto Guthrie como Pete Segeer. En “Modern Times” además se encuentran algunas líneas hábilmente seleccionadas de Henry Timrod, el poeta de la Guerra Civil. Tanto las canciones como los textos de Timrod son del dominio público, y cualquiera de nosotros tiene derecho a utilizarlas.

Led Zeppelin también es conocido por este tipo de adaptación, incluso fue demandado por Willie Dixon, en 1970 para el uso de fragmentos de sus canciones en "Whole Lotta Love", sin que se le atribuyera su fuente, por cierto Dixon ganó el litigio. Bob Dylan ha hecho este tipo de adaptación de sus hurtos musicales, desde el inicio de su carrera, ya que como gran erudito y amante del cancionero tradicional americano, este siempre ha estado en la mente de Dylan.
“Modern Times” es un disco diferente a la primera escucha, esta hecho con el corazón, acudiendo siempre a la referencia musical o literaria y al amor, a la muerte y a todo lo que el viejo Bob a ido esbozando a través de tantas y tantas canciones.

“Modern Times” es un corte de manga a todos los que pensaban que Dyan estaba acabado, desde entonces a cogido carrerilla de nuevo y no hay quien lo pare.
La imagen de la portada corresponde a la instantánea "Taxi, New York at Night" de Ted Croner, previamente usada como portada del single "Hedgehog/23 Minutes in Brussels" del grupo Luna.No por ello Bob se corto a la hora de elegirla.
Bob Dylan ganó un premio Grammy al mejor solista de rock por la canción, "Someday Baby", y “Modern Times” el premio Grammy por el mejor Contemporary Folk / Americana Album.

VIC CHESNUTT

2009-12-09T09:15:00.000-08:00

El año pasado me acerque a la sala Galileo Galilei, para ver a un músico del cual había oído poco y aun menos leído, me intrigaba la dura vida que había pasado y su música que reflejaba sinceridad y melancolía junto a autenticidad. El concierto fue escucharle cantar con esa extraña voz, reírme con sus chistes ácidos y emocionarme con esos desgarradores aullidos que lanzaba al mismo tiempo que se retorcía, para caer rendido ante tal fenómeno. Si soy sincero, acababa de regresar de ver a Tom Waits y me emocione muchísimo mas con Chesnutt, porque ambos son de esa familia de alquimistas musicales. De trovadores y bardos de carretera mal alquitranadas. Uno sale noqueado tras su actuación, engrandecido por su fuerza y su actitud dicharachera y enternecedora al unísono. Un repertorio que haría palidecer a más de un cantautor de moda o pretendientes al trono del nuevo Dylan del siglo XXI.

Vic Chesnutt nacio un 12 de noviembre de 1964 en Athens, Georgia. Cantante y compositor, escribe canciones desde que tenía cinco años. Tras un gravísimo accidente de coche en 1983, se quedo parapléjico y en muy mal estado físico, postrado de por vida en una silla de ruedas, no se dejo abatir y fiel a su amargo sentido del humor lucho para labrarse un nombre en la música. Su primer éxito comercial llegó de la mano de compañeros de profesión con el lanzamiento del disco tributo "Sweet Relief II" que hacia hincapié en la gravedad de la situación. Un disco donde cantantes como John Henry junto a Madonna, o Cracker y REM interpretan el repertorio de Chesnutt.

Tras abandonar el grupo La La-Di, comenzó a actuar en solitario, fue descubierto por Michael Stipe de REM, y Stipe produjo los dos primeros álbumes, de Vic: "Little" y West of Rome.

En 1992, Chesnutt fue objeto de un documental,”Speed Racer”. Igualmente tuvo un pequeño papel en la película “Sling Blade” junto a Billy Bob Thornton.
Ha grabado varias veces con otros grupos y artistas. Los más destacables que ha realizado son dos discos junto a sus amigos del grupo de Widespread Panic, bajo el nombre de Brute. Su disco The Salesman and Bernadette fue grabado con Lambchop como banda de apoyo. "Merriment" fue el fruto de la colaboración de Chesnutt junto a músicos como Kelly and Nikki Keneipp. “Ghetto Bells” cuenta con la colaboración a la guitarra del gran Bill Frisell y de Van Dyke Parks al acordeón y teclados. Su esposa, Tina Chesnutt, con periodicidad toca el bajo en sus discos, asimismo su sobrina, y el compositor, Liz Durrett igualmente aparecen en el grandioso "Ghetto Bells".

Sus cuatros primeras obras fueron lanzadas por el sello independiente Texas Hotel. Tras un parada de unos años Vic Chesnutt regresa el invierno de 2006, con el asombroso "North Star Deserter".Una grabación que contiene las contribuciones de bandas como Constellation Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra y la Tra-La-La Band, además de los miembros de Godspeed You! Black Emperor , así como Guy Picciotto del grupo Fugazi .El álbum fue producido por el director de documentales Jem Cohen que también apareció como músico invitado en el disco de los Cowboy Junkies "Trinity Revisited.

“North Star Deserter” es un disco de folk, de esos que hay oír lo más profundamente posible y sumergirse en el,una y otra vez. Una obra llena de subidas y bajadas, donde la electricidad va de la mano de lo acústico, donde la emotividad es real y no actuada. De tanta belleza destacar “Fodder on Her Wings”, un homenaje a Nina Simone, que demuestra lo grande que es este tullido poeta. Un disco inmenso, una oda a la belleza. “North Star Deserter” es un deleite a cada instante, es la vida misma grabada en surcos de vinilos.
Destacar que Chesnutt ha sido un defensor de la marihuana medicinal, que según él le ayuda con sus problemas médicos. Últimamente la banda Elf Power colaboró con Chesnutt en el álbum “Dark Evolución”, publicada bajo el nombre de Vic Chesnutt y Elf Power and The "amorphous strums".Hace apenas unos días a salido un disco en directo muy recomendable:"At The Vic".

VAN DYKE PARKS

2009-12-08T10:02:00.000-08:00

La proxima visita de Randy Newman,me han traido el recuerdo de un personaje que se asemeja bastante al bueno de Newman.Van Dyke Parks Nacio en 1943 en Hattiesburg, Mississippi, compositor, arreglista, productor, músico, cantante y actor, además de ser siempre mencionado en muchos articulos, tanto por influencia o por su magia a la hora de producir joyas instrumentadas.Ha trabajado desde Grace Kelly a Joanna Newsom, pasando por los Beach Boys y muchísimos mas. Inició su carrera en el mundo del espectáculo siendo tan solo un niño, donde trabajó de manera constante en películas para el cine como para telefilmes de la televisión.
Además de actor infantil a Van Dyke le gustaba la música y rápidamente se hizo un experto en el arte de tocar el clarinete y la guitarra. Tras haber integrado algunas bandas junto a sus hermanos, Parks en 1966 entro en Warner Bros Records, donde trabajó como músico de sesión, arreglista y cantautor. En 1966 realizó su primer gran trabajo de producción “Fifth Dimension” de los Byrds. Asimismo durante ese período, entablo una gran amistad con Brian Wilson quien le encargo escribir las letras para un ambicioso proyecto, “Smile”, disco que vio la luz muchísimos años mas adelante, exactamente en 2004, a causa de que el resto de los Beach Boys se opusieron al deseo de Brian. Solo algunos temas vieron la luz para el disco “Smiley Smile": “Heroes and Villains” y "Wind Chimes."

En 1968, salio “Song Cycle” su primer disco en solitario, disco que ha inspirado a bandas como Fleet Foxes o Grizzly Bear, ya que esta obra es una amalgama de Pop con una magnifica orquestación psicodélica.Un disco que abarca la abundancia de la música popular americana, del bluegrass al ragtime y incluye un tema de Randy Newman "Vine Street", musico con el que tiene mucho en comun. Aunque elogiado por algunos críticos, el álbum se vendió muy mal. Su segundo álbum en solitario “Discover America”es un disco donde Parks re-toma canciones oscuras de calypso y sonidos caribeños. Van Dyke Parks fue publicando diferentes discos al mercado, cada uno de ellos con uno estilo diferente al anterior y siempre con una temática especifica .En 1995, Parks se asoció de nuevo con Brian Wilson para crear el álbum Orange Crate donde escribió todas las canciones del álbum, excepto "This Town Goes Down At Sunset".

Van Dyke Parks ha producido o colaborado con una enorme cantidad de artistas y de diferentes estilos musicales: incluyendo Tim Buckley, U2, Silverchair, Randy Newman, Harry Nilsson , Cher, Rufus Wainwright, Sam Phillips, Ringo Starr, Frank Black, Keith Moon, Carly Simon, T-Bone Burnett, Victoria Williams, Bonnie Raitt, Peter Case , Gordon Lightfoot, Fiona Apple, Sheryl Crow, Ry Cooder, Joanna Newsom, The Everly Brothers, Laurie Anderson, Susanna Hoffs / Matthew Sweet.

NEWS-NEWS-NEWS-NEWS-NEWS-NEWS-NEWS-NEWS

2009-12-07T03:26:00.000-08:00

Cuidado,si uno quiere realmente ver algo unico,con clase y "Savoir faire". No se tiene que perder esta fecha en Badalona, Mayo 04, 2010 .Que ha sido la ciudad escogida para ser el escenario de la primera actuación que ofrecerá en el estado español, Randy Newman, uno de los hitos norte americanos de la música del siglo XX.
El concierto esta programado dentro de los actos del festival de Blues i Ritmes, siendo esta la primera actuación que se ha podido confirmar. Concretamente se realizará el día cuatro de mayo en el Teatro Zorrilla, será el único concierto que ofrecerá Newman en España.

El cantante de Weezer, Rivers Cuomo, ha resultado herido en un accidente de tráfico.El accidente ocurrió esta misma mañana (6 de diciembre), en Estados Unidos, cuando el grupo viajaba en autobús desde Ontario (Canadá) para dar un concierto.

The J. Geils Band se han vuelto a juntar y ofreceran un concierto de fin de año en el Mohegan Sun Arena en Connecticut y seguiran con su gira de reunion por todo Estados Unidos. Os dejo un video de esta gira.

En el nuevo álbum de Angelique Kidjo, "Oyo" han colaborado John Legend, Dianne Reeves y Roy Hargrove e incluye versiones de Curtis Mayfield, James Brown, Otis Redding, Aretha Franklin y Miriam Makeba.

Julien Temple dirigirá una película sobre The Kinks.Ray Davies se ha impliquado en el proyecto. La película se centrará en la turbulenta relación entre los hermanos Davies.Su título provisional es “You've Really Got Me

Fallece uno de lo componentes de The Alan Parsons Project. Eric Woolfson, la voz de “Eye In The Sky”.Miembro fundador de The Alan Parsons Project, Eric Woolfson, ha fallecido a los 64 años.

AC/DC grabara las imágenes de los shows de Buenos Aires con la intención de grabar un DVD en vivo para editarse en un futuro proximo.

Elvis Costello dedicará dos emisiones de su programa de televisión, “Spectacle”, a Bruce Springsteen. Las cuatro horas de entrevista y actuaciones se grabaron el pasado 25 de septiembre en teatro Apollo de Nueva York y serán ofrecidas en dos entregas de una hora de duración cada una los días 20 y 27 de enero.

La ciudad canadiense de Vancouver organiza un concierto de homenaje a Neil Young, en el marco de los Juegos Olímpicos de Invierno. El concierto, producido por Hal Willner, tendrá lugar el 18 de febrero en el Queen Elizabeth Theatre, y contará con la participación de Broken Social Scene, Iron & Wine, Sun Kil Moon, Ron Sexsmith y Joan As Police Woman.

Cobra fuerza la presencia en el cartel del Azkena del 2010 de John Fogerty, y la actuación de Chris Isaak.

B. B. King, Roberta Flack,Richard Hawley, Josh Rouse, Dominique A, actúaran en el 2010 en Murcia, en el Ciclo 'Otras músicas'.

Blondie ya ha entrado en el estudio para iniciar las sesiones de grabación de su próximo álbum, que se publicará en 2010.

Una noticia que llega un poco tarde.Nine Inch Nails venden sus guitarras por eBay, en total, 22 instrumentos entre guitarras y bajos, todos puestos a subasta y que acabarán el 6 de diciembre. Por su parte Trent Reznor acaba de contaer matrimonio con Mariqueen Maandig ex cantante de West Indian Girl.

Los amantes del soul añejo, podran desplazarse a Paris el 31de Marzo,para poder ver lo que queda de los Temptations y los Four Tops,en un concierto en el Casino de Paris.

Manfred Mann's Band estará en gira por Alemania, Reino Unido, EE.UU., Suecia, Suiza,Francia,etc. Salvo España por supuesto.

Para terminar recomendar a una banda de chiflados.Edward Sharpe and the Magnetic Zeros.

PLAYLIST:SMOKE,SMOKE,SMOKE

2009-12-06T01:42:00.000-08:00

Aunque hace años que deje de fumar ,aqui una playlist al humo y al habito perjudical de fumar.
El humo es una suspensión en el aire de pequeñas partículas sólidas que resultan de la combustión de un material o combustible. Son generalmente cenizas o restos del material en combustión, a veces no terminado de quemar, que por acción de su peso y un mínimo de circulación de aire hacen que este se desplace de forma visible y aérea.
Fumar es una práctica donde una sustancia, comúnmente tabaco, es quemada y el humo se prueba o inhala principalmente como uso de drogas recreativas debido a que la combustión desprende las sustancias activas de las «drogas» tal como la nicotina, la cual es absorbida por el cuerpo a través de los pulmones. El acto de fumar también puede formar parte de distintos rituales, inducir algún trance o alcanzar «iluminación espiritual». El método de fumar más común en la actualidad es a través de cigarrillos, principalmente aquellos manufacturados industrialmente aunque también están disponibles algunos enrollados a mano. Otras formas de fumar, aunque no son tan comunes es a través de pipas, hookas y bongs.

"Time takes a cigarette, puts it in your mouth"

Smoking In The Boys Room: Brownsville Station / Motley Crue
Smokin': Joni Mitchell
Good Smoke And Whiskey: Molly Hatchett
Smoke, Smoke, Smoke: Tex Williams
Smoking Cigarettes Will Kill You: Ben Lee
Up in Smoke: Cheech and Chong
Jake (When the Smoke Clears: Lynyrd Skynyrds
Don't Smoke in Bed: Peggy Lee / Nina Simone
Smoke Dreams of You : Fats Waller
Smokin: Boston

Holy Smoke: Iron Maiden
Smoke Dreams: Benny Goodman
Smoke Stack Lightning: Grateful Dead
Smoke: Lucero
MTV Makes Me Want to Smoke Crack: Beck
Smoking Blues: Pink Floyd
Smoke Gets in Your Eyes: Dinah Washington/The Platters/etc...

Smoke: Alejandro Escovedo
Smokin' from Shootin’: My Morning Jacket
Smokin': Super Furry Animals
Dieu Fumeur de Havanes: Serge Gainsbourg & Catherine Deneuve
Smoke Shovelling Song: Incredible String Band
Smoking 100s Alone: The Bootle Rockets
Been Smoking Too Long: Nick Drake

Blabber 'n Smoke: Captain Beefheart
Smoke: The Ohio Players
She Only Smokes When She Drinks: Joe Nichols
Smoke Dreams: Jo Stafford
Smoking Room: Codeine
Smoke 'em: Fun Lovin’ Criminals
No Smoking: John Mayall
No Smoking: Brian Wilson
Smoking Gun: Robert Cray
Smoke: The Tubes
Smoke It: The Dandy Warhols
When The Smoke Is Coming Down: Scorpions
Smoke Rings: Les Paul & Mary Ford
Smoking Cigarettes: Tweet
Smoke On: Venom
Smoke: Can
Twenty Tens (I've Been Smoking All Night): The Virgin Prunes
Smoke On The Water: Deep Purple (Aunque no sea el humo de un cigarillo,si no el de un incendio).

Bonus Tracks : Dos grandes discos con titulos en clara referencia al habito de fumar: Bob Seger: "Smokin' O.P.'s" y Joe Walsh : "The Smoker You Drink, the Player You Get."

Asimismo recomendar las dos peliculas de Wayne Wang,"Smoke" y "Blue In The Face", con guión, y co-directcion de Paul Auster.Sin olvidar " ‘Gracias por Fumar" de Jason Reitman y "Smoking room" de JD Wallovits.

BOB DYLAN: KNOCKED AND LOADED

2009-12-04T03:10:00.000-08:00

“Knocked Out Loaded” publicado en 1986, es el vigésimo cuarto álbum de nuestro amigo Bob Dylan,.Seguramente este sea el trabajo de Dylan mas vapuleado, ha recibido malas criticas por todos lados ,tanto de publico, como de la prensa musical. Pero a pesar de tanta mala critica, sigue siendo un disco de Dylan y eso son palabras mayores, con el tiempo el disco ha obtenido mas entidad y si bien es verdad que no es de lo mejorcito de nuestro poeta, tampoco es un disco tan malo como siempre se ha sentenciado. Ya estamos al corriente que al bueno de Bob le gusta hacer lo que le viene en gana, y muy bien que hace, ojalá podríamos hacer lo mismo. Pero aún así, el tema épico "Brownsville Girl", de 11 minutos, de duración y co-escrita con su buen amigo el novelista, guionista y actor Sam Shepard, fue considerado como una de sus mejores composiciones. Épicamente, "Brownsville Girl" departe de una amante, Bob habla nostálgicamente de ella, resulta evidente que en la actualidad él está con otra mujer que le recuerda a ella. En un instante se interrumpe sus recuerdos acerca de la misteriosa chica de Brownsville, para narrar la trama sobre un western protagonizado por Gregory Peck. "Maybe Someday" es una composición donde parafrasea una línea de poema "Journey of the Magi" de T. S. Eliot, y sin llegar a ser “Mr tambourine Man”, es un tema muy bueno y a tener en cuenta. Lo que, por si solo, un disco con dos temazos como estos, no puede ser malo!. “Kocked Out Loaded” fue grabado durante la primavera de 1986 salvo el tema "Got My Mind Made Up", que lo fue durante un día de descanso en la gira "True Confessions" junto Tom Petty. El disco contiene tres versiones de temas clásicos, tres colaboraciones con otros compositores y dos temas escritos por Dylan.

Como puede ser malo, una obra donde se hallan canciones de Little Junior Parker,"You Wanna Ramble", Kris Kristofferson:"They Killed Him", Dylan junto a Petty:"Got My Mind Made Up",Etc, etc. La masa desde el principio, le exige a Bob un género y un talante a la hora de enfocar su carrera, y cuando se sale del itinerario, es sancionado, como si su obra y su vida nos perteneciesen. Por favor, dejemos de ser tan puntilloso y aprendamos a apreciar los cambios y innovaciones, no seamos como los pobres caballos que siguen su camino siempre donde se les dice porque llevan anteojeras, nosotros tenemos la posibilidad de abrir nuestras mentes a los cambios.
Esto igualmente va por muchas otras bandas a que se ha injustamente linchado porque simplemente no habían grabado el disco que uno esperaba y conjuntamente no se le quiso prestar la atención a lo que nos ofrecían.

¡¡ Más alicientes para procurarse este disco!!. La participación de grandes músicos como Clement Burk, mejor conocido como Clem Burke o Elvis Ramone por su breve paso por The Ramones, un batería conocido principalmente por su participación en Blondie y The Romantics. Asimismo la aportación siempre magnifica de Al Kooper en los teclados, Tom Petty, Ron Wood, T-Bone Burnett y Mike Campbell en las guitarras. Bufff!!!!, ¿alguien da mas?.

En aquella época Bob y Petty se beneficiaban de una estrecha amistad. Bob empezó a llevar pantalones de cuero, guantes de piel sin dedos y llamativas camisetas estampadas. Por primera vez en su carrera llevaba joyas: anillos y pendientes. Dylan salio de gira con Tom Petty And The Heartbreakers, la alineación contaba con diez personas en el escenario incluyendo ademas de nuestros dos héroes, a la banda de Petty y a las chicas, de las cuales su mujer Carolyn y la suegra de Bob, con la que hacia buenas migas. Dylan ha interpretado en directo algunas canciones procedentes del álbum, pero en muy contadas ocasiones y únicamente un par de ellas.

El número de ventas de Knocked Out Loaded fue considerablemente bajo, alcanzando el puesto 53 en las listas americanas y el puesto 35 en las listas británicas. Columbia Records aún no ha remasterizado el álbum. Es una de sus obras menos comprendidas, pero tiene remedio, en vuestros oídos esta.
Como siempre el Dylan, hubo mucha mas canciones que fueron grabadas durante las sesiones de “Knocked Out Loaded”. En la actualidad, siguen inéditas."The Beautiful Life", "Come Back Baby, One More Time", "I Need Your Love", "Lonely Avenue", una canción popular escrita por Doc Pomus que se convirtió en un éxito para Ray Charles en 1956, "So Good", "Too Late, She’s Gone", "Unchain My Heart", "Wild & Wicked World", "Without Love", "You’ll Never Walk Alone" .
¡That’s All Folks!

FRED NEIL

2009-12-02T08:48:00.000-08:00

Fred Neil fue un extraordinario cantante y compositor. Poseedor de una voz que reflejaba como nadie el dolor, la alegría, la pena, etc... Nació un 16 de marzo de 1936 en Cleveland, Ohio, pero se crió en San Petersburg, Florida Influyo en las corrientes de la música folk, sobre todo a artistas tales como Karen Dalton, Tim Hardin, Dino Valenti, Vince Martin, Tim Buckley, y Joni Mitchell. Entre muchos más.
Algunas de sus primeras composiciones fueron grabadas por Buddy Holly "Come Back Baby", y Roy Orbison,"Candy Man" (cara B de "Crying ") y otra composición suya "The Other Side Of This Life" fue uno de los éxitos de Jefferson Airplane. Anduvo cierto tiempo como guitarrista de sesión de Bobby Darin, participando en la grabacion del éxito de este ultimo en 1958 "Dream Lover".

Asimismo entró en el famoso Brill Building componiendo para otros artistas. Su mayor reconocimiento le vino en 1969, cuando la grabación de su tema "Everybody's Talkin " interpretada por Nilsson, fue incluida en la película “Cowboy de Medianoche”, y se convirtió en un gran éxito. Fred Neil a pesar de ser un hombre mas bien modesto fue uno de los artífices de la escena del Greenwich Village, solía ser acompañado algunas noches a la harmónica por un joven Robert Zimmerman, o ofreciendo una ayuda a un joven David Crosby, que en sus inicios estuvo muy respaldado por el bueno de Fred. Músico permanente del Cafe Wha?, allí muchas noches, se le unía sobre el escenario una chica llamada Karen Dalton, Bob Dylan, Dave Van Ronk y Ramblin 'Jack Elliott.

Su voz de barítono y su especial rasgueo con la guitarra de 12 cuerdas, otorgan a sus grabaciones una repercusión única. El enfoque de Neil con la melodía proviene de un estilo cercano al mismísimo Cole Porter. Sus tonadas sombrías, pero de frágil belleza, contienen una carga emocional insuperable. Su primer LP, “Tear Down The Walls”, grabado a dúo con Vince Martin, mostró un registro exquisito del repertorio folk-blues. Sus trabajos en solitario : Bleecker & MacDougal y el homónimo Fred Neil alcanzan el nivel de obras maestras. Bleecker y MacDougal es una de las piedras angulares del movimiento Folk rock, y cuenta con músicos de la talla de Felix Pappalardi al bajo, y John Sebastián a la armónica.

Interesado en los delfines, Neil fundó el Proyecto de Investigación de los delfines, una organización dedicada a erradicar la captura, tráfico y explotación de los delfines en todo el mundo. Cada vez más implicados en esa pesquisa, Neil desapareció progresivamente del mundo del espectáculo. Su oda a su pasión, "Dolphins",es todo un canto a la libertad. La gente la recuerda en la voz de Tim Buckley, pero la versión original de Neil no desmerece en absoluto, contiene la misma intensidad emocional.

En 1973, participo a unas sesiones de grabación junto a mi admirado John Cipollina, guitarrista de Quicksilver Messenger Service, dos álbumes fueron supuestamente grabados entre 1977 y 1978 pero Columbia Records jamás los edito ,dejándolos pudrirse en sus archivos. Tras actuar junto a Stephen Stills en el Madison Square Garden en 1970, Neil comenzó su larga jubilación, dejando de actuar en público, salvo para fines benéficos destinados a sus proyectos con los delfines en Coconut Grove. En julio de 1975 en el Montreux Jazz Festival, Neil hizo una maravillosa actuación junto a John Sebastian de Loovin' Spoonful, Harvey Brooks y Pete Chile. Michael Lang uno de los organizadores del Festival de Woodstock, grabo el increíble concierto ofrecido por Neil, queria sacarlo como un doble disco en directo. Pero Fred se opuso ferozmente.
Una de sus últimas actuaciones públicas fue en 1981 en un concierto al aire libre en el Pub Old Grove en Coconut Grove. Neil, murió de causas naturales el 7 de julio del 2001.
David Crosby, poco después de su muerte dijo: "Fred, simplemente no encajaba en este mundo comercial".

THE GREATEST SHOW ON EARTH

2009-12-01T09:02:00.000-08:00

Tras la estela de post sobre Fuzzy Duck y Toe Fat, no podía faltar una banda donde se entremezclaban un montón de talentosos músicos. Esta original banda inglesa tomo su nombre de la maravillosa película de Cecil B. DeMille sobre el mundo del circo. Un nombre difícil de llevar, ya que conlleva, el manifestarlo. “El Mayor Espectáculo En La Tierra” se formó originalmente en 1968 por el guitarrista Garth Watt-Roy y su hermano Norman que se encargaba del bajo. La formación original se completa con el teclista Mick Deacon, el batería Ron Prudence y los vientos de Dick Hanson, Tex Phillpotts y Ian Aitcheson. El primer vocalista de la banda fue el afro- americano Ozzie Lane, pero regresó a Nueva Orleans un año después, allí se le pierde el rastro. Fue rápidamente reemplazado por Colin Horton-Jennings, un cantante con una magnifica voz y con grandes destrezas musicales, tanto con la guitarra, los bongos y la flauta. La banda mezclaba con gran maestría, buenas dosis de R & B, de Soul y de Jazz-rock progresivo, lo que trajo la curiosidad del sub-sello EMI, especializado en música progresiva: Harvest Records. Esta ultima firmó la banda y publico su primer disco en febrero de 1970, del cual se extrajo el single, "Real Cool World" / "Again and Again" que, aunque no fue un éxito, sirvió para que la banda disfrutara de una notable repercusión en toda Europa. Ambos temas figuran en su LP de debut, "Horizonts", que cuenta con otra estupenda y exclusiva portada a cargo de Hipgnosis.

El productor fue Jonathan Peel, muy demandado en la época, por esta ola de grupos. El disco obtiene un éxito moderado y pasa un poco inadvertido entre la cantidad de lanzamientos que hubo en aquella época: The Doors:” Morrison Hotel, CSN&Y: Deja Vu y C.C.R: Cosmos Factory por poner algunos ejemplos. El sonido del grupo y sus disco podrían corresponder a la escuela de Canterbury, pero con el aroma de los primeros trabajos de Chicago y Blood, Sweat & Tears. Cortes como "Angelina” y “Day of the Lady” contienen reminiscencias a los sonidos psicodélicos típicos de la West Coast Californiana. La gran variedad de instrumentos esgrimidos en la confección de este disco, le otorga una personalidad propia de la que muchos otras bandas carecen, y simplemente por este echo merecen su lugar en la historia del rock.

El segundo álbum lanzado al poco tiempo del primero de la banda. Se titulo "The Going's Easy" y no baja el nivel, conservando ese toque particular de enfocar el rock, aunque endureciendo su sonido hacia un Hard Rockque estaba emergiendo con gran fuerza. Contiene una de sus canciones mas "famosas", "Magic Woman Touch" que más tarde fue un éxito por la banda de Graham Nash, The Hollies.

La falta de un éxito real, mas algun que otro problema interno, contribuyo a la desintegración de banda a mediados de 1971. Ron Prudence, Ian Aitcheson y Tex Phillpotts dejarían la música por completo, mientras que Horton-Jennings se unió a la banda "Chaser" y a The Systematic. Dick Hanson volvió a trabajos de sesión y grabo con músicos y bandas de la talla de The Blues Band, Graham Parker, Dave Edmunds, Kirsty McColl y Shakin 'Stevens. Mike Deacon se unió a "Vinegar Joe" y luego se convirtió en un miembro permanente de la banda Suzi Quatro. Norman Watt-Roy formo "Glencoe" con los que grabo dos discos para Epic, "Glencoe" y "The Spirit of Glencoe". Luego formó The 'Loving Awareness, con el lanzamiento de un homónimo trabajo en 1976, la banda evolucionó hasta convertirse en The Blockheads, la banda de apoyo de Ian Dury. A día de hoy sigue siendo un miembro de la banda de Wilko Johnson y trabajando esporádicamente con Nick Cave. En cuando a Garth Watt-Roy se unió a Fuzzy Duck antes de formar otra magnifica banda, de la cual os hablare más adelante; East of Eden. Luego ingreso en la banda de Bonnie Tyler, Marmalade, Q-Tips y un largo etcetera.

TOE FAT

2009-11-30T06:37:00.001-08:00

Toe Fat es otro de los tantísimo grupos caídos en el olvido o simplemente que al tener tan corta carrera musical son desconocidos para la mayoría de la gente. Si bien no han cambiado el curso de la música, siempre aportan algo diferente y nos descubre las primerizas bandas donde en sus filas se hallaban músicos que luego se harían famosos en otras formaciones. Toe Fat en 1969 se formo alrededor de su líder Cliff Bennett ex Rebel Rouser y acogió dos futuros Uriah Heep en sus filas, Ken Hensley y Lee Kerslake, la banda subsistiría apenas dos años, en los cuales concebirán dos excelentes obras con poderosos temas próximos a un hard progresivo o mejor dicho, a un Rythm and Blues Progressivo si se podría describir en estos términos. Toe Fat fue rápidamente fichado en América por Motown como la respuesta inglesa a Rare Earth.

El nombre de la banda se solventó en una cena, cuando Bennet y su manager decidieron encontrar el nombre mas ridículo posible para el grupo de ahí Toe Fat , “el pulgar gordo”.Su primer disco tuvo alguna repercusión en ventas gracias a un single extraído de dicha obra "Workin’ Nights", con una cara B que contiene una composición de un desconocido Elton John "Bad Side of the Moon".Mención especial por la portada diseñada por una recientemente creada “Hipgnosis”, asociación de arte grafico que nos ha deleitado con multitud de portadas ensoñadoras. La curiosidad es que para la edición americana, el hombre y la mujer en topless del fondo fueron sustituidos por la imagen de una oveja. Tras la aparición de su primer trabajo, la banda es contrata para girar a través de los estados unidos como teloneros de Eric Clapton junto a sus Derek and The Dominoes. Tras la gira Hensley y Kerslake dejan a los Toe para formar Uriah Heep, que todos sabemos se convertirá en un grupo legendario. Para remplazar a los desertores, llegan John Glascock, futuro Jethro Tull y Alan Kendall, este ultimo proporcionará un enfoque mas heavy al segundo disco de la banda, simplemente llamado Toe Fat II y producido por Jonathan Peel, a no confundir con John Peel, el famoso discjockey de la BBC.

El grupo vuelve a girar por USA, pero el disco tiene escaso éxito, lo que lleva a la disolución definitiva de la banda. Cliff Bennett grabara un disco en solitario "Rebellion" para después abandonar totalmente la música y convertirse en un magnate del transporte marítimo. Kendall y Glascock integraron las filas de los hermanos Gibb y sus Bee Gees como músicos y compositores.

BOB DYLAN:PAT GARRETT AND BILLY THE KID

2009-11-27T08:34:00.000-08:00

Bob Dylan compuso “Pat Garrett & Billy the Kid” para la película del mismo nombre, dirigida por Sam Peckinpah. El propio Dylan aparece en ella caracterizado como "Alias". En su casi su totalidad son temas instrumentales inspirados por la película, pero igualmente esta banda sonora contiene una perla única. Una de las composiciones más legendarias y conocidas en el mundo entero, "Knockin' on Heaven's Door".
Rudy Wurlitzer, escritor del guión original, emprendió unas conversaciones con Dylan para que este ultimo hiciera una contribución musical para Pat Garrett y Billy the Kid. "Rudy necesitaba una canción para el guión. Yo no estaba haciendo nada. Rudy me envió el guión, lo leí, me gustó y nos juntamos ". Dylan dixit. Nuestro querido Bob siempre ha sido un gran amante de los western y de todas las leyendas que rodean aquella época de villanos y aventureros.Prueba de ello son los discos “John Wesley Harding” y “Nashville Skyline”.

Pero el “joven”zorro estaba interesado en algo mas que en contribuir al filme con el tema."Billy". Dylan preguntó a Wurlitzer si podía tener algún pequeño papel en la película, petición a la cual Wurlitzer se mostró reacio. Pero la insistencia del de Minesotta, se hizo hasta el punto de viajar junto a su mujer Sara a Durango, México, donde Peckinpah estaba grabando Pat Garrett y Billy the Kid. Bob se reunió con Peckinpah y le hizo escuchar "Billy" y "Goodbye Holly", escritas específicamente para el largometraje. Pero a Peckinpah no le entusiasmo la idea que Dylan participase en el rodaje.
"Sam dijo: "¿Quién es Bob Dylan?", "Bien, chico, enséñame lo que tienes. ¿Traes la guitarra contigo?" Sam tenía una mecedora. Bobby se sentó frente a ella. Sólo estaban los dos ahí, y Bob tocó la canción. Y Sam salió con el pañuelo en el ojo, diciendo: "¡Maldito crío! ¿Quién demonios es? ¡Alistadle!"."

Sam Peckinpah, estaba en el cenit de su carrera, cuatro años antes había rodado la violenta y extraordinaria,”Grupo salvaje”, con Pat Garrett quería volver a repetir el éxito cosechado anteriormente
Wurlitzer propuso el papel de "Alias", que aparece en la versión original del guión, y además es un personaje histórico, mencionado por el probio Garret en su propia biografía: “ Authentic Life of Billy the Kid”. Más que un miembro de la panda de Billy, era la mano derecha de Billy. Dylan pasaría dos duras semanas en Durango. Mientras el largometraje seguía completándose, Bob acompañado por músicos mexicanos y algunos miembros de la banda de Kris Kristofferson grababa en los estudios de Columbia Records de Ciudad de Méjico. Sam Peckinpah contrató a Jerry Fielding para ayudar a Dylan en su trabajo. Pero el tal Fielding estaba muy distanciado de las ideas que tenia en mente Bob. Al final se grabó la versión definitiva de "Knockin' On Heaven's Door" durante una sesión de grabación en Burbank. En la batería Jim Keltner, Roger McGuinn en la guitarra, Booker T. Jones: al bajo y Bruce Langhore a la guitarra acústica.

El proceso estaba irritando a Dylan, que comento que esa seria la última vez que trabajaba para alguien en la música de una película. Las sesiones de grabación en Ciudad de México produjeron dos canciones notables descartadas del álbum: "Peco's Blues", tema instrumental basado en la canción tradicional "What Does The Deep Sea Say?", y la composición "Goodbye Holly", descartadas por el idiota de Fielding. En las sesiones de Burbank "Sweet Amarillo" y "Rock Me Mama" tema inacabado pero completado y grabado como "Wagon Wheel" por la banda de bluegrass Old Crow Medicine Show. Igualmente se compuso "Never Say Goodbye" junto a otras dos, "Forever Young" y "Nobody 'Cept You", pero las archivo para un próximo disco suyo.

Tras finalizar Pat Garrett y Billy the Kid, los estudios MGM cortarían varias escenas y cambiarían el orden de los temas musicales, sin el consentimiento de Peckinpah y Dylan "La música parece estar esparcida y usada en otros lugares menos en donde debería estar."Dylan Dixit.
La película recogería reseñas muy variadas. Años más tarde, la restauración de la película original hecha por el director, revalorizo el trabajo efectuado.
El tema "Knockin' On Heaven's Door" se convertiría en un clasico intemporal de la música de Dylan , asimismo un éxito versionado por numerosos artistas tales como Eric Clapton, Guns N' Roses, Neil Young, Sandy Denny, The Grateful Dead, Bryan Ferry, Mark Knopfler, Wyclef Jean, Roger Waters, The B-Band, The Sisters of Mercy, Warren Zevon, Seether, Cold Chisel, U2, Danny & Dusty, Television, Guided By Voices, Aerosmith, Antony and the Johnsons, Bon Jovi, The Lost Dogs, Bob Marley, Randy Crawford, Ladysmith Black Mambazo. La canción tiene cierta similitud con "Whiskey Woman" de Flaming Groovies y "Helpless" de Crosby, Stills, Nash & Young
Con el acuerdo de Bob Dylan, Ted Christopher escribió un nuevo verso para esta canción en memoria de los estudiantes y profesores asesinados en Dunblane (Escocia) en la Masacre de Dunblane. La grabación de la nueva versión, incluía a los hermanos y hermanas de las víctimas cantando los coros y a Mark Knopfler en la guitarra.
En aquella época Dylan tuvo diversos problemas con su compañía discográfica CBS estos incidentes le animaría a romper su relación con ellos y a firmar con Asylum Records, al tiempo que se mudaba a la Costa Oeste, a Malibu mas concretamente.

Una pequeña fábula para rematar: Mientras se visionaba algunas tomas rodadas de la película, una complicación en las lentes, hizo que las imágenes se vieran difusas, por lo que el chiflado de Sam Peckinpah entró en ira, y en un arrebato se levanto, se dirigió a la pantalla y se saco la po**a.
Por cierto para los amantes de este género recalcar que hay otra película interesante sobre Billy The Kid, llamada “The Left Handed Gun” y protagonizada por Paul Newman.

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2009-11-26T07:32:00.000-08:00

- Kyle Eastwood ofrecera un unico concierto en España, el hijo del gran Clint Eastwood actúa esta semana en Bilbao, el Sábado, 28 de noviembre Teatro Arriaga (Bilbao).

- Backyard Babies, celebra sus veinte años de carrera con la publicación de “Them XX”, una caja que incluye un libro de 100 páginas con fotos privadas, un CD recopilatorio, dos CD’s de rarezas y un DVD con un documental inédito.Asimismo la gira del vigésimo aniversario pasara por España: Jueves, 4 de febrero Bikini (Barcelona),Viernes, 5 de febrero Joy Eslava (Madrid), Sábado, 6 de febrero
Kafe Antzokia (Bilbao).

- Ringo Starr ha vuelto a trabajar con su antiguo compinche Paul McCartney, para grabar juntos un dúo incluido en el próximo álbum de Ringo, "Y Not". También contara con las colaboraciones de Joss Stone, Ben Harper, Richard Marx, Joe Walsh; Benmont Tench,Tom Petty and the Heartbreakers; Dave Stewart, Glen Ballard y Van Dyke Parks, entre otros.

- David Lynch ha anunciado que va a rodar una película documental sobre el que fuera gurú de The Beatles, Maharishi Mahesh Yogi, fallecido en febrero de 2008.

- El infatigable Jack White va a producir un álbum para la Reina del Rockabilly, Wanda Jackson, que acaba de cumplir 72 años.

- Como anuncié hace unos meses,se acaba de publicar “The Complete Columbia Album Collection” retrospectiva de Miles Davis con una edición especial con 70 CD's y un DVD, e incluye un libro de 250 páginas.

- Esta noche 26 de noviembre, The Who serán los encargados de actuar durante el intermedio de la celebración de la Super Bowl XLIV.

- Los Rolling Stone regresan a los escenarios,en el 2010, señalo Ronnie Wood, durante los premios otorgados por la revista Classic Rock.

- Tina Turner, cumple 70 años.

- El cantante y bajista Richard Sinclair una de las figuras claves y emblemáticas de los sesenta y setenta en lo que se denominó sonido.Canterbury y miembro de bandas tales como Caravan,Camel,etc. Estara girando por tierras ibericas. Esta noche, a las diez y media en el Centro Cultural del Matadero de Huesca,en el festival de jazz de Lérida, el "Jazz Tardor", y al Kursaal de San Sebastián.

JESCA HOPP

2009-11-25T10:42:00.000-08:00

Como explique brevemente ayer, tuve la suerte de ver a Jesca Hoop de telonera de Andrew Bird. Una chica que me era completamente desconocida, pero que un publico americano alli presente la seguía de muy cerca, salio solita armada de su guitarra y de un precioso cancionero que interpreto con una amarga dulzura..
Esta cantante y compositora americana nació en el sur de California. Educada por unos estrictos padres Mormónes, creció cantando canciones folclóricas tradicionales. A la mayoría de edad rompió con su pasado religioso y se convirtió en una granjera del Norte de California y Wyoming, asimismo trabajó en las remotas montañas de Arizona en un programa de rehabilitación para niños.

Fue la niñera de los tres hijos de Tom Waits y Kathleen Brennan.Waits dijo de ella: "Su música es como ir a nadar en un lago en la noche." . En 2007 estuvo de gira con The Polyphonic Spree, en el 2008 con Elbow y también con Mark Knopfler, y en 2009 con Greg Laswell y Andrew Bird

Posee cuatro discos "Hunting my Dress", "Kismet","Whispering Light" y un álbum acústico llamado "Kismet acustic", que contiene una nueva canción y cuatro versiones acústicas de canciones de su primer CD.
Tiene 30 años, un carisma particular, y toda una carrera por delante, no dejeis de descubrirla.

I'M BACK AGAIN!!!

2009-11-24T08:40:00.000-08:00

Amigos, enemigos, conocidos y desconocidos, he vuelto de esta intensa y maratoniana semana musical. Es hora de hacer un resumen de estos días de abundante buena música, de estilos tan dispares como son Andrew Bird y Porcupine Tree.
El domingo, fecha de mi llegada, tenía previsto ir a ver John Scofield, pero el cansancio y la tarde pasada junto antiguos amigos fue la primera prioridad.
El lunes como sabréis estuve junto a Paulamule y Rockland en la radio viendo el programa "Carne Fresca",donde el bueno de Warren Haynes nos deleito con algunos temas en formato acústico. Un momento muy agradable y único, donde el buen rollo era lo primordial. Del concierto de Gov't Mule tengo poco que añadir a la crónica escrita por Rockland, ya que estábamos codo con codo en primera fila y coincidíamos en los mismos aspectos de la velada Únicamente volver a resaltar lo espantosa que es esta sala para un concierto de calidad, a lo mejor para bandas de tercera división puede ser un sitio idóneo, pero para bandas del calibre de los Mule es un antro de mala muerte y espero no tener que volver a asistir a un concierto de Warren and Co en estas condiciones. Recalcar la mala educación de los empleados de la sala, por lo menos los que esa noche se ocupaban de l supuesto servicio de seguridad, y comentar también un sector de Super Freaks tanto españoles como americanos, que podrían haberse quedado en su casa. Gente con un nivel mental cercano, justamente, al de una mula.

El martes triple cartel en el Circo Price, la sala es grande y circular, el sonido de las tres bandas fue bueno, tirando a muy bueno. The Duke and The King ofrecieron un corto concierto que apenas llego a los 45 minutos, pero que tuvo grandes momentos como, la preciosa versión de "Hepless" de Neil Young como broche de cierre. Mención especial para Simi Stone, por su violín y su particular belleza, lo único que se les podría reprochar es ese buen rollo, pseudo hippie un poco exagerado que los hace parecer poco creíbles por momentos.
Micah P Hinson, es todo un personaje,(tuve la suerte tras el concierto de estar con el y es un tipo muy curioso) respaldado por la banda Tachenko ofreció una hora intensa de versiones de grandes de la música. De manera desgarradora y cantadas por esa maravillosa y áspera voz que posee Micah, fueron cayendo perlas desde "Are You Lonesome Tonight" de Elvis, a "The Time They Are Changing" de mi amado Dylan. Un concierto cortó pero hermoso, donde el sentido del humor del tejano hizo a reír al personal, entre cada tema.
Cerró la noche Black Joe Lewis, y aunque no pegaba ni con cola tras Hinson, estuvieron muy divertidos, aunque les faltan tablas y pecaban de repetitivos. Su propuesta es muy festiva, pero le falta bastante personalidad, aunque hubo un par de temas de largo desarrollo que me impactaron bastante.

El jueves le tocaba el turno a Imelda May. En una sala “Sold Out” y con un publico ávido de volver a escuchar ese chorro de voz que posee la bella Imelda, el concierto se previa grande de antemano. Con un sonido perfecto, Imelda salio a matar, dios que voz!, que presencia ,cada gesto que hace esta mujer es puro sexo. Arropada por una efectiva banda fueron cayendo todos los temas de su disco, y algunas perlas de su próximo e eminente trabajo. Mención especial para "Knock 123" y "Love Tatoo" que se me quedaron grabada en el cerebro para siempre, no olvidar una muy buena versión del "My Babe" de Little Walter. Como bises una estupenda y fantástica versión del "Tainted Love" de Gloria Jones y otra de Elvis Presley que no recuerdo en estos momentos.

El viernes le toco a unos Fleshtones muy divertidos y fuera de control como es costumbre en ellos, me gustaron, pero fue un bolo puramente anecdótico, para pasar una agradable noche. Lo malo de la sala El Sol, es que nunca cumplen con el horario y uno se desespera de esperar a la banda y al final son muchas horas de pie.

El sábado tuve una grata sorpresa con Andrew Bird, un tipo con una propuesta muy personal y muy bien estructurada. Un Joy Eslava completo, con una enorme mayoría de publico americano!!!, demostró ser una de las mejores salas en estos momentos en Madrid ,sonido perfecto, visión perfecta y en pleno centro. La preciosa telonera, Jesca Hoop, una cantate folk de 30 años que salio con su guitarra y su preciosa voz, nos deleito con unas canciones intimistas de gran peso emocional. Su sorprendente humor negro se refleja en sus particulares "Murders Ballads". Fue un gran descubrimiento del cual hablare otro día con mayor profusion. El señor Andrew Bird salio solo, con un aire a granjero despistado y rodeado de pedales y artilugios de heterogéneas procedencias. El solito, descalzo y con unos calcetines rosas, tal un genio loco con gran maestría ofreció un increíble muestrario de lo que abarca su música. Iba yuxtaponiendo capas de violines, guitarra, silbidos, maracas, etc y el todo coronado por una voz jubilosa colmada de armonía. Su espectáculo tiene algo de circense y a la par de intelectual y profundo. Andrew fue violinista auxiliar de los Squirrel Nut Zippers y un "silbador profesional", lo que quedo demostrado sin lugar a dudas, esa noche.

El domingo tocaba ver una de mis bandas favoritas, como gran fan de rock progresivo, Porcupine Tree es uno de los mejores estandartes de dicho estilo en la actualidad. Como teloneros de lujo tuvimos la suerte de contar con la presencia de "Stick Men ", que era nada más y nada menos que Tony Levin y Pat Mastelotto de King Crimson, junto a Michael Bernier. Destacar las versiones efectuadas del rey carmesí:"Red" y "Elephant Talk" que deleitaron tantos a curtidos seguidores como a novatos. Llego el turno de los Porcupine, liderados por Steve Wilson . Una inmensa pantalla donde se proyectaban diversos montajes animados y fílmicos (que para mi gusto me parecieron muy buenos y muy acordes a la música), dominaba el escenario y acompañaron al perfecto sonido de la banda. Una primera parte, basándose en su ultimo trabajo, 'The Incident', que dejo a mas de uno completamente K.O, como sonó "Drawing the Line"!!!, estos tíos son increíbles. Un descaso de 10 minutos y casi otra hora de temas clásicos donde "'Anesthetize" me voló literalmente la cabeza, dios que tema asombroso. La bella "Lazarus" otorga unos momentos de falsa tranquilidad. Para los bises "The Sound of Muzak' y 'Trains' que fueron las encargadas de terminar este pedazo de concierto.
Tras el concierto tuve la suerte de intercambiar algunas palabras con el genio que es Steve Wilson y claro poder disfrutar de la típica firma de disco y la foto de rigor.

ME VOY..................................................................................!

2009-11-13T03:29:00.000-08:00

Amigos,compañeros,seguidores,etc....Me voy,me largo,me las piro,camino a Madrid,para darme un atracon musical de aqui te espero.Por lo tanto durante unos diez dias no abrire el ordenador para nada,y ya os contare a la vuelta,mis aventuras por la capital del reino de España.Aqui os dejo la lista de los eventos a los cuales voy a dignar con mi presencia.Os los menciono,primero para dar envidia y segundo por si alguien me quiere saludar,es facil, el que esta el primero.cunado me deja Paulamule, ese soy yo.Un abrazo a todos,nos vemos a la vuelta.

DOMINGO 15 NOVIEMBRE
JOHN SCOFIELD - FESTIVAL DE JAZZ DE MADRID

LUNES 16 NOVIEMBRE
GOV'T MULE- SALA HEINEKEN (JUNTO A ROCKLAND,PAULAMULE,FERNANDO Y MARTIN)

MARTES 17 NOVIEMBRE
THE DUKE AND THE KING
MICAH P.HINSON
BLACK JOE LEWIS AND THE HONEY BEARS

MIERCOLES 18 NOVIEMBRE
CASSANDRA WILSON

JUEVES 19 NOVIEMBRE
IMELDA MAY

VIERNES 20 NOVIEMBRE
THE FLESHTONES - SALA EL SOL

SABADO 21 NOVIEMBRE
ANDREW BIRD - SALA JOY ESLAVA

DOMINGO 22 NOVIEMBRE
PORCUPINE TREE - SALA LA RIVIERA

ANECDOTAS DE AYER Y HOY

2009-11-11T06:52:00.000-08:00

Tanto tiempo encarnando al líder de la mafia de Nueva Jersey parece haber confundido a James Gandolfini, que sigue creyendo que es Tony Soprano en su vida real.
El dia Halloween, cuando el actor hacía unas compras en el West Village en New York. Un fan decidió rodar el momento con su cámara, lo que desató la ira del actor.
"You understand me?" , le interpela Tony,perdon James antes de golpear la cámara y lanzar un "I'm going to break your fucking face".Pero en esto no queda la cosa, el año pasado,Soprano,perdon, Gandolfini, golpeó a un fan que le pidió un autógrafo en el aeropuerto de Nueva York.

Aunque esto no es ninguna anecdota,me apetece ponerlo.Warren Haynes era ya un músico curtido cuando ingresó en los Allman Brothers. Su carrera profesional comenzo a los 20 años, cuando fue descubierto tocando en un bar para ser contratado como guitarrista de David Allan Coe Despues fue grabando un album de Coe en 1985 cuando Dickie Betts y Haynes se conocieron por primera vez. Haynes decide quedarse en Nashville,ya se vei ese amor por tocar de Warren , allï toca en todos los clubs que podía como parte del grupo Rich Hippies. En esa banda tambien estaba Marty Robbins, amigo inseparable, juntos componen temas para otros, destacando el hit de Garth Brooks Two of a Kind, Workin’ on a Full House.aqui os dejo esta bonita foto de nuestro querido Warren.

Otra anecdota de Sopranos. En el Ritz estaba Steve van Zandt, guitarrista de Bruce y Silvio en la serie Los Soprano, fumándose un puro en la terraza del hotel, a la espera de tocar en el Bernabéu. Se acerca un cliente y le espeta, airado: "¿Por qué mataste a Andriana, por queeé?". Steve casi se traga el puro.

Brian Ferry, la voz de Roxy Music en su visita a Madrid fue visitar el Museo del Prado. Acudió en un Mercedes e insistió en pagar la entrada. En el museo se dirigió directamente al cuadro de Velázquez de Las lanzas. Allí estuvo mas de 10 minutos admirándolo. Cuando se fue , explicó: "Llevo 50 años obsesionado con este cuadro. En el colegio hacíamos apuestas sobre si el papel que tiene el cuadro en el ángulo inferior derecho estaba pintado o pegado. Acabo de comprobar que está pintado: gané la apuesta".

NEIL PERCIVAL KENNETH ROBERT REGLAND YOUNG: EVERYBODY KNOWS THIS IS NOWHERE

2009-11-10T04:57:00.000-08:00

Neil Percival Kenneth Robert Ragland Young, Neil Young para los amigos nos ofreció en 1969 su segundo disco en solitario,”Everybody Knows this is Nowhere”, posiblemente uno de mis discos favoritos de todos los tiempos entre todos los géneros que me gustan; y posiblemente el mejor de Neil para mi gusto.
Cuando Neil grabo este disco llevaba con su banda de acompañamiento Crazy Horse apenas ocho semanas y ya se podia presagiar cual seriá la “marca de fabrica” de Neil Young & Crazy Horse. El grupo se apodo de tal manera por la simple razón de rendir tributo a uno de los mas grandes jefes sioux de la historia. En esa ëpoca tambien cuenta con un elemento importante en la vida de Neil, la llegada del productor David Briggs, personaje imprescindible en los futuros trabajos del canadiense .Briggs había trabajado con grupos tales como Spirit, Grin,Alice Cooper,etc..

Esta obra magna contiene tres temas indispensables de la discografía de Young: "Cinnamon Girl", "Down By The River",y "Cowgirl in The Sand", esta ultima compuesta en su cama bajo una alta fiebre, Young atribuye la inspiración para el largo solo del tema, justamente a su estado febril en aquel momento.
"Down By The River" es otro latigazo que te escuece en la piel tras su primera escucha, ambos temas son de una duración algo inhabitual en 1969, 10 minutos 30 para Cowgirl y 9 minutos 13 para Down. "Running Dry (Requiem For The Rockets)" es un guiño a Crazy Horse que se apodaban The Rockets antes de reunirse bajo las alas de Young, un tema con el que se me eriza la piel cada vez que lo escucho, con esa deliciosa intro al violín a cargo de Bobby Notkoff miembro del Electric Flag de Mike Bloomfield y Buddy Miles.

Que contar que no se haya dicho sobre el solo de guitarra antológico en “Cinnamon Girl”, obra maestra de un Neil canonizado por el supremo, retozando de tu a tu con los dioses del olimpo, tremendo, insuperable. No nos olvidemos de el tema homónimo, con ella llore en Barcelona cuando Young la interpreto, un grito de desavenencia hacia lo establecido, de lo absurdo de este a mundo,”Todo el Mundo sabe que esto es ninguna parte” se esclama nuestro salvador.
Y nos queda “Round & Round” y “The Losing End”, en la primera es el malogrado Danny Whitten que canta y Robin Lane amiga de Young que presta su dulce voz para las armonias, como dato señalar que Lane a la postre se casaría con el guitarrista de Police Andy Summers, en cuanto a "The Losing End" no denota entre las demás, es un Vals con tintes country que te seduce de manera sutil.
Para los amantes de las versiones ,como yo ,indicar que de "Down by the River" hay muchas, destacar la de Roy Buchanan en el disco "You're Not Alone" y las de The Meters, String Cheese Incident, Dave Matthews Band, Michael McDonald y Buddy Miles.
El otro tema versionado en abundancia como no, es “Cowgirl in the Sand” , las mas interesantes: Matthew Sweet y Susanna Hoffs, John Entwistle en su disco de debut Smash Your Head Against the Wall, Motörhead y Mudhoney.
¡Y nos se el nombre del perro en la portada!,aunque hace años lo averigue ,se me ha olvidado completamente.

GRAHAM BONNET

2009-11-09T01:34:00.001-08:00

Graham Bonnet nacio un 23 de diciembre de 1947, en Lincolnshire, en la lluviosa y verde Inglaterra. Este extraordinario vocalista, sigue siendo un gran desconocido y muy poco revindicado, cuando su trabajo vocal en el seno de bandas como Rainbow, Michael Schenker Group, Impellitteri y Alcatrazz, ha sido predeterminante. Su primer éxito llego con el dúo The Marbles en 1968, con el tema “Only One Woman”.La corta vida de The Marbles llevan a Bonnet a dedicarse a hacer jingles publicitarios. En 1977 saco su primer disco en solitario, el cual fue disco de oro en Australia, impulsado por el single, “It’s All Over Now Baby Blue”, un cover del clásico de Bob Dylan.

Elegido por Ritchie Blackmore para la dura tarea de reemplazar a Ronnie James Dio en las filas de Rainbow, hizo su aparición en el álbum “Down To Earth”, donde se puede apreciar su poderío en temas como “Since You Been Gone” y “All Night Long”. Su estancia en Rainbow fue corta, tras los problemas de siempre con Blackmore, deja la banda para retomar su carrera solista. En 1981 sale “Line Up” en 1981, en este disco estan acompañando a Bonnet viejos conocidos tales como Jon Lord, Cozy Powell, Francis Rossi de los Status Quo, Micky Moody y el bajista Gary Twigg. En la misma época Bonnet cantó para un anuncio de los Jeans Levi´s, el tema “This Eyes , que sin embargo nunca fue editado.

Bonnet se une a Michael Schenker Group para el álbum “Assault Attack”, disco crucial y imprescindible en la carrera de nuestro mago teutón. Bonnet tampoco es que se lleve muy bien con Schenker, que también es un tipo de armas tomar, y sobre todo los dos tienen bastantes problemas con la botella, loque hace muy dificultosa su relacion. Por lo que Graham funda Alcatrazz, con Gary Shea, Jimmy Waldo, Jan Uvena batería de Alice Cooper y otro futuro ego maniaco, el sueco Yngwie Malmsteen. Su primer disco “No Parole From Rock N’ Roll”, ( fantástico titulo para un disco de rock) es un verdadero triunfo en el país del sol nasciente. Malmsteen decide que es demasiado bueno para malgastar tiempo con estos tipos y se marcha para empezar una carrera en solitario de corre mástil y amo absoluto.
Por lo tanto “Live Sentence, Disturbing The Peace” ve la llegada de otro futuro prodigio de las seis cuerdas; Steve Vai procedente de la banda de Frank Zappa. Tras el disco también volara en solitario. El tercer trabajo de Alcatrazz, “Dangerous Games” , cuenta con Danny Johnson en las guitarra, magnifico guitarrista que había tocado previamente junto a Rick Derringer, Rod stewart y Alice Cooper en su disco “Special Force”.

Tras el final de Alcatraz, Graham tiene serios problemas de alcoholismo y se lanza en diferentes proyectos de corta duración. Bonnet volvió a formar Alcatrazz recientemente sin gran éxito con tres nuevos músicos. Por su parte Shea, Uvena y Waldo también se han reunido como Alcatrazz paralelamente, causando los clásicos problemas legales y enfrentamientos por la propiedad del nombre de la banda.

En 1997 salio “Underground”, un nuevo álbum en solitario, y “The Day I Went Mad” en 1999 con Slash, Vivian Campbell, Bruce Kulick y el guitarrista Mario Parga. Bonnet colabora en el 2000 junto a la banda japonesa Anthem para su disco “Heavy Metal Anthem”. Con Impellitteri elaboro un nuevo trabajo titulado “System X”.
A principios del 2004 Bonnet se unió al guitarrista Dario Mollo y posteriormente con Matteo Filippini en su proyecto Moonstone. En el 2006 Bonnet fue el cantante en el disco “Welcome To America” de Taz Taylor.
Como se puede ver, Graham es culo de mal asiento y su carrera es bastante dilatada, pero aun así, discos como Down To Earth, Assault Attack y No Parole For Rock And Roll, contienen momentos antológicos de un gran cantante.

CINNAMON GIRL

2009-11-07T09:31:00.000-08:00

BOB DYLAN: NASHVILLE SKYLINE

2009-11-06T12:16:00.000-08:00

Seguramente este es uno de los primeros discos que tuve de Dylan y indudablemente es otra obra maestra del bardo de Minesotta.
Nashville Skyline, es su noveno álbum y de nuevo nos vuelve a sorprender, dando un giro a su estilo. Supone una zambullida completa en la música country, un estilo rústico que ya había experimentado con John Wesley Harding. Aquí Bob nos sorprende hasta con un diferente tono vocal, adaptado a la temática del disco y según el por haber dejado de fumar! .
Respaldado por músicos de Nashville, Tennessee, como Kenny Buttrey, Charles McCoy, Pete Drake, Norman Blake, Charlie Daniels y Bob Wilson y característico por el uso de una voz más suave e inapropiada en Dylan, este álbum es uno de los precursores del country rocky, americana, y muchos olvidan citarlo junto al “Sweetheart The Rodeo” de los Byrds o “Safe At Home” de Gram Parsons
El disco incluye dos títulos que destacan entre los temas, no por ello desmereciendo el resto de temas. Un dúo junto a Johnny Cash en "Girl from the North Country" y el sencillo "Lay Lady Lay", que ya había sido compuesto ulteriormente para la banda sonora de “Midnight Cowboy”, aunque no se grabó a tiempo para que se incluyese en ella.
En 1969 Dylan se sentía frustrado por su falta de privacidad y a partir de ese momento se volvió precavido y más distante con sus fans. Su carácter gruñón y siempre descontento, empezó a forjarse en estos años venideros. Su paternidad también había cambiado su vida íntima. Casado y con tres hijos se mostró exclusivamente interesado en proveer a su familia de seguridad. Asimismo Dylan empezaba a estar harto de ser considerado como el profeta una generación. "Yo no era el niño bonito de ninguna generación", escribiría Dylan.
El 12 de febrero se iniciaron las sesiones de grabación en el estudio A de Columbia que produciría "To Be Alone With You", "I Threw It All Away" y "One More Night", al día siguiente, Bob grabo los temas "Lay Lady Lay", escrito, en 1968 y "Peggy Day", "Tell Me That Isn't True", "Country Pie".

Hubo unos dias de descanso y las sesiones fueron retomadas el 17 de febrero, "Tonight I'll Be Staying Here With You", era un nuevo tema que Bob había compuesto durante el pequeño descanso. Igualmente se grabaría, "Nashville Skyline Rag", tema instrumental ulteriormente incluido en el disco. El clima relajado en el estudio y las modestas ambiciones de Dylan con este disco, contribuyeron a que suene fresco e inmediato. "Simplemente tocábamos una canción, la interpretaba y el resto de músicos la adornaban, al mismo tiempo que hacíamos eso, alguien en la sala de control le daba el sonido adecuado." Dylan Dixit.
Johnny Cash, amigo y compañero del mismo sello discográfico, visitó los estudios, juntos grabarían varios temas juntos, incluyendo versiones de temas clásicos de Dylan, tales como: "One Too Many Mornings" y "Don't Think Twice, It's All Right", además de "I Still Miss Someone", esta ultima , composición de Cash, "Matchbox", "That's All Right Mama", "Mystery Train", "Big River", "I Walk the Line", "Blue Yodel #1", "Ring of Fire", "You Are My Sunshine", "Mountain Dew", "Careless Love", "Just A Closer Walk With Three", "How High The Water" y "Wanted Man" y "Guess Things Happen That Way". Lamentablemente fueron todas descartadas, Dylan y Cash desarrollaron suficiente trabajo durante las sesiones de Nashville Skyline como para la publicación de un álbum, a día de hoy sin editar. Pero dicho disco circula desde hace años en un buen número de bootlegs que muestran tanto las canciones descartadas como tomas alternativas de los temas incluidos en el álbum.

Nashville Skyline cosecho buenos resultados y en mayo de 1969, Dylan apareció en el primer episodio del programa de televisión de Johnny Cash, cantando a dúo "Girl from the North Country", "It Ain't Me, Babe" y "Living the Blues". La siguiente aparición pública de Dylan tuvo lugar en el Festival de la Isla de Wight el 31 de agosto de 1969, junto a The Band , tras rechazar su participación en el festival de Woodstock. Dylan había movilizado a Elliot Mazer para grabar su concierto en el festival, con la idea de publicar un doble disco en directo. Sin embargo el material sería grabado y enviado a Nashville para que Bob Johnston el productor de “Nashville Skyline” trabajara en las mezclas. Sin embargo, Dylan se mostró insatisfecho con su prestación y el disco nunca vio la luz de forma oficial.

De "Lay Lady Lay" existen decenas de versiones, he aquí algunas interesantes: The Byrds, Cher, en el álbum de 1969 3614 Jackson Highway, Richie Havens, en su disco Sings Beatles and Dylan, Booker T. & the MG's, en Time Is Tight, Ministry, en Filth Pig , Isaac Hayes, en un estupendo disco de versions de 1999 Tangled Up In Blues: Songs Of Bob Dylan, Cassandra Wilson, en Glamoured , Maria Muldaur, en su magnifico y esplendido álbum Heart of Mine: Love Songs of Bob Dylan
La única crítica que tengo de este gran álbum es que es demasiado corto, menos de 30 minutos.
La portada de “Nashville Skyline” fue realizada por el fotógrafo Elliot Landy.
Landy, debuto fotografiando los horrores de la guerra de Vietnam y luego a los iconos del rock como Jimi Hendrix , Janis Joplin, Van y Jim Morrison, Joan Baez, Richie Havens y a Dylan junto a The Band.

En esta magnifica portada, Dylan esta en su casa de Woodstock, feliz y sonriente sosteniendo una guitarra que en el documental "No Direction Home" cuenta que Cash le regaló en símbolo de admiración entre cantantes. Igualmente hay un encarte en el interior del vinilo con un bello poema sobre Dylan ,obra de Johnny Cash.

Se había preparado otra portada donde aparecía el verdadero "Skyline" de la ciudad de Nashville, pero era tan evidente que Dylan la rehusó. Propuso hacerse una foto frente a su panadería favorita de Woodstock con su hijo Jesse y dos personas anónimas del pueblo, un poco al estilo de la portada de "John Wesley Harding".Tras la sesión fotográfica, Dylan y Landy dieron un paseo por el bosque, había llovido y estaba todo encharcado. Bob empezó hacer el tonto con un sombrero y de la serie de instantáneas que le tomo Elliot, Bob se quedo prendado de una de las tomas.
Le dijo a la CBS que quería esa fotografía en la portada y nada mas, sin titulo, ni logotipos, ni nada de nada, solo la foto.
En definitiva un maravilloso disco de canciones breves, directas y sencillas que se han convertido en clásicos interporales.

EL PRISIONERO DE LA SEGUNDA AVENIDA

2009-11-05T03:32:00.000-08:00

Jack Lemmon es mi Bob Dylan cinematográfico, a semejanza del tio Bob, poseo todas las películas de tio Jack, películas que conozco al dedillo y siempre que puedo vuelvo a visionarlas con la misma alegría. John Uhler Lemmon III, Jack Lemmon para los amigos nació en Newton, Massachusetts, un 8 de febrero de 1925 y dejo este mundo en Los Ángeles un 27 de junio,en el 2001.Como pequeña anécdota sobre su nacimiento, comentar que su madre dio a luz en un ascensor. A lo largo de su carrera cinematográfica Lemmon nos brindaría más situaciones iguales de curiosas y divertidas.
Gano el Óscar al mejor actor de reparto en 1955 por la película “Mi hermana Elena” de Richard Quine, y el Óscar al mejor actor por su interpretación en la película “Salvad al tigre” de John G. Avildsen .Insignia del género de comedia ácida y sátira, interpreta personajes de tipo corriente torpe e inteligente.
Anne Bancroft , otra actriz a la que le tengo un especial cariño y rindo casi un culto. Anna Maria Louisa Italiano nació en El Bronx, Nueva York, el 17 de septiembre de 1931 y se fue un 6 de junio de 2005 en la ciudad que la vio nacer. Actriz, grande como la copa de un y conocida por la mayoría de todos por hizo el papel de señora Robinson seduciendo a un joven Dustin Hoffman y a un joven “Tsi-Na-Pah”,en “El graduado” de Mike Nichols, Bancroft se casó con el director Mel Brooks, con el que tuvo un hijo.

Pero no estoy escribiendo este post para hablar de Jack Lemmon y Anne Bancroft únicamente. Estos dos astros de la pantalla se juntaron para protagonizar una de mis películas fetiche. La versión cinematográfica de “El Prisionero de la Segunda Avenida”, que llego a ser un gran éxito de taquilla. Dirigida por Melvin Frank , es una película frenética, con una similitud con “Los encantos de la gran ciudad” de Arthur Hiller, asimismo una critica contra el estrés procurado al vivir en las grandes urbes e igualmente con Lemmon.

La historia gira en torno a los problemas de una pareja que reside en la Segunda Avenida en el Upper East Side de Nueva York. Mel Edison, nuestro protagonista reside junto a su esposa en un piso situado en la planta decimocuarta de un bloque de apartamentos. Vive estresado, por su trabajo y la vida loca de la gran manzana. La situación se agrava cuando es despedido de su trabajo después de muchos años y ahora tiene que estar en el paro, cuanta esta en plena mediana edad, lo que genera situaciones conocidas por muchos de nosotros, colas en la oficina del paro, aburrimiento, etc…. La acción tiene lugar durante una intensa ola de calor y una prolongada huelga de basureros, vecinos ruidosos, que agrava la situación. Todo esto con el añadido de otras situaciones que no desvelare. Todo esto le lleva a ponerse en manos de un psiquiatra. Gran comedia de humor negro. La obra fue interpretada en Broadway de noviembre de 1971 hasta septiembre de 1973, con Peter Falk y Lee Grant.
Asimismo en la película, aparecen actores noveles con papeles casi de figuración, actores, que al cabo de unos años, se consagrarían. Fahrid Murray Abraham, famoso por su papel del compositor Antonio Salieri en “Amadeus”, aparece brevemente como un taxista al inicio de la película.
Sylvester Stallone aparece unos breves minutos como un presunto carterista.
Anne Bancroft fue nominada para un premio BAFTA por su papel de Edna Edison.
El actor M. Emmet Walsh, uno de los actores secundarios de mas prestigio, suya es la interpretación de Bryant en la clásica Blade Runner.

ANECDOTAS DE AYER Y HOY

2009-11-03T06:21:00.000-08:00

Dr.Robert de The Beatles , hace referencia a Bob Dylan que fue el que les subministro Cannabis Sativa,"un porro en cristiano", por primera vez y les quito la tontería que llevaban encima de paso.

Antes de Nirvana, Kurt Cobain había formado una banda que interpretaba canciones de Creedence Clearwater Revival (con Kurt en la batería, Krist Novoselic en la guitarra y voces, Steve Newman al bajo).

John Lennon, gran fan de Chuck Berry, tomó “prestado” un verso de la canción de Berry ,"You can't catch me" para su canción "Come Together" y fue demandado posteriormente por los administradores de Berry .

Cuentan que una noche en un club Jimi Hendrix improvisaba con los Chambers Brothers, cuando Jim Morrison totalmente borracho, subió al escenario y grito “Quiero chupartela!!!, Janis Joplin que estaba entre el publico le rompió una botella en la crisma a Morrison y eso concibo a que los echaran a los 3 del local, donde siguieron con su particular juerga.

El lema de Gene Simmons es: ¨Detrás de todo gran hombre hay una mujer, detrás de esa mujer estoy yo.

Steve Tyler puede meter su puño entero en su boca.

Jason Everman le presto 606 dolares a Kurt Cobain para grabar “Bleach” que este nunca le devolvió.

Antes de convertirse en el baterista de Metallica, Lars Ulrich, apuntaba para ser tenista profesional.En 1979 su padre lo inscribió en una famosa academia de tenis en Florida, la cual él consideraba su «prisión de tenis». ¿Nadal formara una banda de Heavy al final de su carrera?.

¿Los nazis inventores del Picture Disc?. Goebbels, trabajando para Hitler, se preocupaba del envase idóneo para un mensaje. Con él nacía el picture-disc, en el cual la imagen del solista, en este caso, otro ídolo de masas, aparecía impreso en el propio disco.

Cuando Dave Stewart, de Eurythmics conoció a Bob Dylan, le habló de su estudio de grabación en una antigua iglesia en Crouch End y le invitó a conocerla si pasaba por Londres. Un buen día, Dylan quiso aprovechar su visita a la zona, aunque las indicaciones que tenía no eran muy completas. Se pasó por allí y encontró una antigua iglesia. Al no haber nadie que le indicara, llamó a la puerta de al lado. “¿Está Dave por aquí?” La señora de la casa lo invitó a pasar y le dijo que Dave había salido, pero que volvería a la hora de la comida. Pero el tal Dave, era un fontanero, y a su regresó a casa, su mujer ya empezaba a ser consciente de quién era aquel tipo que llevaba unas horas sentado en la cocina. “Que no te entre el pánico querido, pero creo que Bob Dylan está en la cocina”, le dijo a su marido. Tras unos minutos de confusión, el fontanero y su mujer llevaron a Dylan hasta el estudio del Dave músico.