TSI-NA-PAH

THE HEART OF TOM PETTY

2012-02-14T03:47:00.006-08:00

No voy aprender nada nuevo a cualquier fan de Tom Petty que se precie, al hablar sobre Mudcrutch. Pero por si las moscas hay todavía alguien que no sepa de la existencia de este disco, espero que este post le provoque el gusanillo para que no tarde en hacerse con el.

El amigo Chals fue el que propuso esta simpática idea de Blogs unidos para la demanda de la visita del rubio de Florida en tierras ibéricas.
Esta semana estoy con grandes preocupaciones por lo que me cuesta bastante confeccionar un post como dios manda, espero que a pesar de este inconveniente, os despierte algo de curiosidad para leer estas líneas.

Mudcrutch fue formado en 1970 por Tom Petty y Tom Leadon. Aquella banda consistía en Mr Tom Petty al bajo y voz, Tom Leadon, guitarra y voz, Jim Lenahan, voz principal, Randall Marsh batería, Benmont Tench en los teclados y como no el increíble Mike Campbell en las guitarras. Leadon dejó la banda en 1972 siendo remplazado por Danny Roberts. Ricky Rucker también formo parte de la banda por corto tiempo, al igual que Charlie Souza. La banda solo saco un single, "Depot Street," en 1975.

De aquí salió el germen de los Heartbreakers, y quien es si no el mayor “rompe corazones” y el fiel escudero de Petty, el orfebre de filigranas, el guitarrista sobrado de clase y maestría. Nada más y nada menos que Mike Campbell.

Michael Wayne "Mike" Campbell nació el 01 de febrero 1950 en Panamá, Florida! Con 16 años, compró su primera guitarra y claro sus influencias fueron evidentemente Scotty Moore , George Harrison , Jerry Garcia , Roger McGuinn, entre otros.
Su primera banda,”Dead or Alive” rápidamente se disolvió. A través de su amigo, Randall Marsh entro en la banda de Petty; Mudcrutch. Tras la grabación del único disco de la banda en 1974, y que terminó siendo archivado, para ver la luz en el 2008. Campbell se unió a Petty para fundar The Heartbreakers en 1975 junto con Benmont, Tench, Ron Blair y Stan Lynch.

El papel de Mike en la banda de Petty es fundamental, su manera única y tan melódica, plasmando las notas siempre donde tienen que estar hacen que el sonido Petty se sostenga casi todo en el. Su papel es tan importante que no solo es el guitarrista de la banda, Campbell co-produce los álbumes de los Heartbreakers así como los de Petty en solitario.

The Dirty Knobs es su banda donde da rienda suelta a temas predilectos con un sonido menos pulido y donde sus influencias británicas se dejan mas oír.
Su fino trabajo es deseado por mas de uno, por lo que cuando le queda tiempo libre, el bueno de Campbell se dedica a co-escribir canciones tales como "The Boys of Summer" y "Heart of the Matter” con su colega Don Henley de The Eagles.

Pero Mike no solo se conforma con esto y también se le encuentra junto a Johnny Cash , Fleetwood Mac , Roger McGuinn , Tracy Chapman , Warren Zevon , George Harrison , Stevie Nicks ,Brian Setzer , JD Souther , la esposa del boss, etc, etc.......

Por no olvidar de su participación a aquel magnifico disco de rock americano 100% de The Wallflowers; "Sixth Avenue Heartache, y en el 2004, grabó el solo de guitarra del tema " The Angeles is Burning " de Bad Religion. Toca el banjo en "Love Song" de los Dandy Warhols y la mandolina en el disco de Dylan; “Together Through Life”. Como se puede ver y oír, Mike esta abierto a todos los estilos y siempre tocando con corazón.

Para cerrar el bucle, en el 2007, Mudcrutch se reformo sin Jim Lenahan y giro un corto tiempo, sacando aquel disco olvidado y un magnifico directo: “Extended Play Live”

FAIRPORT CONVENTION

2012-02-09T01:42:00.000-08:00

He aquí una obra tan impresionante como necesaria, tanto para entender el folk y a todas estas magnificas bandas tan en boga como son; Fleet Foxes, The Decemberist y /o Midlake.
Los Fairport Convention era una banda Londinense que se formo alrededor de Ashley Hutchings y Bob Pegg cuando ambos se conocieron en el Festival de Keele.Pronto la idea de electrificar canciones folklóricas se hace realidad con la llegada de Richard Thompson y Simon Nicol. El batería original Shaun Frater será rápidamente remplazado por el malogrado Martin Lamble. Hutchings recluta a una joven bibliotecaria; Judy Dyble y la incorporación de Ian Matthew McDonald termina de formar la banda.
Toman su nombre de la casa donde vive Simon Nicol en Muswell Hill, una casa donde todos viven en comunidad.

Su debut se efectúa en el famoso club underground Londinense U.F.O, al poco tiempo lanzan su primer trabajo de homónimo titulo.Un trabajo que , fue y sigue siendo mi favorito aunque muchos “eruditos” en Fairport discrepen conmigo. Aquí tenemos la formación original y ya sé que no esta aun Sandy Denny y que ella fue irreemplazable, pero hay que reconocer que Julie Dyble no tenia nada que envidiar a Denny. Además era todo un espectáculo observar a Julie tejer paños de cocina y pañuelos sobre el escenario cuando no era su turno para cantar.

Con este, epónimo álbum de debut del 1968 aun tiene poco que ver con la música folclórica. Ya que es un disco indefectiblemente influenciado por el movimiento flower power de San Francisco y sobre todo por el sonido de Jefferson Airplane. Un disco básicamente compuesto de versiones y de un poema de George Painter, así como el material original. La banda tiene el buen gusto de electrificar temas de artistas que aun no están en el estrellato.

El disco empieza con un ritmo endiablado y ligeramente saltarín con “Time Will Show The Wiser” un corte compuesto por el genial Emitt Rhodes , del cual es imprescindible hacerse con su homónimo disco.
Luego Julie nos deleita con un tema de Joni Mitchell; “I Don't Know Where I Stand”, pura belleza angelical y vaporosa. “If (Stomp” es un tema escrito por McDonald y Thompson, ambos futuras estrellas del panorama folk y rock. Unos músicos talentosos como pocos.

“Decameron” es otra trovada repleta de poesía que te hechiza, una música que es un verdadero bálsamo para el alma. Con “Jack O?Diamonds” de Bob Dylan , la banda recobra vitalidad y con un sonido completamente 60, nos ofrece una lectura perfecta del tema de Dylan. Aunque realmente era un poema que aparecía en la contra portada de “Another Side of Bob Dylan” y que Fairport subo magníficamente musitar.
Imparable el refrán, se te pega como una lapa en los recovecos de la mente. Dylan siempre sera un músico que estará siempre muy presente en la música de los Fairport Convention. La primera cara se cierra con el magnifico instrumental "Portfolio" compuesto por Judy Dyble junto a Tyger Hutchings, dos minutos de un piano que recuerda muchos, muchos gloriosos momentos.

Que mejor manera de empezar la cara B con la magnética y sugestiva " Chelsea Morning "de Joni Mitchell. Joni aun era una completa desconocida y mas aun el la pérfida Albión. Aquí Fairport Convention hacen del tema algo completamente suyo, otorgado otra dimensión al tema sin perder nada del espíritu de liberación y sencillez que ya poseía la original.Y con unos arreglos curiosos para concluirlo.
“Sun Shade” tema de cosecha propia, es Jazz puro y duro para escuchar a la vera de una chimenea o a la sombra de un árbol contemplando la majestuosidad de la naturaleza. Precioso corte, con una guitarra acústica delicada y justa en toda su medida.

“The Lobster” otro tema propio, e igualmente magnifico. Cercano al progresivo por momentos, la guitarra de Thompson ya empieza claramente a dejar implacablemente su sello. El canto de McDonald es embrujador, seductor, invitado a dejarse llevar suavemente. “It's All Right Ma, It's Only Witchcraft” es un claro guiño a Dylan, con un ritmo apasionado y cadencioso. “One Sure Thing” es pura psicodelia, tano la voz de Julie como las guitarras de Thompson y Nicol que se entrelazan perfectamente para el viaje de admisión a la melopea y el éxtasis.

El disco se cierra con “My Breakdown” de Hutchings y Nicol, un corte con unos efectos sonoros que dan escalofríos, ya que reproducen los sonidos de un accidente. Y unos años mas tarde la banda sufrirá un espantoso accidente de tráfico a la vuelta de un concierto. Su camioneta se salió de la carretera. En aquel fatídico suceso murió el batería Lamble y jeannie Frankyn , la entonces novia de Richard Thompson.
En la re edición remasterizada del disco se incluyen cuatro magníficos cortes como una eléctrica versión del “Suzanne” de Leonard Cohen, que también en aquella época era un perfecto desconocido. Un exaltado y celeste “Morning Glory” de Tim Buckley.”If a Had a Ribbon Bow” y “Reno, Nevada” de Richard Fariña cierran estos Bonus tracks.

Un disco de una banda que iba a reinventar el folk-rock y que dejaría a lo largo de su extensa carrera magníficos trabajos y grandiosos músicos. Julie Dyple abandonaría la banda para formar Trader Horne junto a Jackie McAuley, teclista de Them.

THE WATERBOYS : A PAGAN PLACE

2012-02-07T07:31:00.000-08:00

PARA LOS AMIGOS; CHALS, FREAKY BOY HOOD Y JOHNNY!

Mike nació en un pequeño pueblo de la costa este de Escocia, un lugar frió y atiborrado de belleza. Su infancia ya esta bajo el influjo de su madre , que es profesora de literatura. Estudia filosofia y literatura, pero es el movimiento Punk el que le atrapa mas fuerte.

Crea el fanzine “Jungleland” donde entrevista a The Clash, tras ello crea su primera banda “Another Pretty Face” junto a John Caldwell.DE aquel combo se publica un sigle; “All The Boys Love Carrie”, graban un segundo 45 Rpm; “Whatever Happenned To The West”. Le seguirán otros publicados bajo el sello Chicken Jazz, un sello creado por Mike y sus colegas.

En 1983, Mike Scott formo “The Waterboys” basándose en la canción de Lou Reed “The Kids” del disco Berlin. El primer single del grupo en sonar en la radio fue “A Girl Called Johnny, aun recuerdo la primera vez que escuche aquel tema en Francia, enseguida me fui a comprar el disco. Aquel grupo tenía en perfecta dosis lo que me gustaba, era rock con espíritu punk y aroma poético, sin olvidar algún que otro toque jazzístico. Más adelante, Mike subo integrar otros ingredientes que aun dieron más armonía y cuerpo a los Waterboys. Mike sentía verdadera pasión y admiración por Patti Smith, y tanto en su manera de vestir como en su música y texto eso se reflejaba sin ningún pudor! Asimismo el tema “A Girl Called Johnny” era un tributo a Patti.

Pero fue con “A Pagan Place” cuando realmente me enamore de su música. Lanzado en junio de 1984 fue el disco que vio llegar la incorporación de Karl Wallinger como parte de la banda y la aportación de Roddy Lorimer con una soberbia trompeta que va aportando sutiles pinceladas a "A Pagan Place".

El titulo del álbum esta cogido, como no de una novela del novelista irlandés Edna O'Brien. Scott es un enorme incondicional dela literatura de su país. Aunque algunas malas lenguas afirman que Mike Scott, nunca leyó el libro.

"The Big Music" fue el single extraído del disco, y junto a “Rag” fueron los que gozaron de mas éxito. Ambos derrochan un torrente sonoro y contienen esa furia dominada que a veces la banda hace gala. "Bury My Heart" contiene claras referencias al libro de Dee Brown; “Bury My Heart at Wounded Knee”. Este tema no es la única referencia a los Indios ya que "The Earth Only Endures" es un tema tradicional Sioux arreglado por Mike.Otro tema que me une al bueno de Mike, por cierto!

Pero fue el tema "Red Army Blues" el que literalmente me voló la cabeza, con aquella intro, digna de Doctor Zhivago! Y aquella historia de un joven soldado Soviético dejándose la vida en la maldita guerra,estaba perfectamente reflejada en el tempo del tema. Mike sabia como subir la intensidad a lo largo de aquellos ocho minutos. The Waterboys han sabido confeccionar a lo largo de su carrera esplendidos cortes épicos,como pueden ser la apasionante “ "The Pan Within" , “This is The Sea” y/o "And a Bang on the Ear" , sin olvidarme de "My Love Is My Rock in the Weary Land" del olvidado disco “A Rock in the Weary Land”.

Pero en “A Pagan Place” también tiene su sitio la religio y el christianismo vista desde la optica de Scott, con temas como la inicial “Church Not Made With Hands" y la homónima “A Pagan Place” que cierra el disco.

“All The Things She Gave Me” es otro trallazo digno de ser mencionado y de estar entre lo mejorcito de The Waterboys, contiene una esplendida trompeta de Barbara Snow en este caso. A lo largo del disco se puede disfrutar de los coros realizado por Eddi Reader de los fabulosos de Fairground Attraction.

En definitiva es un disco atiborrado de literatura impregnada de esencia rock pero a su vez emana una épica folk - rock como solo Mike Scott sabe otorgar a sus discos. El justo nivel de misticismo céltico, de folclore y de influencias rock tomadas tanto del cancionero de Lou Reed y Patti Smith,como el de Bruce Springsteen.
The Waterboys son una grandisima banda, les pese a muchos que les consideran una burda banda de los ochenta sin alma. Mike ha sabido hacerse su sitio entre tantos grupos, para destacar con una personalidad propia y aportar discos soberbios, atiborrados de lirismo, sensibilidad y rock!

MICK JAGGER vs JULIO IGLESIAS

2012-02-05T02:23:00.000-08:00

Espero que disfruteis tanto como yo de este fenomenal video!

PHIL !

2012-02-03T05:50:00.001-08:00

Phil Lynott from Conor Ryan on Vimeo.

QUINN THE ESKIMO or THE ZIM FILES !

2012-02-01T01:00:00.000-08:00

NADA MEJOR PARA MUSICAR ESTAS FOTOS DEL ZIM INTENTANDO OCULTARSE DE UN PAPARAZZI, QUE UNA SELECCION DE VERSIONES DE QUINN THE ESKIMO!
LA DE Mr KRISTOFFERSON ES BRUTAL POR CIERTO!

frameborder="0" allowfullscreen>

NEIL YOUNG AND THE DUCKS

2012-01-30T10:40:00.001-08:00

En el verano de 1977 se fraguo una idea de super grupo , que lamentablemente no llego a germinar lo que uno hubiese deseado. El cantante Jeff Blackburn, que a muchos les sonara por ser el co autor del tema "Hey Hey, My My (Out of The Blue)"; junto a Bob Mosley (miembro de Moby Grape ), Johnny Craviotto y nuestro amado canadiense; Neil Young formaron los bautizados; The Ducks. Efectuaron una serie de conciertos por la zona de Santa Cruz y rápidamente los patos se convirtieron en la sensación local.

El set list de sus conciertos incluían, "Mr. Soul","Silver Wings, una canción Blackburn, "Homegrown," de Ian and Sylvia, un instrumental titulado "Windward, "Comes a Time" antes de ser publicado por Neil, "I'm Ready" de Fats Domino, "Gypsy Wedding" de Moby Grape, etc....

El contrato de Young con Crazy Horse especificaba que sólo podía gira con ellos, por lo tanto The Ducks estaban obligados a tocar dentro de los límites de la ciudad. Crosby & Nash para un concierto, se subieron al escenario con ellos. De este concierto circula en una cinta de sonido de audiencia bastante decente.
Pero a pesar de tan brillante y prometedora aventura, The Ducks solo duro siete semanas . La banda fue asaltada en su local donde se les robaron instrumentos y objetos de gran valor sentimental. The Ducks siguieron un tiempo sin Young, y los fans guardaron esperanzas que Neil volviese en algún momento.
Existe un pirata, “Live at the Catalyst, August 22, 1977” donde se refleja perfectamente el espíritu de la banda: tocar por el placer y disfrutar sin ataduras.

STAPLEs, LOWE & WILCO

2012-01-27T03:17:00.000-08:00

Hoy Wilco por partida DOBLE!

Post dedicado a mi amigo Andrés.

MALLARD

2012-01-26T02:28:00.000-08:00

Mallard es una raza de pato: Los machos tienen la cabeza verde, el anillo de cuello blanco, y el pecho canela. Las hembra son marrones con rayas.

Mallard fue una de tantas banda con una corta vida musical. Una banda tipicamente de los años 70 con ese deje de rock experimental. Nada de extrañar visto que contaba en sus filas con varios ex-miembros de la Magic Band de Captain Beefheart. Nada mas y nada menos que unos genios freaks como el guitarrista Bill Harkleroad mas conocido con el alias de Zoot Horn Rollo , el bajista Mark Boston también conocido como Rockette Morton, y el baterista Arte Tripp, conocido como Ed Marimba , este último también antiguo Mothers of Invention.

(¿POR CIERTO, NO TIENE UN CIERTO AIRE A LA PORTADA DEL NUEVO DISCO DE LOS VAN HALEN?)

Las tensiones entre Captain Beefheart y varios miembros de la banda como Bill Harkleroad durante la grabación del octavo trabajo de la banda; “Unconditionally Guarateed”, llevaron a la banda a un punto de ruptura sin posibilitad de entendimiento. El captain era testarudo de narices y tanta genialidad y locura conjunta estaba colmando el vaso hasta arriba! El capitán definió el proyecto de sus ex músicos como "un montón de charlatanes”.

Por lo tanto los tres compinches formaron Mallard, con Sam Galpin como vocalista y Rabbit Bundrick en los teclados. Este ultimo fue pianista y organista con The Who, Eric Burdon y Bob Marley! También contaron en el primer trabajo con John French (Drumbo) participó originalmente con la banda, y co-escribió algunas canciones. French fue el batería de Captain Beefheart en el famoso y obligatorio “ Trout Mask Replica”.

Mallard empezó de muy bien pie. Su homónimo disco fue lanzado en 1975, con el apoyo del mismísimo Ian Anderson que financió la grabación. En 1976 lanzaron un segundo trabajo, lo que les llevo a realizar una gira por Europa en 1976, apareciendo en el Reading Festival, el Roundhouse de Londres y el "Rockpalast" el famoso programa de televisión alemán que nos ha dejado tantísimas horas de documentación visual y sonora.

Para este segundo trabajo fue George Dragotta el reclutado como bateria, remplazando a Tripp. John Thomas se ocupo de los teclados. Ambos también despedidos por Beefheart!Este segundo lanzamiento de Mallard, se publicó dos años más tarde y fue el primero en ser publicado en los Estados Unidos, ya que el primero solo se pudo encontrar en Europa.

Os dejo con “Waiting For A Train” una cover de un tema de Guy Clark

GRAHAM PARKER , CALL ME THE BOSS

2012-01-24T02:33:00.000-08:00

Ante todo agradecer vuestras muestras de cariño con vuestras estupendas felicitaciones!
Para celebrarlo anoche tuvimos en casa noche temática John Coltrane! Ya que un gran amigo me ha regalado la integral de Coltrane en Impulse!!!

Esta mañana me he despertado con el bueno de Graham Parker en la cabeza. Este músico con nombre de estilográfica siempre ha tenido que lidiar con el san benito de actor secundario en el mundo de la música. Un musico que cuando uno profundiza en su obra, se deja llevar en cuerpo y alma por la increíble genialidad de Graham. Este hombre merece al igual que Southside Johnny , Garland Jeffrey, Steve Forbert un reconocimiento masivo y disculpas por haber pasado de largo a una discografia tan sublime. Merece el mismo estatus que se le concede a su amigo Elvis Costello como minimo.

Parker tiene el respeto de los llamados grandes del rock , que ven en el lo que realmente es. Un increíble compositor, un cantante excepcional con una fuerza y una sensibilidad envidiable.

Tras haber trabajado en distintos oficios, tales como en una gasolinera. Parker conoce al ex Chilli Willi, Paul Riley, este le presenta a Nick Lowe y Dave Robinson jefe de Stiff Records. Ambos se quedan completamente K.O del potencial del joven y nervioso Parker. Lowe le produce su primer trabajo que es un trallazo imparable; “Howlin' Wind”.

Le sigue inmediatamente “Heat Treatment”, ambos son trabajos directos , sin florituras, una perfecta mezcla de Pub Rock y Punk Rock. Parker absorbe todos los estilos, los distila y escupe con rabia y furor su propia música.

Le sigue disco como “Stick To Me” donde echa un poco el freno, y nos ofrece temas del calibre de “Thunder And Rain”, “Soul Ice”. Su carrera esta destinada ha convertirse en un grande, pero la masa no le acordá el mismo interes que a otros.

Con “Squeezing Out Sparks” llega lo que es seguramente su obra maestra, producida por Jack Nitzsche. Un disco con una intensidad desbordante, que literalmente echa chispas!: ”Passion Is No Ordinary World”, “Protection”, y una balada que hará que Bruce se muera de envidia; “You Can't Be Too Strong”. Justamente el Boss vendrá a cantar junto a Parker en el tema “Endless Night” de otro pedazo de disco que es “Up The Escalator”. Un disco producido por Jimmy Iovine y que ademas de Bruce cuenta con otro miembro de la E Streeet Band; Danny Federici y su antiguo amigo Brinsley Schwarz en las guitarras y no nos olvidemos del no menos famoso,Nicky Hopkins.

Tras este disco Parker abandona su grupo; The Rumours. Uno fieles y perfectos escuderos que subieron canalizar la fuerza y la passion de su jefe. Graham parte hacia los Estado Unidos donde los años 80 no le perdonan musicalmente y su obra se resiente con discos mas flojos , pero no obsentos de interés:”The Real Macaw” y “Steady Nerves” merecen ser escuchados con atención.

Parker sigue sin cosechar laureles merecidos, pero esto no le impide volver con otra obra maestra como “Mona Lisa's Sister” donde su lado mas Soul aflora con una re lectura de la maravillosa “Cupid” de Sam Cooke. El disco conto con la colaboración de James Halliwell, Steve Nieve , y el bateria Terry Williams.
Parker sigue ofreciendo trabajos sublimes uno tras otro, sin perder esa inmediatez innata en el. Hasta se permite algún coqueteo con el country mas Americana, con el estupendo “Struck By Lightning”.Grabado junto a Garth Hudson de The Band y John Sebastian de los Lovin' Spoonful. Un disco que esta entre mis favoritos desde siempre, y que tuvo su post al principio de este blog.

Parker estuvo un tiempo menos prolífico y ficho por un pequeño sello americano. A partir del 2001 viendo su discografia re editada, le provoco un despertar en su letargo y se volvio más activo. Su vuelta fue on dos trabajos de alto calibre como “Deepcut to Nowhere” y su colaboración con Kate Pierson de los B-52, Bill Janovitz de Buffalo Tom para grabar un álbum de temas de John Lennon / Paul McCartney que nunca habían sido grabada por The Beatles. “From a Window: Lost Songs of Lennon and McCartney”, fue acreditado a "Pierson, Parker, Janovitz" y lamentablemente fue un trabajo que paso sin levantar mucha polvoreada.

Pero desde entonces Parker sigue fiel a publicar discos y libros de calidad. Ya que su lado literario también hay que tenerlo en cuenta. Parker publicó una novela en 1980; “The Great Trouser Mystery”, “Carp Fishing on Valium” , en junio de 2000. Y su tercer novela, “The Other Life of Brian” en el 2003.

En 2011, Parker se reunió con los cinco miembros originales de The Rumour para grabar un nuevo álbum. El disco está previsto que se publique eminentemente en este 2012. estaremos atentos!

¡ YA VAN 3 AÑOS !

2012-01-23T02:57:00.001-08:00

Ya van tres años que empece el blog como terapia anti aburrimiento tras la perdida de mi trabajo. Un ejercicio revitalizante que me ha permitido escribir sobre una de las cosas que mas amo en esta vida:LA MUSICA. También he conocido gente muy interesante y que me aportado una amistad a distancia ,mas cercana que otras a las que veo cada día. Al final el blog es como tu rincón mágico escondido en el fondo del jardín , donde invitas a tus colegas a descubrir el mundo. Esto me ha gustado tanto, que hasta he abierto otro blog, “Four Strong Winds And Seven Seas” y estoy preparando abrir un tercero!Como se nota el tiempo libre!Ademas una vez alejado del vicio y teniendo una vida monacal, el cerebro tiene una amplitud enorme para rebuscar tanto en buenos como en malos recuerdos. Por ello el Blog es una balsa salvadora en un mar de preocupaciones, diversas ansiedades y derivados. Por ello gracias.

Os dejo con un video que ya publique al principio de esta aventura. Un video que vi en directo en la televisión en la época que sucedió. Dos freaks y genios como Serge Gainsbourg y Screaming Jay Hawkings mano a mano en una oda al estreñimiento. (Constipacion en Ingles y Frances es estreñimiento y no resfriado!).
Total gracias por vuestros comentarios, apoyos y amistad.

GRAND FUNK : LIVE ALBUM

2012-01-19T06:05:00.000-08:00

Si hay una banda que se me venga a la cabeza cuando alguien habla de Power Trio, no es ni Cream, ni Blue Cheer. Inmediatamente pienso en Grand Funk! Y si hay un testamento sonoro que lo colabore, ese es el “Live Album”.
Un disco sin overdubs, sin artificios de diferentes índoles!Solo Grand Funk al estado puro. Uno ya se emociona con tan solo ver la portada salvaje , melena al viento de Mark Farner y los tres unidos en un puño sonico. La fotografía de la banda esta tomado en el Festival Internacional de Atlanta durante el fin de semana del 4 de julio de 1970, pero ninguno de los cortes del disco se grabó allí.
Se grabaron en Jacksonville el 23 de junio de 1970, y parte del día siguiente en Palm Beach .

Esta banda que saco su nombre de la Grand Trunk Western Railroad , que no era nada mas que una línea ferroviaria de Míchigan. No solo tomo el nombre, cogió la fuerza aplastante e irrefrenable de una locomotora. Perfecta maquina engrasada para el disfrute del ROCK en mayúsculas. Ademas alguien dudaría de una banda de la cual Homer Simpson y Otto Mann el conductor del autobús son fans absolutos!

Live Abum fue el primer disco en directo de la banda, refleja la gira que el grupo efectuó en el año 70 y tras la publicación de sus tres primeros discos: One Time” (1969), “Grand Funk” (1969, ), “Close to Home” (1970).Alguien da mas!

"Mean Mistreater" y "Inside Lookin' Out" fueron los dos singles que se extrajeron del doble directo. Este ultimo titulo cubre prácticamente la cara B del primer disco con sus mas de doce minutos. Es un tema de Eric Burdon y que los Animals llevaron a lo alto de las listas Británicas. Aquí Grand Funk le añadido algunas referencias a la marihuana en las letras.

Y que decir de los doce minutos de goce final con “Into The Sun”. uno de esos temas de puro hard rock que ha servido para cimentar muchas influencias para futuras bandas.
Y no puede faltar mencionar “TNUC” que se lee al revés por supuesto! Todo una declaración de intenciones...

Para muchos aquí se cierra un ciclo, el más creativo y salvaje musicalmente hablando. Aunque por mi parte no tengo nada con la época de Craig Frost en los teclados, de allí salieron “Phoenix (1972) y “We Are American Band” (1973) dos trabajos brutales.

Pero para volver a este disco. La ascendencia Cherokee de Farner hace presencia a lo largo de todos los temas, este hombre no puede frenar su sangre india que corre por sus venas. En concierto es como el gran jefe que lleva a su tribu al ataque y conquista de “Little Big Horn”. Una batalla que sin ninguna duda gana Farmer con creces.

Gran Funk se separaron muchas veces, Farner continuó como solista y se convirtió en un cantante de vertiente cristiana. Brewer y Frost se unieron al grupo de Bob Seger; The Silver Bullet. Pero Gran Funk siguió bajo nuevas formaciones.

La nueva encarnación de Grand Funk a dia de hoy cuenta con el line up de Max Carl – Cantante, Don Brewer - Batería, Bruce Kulick – Guitarra, Mel Schacher - Bajo y Timothy Cashion – Teclados.
Que queréis que os diga! Sin Farner esto no es ni Grand Funk ,ni nada!

LEO KOTTKE : 6 & 12 STRING GUITAR,

2012-01-12T01:42:00.000-08:00

"Sound like geese farts on a muggy day" (Leo Kottke)

Post dedicado al que parece ser el retorno de un espíritu inquieto y abierto. Mr Freaky Boy Hood.

Ayer mientra escuchaba el fabuloso “Greenhouse” de Leo Kottke, me preguntaba por que siempre se habla y se hacen listas todas similares las unas con las otras, y nunca se menciona a Kottke!
Es que la mayoría de la gente siempre van al sota, caballo y rey. De allí, por dios que no se les saque. Sus tercos y obtusos oídos solo son dirigidos como la zanahoria al burro: con la mirada fija hacia adelante!

Solo hay que ver la cantidad de paginas que hay sobre los mismos grupos o discos, para cerciorarse que el publico no le gusta la aventura musical y/o las sorpresas. No me extraña que en este mundo triunfen los mismos, los elegidos por la masa, sean de Rock, de Blues, o del Jazz. Valga esta lapidaria frase que oí una vez: “Si vende tanto, es que es bueno y un gran artista!” , y por favor perdónenme mi grosería, pero también cagamos todos mierda y no por ello huele bien.

Leo Kottke nació el 11 de septiembre de 1945, en , Georgia , EE.UU. Un guitarrista acústico de una delicadeza y una destreza fuera de lo común. Maestro e innovador en el arte del fingerpicking , su música bebe tanto del blues como del jazz o del Bluegrass y de la vulgarmente llamada música popular.
Kottke como otros grandes, ha tenido que sortear con grandes obstáculos a lo largo de su vida: la pérdida parcial de la audición y una lesión importante en su tendón de la mano derecha.
Kottke siempre ha estado a lado o cerca de otros grandes con nombres mas conocidos. Ha colaborado con su maestro y mayor influencia; John Fahey, y como no con Mr Chet Atkins.

Al bueno de Leo, no le asusta nada y es capaz de girar tanto con el guitarrista de jazz Joe Pass ,como el guitarrista de flamenco Paco Peña. Grabar disco junto Jack Nitzche con arreglos orquestales, o colaborar con amigos como Lyle Lovett y Rickie Lee Jones .

Justamente el disco que estaba escuchando no esta entre sus discos mas famosos, aunque es de gran nivel. Su trabajo mas sobresaliente y mas conocido es “6 & 12 String Guitar”.

Segundo álbum de Leo Kottke , lanzado originalmente por el sello de John Fahey; “Takoma Records”. Este disco es uno de los álbumes de guitarra acústica más impresionante que uno se puede llevar a su casa. 37 minutos muy cortos de intensidad sublime, la quintaesencia del folk o del fingerpicking. No busquen mas, es imposible mejorar esto. Y cuantos, cuantos músicos se han aprovisionado y alimentado con este disco.

Temas como “Watermelon”, “ The Brain Of The Purple Mountain”, “The Sailor's Grave On The Prarie” y/o “Jesu, Joy Of Man's Dressing” me procuran ensoñaciones con solo leer sus titulos.
Leo solo tenia 24 años, cuanto facturo esta obra maestra, tocando una acústica de 12 cuerdas como si hubiese nacido con ella. Dejando para la posteridad un monumento del "Primitivismo Americano"; un término tomado de la pintura y que hace referencia al arte autodidacta del fundador de este estilo el inconmensurable John Fahey.

En definitiva el disco no ha cogido ni una arruga , ni suena desfasado o antiguo, sigue siendo bello y fresco.

Y que me dicen de esa portada, diseñada por Annie Elliott y mítica por ella sola, y claro el disco también fue conocido como el disco del armadillo. Poseedor de una más que extensa discografías de casi 40 discos, este es un disco “obligatorio” a tener.

Y si no procúrense el disco de Leo Kottke, John Fahey & Peter Lang, un compendio de los tres amos del fingerpicking.
Un disco para guardar junto al “Quah” de Jorma Kaukonen y el Blind Joe Death de John Fahey, casi nada!

JOHN HIATT : OVERCOATS

2012-01-10T06:58:00.000-08:00

El primer disco que compre de John Hiatt fue; “Overcoats”.Fue hace mucho tiempo, mas de 20 años diría yo. No tenia ni idea de quien era ese tipo que se ria metido en el agua todo vestido. Aunque su nombre me sonaba de haberlo visto en las revistas musicales que leía en aquella época. Ahora me satisface contemplar mi viejo vinilo al fin firmado por el propio Hiatt.

“Overcoats” fue el segundo disco en la carrera musical de Hiatt , lanzado en 1975, fue un disco compuesto con John gravemente enfermo durante su grabación. El disco no cosecho éxito alguno por lo que la compañía discográfica Epic que confió en el, se deshace de Hiatt.

John abandono Nashville por Indianapolis sobreviviendo gracias a actuaciones a diestro y siniestro. Siendo telonero de Tom Waits y Leo Kottke en repetidas ocasiones.

El disco no puede empezar de mejor manera que con “One More Time” un corte rítmico del que John hará escuela. Un esplendido piano y unos magníficos vientos insuflan una energía desbordante nada mas empezar. Seguidamente el tempo baja con “Smilng In The Rain” con una preciosa intro al piano que da paso al futuro maestro, es una emotiva balada que me recuerda a Bob Seger por la estructura del tema. El piano esta muy presente a lo largo del disco, y no es para menos ya que el encargado es Shane Keister un tipo que ha trabajado con una larga lista de músicos como Elvis Presley , Billy Joel , Amy Grant , Lou Marini, etc...

“I'm Tired Of Your Stuff” cuenta de nuevo con un estupendo trabajo de vientos a cargo de Norman Ray, Irving Kane, y sobre todo Billy Puitt. Es un tema muy dinámico con alguna que otra reminescencia a New Orleans y al legado de Screaming Jay Hawkings!

“Distance” es preciosa, digna de figurar entre sus mas bellas composiciones. Con el único acompañamiento de la guitarra acústica y unos arreglos de flauta y cuerda Hiatt deja entrever que su corazón no es de piedra y que futuras piezas como “Have Litte Faith” son realmente canciones sentidas desde el fondo del alma.

“Down Home” tiene ciertos tintes caribeños cercano al calypso , ofreciendo un aire cálido que recuerda aquellos temas de la banda América.

La homónima “Overcoats” abre la cara B, es el tema mas extenso del disco.Un corte divertido y de estructura compleja, con un final digno de los primeros Chicago. John emplea a algunos de los músicos que estuvieron en su primer lanzamiento y no se equivoca nunca desde entonces en quien le acompaña. Aquí el trabajo tanto en los arreglos como los músicos estan a un gran nivel.

Con “I Want Your Love Inside of Me” perfectamente encadenada tras el apoteosis final de “Overcoats”. Hiatt nos vuelve a deleitar con su particular manera de cantarle a las emociones que el amor puede provocar.

“I Killed an Ant With My Guitar” recupera el espíritu mas divertido de Hiatt, con ese humor un poco deudor de Zappa. De nuevo con algunos matices caribeños y con la mente puesta en una playa tropical. John se divierte con unos textos chistosos, lo que confiere a la totalidad del disco un ambiente jovial.El tema puede recordándonos por momentos al Dylan de “Man in Me”.

“Motorboat To Heaven” es otro placer para los sentidos, tanto en los deliciosos arreglos orquestados, como en la fina y quebradiza Steel guitar.

Para concluir “The Lady of The Night” un corte mas del estilo country mainstream, sin mucho que aportar al disco y aunque no es mal tema baja bastante el listón frente a cortes anteriores.

Si bien el disco indica claramente que Hiatt persigue aun la senda por donde ir y que sus trabajos aun no tiene la coherencia de sus futuras obras maestras. “Overcoats” es un buen disco con temas realmente sorprendentes y que merece estar en la coleccion de cualquier fan de Hiatt que se precie.

WILCO : A.M

2012-01-09T05:48:00.000-08:00

“Hemos intentado poner la combinación de la música country y el rock 'n' roll para tratar de formar algo nuevo”
Jim Messina (Poco)

Es una pena que el que fuera primer trabajo este marcado por un ostracismo incomprensible. Sinceramente este disco es que realmente me gusta de la banda de Chicago, sus aventuras cada vez mas inmersas en la modernez me repelen cada vez mas. Tanto como a Radiohead y My Morning Jacquet me gustan cada vez mas sus experimentos sonicos enfocados en un supuesto futuro musical. Pero los de Wilco me parecen tediosos y fuera de lugar. Ya se que se van ha echar al cuello mas de uno, que si esto o que si lo otro. Sera por que yo conocí a Wilco con este disco y luego vino “Being There” y su paso a banda de rock alternativo , no conseguí ni creérmela y/o aceptarla. Creo que los diversos cambios en su formación, alrededor de Jeff Tweedy y John Stirratt han echo de Wilco una banda que aun se sigue buscando.

Que prefiero el estilo country de Uncle Tupelo, y que siguió su curso con A.M es evidente. Al igual que los dos trabajos de Jeff junto Billy Bragg con los temas compuestos en la última etapa de la vida de Woody Guthrie. Aquellos “Mermaid Avenue” son canela en rama , aunque me hubiese gustado mas que el proyecto cayera en manos de Dylan o Steve Earle. Ademas tanto Jeff como Bill quedaron muy mal, ya que terminaron peleando tanto por las royalty como por las mezclas del disco .

Que quede claro que Wilco sigue estando en mis estanterías y no me falta un disco de su discografia. Soy partidario de renovarse y aventurarse en nuevas aventuras y nuevos sonidos. Pero con Wilco me paso lo que me pasaría con los Stones o los Black Crowes, el cambio tan brusco de orientación compositiva me costo lo suyo y me hizo perder interés en la banda.
Por ello hoy quiero reivindicar un disco como “A.M”.

El que fuera primer trabajo de Wilco, fue publicado el 28 de marzo de 1995. Un disco que apareció casi inmediatamente tras la separación de Uncle Tupelo, y que competió de cierta manera con el primera obra de Son Volt, el grupo del cantante de Uncle Tupelo; Jay Farrar.
Ustedes opinaran cual de los dos primerizos trabajos fue el mejor; si “A.M” o “Trace”.
“A.M”, fue calificado como un fracaso por los propios miembros del grupo cosa que aun no me explico, supongo que Tweedy ya tendría en mente las ideas para bifurcar hacia un terreno mas experimental y vanguardista.

El inicio con “It's Must Be High” es la perfecta fusión de The Byrds con los Jayhawks mas líricos. Armonías y vigor, guitarras que tocan el cielo y mucha felicidad!
“Casino Queen” no la renegaría ni el mismísimo Dan Baird, ese aire Stones época “Some Girls” es indudable. “Box Full of Letters” bebe tanto de Big Star como del Petty mas pop. Y el disco va transcurriendo con un elenco de temas que no baja de nivel.
Esa guitarra digna hija de Neil Young en “Shouldn't Be Ashamed”, no puede disgustar a ningún amante de rock, como “It's Just That Simple” escrita y cantada por John Stirratt, que contiene una vez mas unas magnificas guitarras dando otro enfoque a lo que pudiera ser Wilco sin Tweedy en las voces!y no queda nada mal.

Tanto “Dash 7”, ”Blue Eyed Soul” y “Should've Been In Love” son el lado mas romántico de la banda y el lado mas balada alt-country o country rock como quieran llamarlo.

“Passenger Side” es puro legado del estilo que originó Gram Parsons y que tanto hijos putativos ha tenido a lo largo de los años. Pero bien pocos han sabido seguir con
Para muchos Summerteeth se supone que es su mejor álbum, para otros fue el transgresor e innovador “"Yankee Hotel Foxtrot" o el que sea. Pero el pecado de “A.M” es el mismo que “Pablo Honey” de Radiohead; un álbum de debut que no marca un estilo que va venir!

CRAZY LOVE

2012-01-08T02:45:00.000-08:00

THE STONES ARE BACK Y OTRAS NEWS!!!

2012-01-06T02:20:00.000-08:00

Si hasta diciembre de 2011 la gira de los Stones era sólo un rumor. La expectativa se ha vuelto global desde que la productora Live Nation anunció un show para el próximo mes de junio en Austria, a la espera de la confirmación de más fechas. Los músicos tocarían además con Mick Taylor y Bill Wyman. Por dios que se cumpla este sueño!

Elliott Murphy actuará el próximo día 10 de marzo en el Festival de Guitarra de Barcelona, también actuaran el trío "The Aristocrats" que es el nuevo proyecto de Guthrie Govan, el exguitarrista del grupo "Asia". Asimismo actuara la formación "The Mothers of Invention", que estuvo con Frank Zappa hasta sus últimos días. También se rumorea la actuación de Judy Collins.

Bonnie Raitt regresa a la escena tras casi siete años después de “Souls Alike”. Vuelve con un nuevo disco; “Slipstream”, y el 10 de abril lo tendremos a nuestra disposicion para todos los amantes de esta mujer. Contiene cuatro canciones producidas por el hombre de moda en estos tiempos, Mr Joe Henry, y el resto ha sido producido por la propia Raitt que ya tiene tablas en este oficio. Como no, los invitados son otro suculento aderezo si se llaman: Bill Frisell, Paul Brady, Maia Sharp y Al Anderson, de NRBQ. En este disco no faltan las versiones de Bob Dylan y de Gerry Rafferty.

Otra noticia, pero esta vez triste es el asesinato de Danny DeGennaro, guitarrista del grupo Kingfish. Fue encontrado muerto de un tiro, en su casa en las afueras de Philadelphia, el 28 de diciembre. Tenía 56 años. En 1979, Danny DeGennaro se unió a Kingfish, banda formada en San Francisco en 1973 y que contó en sus filas a Bob Weir. En los años setenta, Danny formó Danny D and The Torpedoes, además de tocar con Billy Squier de Yes y Clarence Clemons.

Paul McCartney tiene nuevo disco de estudio, se puede escuchar un primer adelanto junto a su amigo Eric Clapton,y llevará el poco elegante título de “Kisses On The Bottom”.A demas de Clapton cuenta con la colaboración de otro viejo amigo:Stevie Wonder.

My Valentine - Paul McCartney by PaulMcCartney

FELICES REYES.

LYLE LOVETT : I LOVE EVERYBODY

2012-01-04T06:42:00.001-08:00

Tras hablar de John Hiatt, no puedo reprimir las ganas de hablar de su colega y otro músico que me fascina. Lyle Lovett Pearce ademas de ser un músico como la copa de un pino, tuvo la suerte de estar casado con Julia Roberts y aunque fue dos escasos años eso para mi eso es mucho!
Pero dejémonos de frivolidades y centrémonos en este hombre de cara de palo y de impecable aspecto.

Nació al norte del Condado de Harris, Texas. Compositor talentoso y no tan mal actor; ya que ha actuado en varias películas, sobre todo las de Robert Altman, y siempre que lo he visto me ha parecido de lo mas convincente.

Hablar de algún disco suyo me es difícil, ya que sinceramente me gustan todos y mucho!Por lo que he pillado en el taco de discos que tengo suyos y ha salido “I Love Eveybody”, un titulo perfecto en los tiempos que corren y a los que muchos tendrían que tomar ejemplo. Ahora me recuerdo el año pasado casi llego a verle junto a Hiatt en esa gira conjunta que hicieron por la vieja Europa , pero que dejaron una vez mas a España fuera del mapa!

Lanzado en 1994, este disco consta de canciones escritas por Lovett antes de la grabación de su primer álbum, del 86. Y se nota, por la frescura de los temas. Este disco es hermoso de principio a fin, elegante y vaporoso. Este enjuto personaje no goza de gran repercusión por estos lares pero es un enorme fallo!Lyle es un verdadero orfebre de la composición y su discos gozan de un alma cálida y enamoradiza. Lovett sabe jugar con la ironía al igual que el maestro Newman, con el surrealismo y con el humor.

Por supuesto el amor esta muy presente, no por nada este disco fue lanzado en pleno idilio con Julia. Su bellísima esposa de Lovett proporciona algunos coros en varias canciones. Pero no solo ella están presente junto al tejano, otros ilustres amigos como Rickie Lee Jones , Herb Pedersen, Eric Taylor y Leo Kottke prestan sus cálidas voces. Un perfecto y increíblemente exacto acompañamiento de cuerdas que cubre casi la totalidad de los temas (El violonchelista John Hagen en cinco cortes,y el violinista Mark O'Connor en seis), mas el añadido de una banda que cuenta con Kenny Aronoff, John Leftwich, y Russ Kunkel completan el reparto de “I Love Everybody”.

18 temas que se convierten en una perfecta “Road Movie” como prácticamente todos los discos de Lovett por cierto.
Este cowboy-poeta sabe como cautivar corazones, dale una escucha completa a este disco y veras como caes rendido a sus pies y pedirás mas. Y lo mejor es que tiene mas y suenan casi siempre increíblemente bien. Si no tienes tiempo en dedicarle al bueno de Lyle, solo ponte “Skinny Legs" la que abre o la homónima “I Love Everybody” y veras como el tiempo se te alarga!

JOHN HIATT - MASTER OF DISASTER

2012-01-03T04:41:00.001-08:00

John Hiatt nacido el 20 de agosto 1952 goza a dia de hoy de una plenitud musical como nunca. Este hombre nunca ha bajado el listón a nivel compositivo, mas bien diría que ha ido siempre un poquito mas hacia arriba. Su música se vuelve mas añeja, envejece con un soberbio sabor a madera y olor a ahumado. Tuve la suerte de verle en concierto en su ultima visita a España y aun sigo recordando aquel bolo con un inmenso cariño. Presencie la música llevada con alma y respeto. Hiatt es autentico al 101%. Al igual de Dylan y ahora Morrison, también me voy a ocupar de sacar cada disco de Hiatt de su estantería y colocarlo delicadamente sobre mi toca disco y dejar que fluya mis sentimientos.

Este año John Hiatt ha vuelto a sorprendernos, tanto a los fans de siempre como a los nuevos adeptos que ha ganado tras la publicación de un disco tan enorme como “Dirty jeans and mudslide hymns”.

Voy a empezar esta nueva andadura con “Master of Disater”, disco que me parece soberbio desde el primer segundo. Pero primero hablemos un poco de este enjuto personaje. Su vida no ha sido un nicho de rosas y ya desde la infancia vivo el suicidio de cerca. Tenía nueve años, cuando su hermano de 21 años se quito la vida.En sus primeros años de musico, se translado a Nashville donde trabajaba como compositor para la compañia discográfica; Tree International. Cuando su canción “Sure I'm Sittin' Here” fue versioneada por la banda Three Dog Night, todo cambio y a partir de alli fueron mucho los que utilizaron sus temas.Hiatt ha publicado dieciocho estudio de álbumes y dos álbumes en vivo! Ademas de la corta experiencia que supuso Little Village junto a sus colegas Nick Lowe, Ry Cooder y Jim Ketler y otras pequeñas bagatelas.

Volvamos a Master of Disaster , trabajo que salio al mercado el 21 de junio de 2005. El álbum fue producido por Jim Dickinson , y respaldado por sus hijos los miembros de la North Mississippi Allstars. También esta el bajista David Hood, padre de Patterson Hood de los Drive By Truckers, lo que le confiere un aura de autenticidad aun mas pigmentada! Este hombre capta como nadie la belleza y la esencia de la música que ha acunado la cultura americana. Y lo mejor de todo es que lo plasma de una manera única con genuino talento.
Luther Dickinson con su talento con las seis curdas crea un trabajo espléndido que complementa las canciones de John. Todas las canciones, desde el homónimo tema de apertura y hasta el final aquí todos son temas excepcionales.

Pero hablemos sobre todo del primer tema y que da titulo al disco.”Mater of Disater” es una composición completamente aditiva, se te pega ala piel a la primera escucha. La voz correosa de Hiatt es perfecta para contarnos las vicisitudes de una vieja estrella de rock, magnificas pinceladas de saxo a cargo Jim Spake:“El Master of Disaster, Se enreda en su telecaster, Él no puede jugar más rápido,Cuando toca el blues”.

“Howlin' Down The Cumberland” podria ser perfectamente una bella nana, pero no por ello adormece al oyente, mas bien le hace soñar!Soñar con estar sentado en un viejo porche y ver pasar al vecindario al atardecer.

"Thunderbird" es un homenaje a su coche y ha una anécdota de su juventud, en que él y unos amigos robaron un Ford Thunderbird , fueron capturado por los propietarios, pero Hiatt se salió con la suya diciendo que el era un simple autoestopista y que fue recogido por los otros! Y esa voz, sobre todo esa voz rugosa pero nunca forzada, curtida a través de los años y no confeccionada para dar autenticidad.

“Wintertime Blues” nos recuerda los percances y disgustos que nos aporta el duro clima del invierno, a ritmo de Shuffle Boogie para calentarnos los húmedos huesos!Una especie de boogie que te invita fácilmente a seguir el ritmo con los pies. Perfecto tema para empezar a animar una reunión y que quedaría perfecto en algún episodio de Tremé.

“When My Love Crosses Over” vuelve a hacernos soñar despierto, un tema que con la armónica y su tempo podría perfectamente encajar en algunos de los discos de Springsteen en solitario.

“Love's Not Where We Thought We Left It”es un corte mas vigoroso que recuerda mas a sus primeros discos, una manera mas cercana a Elvis Costello y Graham Parker a la hora de cantar. Sin embargo el violín Tommy Burroughs le otorga una aroma muy especial que hace de esta composición algo aparte al resto.

“Ain't Ever Goin' Back” es de nuevo otro tema tranquilo con una deliciosa slide de Luther Dickson y Hiatt en estado de gracia.

“Cold River” es la perla que mas brilla en el collar! El tema donde Hiatt es el maestro, aquí realmente escuchas el agua de rió brotar de la tierra y recorrer sinuoso el barro y el polvo.

En “Find You At Last” el bajo de Hood trazas los surcos para la voz de Hiatt vaya plantado sus semillas!

“Old School” te lleva a las llanuras a lomo de un magnifico corcel trotando campo a traves.

Y finalmente, "Back On The Corner" cierra el disco con un gemido en clave de blues como Hiatt tiene la receta perfecta y el impecable talento de componer. Algunas canciones de este disco son clásicos instantáneos gracias a esos riff pegadizos y letras llenas de sagacidad.
Hiatt siempre ha permanecido en una discreta segunda línea, pero casi 40 años de plena dedicación a la música y una actitud honesta le han convertido en uno de los pilares de la música tradicional americana.

2012-01-02T03:20:00.000-08:00

Van the Man nos ofreció un disco titulado “What's Wrong with this Picture?”, bajo una portada digna de una película de Otto Preminger, no por nada se publico a través del prestigioso sello Blue Note. Fue su trigésimo álbum en su abultada e impecable carrera musical. Morrison nos ofrece de nuevo un trabajo echo con el brío típico que emana de el y demostrando una vez mas que su voz es otro instrumento musical único.

Desde la apertura de cuerdas de lo mas aterciopeladas con ese sensual saxofón, Van nos acaricia suavemente todos los sentidos. Elegancia y delicadeza como solo el Irlandés sabe dispensar. Se permite y todo dejar constancia de una impronta risa! ¿Qué fue lo que provocó la risa? Cualquiera se lo pregunta!

Con el siguiente corte “White Boy Moan” el swing esta presente y difícilmente te es imposible no seguir el ritmo con los pies o chasquear los dedos. “Evening June” tiene un aroma muy Steely Dan pero sin parecerse. Con “Too Many Miths” recobra sonidos mas blues y acústicos, aunque una perfecta e equilibrada guitarra eléctrica acompaña unos textos de cierto sabor irónico sobre los mitos de este siglo. “Somerset” es puro Acker Bilk y es normal ya que el mítico clarinetista acompaña con su inconfundible sonido el tema. Justamente el titulo del tema es sobre el condado que vio nacer a Acker.

“Meaning of Loniness” es la que menos fuerza tiene y es mero tramite para dar paso a, “Stop Drinking” un perfecto rock and roll que no renegaría Jerry Lee Lewis, sobre un ritmo trepidante Van se pregunta sobre el dejar de beber, gran dilema para un Irlandes!

“Goldfish Bowl” retoma aires Jazzy, saxo voluptuoso y una flegma batería, acompañan a un Morrison pletórico como nunca, demostrando una vez mas que se puede ser el mas negro de los blancos.

"Once In A Blue Moon" es un tema que desde el primer momento suena a clásico y muy bien podría haber figurado en “Astral Week”. Le sigue “St James Infirmary” un clásico de Jazz compuesto por Irving Mills y del que siempre he estado enamorado. Aquí Van la hace suya, triunfalmente, sin tener nada que envidiar a pasadas lecturas de este tema a cargo de grandes como Louis Armstrong o/y Dr. John por poner dos ejemplos.

"Little Village" es otro auténtico clásicos de Van, imposible pensar de otra manera, lleva el sello del huraño mas dotado (con el permiso de Dylan). Impecable, todo esta donde tiene que estar , ni sobra , ni falta. “Fame” es otro guiño a justamente esa fama alcanzada y tan añorada por otros y que no siempre es sinónimo de felicidad!

“Oh fame, they´ve taken everything and twisted it, Oh fame they say, You never could have resisted it,What´s in a name,And everybody´s jaded by fame”.

“Get on withThe Snow” cierra magníficamente el disco con ese portento de voz que tiene el de Belfast y con ese estilo de cantar tan personal.

Aunque no es un álbum de jazz en sí, esta muy presente a lo largo del disco, compartiendo protagonismo junto al blues, el funk y como el rock and roll. Un disco que respira buen humor , posiblemente debido al resultado de su reciente matrimonio de aquella época. Ya se sabe, nada como el amor como musa!
Como siempre destacar los magníficos músicos que siempre acompañan este hombre .La trompeta Matt Holland, David 'Foggy' Lyttle y Mick Green a las guitarras. Este ultimo un hombre que estuvo en las filas de Johnny Kidd & The Pirates y con la habilidad de poder tocar la guitarra rítmica y solista simultáneamente.

ALWAYS ON MY MIND!

2011-12-30T10:28:00.000-08:00

Gerry Rafferty

Calvin Russell

Clarence Clemons

Dan Peek

Andrew Gold

Sirva estos cinco nombres para recordar a todos los músicos y todos los seres buenos que dejaron este mundo en el 2011!

MICHAEL CHAPMAN : FULLY QUALIFIED SURVIVOR

2011-12-28T05:14:00.000-08:00

Si el otro día hablaba de Jim Sullivan como un artista culto y a tener en cuenta con apenas dos discos. Con Michael Chapman pasa lo mismo , salvo que este artista nacido el 24 de enero de 1941, en Leeds ha grabado más de 30 álbumes. Muy cercano tanto musicalmente como espiritualmente con John Martyn y Roy Harper, Michael se labro una reputación en el circuito musical de Yorkshire, siendo de los mas originales entre la escena popular de la época y eso que comenzó su vida profesional como profesor de arte.

Su primer álbum “Rainmaker” publicado en 1969 es una verdadera joya de obligada adquisición. Como sus tres siguientes obras; Fully Qualified Survivor, Window y Wrecked Again todos publicados por el prestigioso sello Harvest. Un sello que se ocupo de difundir la musica de muchos grupos que tenian algo mas que ofrecer!

Su técnica en la guitarra bebe de las influencias de Davy Graham y Bert Jansch, también se le asemeja mucho a Roy Harper, por haber compartido escenario, época y feeling!

Destacaría de estos cuatro discos, el segundo “Fully Qualified Survivor”.Una obra que no puede empezar de mejor manera, “The Aviator” son nueve minutos épicos de bucólica melancolía, le ayuda a crear esta atmósfera un violonchelo hipnótico a cargo de Paul Buckmaster. Paul es una verdadera leyenda habiendo trabajado con un increíble elenco de músicos que van desde Miles Davis en su disco “On the Corner” hasta los Rolling Stones en Sticky Fingers. Pero volvamos a Michael y su obra. “Fully Qualified Survivor” es un disco que viaja por senderos folks, Jazz con tintes orientales de una gran intensidad, cada tema tiene su propia personalidad y su fuerza; "Naked Ladies, Ragtime Electric" temas que viajan desde la oscuridad hacia una enorme luminosidad. "Stranger in the Room" seria el corte mas rockero, y no es de extrañar ya que cuenta con el aporte de su amigo Mick Ronson a la guitarra. Justamente gracias a este disco y su forma de tocar en el álbum de Chapman lo que atrajo la atención de Bowie.
El tema “Postcard from Scarborough" fue el mayor éxito de Michael Chapman , pero es un error solo centrarse en esta composición, ya que el mundo musical de Chapman y su legado es de amplia y es interesante profundizar en el.

Un disco que en partes iguales y con un equilibrio perfecto te ofrece: una voz personal, destreza instrumental y preciosas composiciones. Por no hablar de una portada fascinante en un esplendoroso blanco y negro.

ON TOUR 2012

2011-12-26T05:28:00.000-08:00

Giras obligatorias y de diferentes estilos que en el 2012 pasaran por Europa!

¿Cuales recaerán en España?

1- Tom Petty
2- Randy Newman
3- Elvis Costello
4 -The Waterboys
5- Lindsey Buckingham
6- David Sylvian
7- James Taylor (este si pasa, a 50 euros la entrada)
8- Chickenfoot
9- Bruce Springsteen (también pasara llenando estadios a precios populares!, en Francia por ejemplo tocara en palacios de deportes)
10- Roger Daltrey sings Quadrophenia
11- Rammstein
12 – Black Sabbath (estos también, pero en un festival, en otros países en salas de medio aforo)
13- Brian Adams
14- Fleetwood Mac
15- Radiohead
16- Soundgarden (¿Azkena?)
17- Metallica
18- Pearl Jam
19 - Todd Rundgren
20 - Roger Hodgson (este suele pasar por aquí)
21- Van Halen

Artistas que pasaron de largo durante el 2011!

Bob Dylan with Mark Knopfler
Gillian Welch
Hot Tuna
Paul Simon
Def Leppard
Motley Crue
Ace Frehley
Whitesnake
Warren Haynes
Tedeschi Truck Band
John Mellencamp
Lou Reed
Steve Earle
Midlake
David Crosby & Graham Nash
etc..........

Gracias a las promotoras que se atreven a traer aunque sea tímidamente artista menos super ventas y apuestan por una calidad musical del nivel del resto de Europa. Esperemos que este año que viene se atrevan un poco mas y no solo apuesten por traer siempre a los mismos.

BLACK CAB SESSIONS

2011-12-22T05:12:00.000-08:00

Disfruten y pasen una feliz navidad! Todos!

JIM SULLIVAN : UFO

2011-12-20T06:46:00.001-08:00

Lo bueno de las re ediciones echas con amor, es que te aportan algo verdaderamente nuevo y fresco para mucho. Cambien te demuestra que no hay nuevo genio, ya que ya lo hubo escondido en lo alto de la copa de un árbol ,la cabeza metida en las nubes! Este podría ser perfectamente Jim Sullivan y sobre el misterio que rodea la vida de Sullivan.

Jim Sullivan edito un disco en 1969, titulado UFO, que como muchos saben significa OVNI en ingles, lo digo porque resulta curioso que un tipo que creía tanto en la vida del exterior, desapareciese de una manera tan enigmática. En marzo de 1975, Jim desapareció misteriosamente en las afueras de Santa Rosa, Nuevo México. Su VW escarabajo fue encontrado abandonado, y su habitación del motel no había sido utilizada. Como es de suponer las mas inverosímiles suposiciones circularon, desde que fue abduccido por los extraterrestres, asesinado por la mafia y enterado en el desierto, aunque la hipótesis mas realista es que se perdió en el desierto , aunque nunca se encontró su cadáver! Dejo mujer y dos hijos!

El sello discográfico Light in the Attic es el responsable de que ahora, 45 años después, su disco UFO grabado junto a The Wrecking Crew, que no son otros que los músicos de Phil Spector. Don Randi, Earl Palmer y Jimmy Bond, entre otros, ya que en la banda estuvo en algún momento Leon Russell, Glen Campbell, Jack Nitzsche, y un larguísimo etcetera.
The Wrecking Crew fueron la backing band de muchos grandes, como Brian Wilson, que requirió de los servicios de los Crew en temas como; "Good Vibrations", "California Girls" y muchos otros grupos como The Byrds en el single "Mr. Tambourine Man".
Jim plasma 10 canciones de un híbrido de folk psicodélico con bellos arreglos orquestales. Recuerda a otros contemporáneos como David Ackles, David Axelrod y Fred Neil.

Sullivan fue el típico cantautor californiano que pululaba en aquella época por toda la costa Oeste de los Estado Unidos. El solía cantar en los bares de Malibú y estuvo en momentos de la historia musical que son de referencia obligada, como la película de Dennis Hopper “Easy rider”. Allí solo tuvo un pequeño papel, pero le fue suficiente para entablar amistad con Spector que igualmente tenia un pequeño rol. Asimismo solía frecuentar al actor Harry Dean Stanton con el que frecuento durante un tiempo las veladas y juergas de las “ovejas negras” de Hollywood.

Lanzo un segundo trabajo en 1972, que también paso sin pena , ni gloria. Ahora con la reedicion de su primer trabajo, esta en boca de muchos artistas que se han quedado prendado de tan hipnótica obra.

NICK LOWE Y MIS MEJORES CONCIERTOS DEL 2011

2011-12-19T02:17:00.000-08:00

Una semana fuera me ha recargad las pilas, si bien no a tope un poquito si que se nota! En parte de este subidon de serotonina se lo debo al buen hacer del elegante y maestro Nick Lowe. Este hombre es lo que uno llama “Savoir Faire” sobre un escenario, sin artificios, sin luces cegadoras,sin un volumen brutal, solo sus composiciones y el talento al servicio del oyente. Hay que reconocer que en esta epoca de mi vida lo que me va son los bolos en sitios cómodos y de pequeño aforo, ya paso el momento de salas atiborradas y con el olor a sudor de tantos cuerpos apretados.

Todo tiene su momento, y Nick Lowe es un perfecto candidato para ver en estas condiciones. Toco lo que todos esperábamos: “Cruel To Be Kind”, “I Live on the Battlefield”, “Raging eyes”, “When I write The Bok”,"Raining", "House for sale" "Without Love", "(What's So Funny 'Bout) Peace, Love, and Understanding", y una preciosa “Allison” en solitario para cerrar el show. Uno sale de un bolo como este con una sensación de plenitud y de orgullo de amar la buena música. Ha sido un perfecto “Bocato di Cardinale” para cerrar el año.

Un año donde he tenido la oportunidad de ir a menos conciertos que otras veces y donde mi amigo Rockland junto a su Paulamule me ganan de lejos con un apabullante listado de manjares musicales. El año que viene me conformo con ver a Tom Petty, el resto me sera superfluo, son demasiados años esperando la visita de Tom para dejarlo escapar, se intentara!
Os dejo con mi lista de bolos del 2011!

Best Concerts

Mike Farris : Vitoria
Cheap Trick : Azkena
Gregg Allman : Azkena
Betty Lavette : Malaga
Nick Lowe : Madrid

Avett Brothers : Azkena
Brian Setzer: Azkena
Roger Waters: Madrid
Eels : Azkena
Asia : Malaga

Mavis Stample: Malaga
Black Country Communion: Azkena
The Cult: Azkena
Wanda Jackson: Malaga
Geraint Watkins: Madrid

DISCOS DE UN CURIOSO AÑO

2011-12-12T00:13:00.000-08:00

2011 ha sido probablemente uno de los peores años de mi vida y como tal aun lo estoy viviendo, esperemos que este 2012 disipe tantas preocupaciones y pueda volver a disfrutar de la vida como antes. A pesar de todo ello, la música ha estado muy presente, sobre todo a nivel de amigos bloggeros y de buenos discos que han calmado dolor y tristezas. Mi humilde lista seguramente se olvida de muchos, pero los que están fueron y son discos importantes para mi. El orden seguramente podría variar según el momento, aunque el primer puesto John Hiatt lo tiene asegurado llueva o haga sol.

John Hiatt: Dirty Jeans and Mudslide Hymns

My Morning Jacquet : Circuital
Warren Haynes: Man In Motion
Gregg Allman: Low Country Blues
Cosmic Grass: Sunday Evening Music Revelation

Gregory Porter: Water

The Decemberist : The King Is Dead
Kurt Elling - The Gate
Levon Helm: Ramble At The Ryman
The Waterboys:An Appointment with Mr Yeats
Jim Wilson: Jim Wilson

Steve Earle: I'll Never Get Out of This World Alive
Jonathan Wilson: Gentle Spirit

Fleet Foxes : Helplessness Blues
The Jayhawks : Mockingbird Time
Gillian Welch – The Harrow & The Harvest

Rich Robinson:Through a Crooked Sun
The Tedeschi Truck Band: Revelator
Black Country Communion : 2
Ry Cooder - Pull Up Some Dust & Sit Down
The Decemberist: Long Live The King

Meshell Ndegoncellos: Weather
Tom Waits – Bad As Me
Keith Jarrett: Rio
Gretchen Parlato - The Lost and Found

Lucinda Williams: Blessed
The Gaddabouts: The Gaddabouts

Joe Henry: Reverie
Jakszyk, Fripp and Collins : A Scarcity of Miracles
Steve Wilson : Grace For Drowning

Opeth : Heritage
Glen Campbell – Ghost On The Canvas
Blackfield : Welcome to My DNA

Kate Bush: 50 Words for Snow
Kate Bush : Director's Cut
Eddie Vedder : Ukelele Songs
The Unthanks: Last

GOING DOWN, THE SONG OF DON NIX & FRIENDS

2011-12-09T04:44:00.000-08:00

Bonnie Bramlett, Billy Lee Riley, Jackie Johnson, Dan Penn - Vocals
Susan Marshall - Background Vocals
Billy Lee Riley, John Mayall - Harmonica
Max Middleton - Piano
Steve Cropper, Brian May, Bobby Whitlock, Tony Joe White, Billy Crain - Guitar
Leslie West, Jon Tiven, Audley Freed - Electric Guitar, Guitar
Mike Duke - Electric Piano, Piano
David Hood, Michael Rhodes, Dave Smith Bass - Bass
Greg Morrow - Drums
Reese Wynans - Organ

Buff! ¿Que pueden hacer todos estos genios en un mismo disco?

Pues nada mas y nada menos que rendir un tributo a los temas de Don Nix. ¿y quien coño es Don Nix se preguntaran algunos?

Don nació en un sitio predestinado para la música: Memphis, Tennessee! Compositor, músico, etc... Hijo de músicos, hermano de músicos, todo alrededor de el, era música. Empezó nada mas y nada menos como saxofónista para The Mar-Keys, banda de estudio crucial para base entender el sonido Stax.

Como productor es casi imposible pretender poner todos los ilustres nombre con los que trabajo. Desde Lonnie Mack, Freddy King , Albert King , Delaney, Bonnie & Friends , Isaac Hayes , The Staple Singers , Jeff Beck , Brian May , Eric Clapton, y hasta a nuestro Enrique Bunbury, si, si , Enrique sabe con quien juntarse!
Colaboro con George Harrison y Leon Russell en la producción del Concierto para Bangladesh.

Como solista también lanzo sus propios discos, tocando diferentes palos, que van desde el Soul al Southern Rock. Dentro de sus mayores logros compositivos destacaria;“Goin Down” y “Black Cat Moan”, tema de la que no hay banda que se precie no la haya interpretado alguna vez en directo!

Don Nix: Going Down The Songs of Don Nix, publicado en 1999, es una buena manera de adentrarse en su música.
Don Nix & Friends que se puede pedir más, sus mejores temas y sus mayores fans junto a el.

THE GADDABOUTS

2011-12-07T01:29:00.000-08:00

Antes de todo agradecer a a los que apoyaron el proyecto de mi amiga Miranda, esta emocionada por vuestra rápida y sincera respuesta a su blog.

The Gaddabouts es el proyecto musical de magnifico e increíble batería Steve Gadd, al que tuve el honor de dedicar un post en mi otro blog: "Four Strong winds And Seven Seas”. Si alguien se molesta en leer en su web todos los discos en el que ha participado este hombre , se quedara mas que alucinado!
Junto a Gadd se ha unido la compositora y cantante Edie Brickell, a quien mucho recordaran por aquel grupo Edie Brickell & New Bohemians, y su álbum debut “Shooting Rubberbands at the Stars” y su tema estrella “ "What I Am" que fue un éxito mundial en los años 80.
Este próximo año lanzará dos nuevos álbumes uno en enero en solitario y otro en febrero justamente con este proyecto que nos ocupa en estas lineas.

The Gaddabouts, ademas de Steve Gadd y Brickell cuenta con Pino Palladino, bajista galés de ascendencia italiana conocido por tocar junto a The Who y John Mayer. A la guitarra esta Andy Fairweather-Low, un guitarrista galés, que ha sido miembro de las bandas de Roger Waters, Eric Clapton y The Rhythm Kings de Bill Wyman. Como pueden comprobar, aquí hay mas que calidad.

El material del disco va entre composiciones escrita por Brickell y canciones escritas junto a la banda en el estudio el mismo día de la grabación. Que se puede esperar de talentos de esta talla, aveces mucho y uno queda defraudado y otras nada y es cuando uno lo disfruta mas. Y es que es un disco que hará las delicias de los amantes de los sonidos suave como el fieltro, de sensibilidad acompañada de estribillos pegadizos elaborados con ritmos y armonías perfectas.

El parecido de la voz de Brickell a la de Emmylou Harris y/o a la de Gillian Welch, mas la suma de aromas a lo Steely Dan o Doobie Brothers aportados por esa precisa batería de Gadd, confieren a este disco un nivel de calidad en todas las composiciones. Esa mezcla de sonidos perfectamente ejecutados con temas de gran calibre como "My Heart", "Good For Me", "Let it Slide", deberían hacer que esta banda estuviera en boca de todos, aunque lamentablemente sera que pase si levantar polvo y mas por estas tierras. Tambien que es verdad que no buscan notoriedad, ya que todos ya tienen un trayecto musical ejemplar.
Pero para eso estamos aquí, para promover y hacer que la buena música sea siempre algo obligatorio en muchas vidas.

A NEW STAR IS BORN

2011-12-05T06:27:00.000-08:00

Tenemos chica nueva en nuestra comunidad de bloggeros! Miranda Repording abre sus conocimientos y se atreve a compartirnos con todos nosotros. Ella es una persona muy cercana a mi y a la que le debo mucho, por ello me propongo como padrino de su bautizo, al igual que hizo mi amigo Rockland conmigo.
Aunque su blog no nos hablara de música, siempre podrá algunos guiños que nos develara que tiene un gusto exquisito en lo referente a lo musical, pero los temas que abordara nos atañen a todos de cerca o de lejos. Muchos de estos asuntos no les prestamos la atención adecuada por falta de información, aquí podremos dar nuestra opinión e informarnos.
Miranda Reporting, espero tenga éxito y que su continuidad sea larga.
Os invito desde este momento a pasar por su espacio recién creado! Espero que os interese y se lo hagáis saber, os lo agradecerá profundamente.

JESSI COLTER

2011-12-04T00:51:00.000-08:00

Jessi Colter. Singer, wife of Waylon & mother of Shooter. Y guapa!

Esta ultima dedicada a mi amigo ROCKLAND.

SEALS AND CROFT : SUDÁN VILLAGE

2011-11-30T05:02:00.000-08:00

Es la segunda vez que escribo un post sobre Seals and Croft, pero es que cada vez que los escucho, me invade un sentimiento de querer compartir la belleza de sus armonías y de divulgar su música.
“Sudán Village” es el álbum en vivo de Seals & Crofts, el único que yo sepa que editaron, aunque suena más como un álbum de estudio .

Una breve historia para presentar nuestro dos personajes: Jim Seals, y Dash Crofts, formados en 1969 y una nueva reunión en 2004 con un nuevo álbum.
La curiosidad de este disco es que justamente Seals and Croft debían un disco a Warner Brothers y lanzaron este disco en directo con el aliciente de que los temas aquí interpretados son algunas de sus canciones menos conocidas. Pero no por ello decae el ambiente o la calidad.

Producido por Louie Shelton, cuenta con músicos del nivel de Lee Ritenour a la guitarra, Joe Sample a los teclados, Joe Porcaro. Asimismo cuenta con Carolyn Willis en la voz principal en el tema “Baby, I'll Give you to You”, una chica que había cantado anteriormente en el álbum del dúo; "Get Closer".
Cuenta con tres preciosos instrumentales marca de la casa, como son “Arkansas Traveller”, “Thunderfoot” y “Eight of Januray”.

El dúo siempre supo mezclar lo bucólico y poetico, sin caer en lo patéticamente meloso o comercial. Se les podría aparentar con CSN&Y pero sin tener nada que ver al mismo tiempo. Sus mayores logros a nivel comercial fue aquella bellísima canción titulado “Summer Breeze” la cual justamente omiten aquí! Un tema que ha sido versioneado por muchos artistas de Al Jarreau hasta por los Tres Tenores!

En 1963, Jimmy Seals, Dash Crofts, junto a Glen Campbell formaron la banda; “"Glen Campbell y el GC" aunque nunca llego a sacar algo concreto y duro un par de años.
El dúo tocó en aquel famoso California Jam Festival el 6 de abril de 1974. Junto a unos 70 artistas como, Eagles , Emerson, Lake and Palmer , Deep Purple , Black Sabbath,etc.... No se dejaron imprsionar y supieron entusiasmar a la masa y salir airosos del aquel macro festival. Y de paso llegar a un público más amplio.
Esperemos que con este segundo post sobre Seals and Croft hayan aumentado el numero de asiduos a su música intemporal.

CHIMES OF FREEDOM

2011-11-28T10:41:00.000-08:00

Un disco que no podrás descargar ilegalmente, por lo menos si apoyas la iniciativa!
Para celebrar el 50 aniversario de Amnistía Internacional nada mejor que lanzar un cuadruple disco versionando canciones de Bob Dylan.Titulado con el glorioso nombre de “Chimes of Freedom: The Songs of Bob Dylan Honoring 50 Years of Amnesty International”.

Se reúnen músicos de todas las generaciones y estilos con el mismo amor por Dylan y la libertad de las personas: desde la insoportable Miley Cyrus a Pete Seeger, y otros nombre como Diana Krall, Patti Smith, Pete Townshend, My Morning Jacket, Steve Earle,Paul Rodgers, Bettye LaVette, Elvis Costello, Taj Mahal, Eric Burdon, Kris Kristofferson, Lucinda Williams entre otros. Lo publicará Fontana International/Universal el 30 de enero, en CD y descarga, y todos los beneficios irán para Amnistía Internacional.
¡Empecemos el año con una buena causa!

THE LAST WALTZ

2011-11-25T12:05:00.000-08:00

Un 25 de Noviembre de 1976 The Band,dieron su ultimo concierto con todos sus integrantes originales.Fue en el Winterland de San Francisco y quedo plasmado para la posteridad por Martin Scorsese, se titulo The Last Waltz.

Sobra cualquier cosa que pueda escribir,ellos lo dicen todo.

NICOLE ATKINS

2011-11-24T04:54:00.001-08:00

Nicole Atkins es una cantante estadounidense de la nueva hornada, pero con el espirito muy puesto en tiempos pasados, bebe sin ruborizarse y sin pudor de la mejor época del rock y del folk, aquellos maravillosos e irrepetibles años 70, pero sabiendo integrarlos al siglo XXI.

Tuvo su banda llamada simplemente Nicole Atkins & the Sea. Y es que la bella Nicole tiene mucha analogía con el mar, nació en Neptune, Nueva Jersey y se crió frente al río Shark, y para rematar su banda se llama The Sea.

Atkins se inspira en el agua para su música, su álbum de debut Neptune City fue grabado en Suecia junto al productor Tore Johansson. El 9 de septiembre del 2008 lanzó un EP de covers con temas tan emblemáticos como "The Crystal Ship" , "Dream a Little Dream of Me" de The Mamas & the Papas, "Under the Milky Way" de los olvidados The Church y "Inside of Love" de los prescindibles Nada Surf.

Nicole se harto de su banda y se deshizo de todos ellos, volviendo a formar otra bajo el nombre de Nicole Atkins and The Black Sea. Atkins admira al maravilloso Angelo Badalamenti, y el primer disco que compro fue el “John Barleycorn Must Die “ de Traffic, solo por estas dos referencias merece una escucha por lo menos de su nuevo disco “Mondo Amore”.

Un trabajo donde colabora Phil Palazzolo de The New Pornographers, cuenta con unos fabulosos arreglos orquestales y un ambiente oscuramente inquietante.

Asimismo hay que reconocerle ser una mujer de ideas inamovibles, ya que para editar su segundo disco, rompió con Columbia que había apostado mucho por ella. Nicole se fue a la pequeña y desconocida discográfica Razor & Tie. El motivo fue que la poderosa Columbia quería enfocar la música de Atkins hacia lo mas comercial y ella no quiso venderse.

JIM FORD : HARLAN COUNTY

2011-11-22T08:17:00.000-08:00

Jim Ford 23 agosto 1941 /18 noviembre 2007, cantante/compositor/drogadicto/homeless/genion y perfecto desconocido por las masas. Sus canciones fueron grabadas por un elenco de artistas que mas de uno vendería su alma al diablo para ello: Aretha Franklin , PJ Proby , Bobby Womack ,The Temptations, Ron Wood, Nick Lowe, etc, etc..... Nick Lowe justamente le ha citado muchas veces como su mayor influencia musical. Sly Stone afirmó que Ford era su mejor amigo, ya que compartían la misma pasión desenfrenada por el consumo de estupefacientes. Con el actor Marlon Brando compartían juergas y este ultimo admiraba el trabajo de Jim.

La reputación de Jim Ford, no era muy ejemplar que se dijese. Dejando colgada a muchos de los que confiaban en el y en su talento. Jim tenia salidas de tono frecuentemente y no dudaba en desaparecer antes de un concierto para procurarse sustancias ilegales toda costa.
Estuvo girando por Inglaterra con la banda de Lowe , Brinsley Schwarz, pero aquello fue una sucesión de desavenencias.
Ford supo vivir gracias a sus composiciones de mucho éxito como " Harry Hippie ", que fue uno de sus mayores logros aunque no por el, ya que Jim escribió este tema para Bobby Womack que la utilizo como homenaje para su hermano Harry Womack que acababa de fallecer.

Su disco “Harlan County” es una perla rara a añadir a cualquier colección de un amante de los sonidos sureños. Un trabajo realmente brillante que contó con el talentoso batería Jim Keltner , y el guitarrista James Burton, sin olvidar a Dr. John al piano. Un disco que ademas de las magnificas composiciones de Ford , se incluye una versión de “ It's a Long Road Ahead” de
Delaney and Bonnie Bramlett y un impresionante blues de Willie Dixon, el clásico e inconfundible “Spoonful” . El disco nunca obtuvo la cobertura que se merecía, y Ford tampoco hizo mucho por ello. Su estilo cercano a David Ackles, combinando con sabiduría arreglos orquestales y tonalidades épicas. Una mezcla de Kris Kristoferson con The Righteous Brothers, oscuro como los sonidos de Scott Walker y pantanoso como Tony Joe White.

Jim estuvo muchos años enganchado a la cocaína, lo que le llevo a la cárcel y seguramente a no perseverar por llegar al triunfo o al reconocimiento del publico.
Tras vencer su enorme adicción en 2004 , Ford se refugio en la fe cristiana y tomando a Dios, como muchos ex drogadictos como nueva meta. Aquello le sirvió
para volver a componer desde su celda.

A principios del 2007 el sello Bear Family volvió a sacar su álbum de 1969 “Harlan County”. Bajo el nombre de The Sounds of our Time” se lanzo el disco al que se le añadió 15 canciones inéditas y un libreto de 40 páginas. Aquello volvió a resucitar al pobre Jim que vivía en una caravana de mala muerte en el sur de California.
El éxito de aquel disco fua algo inesperado por lo que se empezo a grabar nuevo material con Jim Dickinson como productor y James Burton a la guitarra. Nick Lowe organizo un concierto en Londres para recaudar fondos para Jim, pero Jim Ford fue encontrado muerto el Domingo, 18 de noviembre del 2007 en su caravana. Allí acabo todo.

Un artista como muchos que mereció mas que la autodestrucción, algo mas que la admiración de otros músicos. Olvidado y eterno gracias a sus composiciones, jamas es demasiado tarde para (re) descubrir alguien como el. Hay tanto por descubrir y que te demuestra que se le da much

A TRIBUTE TO GUY CLARK

2011-11-21T04:23:00.001-08:00

Con el doble álbum “This One’s For Him: A Tribute To Guy Clark”, uno de los grandes de la historia de la música es homenajeado por parte de colegas como son : Willie Nelson, Kris Kristofferson, Emmylou Harris, Lyle Lovett, Rodney Crowell, Ron Sexsmith, Rosanne Cash, Steve Earle, etc.

I WANT YOUR VOTE !

2011-11-20T01:17:00.001-08:00

MOVE ME! GREGG ALLMAN DANCING!

2011-11-17T00:59:00.000-08:00

CAPTAIN KIRK & WARREN HAYNES & FRIENDS

2011-11-15T04:42:00.000-08:00

Como sirve haber sido el Capitán Kirk! Normal cuando uno ha viajado por la galaxia utilizando la antimateria como combustible.
No confundir este capiatan con "Captain" Kirk Douglas, guitarrista de la banda de hip hop The Roots!
Aqui es el bueno de William Shatner, que vuelve con un segundo disco tras su primer trabajo en 1968! Con el elenco de colaboradores que tiene el disco es ya un objeto de culto!
Warren Haynes,Sheryl Crow, Peter Frampton, Steve Miller,Joe Walsh, Bootsy Collins; Lyle Lovett,Ritchie Blackmore & Candice Night,John Wetton,Carmine Appice & Wayne Kramer; Michael Schenker,John Wetton, Steve Howe,Zakk Wylde & Mike Inez............
¿Alguien da mas?

y con Warren Haynes!

GRANDES SOLOS DE GUITARRA : EDDIE HAZEL

2011-11-14T04:07:00.000-08:00

Edward Earl "Eddie" Hazel fue un influyente guitarrista de la música funk y guitarrista principal con Parliament-Funkadelic. Uno de sus solos mas famosos esta en el tema “Maggot Brain”. Maggot Brain es el himno de grupo Funkadelic, contiene un solo de guitarra de diez minutos que lo propulsan a otra dimensión galáctica!

Aunque desde pequeño su madre quiso que Eddie creciera en un entorno sin drogas y delitos. Hazel era un consumidor desenfrenado de drogas.En 1974, Hazel fue arrestado por asaltar a una azafata de una línea aérea, como también por cargos de posesión de droga. Lo que precipito su expulsión de la banda! Para sustituir a Hazel, los pretendientes tenían que clavar el solo de Eddie, y fue un jovenzuelo Michael Hampton con tan sólo diecisiete años en que ocupo su lugar.

El término, "Maggot Brain", justamente se refiere al increíble consumo de diversas drogas por parte de Hazel.
En 1977, Hazel grabo un álbum en solitario llamado Game, Dames and Guitar Thangs, con la ayuda de otros miembros de Parliament-Funkadelic

FLORA PURIM : STORIES TO TELL

2011-11-10T04:34:00.000-08:00

Sigo metido de lleno en el mundo de Carlos Santana. Si hay alguien que otorgo un toque distintivo a los discos de la era fusión de Santana , esa fue Flora Purim. Y no solo a Santana , también al Return To Forever de Chick Corea.
Aunque este seria un post mas acuerdo a mi otro blog, "Four Strong Winds &Seven Seas", he decidido publicarlo aqui, a ver si despierta mas interes!

Flora Purim nació en Río de Janeiro en 1942. Se dio a conocer mundialmente a raíz de su participación en el grupo Return to Forever. Desde entonces participo en discos de Stanley Clarke, Dizzy Gillespie, Gil Evans, Stan Getz, Grateful Dead, Jaco Pastorius y de su marido el percusionista Airto Moreira

Pero también posee una extensa y interesante discografia. Yo tuve la suerte de descubrirla hace muchos años a través de maravilloso disco; “Nothing will be ass, It Was Tommorow”. Pero hoy quiero hablar de un trabajo anterior; “Stories to Tell”. Un disco publicado en 1974 y que reúne un elenco de monstruos del jazz rock como George Duke, Ron Carter, George Bohanon, Earl Klugh , Miroslav Vitous y como no Carlos Santana.

9 temas son suficientes para adentrarte en un universo personal y único. La cálida voz de Flora otorga un aura increible a las composiciones que son excepcionales. "Historias que Contar", de por si tine un titulo ensoñador y que da pie a viajar con la música. Flora esta en su época mas esplendorosa, tanto creativamente como interpretativa. Este álbum fue confeccionado con amor y esmero lo que lo hace simplemente, una obra excepcional en el mundo del Jazz Rock. El material compositivo es maestros como Antonio Carlos Jobim , Milton Nascimento , McCoy Tyner , y claro de Purim que tampoco se queda corta al hora de componer.

La voz de Flora Purim es la del viento que acaricia los campos de trigo, insinuante y mecedora. Ron Carter y Miroslav Vitous al bajo, Airto Moreira en la batería, George Duke al piano y Flora con su voz te dejaran alucinado con temas como “To Say Goodbye” o ese épico “Silver Sword” donde Santana da lo mejor de si mismo, explayándose con un magnifico solo. Pero no es el único que da lo mejor de o que lleva dentro; los guitarristas Earl Klugh y Oscar Castro Neves, tampoco se quedan mancos y demuestran a Carlitos que la guitarra tampoco tiene misterio para ellos. El trombonista Raúl de Souza va dando pinceladas de colores a diestro y siniestro .

Como ya dije en el post anterior , en aquella época todos los músicos parecían tocados por los dioses y estar en un universo creador único e irrepetible.
Un trabajo absolutamente trascendente y que muchos olvidan citar entre los mejores discos de jazz rock. Un disco con sabores latinos y funky, con jazz y rock, y porque no algo de progresivo. Un trabajo que no gustara a los amantes de canciones de dos minutos y con dos compases (que me gustan también), aquí es otro mundo, mas complejo. Un ritual mágico y algo espiritual. A decir verdad es el perfecto complemento para el disco “Welcome” o “Borboletta” de Santana.

SANTANA : WELCOME

2011-11-08T08:38:00.000-08:00

Este post va dedicado a mi amigo Dio y a todos los componentes del magnifico grupo que es “Cosmic Grass”.

Carlos Alberto Santana Barragán tras el buen recibimiento de “Caravanserai”, nos ofrece una perfecta continuidad con “Welcome”.
Un disco que desde su portada de blanco inmaculado y su titulo de bienvenida, te acoge y te ofrece espiritualidad y bienestar de parte de Carlos y su inmensa banda. Su amor por Coltrane, esta plasmada por dos cortes , el que abre el disco "Going Home", un arreglo echo por Alice, la esposa de Coltrane y la banda de Santana. El otro tema es una revisión de un tema de Coltrane; “Welcome” que cierra magistralmente el disco en su versión en vinilo, ya que en la reedicion en cd se añadió el corte; "Mantra", una jam session entre Tom Coster , Carlos Santana y Mike Shrieve.

Si bien aquí se siguen los senderos tomados en su anterior disco, aquí la banda ha cambiado por una una formación ampliada que cuenta con Tom Coster , Flora Purim, Leon Thomas y John McLaughlin mas Joe Farrell y los dos “gunslingers” en percusión que tenia Carlos en aquella época: Jose “Chepito” Areas, y Armando Peraza.

Este no es un disco apto para el simple amante de Santana, es una obra complicada y espiritual, donde Carlos aparca un poco sus raíces latinas y se adentra en la profundidad de la fusión, facturando un disco de Jazz Rock espiritual. El eslabón rock entre “A Love Supreme” de Coltrane y “In A Silent Way” de su adorado Miles Davis.

La devoción y la entrega de Carlos Santana y John McLaughlin por su guru, Sri Chinmoy, se deja fluir en cada nota. Un viaje espiritual que a Santana le durara algunos discos mas. Grabando juntos el disco “Love, Devotion, Surrender” con miembros de Santana y de la Mahavishnu Orchestra.

En “Welcome “ uno no encontrara clásicos como “Black Magic Woman” o “Jingo”, pero si a uno le gusta el Jazz, aquí tiene la perfecta fusión de los dos estilos en versión reposada, hermosa y repleta de luz!

Esa “Samba de Sausalito” siempre me traerá añoranza, dulces recuerdos y un agradable sabor de boca de dejan la escucha de este disco.
Carlos siempre ha sido propenso a perderse en las tendencias que estuvieran de moda, en aquella época, los que mandaban era “Weather Report”, “Return To Forever” , “Eleventh House” y toda clase de grupos que tuviesen la inquietud de fusionar estilos con arte y sabiduría. Lamentablemente Carlos desde hace años se volvió a perder en un estilo comercial y con colaboradores ajenos a su historial musical. Ha ganado mas dinero que nunca, pero los que vibrábamos con sus antiguos discos, nos llevamos un enorme chasco del que aun no ha conseguido recuperarnos.

Mientras espero que el viejo Santana vuelva a impresionarme y dejarme satisfecho con su inmenso talento, le dejo que lo desaproveche con vulgares colaboraciones. Prefiero mil veces volver a pinchar ese “Welcome” seguido de aquel maravillo y voluptuoso triple directo llamado “Lotus”. Una época de opulencia artística, donde las neuronas estaban desbocadas con la ayuda del LSD.Los artistas no tenían miedo en luchar contra los dragones y salir airoso del combate. Ofreciendo a su publico obras de talento y imaginación, sin caer en la vulgaridad y lo corriente. Aquellos años de excesoS, nos trajeron obras maestras a raudales que siguen imperecederas, aqui va una mas.

GEDDY LEE : MY FAVOURITE HEADACHE

2011-11-07T04:40:00.000-08:00

Ayer por la tarde estuve viendo un simpático remake de una película francesa, y curiosamente salían los Rush tocando durante unos minutos. Me acorde de cuanto me gustaba esta banda y como la tenia abandonada. He vuelto a desempolvar sus discos, pero empezando por el de Gary Lee Weinrib en solitario. Aunque Lee ha consagrado la mayor parte de su talento a la banda de su amores; Rush. Lee se marco un álbum como solista en el año 2000, buena fecha para un tipo como Geddy.

“My Favorite Headache”, se compuso y grabo durante una pausa de la banda. Una interrupción de cinco años debida a las tragedias personales que sufrió Peart, para olvidar las dos tragedias que azotaron su vida Peart viajó con una motocicleta por Estados Unidos, recorriendo 88.000 km!!!

En el disco Geddy contó con la colaboración del guitarrista Ben Mink, un tipo conocido por todos los fans de la banda canadiense FM, y un tipo que ya que había colaborado en el álbum "Signals". El otro colaborador fue el batería Matt Cameron. Solo Jeremy Taggart se encarga de la batería en "Home on the Strange" .

Recuerdo la excitación de la noticia de que Geddy se lanzara a sacar un disco en solitario, un disco por cierto que me costo cierto trabajo en encontrar, ya que todavía en el año 2000, Internet no era la caja de Pandora de la que se ha convertido en pocos años.
El disco no sorprende por algo novedoso, es una continuación de los trabajos de Rush. Lee emplea su particular registro de voz pasada por helio y las estructuras siguen la misma linea que la nave nodriza; Rush! También es algo normal tras 22 discos con Rush, para Lee la cosa era difícil de descentralizarse de tantas míticas composiciones.

Aunque canciones como "Still" y/o Grace to Grace se pueden distanciar un poco de lo que normalmente nos ofrece Rush y son mas apegadas al espirito Geddy, siempre esta la misma esencia de la banda. “The Angel's Share” es un temazo como la copa de un pino, porque Geddy se marca un discazo en toda regla. No es un vulgar disco en solitario, Geddy lo medito y como tal lo plaasmo, le salio mucho mejor que el trabajo de su compañero de fatiga el guitarrista Alex Lifeson.
Un trabajo con momentos de épica y gran belleza, y con canciones pegadizas de melodías enrevesadas. Un trabajo perfecto tanto si uno es fan de Rush como si no lo es, porque en fin de cuentas es un disco de rock con una personalidad propia, cosa que le faltan a muchos trabajos de hoy en día.

HAWLEY/HOLLAND - I'M SO LONESOME I COULD CRY

2011-11-04T05:07:00.000-07:00

WHOLE LOTTA LOVE (MEGAMELÓMANOS)

2011-11-03T03:08:00.000-07:00

Los mas viejos recordareis a Michael Winslow de Loca Academia de Policia y su increible facilidad para imitar sonidos.

Este post se lo dedico al amigo Aitor y a la injusticia que se ha echo con su blog Megamelómanos.

IF YOU WANT "SHIT", YOU GOT IT !

2011-11-02T04:39:00.000-07:00

Lo que presencie la otra noche no tiene nombre! o es que soy un tipo exigente o es que la peña se traga lo que le echen y sobre todo como se lo echen!
La sala! Por dios, un zulo de mierda, un escenario que ni siquiera en un pueblo perdido se dignaría en tocar la banda municipal. Y todo porque el la sala principal se preparaba un “botellon indoor” para la noche de Halloween, apaga y vayámonos!

El sonido durante tres cuarto de hora era algo parecido al estruendo que emana de un viejo altavoz reventado dentro de un túnel. Y la gente se queda tan pancha ,con su birra en la mano y hablando si el BarÇa o el Madrid es el mejor, o que quien era el batería ese!!!

A partir de “Heaven and Hell” ya sonó mejor, tras que un servidor y algún otro vociferásemos un “No se oye bien”.
Mejor sonido pero la banda a medio gas, este grupo tiene menos alma que la orquesta que acompaña a Julio Iglesias! Y que queréis que os diga, feeling: cero patatero! y que manera de masacrar éxitos de toda la vida, ese horrible “Surrender” y eso que Shortino se nota que puede hacerlo mejor, pero no le da la gana . Por si fuera poco tuvieron que acabar antes por la dichosa fiesta de las narices, pero tampoco se les veía con mucha mas ganas!

Aburrido es poco! Una lastima , sobre papel pintaba muy bien y por lo leído en diferentes blogs la cosa no parecía mal. Ellos por separado estuvieron correctos, pero el conjunto a veces parecía una banda de verbena interpretando un sucedáneo de hard rock pasado de fecha. Hay grupos de aficionados que tocan en tabernas Irlandesas que trasmiten mucho mas.

Menos mal que Carmine se digno a firmarme mis discos y las baquetas que tuve que comprar! Por lo menos me lleve alguna alegría, es que le daba el “Beck, Bogert & Appice” para firmar y veía el cuchitril donde habían tocado y tenia ganas de llorar.

Es tal mi indignación que he ido a las paginas respectivas de cada músico para dejarles constancia de mi irritación. Ya se que no les importara mi opinión, pero por dios, un poco de clase, no nos rebajemos de ta manera. Yo llego a ser Carmine y rehusó tocar en aquel tugurio. En sitios como este no se toca. Sinceramente no me extraña que nadie toque en Málaga , visto lo cutremente que se trata a la música. O bien , no va ni dios, o bien se les trata como si fuesen un grupillo de tercera. No me estraña que ya no me apetezca salir a ver un concierto. El próximo sera Betty Lavette en un Teatro, esperemos que otro gallo cantara!

CARMINE APPICE

2011-10-31T08:52:00.000-07:00

Esta noche iré a ver a Appice, Vargas y Shortino, a falta de Beck, Bogert & Appice, por lo menos podre ver a uno de mis baterías de rock favoritos! A ver si completo mi colección de sticks de batería con uno suyo!!!

Este as que se ha sacado Javier Vargas , es un claro guiño a lo que fue uno de los trío del rock que hubieran podido llegar al firmamento. Carmine Appice , hermano mayor de Vinnie, otro monstruo de los parches y un tipo encantador al que pude saludar y conversar unos minutos hace unos años.

Carmine Appice se dio a conocer como batería de Vanilla Fudge junto a su amigo y bajista Tim Bogert . Después de cinco álbumes, Appice y Bogert forman Cactus , con el vocalista Rusty día y el guitarrista Jim McCarty . Aquella banda era oro en paño, una bestialidad de grupo que lamentablemente muchos olvidamos a la hora de citar bandas con verdadera alma rockera.

Appice y su fiel amigo Bogert dejaron Cactus para unirse al maestro Jeff Beck y formar un power trío: Beck, Bogert y Appice . Tras aquella aventura que n llego a ir muy lejos , por culpa de un malogrado accidente de Beck Carmine se unió a la banda de Rod Stewart en 1977, y co-escribio canciones tan famosas como " Da Ya Think I'm Sexy? " y " Young Turks ". Tocó la batería en el álbum solista homónimo de de 1978.

Formo la KGB con Ray Kennedy, Ric Grech , Mike Bloomfield y Barry Goldberg. King Kobra y Blue Murder con John Sykes. Appice ha grabado con artistas como Stanley Clarke , Paul Stanley, Ted Nugent , con el guitarrista argentino Pappo y hasta Pink Floyd.

Junto a Pat Travers lanzo otro gran disco y realizó la gira, “Bark at the Moon” junto a Ozzy Osbourne. Estuvo junto a Michael Schenker, y en el año 2000, Appice formo el trío DBA con Tim Bogert y Rick Derringer y reformó Vanilla Fudge .

Ha grabado tres discos con su proyecto Guitar Zeus , junto a guitarristas como Jennifer Batten , Brian May , Ted Nugent ,Yngwie Malmsteen, etc..y no nos olvidemos de King Kobra.

Este hombre es un verdadero culo inquieto, tocando por aquí y por allá, sin pararse a ver si el proyecto es lucrativo y viendo sobre todo el lado de ofrecer una demostración de lo que es tocar la batería en una banda de rock!
Por si fuera poco fundo Little Kids Rock , una organización sin fines de lucro, que regala instrumentos y aprende música a los niños menos privilegiados.
El 23 de mayo de 1981, el alcalde Tom Bradley de Los Angeles proclamó que aquel día seria el Carmine Appice Day, en LA.

Con todo esto, merece mas que respeto y admiración!No seré hipócrita , esta noche voy a ver a Carmine Appice y consortes!

PLAYING FOR CHANGES

2011-10-30T06:25:00.000-07:00

Playing for Changes

Playing For Change: Song Around the World "Stand By Me" from Playing For Change on Vimeo.

MARK KNOPFLER : SAILING TO PHILADELPHIA

2011-10-27T08:07:00.000-07:00

Mark Knopfler! Otro músico vapuleado como bien dice mi amiga Madame de Chevreuse. No se que problema tienen alguno con el bueno de Mark, que no invento nada! Tampoco lo hizo Ac/Dc! Pero ambos hacen muy bien su oficio. A mi siempre me gusto muchísimo Dire Straits, me recuerda tantos buenos momentos!

Fue mi hermano el que me puso al día con ellos, recuerdo perfectamente el día en que me puso aquel “Sultan of Swing” sobre la platina. Me encanto! Claro que me gustaba J.J.Cale, Clapton y Dylan y que Dire Straits era una perfecta amalgama de todos ellos, pero y que!

Mark es un excelente guitarrista y un gran compositor, le pese al que le pese. Muchos dejaron de oírlos por que se convirtieron en un grupo de masas y de éxitos. Valiente estúpido esnobismo. ¡ Que si su carrera en solitario es un tostón!, que si es siempre era lo mismo, que si aburre a las ovejas, etc...
Por favor lávense los oídos y dejen de pensar con lo que yo se! Mark Knopfler es un tipo honrado con nosotros, no nos va a vender nada que no esperemos, después nos quejamos que si tal o el otro ha sacado un disco marciano con efectos dance y tal y tal. A ver si nos centramos, ¿queremos que nuestros músicos cambien de estilo o no?

Todo esto es por que escucho alrededor miá muchas veces estas clases de estupideces y ya me parece un poco despectivo e ignorante por parte de muchos supuestos entendedores de rock! Si no te gusta, Ok vale! lo comprendo, pero por dios a quien quieres convencer que es malo, y esto vale lo mismo por muchos otros grupos , cantantes que parece que por que han triunfado o han tenido éxitos en los 40 principales tienen que ser algo apestoso y blasfemo para el purista de las narices.

Tras este pequeño arrebato de indignación gratuita! Paso a comentar un disco que algo tiene que ver con el anteriormente comentado de James Taylor.

Mark Freuder Knopfler, en su carrera en solitario ha seguido una dirección de confeccionar una música tranquila, pausada y sin grande alborotos. Seguro que no es la música ideal para practicar Headbanging o Moshpit, pero hay tiempo para todo en esta vida.
Publicado en el año 2000, el año aquel donde el mundo se iba acabar y los ordenadores se ivan a volver locos. Mark se saco un reposado y luminoso “Sailing to Philadelphia” , un segundo ábum en solitario que contó con la colaboración de viejos amigo como James Taylor, Van Morrison, Gillian Welch y David Rawlings . Tener también a Richard Bennett en las guitarras ,no hace mas que reforzar un magnifico doblete de seis cuerdas, la batería de Chad Cromwell, un hombre que ha estado junto a tito Neil y Joe Walsh!

Un disco con algunas curiosidades; por ejemplo en la edición Inglesa se incluía un tema suplementario “"Do America" “ y en los Estados Unidos con un tema menos ; “"One More Matinee" !

En este disco el limpio sonido de Stratocaster de Knopfler, nos recuerda los grandes momentos de los Straits, ya que se me parece una obra cercana al espíritu de "Love Over Gold" . El dúo junto a Taylor, es perfecto, deberían plantearse hacer un disco entero los dos juntos. El tema “The Last Laugh”, con Van Morrison, es un corte triste como el mismo titulo indica, asimismo la voz de Van es perfecta para esta composición. “Speedway to Nazaret” contiene grandes tintes de bluegrass, es normal si tenemos en cuenta que están Welch y Rawlings entre los músicos.

La guitarra de Mark esta muy presente en cada corte, siempre con esos matices limpios y etéreos. “Silvertown Blues” cuenta con las voces de Glenn Tilbrook y Chris Difford, ambos miembros del grupo británico “ Squeeze “ y grandes amigos de Mark.

Por cierto el titulo del disco parece ser que proviene de un libro de Thomas Pynchon sobre Jeremías Dixon y Charles Mason, dos topografos Ingléses que establecieron la frontera llamada línea Mason-Dixon y se ha utilizado desde 1820 para referirse a la frontera entre el sur de Estados Unidos y el norte de Estados Unidos . Dicha historia es la que se cuenta en el tema de homónimo titulo.

“I Am Jeremiah Dixon
I Am A Geordie Boy
A Glass Of Wine With You, Sir
And The Ladies I'll Enjoy
All Durham And Northumberland
Is Measured Up By My Own Hand
It Was My Fate From Birth
To Make My Mark Upon The Earth.. “

JAMES TAYLOR : OCTOBER ROAD

2011-10-25T05:19:00.001-07:00

Que titulo tan perfecto para este mes, la carretera del mes de Octubre se me esta haciendo muy dura, casi tanto como este desastroso año. Nada mejor que sumergirse en la cálida voz y guitarra de Taylor, sin olvidarnos de sus “invitados” muy ilustres.
“October Road” es un disco de esos que emanan calor, un calor reconfortante. Lanzado en 2002, en dos versiones, con un solo disco y una "edición limitada" de dos discos con tres canciones mas. Justamente uno de los bonus es el tema “Sailing in Philadelphia” de Knopfler, lanzado posteriormente por Mark en su disco de mismo nombre. Un tema donde los dos compinches se dan el gusto de componer una melodía de lo mas relajante.

En este disco como en la mayoría de JT, la voz y los sonidos cercanos al jazz otorgan una sensación de placentera paz. James sabe como nadie revestir sus temas de un aura única, con pinceladas de folk por un lado y de jazz por el otro, ayudado por grandes nombres de la música como Mark Knopfler, Michael Brecker, Ry Cooder, Greg Phillinganes, John Pizzarelli, Steve Gadd, etcétera , etcétera... que refuerzan cada composición con su “Savoir faire”.

El aroma otoñal y romántico esta perfectamente logrado aquí, nunca se caer en empalagosos temas de tres al cuarto, es un discoo relajado pero que no se hunde en el sopor o en la apatia. Tampoco es un disco para lanzar cohetes en el carnaval, es un disco de Octubre, con sabor a lluvia y hojas amarillentas.

A Taylor le gusta y no teme, acercarse a los sonido Gaélicos como en "Belfast a Boston", que clama por la paz en Irlanda y en el mundo, o a los ritmos brasileños aprendidos de la mano de su vejo amigo Milton Nascimento. La guitarra slide de Ry Cooder otorga a "October Road" el climax perfecto. Larry Goldings al piano en "Mean Old Man" es el elemento preciso y hermoso del tema . "Caroline I See You" es una lozana balada de las que el viejo JT conoce la formula perfecta.
Lo unico que me sobra es una enésima y nueva versión de “Have Yourself a Merry Good Christmas” , el clásico navideño de H. Martin , R. Blane.

Con 'October Road' JT, regreso en gran forma y la producción de Russ Titleman es sencilla y perfecta, pinceladas de colores sobre un magnifico lienzo. Un disco de folk lujoso interpretado posiblemente por un viejo hippie convertido en yuppie. Un disco que para ser honesto, que no es que sea muy antidepresivo, pero JT nunca lo fue. Es el perfecto complemento a un dia de lluvia mientra se saborea de un buen libro.

R.E.M : AUTOMATIC FOR THE PEOPLE

2011-10-24T02:10:00.000-07:00

R.E.M acaban de anunciar su separación hace unas semanas. Muchos blog se lanzaron a revindicar su talento y la importancia de su música durante sus casi 30 años de carrera.Otro grupo al igual que The waterboys,a que muchos le tienen mania y no van mas alla en descubrirlo ya solo los recuerda por su cancion "Loosing My Religion" y el disco "Out of Time" sin molestarse en escuchar otros discos esenciales.

Michael Stipe, Mike Mills, Peter Buck ponen punto y final a una aventura musical que empezó en Georgia en 1980. Bill Berry se bajo del barco años antes. R.E.M surgió un año donde Bruce Springsteen lazo “The River”, y Bob Dylan, “Saved”.El año que murió Jean-Paul Sartre, el filósofo francés y que vio nacer a Zooey Deschanel, guapa actriz y cantante que me tiene fascinado.El año del "Elephant Man" de David Lynch!

Hace poco volví a rescatar, “Automatic for The People”, lo que dio lugar a recorrer otra vez toda su discografia, disco a disco y darme cuenta como sonaban frescos y personales, sus raíces bebían de aquellas guitarras de doce cuerdas que tan bien supieron manejar los Byrds. Los R.E.M otorgaba a sus fábulas ese aire folk/country/rock tan ambiguo como poético, tan melódicos como únicos. Llegue a los R.E.M por el tema "Underneath the Bunker" una composición instrumental que se incluía en su disco “Life Rich Pageant”.

Aquel tema nos tenia fascinado en una época donde vivíamos en una buhardilla de París, recuerdo recorrer los tejados de las casas bajo la luz de la luna tarareando aquella melodía embriagadora. Aquel disco se convirtió en la banda sonora de un tiempo de mi vida, lo cual hace que esos discos se hagan importantes en tus recuerdos. Dormíamos en hamacas y recorríamos las calles de los barrios ricos en busca de los electrodomésticos que tiraban en la basura, para luego venderlos en el mercadillo. Que tiempos aquellos de despreocupación e inconsciencia ! Pero no voy a ponerme nostálgico, aunque el tiempo invita a ello!.Tampoco voy a hablar sobre “Life Rich Pageant”, pero si de “Automatic for the People” , su octavo álbum. Un disco que rescato a menudo cuando mi vida no va como tendría que ir.

Este disco se grabo tras “Out of Time” que fue el disco que les convirtió en millonarios y en músicos para las masas. Aquello no fue de total agrado para la banda, por lo que se fueron a New Orleans y allí grabaron un disco de tonalidades mas sombrías y taciturno. Un disco que habla de la muerte y de lo que la rodea, en todas sus particularidades.
Pero aquello no impidió en ser el disco de la banda con mas sencillos en el mercado, nada mas y nada menos que seis!

Una obra perfecta, donde nada sobra: "The Sidewinder Sleeps Tonight", "Everybody Hurts", "Nightswimming" y "Find The River" , “Drive”, “Man of The Moon”, etc.....
John Paul Jones, bajista de Led Zeppelin fue el que hizo los arreglos de cuerdas para cuatro de estos temas. “Automatic for The People” era uno de los discos favoritos de Kurt Cobain, curiosamente "Everybody Hurts" habla del suicidio de algunas almas doloridas. Tras la muerte de Cobain , Stipe compuso en su memoria “Let Me In” en el disco “Monster”.

El título del álbum es el nombre de un restaurante de Athens, la ciudad que les vio nacer . La fotografía de la portada es el símbolo de un motel de Miami, fotografiada por Anton Corbijn uno de los mas grandes fotógrafo y director de videos musicales de estos últimos 20 años. Hace falta aun mas alicientes para acercarse y adentrarse en esta obra oscura y profunda.

CIAO! AMIGO!

2011-10-23T03:37:00.001-07:00

THE WATERBOYS : BY APPOINTMENT OF MR YEATS

2011-10-19T06:20:00.000-07:00

Dedicare este post, a otro gran amante de la obra de Yeats. A ver si pronto esta de nuevo en marcha su blog! Para el amigo Freak Boy Hood.
Llevo ya casi un mes enganchado al nuevo trabajo de Mike Scott junto a sus Waterboys y me parece extraño que nadie aun haya hablado de el. Por lo que sin perder tiempo me pongo a ello, a ver si llego a convencer mucho detractores de la banda, a los cuales no comprendo cual es el problema que tienen con esta pedazo de banda que es The Waterboys.

Bajo el titulo de “Appointment With Mr.Yeats”, Mike Scott ha vuelto a lanzar un maravilloso trabajo, perfecto para acompañar el frió invierno.
Y es que Mike siempre fue un poeta bajo la apariencia de un rockero bohemio. Mike Scott, estudió literatura y filosofía en la Universidad de Edimburgo.A lo largo de sus obras se encuentra multiples referencias y uso de la literatura inglesa: ""The Whole of the Moon", es un tributo al escritor C.S.Lewis, referenciado en otras canciones de los Waterboys como "Church Not Made With Hands" y "Further Up, Further In".

No es la primera vez que Mike con sus Waterboys musicalizan poemas de escritores; William Butler Yeats lo fue con "The Stolen Shild" y "Love and Death", George MacDonald con "Room to Roam", y Robert Burns con "Ever To Be Near Ye". Mike ha conseguido lo que Kate Bush tuvo que luchar mucho mas por ello, y es que la familia y heredera del legado de Yeats diese el permiso de utilizar sus escritos para un disco de rock.

Esta vez con este trabajo Scott consagra únicamente sus dotes a musitar la obra de Yeats. No es la primera vez que alguien lo hace , en Italia un artista como Angelo Branduardi ya consagro un disco entero a la obra del escritor Irlandes. Aquí Mike no solo nos ofrece el lado poético del escritor si no también su material más comprometido políticamente. Siempre con unos arreglos respetuosos y acertados el disco transcurre como un buen libro, calido, sutil y exquisito.
Mike tenia una deuda con su escritor favorito, ya ha pagado su deuda!

The Waterboys son esta vez: Mark Aciero al bajo, James Hallawell en los teclados, Ralph Salmis a la batería, Steve Wickham al violín, un hombre que fue el responsable de transformar el grupo con su incorporación el 1985. Su influencias folk cambió el sonido de los Waterboys. Para terminar la maravillosa voz de Katie Kim, un perfecto apoyo vocal para Mike, quien la descubrió en un Pub de Dublin, y quedo prendado por aquella voz tan maravillosa. Katie tiene un disco en el mercado bajo el titulo de “Twelve” y otro de próxima aparición “Jude” , no lo duden amantes de sonidos exquisitos. Recomendar la versión en vinilo, ya que aparte su formato mas cálido, el disco contiene cuatro temas mas que el Cd.

JETHRO TULL : THIS WAS

2011-10-18T02:26:00.000-07:00

Ayer volví a escuchar “This Was” tras muchos años cogiendo polvo en mis estanterías. Que pedazo de disco de Blues se marcaron Jethro Tull, por dios! Disco de debut de la banda de Ian Anderson y compinches, Jethro Tull, grabo en 1968 un álbum donde el blues y el jazz se daban la mano enamoradamente. Tras haberse llamado “Bag Of Blues”, cambiaron de nombre y lanzaron una maqueta con el sello MGM, “Sunshine Day”, el disco salio con una errata en la portada, llamándose Jethro Toe!

Luego vino su primer single “A Song for Jeffrey”.Tras ello grabaron su primer disco con tan solamente 1200 £. La banda saco provecho a los estudios de grabación, marcándose una obra diferente a todas las que vendrían tras esta. Este disco es un punto y aparte de los Tull. Justamente si por algo el guitarrista, Mick Abrahams dejó la banda tras el lanzamiento del álbum fue por las desavenencias que tenia con Ian Anderson sobre el estilo musical que debería seguir la banda. De echo Anderson eligió reemplazarlo por Tony Iommi por eso Iommi aparece con los Tull en su aparición en el magnifico documento de los Stones, "Rock And Roll Circus”, interpretando el tema “A Song or Jeffrey” compuesta en honor a Jeffrey Hammond, un gran amigo de Ian. "Jeffrey Goes to Leicester Square" del álbum Stand Up, también esta dedicada a el. Tras esta actuación Iommi dejaría su sitio al inconmensurable Martin Barre.

Este disco incluye la única canción de Jethro Tull que no está cantada por Ian Anderson, "Move On Alone", interpretada por Mick Abrahams. Este tema incluye la colaboración de David Palmer, actualmente Dee Palmer, tras su operación de cambio de sexo!!!! Fue el segundo teclista de Jethro Tull durante los años 1976 y 1980.

"Serenade to a Cuckoo", es un tema del inconmensurable Roland Kirk, músico cuya técnica de flauta fue una de las mayores influencias en el estilo de Anderson.

"Cat's Squirrel" un tema instrumental, que aunque algunas fuentes lo publican como un tema tradicional, la verdad es que es una composición de Doctor Ross, mas conocido en el mundo del Blues como The Harmonica Boss. Sus temas mas famosos fueron los que grabo en Sun Records en los años 50, como "The Boogie Disease" y "Chicago Breakdown". La canción sería más tarde interpretada también por la banda que Mick Abrahams formaría después, llamada Blodwyn Pig. Como curiosidad, cabe señalar que, en recuerdo de esta canción, años después, Mick Abrahams creó su discográfica Squirrel Music. Asimismo los “ Blodwyn Pig”, se merecerán su post un día de estos.

El tema "Beggar's Farm" se puede oír como fondo musical en el escenario de Woodstock y sigue año tras año un tema obligatorio en todos los recitales de la banda.

El disco se cerraba con "Round", un corto tema instrumental, en las rediciones en Cd se añadieron tres Bonus Tracks.

TBC BAND

2011-10-14T06:20:00.000-07:00

Seguimos con este tributo a las bandas de acompañamiento, y dando un repaso a muchas que no aparecieron en la encuesta. Bajo la presión de mi amiga Paulamule, hoy le toca el turno a la TCB Band que no es ni mas ni menos que la banda de acompañamiento del King. Estuvieron junto a Elvis Presley desde agosto de 1969 hasta su muerte en 1977. Como es lógico el personal fue cambiando a lo largo de los años,pero sus miembros originales fueron James Burton a la guitarra, Jerry Scheff al bajo, John Wilkinson en la guitarra rítmica, Larry Muhoberac a los teclados y Ronnie Tutt en la batería.

Para su “comeback” ,Presley tuvo que reemplazar a Scotty Moore , DJ Fontana y Bill Black.
James Burton venia de la banda de Ricky Nelson, nacido un 21 de agosto de 1939 en Louisiana, su inducción al Rock and Roll Hall of Fame fue echa por Keith Richards. Burton toco en mas de mil conciertos junto al Rey y asimismo participo en numerosas grabaciones para artistas tan míticos como: Dale Hawkins Dale , Johnny Cash , Merle Haggard , John Denver , Gram Parsons , Emmylou Harris , Jerry Lee Lewis , Elvis Costello , Roy Orbison , Joni Mitchell, etc...

Larry Muhoberac había estado en muchas sesiones durante la grabación de la bandas sonoras de Elvis, por lo que su entrada en la banda era lógica. Su debut se hizo en Las Vegas, el 31 de julio 1969.

Jerry Scheff Obern se convirtió en miembro de la TCB, en 1969, apareciendo en el ya mítico concierto de Hawai, “Aloha from Hawai”. Scheff trabajó con Willy DeVille , Bob Dylan , John Denver , Elvis Costello , Sam Phillips , Richard Thompson y en “LA Woman” , el último disco de The Doors. Jason Scheff, su hijo es el bajista de la banda Chicago desde 1985, escribió el tema "Bigger Than Elvis" como un homenaje a su padre.

No olvidarnos de Glen D. Hardin que en un principio se negó a integrar la banda, pero posterior mente en 1970 reemplazo a Larry Muhoberac.

Nos falta Ronnie Tutt el batería, del cual justamente mi amiga Paulamule nos hablo hace tiempo. Nacido en Dallas, Texas, Ron Tutt comenzó bailando tap siendo un niño, considerado un "niño prodigio", tocaba un sinfín de instrumentos. Dejo la trompeta y empezó a tocar la batería, su primera banda fue junto a Tommy Morrell y León Rhodes. Más tarde la banda se convirtió en el grupo oficial de una famosa emisión de radio en directo. “The Jamboree Northside” junto a Scotty Moore y Bill Black, el resto es historia junto a la TCB. Ron ha trabajado con innumerables artistas desde Jerry García, The Flying Burrito Brothers, Emmylou Harris, Billy Joel, Linda Ronstadt, Little Richard, Los Lobos, Henry Mancini , Frank Sinatra, Johnny Cash hasta Stevie Nicks y un etcetera larguísimo.

Y para finalizar John Wilkinson. El guitarrista nació en Washington DC en 1945 y desde niño fue fan de Elvis Presley, en una visita del King a la ciudad natal de John, este intento llegar hasta el y poder hablar con Elvis, fue en su busca en los vestuarios y al final se topo con el. “Tras el descaro del joven John, Elvis se echó a reír y le retó a que tocara la guitarra para él. Tocó y cantó para Elvis y este quedó impresionado con el chico.
Sin embargo, la conversación fue interrumpida por dos guardas espaldas que querían saber lo que John estaba haciendo allí. Elvis les dijo que John era su amigo y que acababa de darle una lección de guitarra. Antes de salir al escenario Elvis le dijo a John que un día volverían a verse”. John Wilkinson fue el guitarrista de Elvis Presley desde julio de 1969 hasta el 26 de junio 1977.

Tras la muerte de Presley en 1977, varios antiguos miembros de la banda TCB formaron la Emmylou Harris 's Hot Band y otros acompañaron durante muchos años a John Denver.

No nos olvidemos de The Sweet Inspirations, esas coristas que respaldaban al King y originalmente compuesto por: Cissy Houston (madre de Whitney) Sylvia Shernwell , Myrna Smith y Estelle Brown.

Tampoco olvidemos a JD Sumner un cantante de gospel, y líder de los Stamps Quartet. Presley los contratado como su back-up choir en 1971. El grupo viajó y grabó junto a Elvis desde noviembre 1971 hasta su muerte. JD canto en el funeral de Elvis , al igual que lo había echo años antes en el funeral de la madre del King.

Como no, dedicar otra vez esta entrada a mi amigo Rockland.

THE RUMORS

2011-10-13T01:32:00.000-07:00

Otras grandes bandas y que quedaron fuera del tintero y de la encuesta! Y aun quedaran muchas por no mencionar. Voy a ir recuperando algunas a lo largo de estos dias.

Hoy le toca el turno a The Rumors.

La banda de acompañamiento de Graham Parker y que también grabaron con su propio nombre tres álbumes : Max en 1977, Frogs, Sprouts, Clogs and Krauts en 1979 y Purity of Essence en 1980.
La mayoría de sus miembros procedían de bandas inglesas tan míticas y esenciales como fueron Brinsley Schwarz y Bontemps Roulez.

Los miembros fundadores fueron : Bob Andrews (teclados), Brinsley Schwarz (guitarra), Martin Belmont (guitarra), Andrew Bodnar (bajo) y Stephen Goulding (batería). The Rumour también respaldaron a Nick Lowe , Dave Edmunds , Carlene Carter y Garland Jeffreys.

Esta primavera los cinco miembros originales se unieron a Graham Parker para grabar un nuevo álbum “Three Chords Good”.Asimismo filmaron un documental y un concierto. Todo este material vera la luz en el 2012.

THE SILVER BULLET BAND

2011-10-10T01:07:00.001-07:00

"Probablemente el miembro más influyente de la banda fue Drew Abbott”
Bob Seger

Bueno! Lo primero este post va dedicado a todos los que votaron a la Silver Bullet Band y especialmente a mon ami “Rockland”. Hablar de Seger es cosa dificil, ya lo he echo en un par de veces, hablando de dos de sus discos. Ahora me centrare rapidamente en su historia y en cada miembro de la banda, tanto en los que estuvieron ,como en los que ya no están junto a el en esta gira que realmente parece ser la del adiós.
Otra vez felicitar a Paulamule y Rockland por la suerte de haber podido ver al lobo de Detroit!

Robert Clark nació en Dearborn, Michigan, un 6 de mayo de 1945, un dia antes de la rendición incondicional de la Alemania Nazi ante los aliados y el fin de la Guerra en Europa. Se puede decir que llego en una época de esperanzas y de crisis. Desde chaval sabia lo que quería, empezó temprano a tocar y llegó a la escena musical de Detroit en 1961 al frente de un trío llamado The Decibels.

Contaba ademas de Seger, con Pete Stanger a la guitarra, y HB Hunter en la batería. Juntos grabaron la que fue la primer canción de Seger en ser radiada por las ondas : “The Loneny One”. Luego vinieron los “Town Criers” junto a John Flis al bajo, Pep Perrine, batería, y Larry Mason, guitarra. Bob paso a integra la banda de Doug Brown & The Omen.

Tras abandonar The Omen , Seger decidió grabar "East Side Story" se convirtió en su primer gran éxito a nivel de Detroit. En 1968, Bob Seger and The Last Heard firmaron por el sello Capitol y cambiaron su nombre por el de Bob Seger System.

Con esta formacion Bob estuvo muchos años curándose la zona de Detroit, hasta alcanzar el estatus de estrella a mediados de la década de 1970. El primer single de la banda fue la canción contra la guerra " 2 + 2 =? ", y el segundo single de Bob Seger System fue " Ramblin 'Gamblin' Man " , casi nada! “Ramblib 'Gamblin' man”, “Noah” , “Mongrel” fueron considerados grandes discos , aunque no tuvieron la repercusión necesaria para que Bob llegara a la fama.

Tras ello comenzó a tocar con el dúo Teegarden and Van Winkle, un dúo musical formado en Tulsa y que solo su single “God , Love and Rock and Roll” obtuvo un pequeño éxito en las listas de ventas. Junto a Seger y el guitarrista Michael Bruce grabaron el disco “Smokin's Op's”.

Aquí tenemos al primer “Bullet”, Teegarden fue el batería de la Silver Bullet , grabando cuatro álbumes junto a Seger. Graba “Back in 72” con musicos de la talla de JJ Cale, Jack Ashford (famoso por tocar la pandereta en multitud de grabaciones de la Motown), Barry Becket y Roger G Hawkins ( fundadores de la Muscle Shoals Sound) y Alto Redd futuro saxo de los Silver Bullet, etc, etc....

El disco incluía dos de los futuros himnos de Seger: "Turn the Page" y "Rosalie", este ultimo titulo dedicado a Rosalie Trombley conocido como "The Big 8" y directora musical de la AM Top 40, una de las mas poderosa radio estadounidenses. Trombley se negó a permitir que la radio emitiese la canción, amenazando con renunciar si lo hacían. Rosalie es una mujer legendaria en la historia de la radio, jugando un papel fundamental en el éxito de muchas bandas. Bob empieza a moldear lo que sera la Silver Bullet Band.

En 1974, Bob formó LA BANDA! Los miembros originales fueron el guitarrista Drew Abbott , el batería Charlie Allen Martin , el teclista Rick Mannassa, el bajista Chris Campbell, y el saxofonista Alto Reed (entonces conocido como Tom Cartmell).
Empezamos por Drew Abbott. Presente discos como : “Seven”(1974), “Beautiful Loser” (1975), "Bullet” (1976), "Night Moves” (1976) , “Stranger in Town”(1978), “Against The Wind” (1980), “Nine Tonight” (1981) y "The Distance”(1982). Ademas de Seger estuvo en la banda “Third Power”. En 1983 dejó la banda por no comprender porque Seger utilizaba músicos de sesión para la grabación de los discos.

Charlie Allen Martin el batería estuvo en “Seven”, “Beautiful Loser” , “Live Bullet” , “Night Moves”. Un mal día, Martin estaba caminando en una calle cuando fue atropellado por detrás por una mujer sin luces y sin seguro. Las consecuencias fueron dramáticas ya que Charlie se quedo sin poder caminar. Sin embargo con empeño más tarde formó su propia banda, y estuvo trabajando en un Late Show de la televison.
En un concierto de Seger, Martin salió al escenario en una silla de ruedas y tocó los teclados en un emotivo “Get Out of Denver”. Charlie fue sustituido por Dave Teegarden, quien a su vez reemplazado en 1983 por Don Brewer, antiguo miembro de Grand Funk Railroad.

Rick Manassas en los teclados que slo estuvo en “Seven” y fue sustituido por Robyn Robbins, y actualmente y desde finales de 1979 es Craig “"Frosty” Frost el que lleva esta misión.

Chris “C-Note “ Campbell el bajista es el el que posiblemente lleve mas años al lado del viejo Bob. Nacido en Detroit ha estado tocando con Stringbenders, Rodney Knight, Toby Wesselfox, se unió a Seger en agosto de 1969. Su tema favorito de Seger es ". Hollywood Nights", “porque es una de las más divertidas en tocar”. Remplazo a Dan Honaker en la formación de Bob Seger System porque este ultimo se rompió el brazo y desde entonces sigue con Bob.

Alto Reed también nació en Detroit, es el saxofonista de Bob Seger desde hace muchísimo tiempo. Como olvidarlo tras la escucha de la introducción de "Turn the Page" y del solo de saxofón en "Old Time Rock and Roll", por citar algunos ejemplos. Alto también ha hecho bandas sonoras y ha tocado con muchas bandas como Foghat, Grand Funk, Little Feat, Otis Rush, Dave Mason, The Blues Brothers, The Ventures y últimamente en Rumania con la banda Super Star Holograf. Asimismo posee su propia banda “The Entourage Blues” junto a Eric Clapton, Terry George, Steve Thorpe, Ron Taylor, Nathan Thorpe y Petrosky Alex en la batería. No olvidar sus discos en solitario "Cool Breeze" & "RockHits" y "Click & Listen" .

Otros músicos que estuvieron el la Silver Bullet Band fueron Bill "Blue" Miller, un músico invitado por Seger y miembro de Gibson / Miller Band, un dúo country. Y los Detroit All-Stars que incluye a Chris Campbell, Tim Sparling, Dallas y Catfish Hodges y Drew Abbott, Norma Jean Bell, Greg Calder, etc....
Anunciar que un nuevo disco de Seger va a ver la luz próximamente. Ya se han grabado ocho temas y en palabras del propio Bob solo faltan otros cuatro para completar este nuevo trabajo. Contara con la presencia de su amigo Don Henley de los Eagles entre otras sorpresas.

AND THE WINNER IS...........

2011-10-06T08:20:00.000-07:00

Termino la encuesta y hay empate! Normal ambas son dos grandes bandas con unos músicos insuperables. Pero perdió sin un solo voto los tremendo The Asbury Jukes. Una banda que si bien nunca ha tenido una verdadera alineación, si que es una banda de rock. De acurd que sus miembros son un ida y venida en cada disco, pero aun asi hay que tener en cuenta a estos tios.

Como todos saben Southside and The Asbury Jukes proceden de New Jersey, amigo intimo y compañero de juergas del Boss. Nunca gozo de gran popularidad en España. Son frecuentes sus visitas a los países Europeos y aquí sigue sin venir, que yo sepa. Mucho fan de Bruce, pero pocos de Southside, y es una lastima porque se pierden a un tipo con agallas y mucho Soul, ademas su banda funciona como una vieja locomotora bien rodada.

The Asbury Jukes están estrechamente relacionados musicalmente con The E Street Band y toda la escena musical del New Jersey. La banda ha grabado y actuado en varias canciones de Bruce Springsteen, como "The Fever" y "Fade Away". Springsteen también ha actuado con The Jukes en numerosas ocasiones, devolviendo el favor con sus amigo.
Durante los primeros años de la banda, Miami Steve Van Zandt fue el guitarrista y el productor, mientras que Clarence Clemons, Max Weinberg, Garry Tallent, Ernest Carter, Patti Scialfa y Soozie Tyrell también tocaron y grabaron junto a los Jukes.

Por The Asbury Jukes han pasado más de cien miembros, incluyendo a otro ilustre ciudadano de New Jersey como es Jon Bon Jovi, invitado durante la gira de 1990.
Bobby Bandiera y Jeff Kazee, Mark Pender y Richie "La Bamba" Rosenberg, son otros músicos que han estado junto a Southside, estos dos últimos suelen tocar con The Max Weinberg 7 en el “Late Night with Conan O'Brien”y “The Tonight Show with Conan O'Brien”.

En el tiempo que Van Zandt estuvo con Southside, produjo dos balazos de puro Soul/Rock: “This Time It's For Real” y “Hearts of Stone” , dificilmente me decantaria por algunos de los dos, son inseparables cuando te gusta Southside Johnny. Pero me quedare hoy con el primero. “This Time It's For Real” fue grabado en 1977, Van Zandt escribió ocho de las diez canciones del disco, casi podría ser un disco de “Silvio”. Tres de los temas fueron co escritos por Springsteen y Miami Steve . Que mas se puede pedir!

Pues aun hay mucho mas entre estos surcos, hay el aroma de las calles repletas de pandilleros, con sus uniformes y sus himnos. Un disco perfecto para oír tras ver peliculas como “The Wanderer” o “The Warrior”, películas que reflejan perfectamente lo que fueron las pandillas en los Estados Unidos en aquellos años.
Claro que es un disco que esta dedicado a Jerry Lieber, Mike Stoller con eso ya puede uno imaginarse el espíritu que merodea en este disco. De paso dedico igualmente mi humilde post a Jerry Lieber recientemente fallecido.

De este disco se me pone aun la carne de gallina cada vez que escucho “Little Girl So Fine” , un temazo en toda regla, pero es que todos son temazos. Desde esa entrada espectacular y imparable que es el tema que da titulo al disco, seguido de una brutal cover de un tema de Aretha Franklyn; "Without Love".Por no hablar de las apariciones estelares de , The Drifters,The Coasters y The Satins, grupos vocales que colocaron éxitos imperecederos durante décadas. Buff! suelten aire!
Aquí no me sobra nada!

Este disco fue el segundo álbum de Southside Johnny and The Asbury Jukes, un puñetazo sobre la mesa, al grito de “Aqui estoy ,yo”, por algo se llama el disco "Esta vez va en serio".

Eddie "La Bamba" Rosenberg, y Manion Eddie, se convirtieron a partir de este disco en uno de los pilares fundamentales de la banda, miembros de los Miami Horns, banda que se juntaron por primera vez en 1976 gracias a Steve Van Zandt , primero como parte de Southside Johnny & The Asbury Jukes, y luego apoyar musicalmente a Springsteen, Diana Ross , Gary Us Bond, Robert Cray , Bon Jovi , Joe Cocker , Dave Edmunds , y un larguísimo etcétera. Esta claro que estos tipos se han pateado escenarios y tugurios a lo largo y ancho de la tierra, que sus almas están empapadas de música, y que cuando se suben a un escenario es para pasar y ofrecer un gran momento.

Felicitemos a los perdedores de la encuesta . The Asbury Jukes!

DION, THE KING OF NEW YORK STREETS

2011-10-05T00:48:00.000-07:00

CINCO RAZONES PARA ESCUCHAR A DION DIMUCCI.

DICKEY BETTS : HIGHWAY CALL

2011-10-03T02:25:00.000-07:00

Supongo que para casi ninguno de ustedes el nombre de Forrest Richard Betts le es desconocido!
Un Outlaw de pies a cabeza, un increíble guitarrista y un magnifico compositor: “Jessica”, (inspirada en su hija , Jessica Betts), " In Memory of Elizabeth Reed " y " Blue Sky " por poner algunos ejemplos son suyas y grabadas con fuego en la memoria de mas de uno .
Antes de ser miembro fundamental de los Allman Borthers, lidero, The Jokers y The Second Coming.

En 1974, saco su primer álbum en solitario, “Highway Call” bajo el nombre de Richard Betts, es el único disco firmado de esta manera. Asimismo “Highway Call” es un disco que bebe mucho del country rock, de sonidos mas suaves y de fragancias campestres. Grabado en 1974 en Macon,en los estudios Capricorn.

Destacar la presencia del gran Chuck Leavell miembro fundador de la banda Sea Level, miembro de The Allman Brothers Band en su momento mas glorioso, que luego acompaño a Clapton y finalmente a los Rolling Stones. Asimismo estuvo en el “Shake Your Money Maker” de los Black Crowes, por citar algunos episodios de su larga trayectoria musical.

El disco de Betts cuenta también con la destacada presencia de Vassar Clements, un virtuoso del violín que dejo su imprenta en disco de Jerry García y David Grisman, la Nitty Gritty Dirt Band, y otro largo etcétera. El resto de acompañantes son todos de la misma estirpe de grandes músicos: David Walshaw, Tommy Talton, Stray Straton, John Hughey, etc...

El disco se grabo aprovechando el parón de la banda por aquel turbio asunto de Scooter Herring y el juicio por cocaína. Un asunto que enturbio un poco las cosas en la los Allman y de donde el gran Gregg salio mal parado, siendo señalado como chivato!

“Long Time Gone” es un magnifico tema de apertura, consta con un precioso “dobro” de Betts y un espectacular steel Guitar a cargo de John Hughey. “Rain” es de mis favoritas, “Highway Call” y “Let Nature Sing” son temas de sonidos puros extraídos de la guitarra de Betts, la primera cara transcurre plácidamente con ese particular aroma que se podría asemejar al olor a las magnolias de los jardines del sur.
La cara dos se inicia con “Hand Picked”, sonido mas bluegrass, swing, jazz, donde cada músico se turna demostrado y plasmando sus mejores dotes.

Perfecto para escuchar sentado en el porche en una calurosa noche de verano. "Kissimmee Kid" esta echa para coger la carretera y tirar millas. Solo son seis canciones, con instrumentos eléctricos y acústicos, que emanan un calor sureño inconfundible.

JIM CUDDY - SKYSCRAPER SOUL

2011-09-30T04:53:00.001-07:00

Tercer disco en solitario del cabecilla de Blue Rodeo, estos Jayhawks Canadienses ofrecieron un bucólico y perfecto bolo en el Azkena de este año. Seguramente gracias a ello, esta banda que lleva desde 1984 dando guerra ha adquirido un pequeño y nuevo grupo de seguidores en estas tierras.
Jim Cuddy seguramente es uno de los músicos y compositores canadienses que mejor ha sabido materializar la obra de Neil Young acústico y de Gordon Lightfood. Ambos dos iconos del país con la bandera de la hoja de arce.

Un disco que Jim lanza tras la larga gira que han dado durante este año, y donde se le antoja dar rienda suelta sus composiciones mas personales. Ayudado por The Jim Cuddy Band, que son: Colin Cripps, Bazil Donovan, Joel Anderson, Steve O’Connor y Anne Lindsay, se completa con la aportación de una sección de vientos y cuerdas procedentes del mejor circuito musical de Toronto.
Nada nuevo respeto a la banda madre , pero si un perfecto complemento para los amantes de sonidos mas apaciguados con sabores de añeja calidad.

Os dejo este video que pertenece a su primer trabajo en solitario "The Light That Guides You Home" .

y un fragmento de su actuación en el Azkena 2011.

JOHN HIATT "THE GREAT"

2011-09-29T02:26:00.001-07:00

Que poco se ha hablado del nuevo trabajo del gran, enorme John Hiatt.Espero que los que aun no se han tomado el tiempo de escucharlo no tarden.Posiblemente en mi top five del año! Sobran las palabras, lo que me viene perfecto ya que ultimamente tengo pocas ganas de hablar!

(actuacion en acustico para la revista Relix)

Relix - Video - Live at Relix - John Hiatt "All the Way Under"

SUSAN MARSHALL AND THE DUSTERS

2011-09-25T02:33:00.001-07:00

Hace unos cuantos años, tuve la suerte de asistir a un concierto en una pequeña sala de París, “Le Plan” para ser mas exacto. Aquella noche tenia programado un doble cartel, que si bien no eran nombres conocidos de todos, para los amantes del southern rock no eran ningunos desconocidos.
The Mother Station de Susan Marshals, originarios de Memphis y The Dusters, unos tipos que sobre papel prometían mucho.

Finalmente los Dusters eran una maquina de rock perfectamente engrasada. Sus componentes eran tipos que llevaban pateándose todos los tugurios desde Austin a El Paso. Unos tipos que habían sido miembros de Jason and The Scorchers y Georgia Satellite en algún momento de sus respectivas trayectorias.

Ken McMahan en las tareas de guitarra y voz, David Barnette al bajo, y C. Sherlock a la batería. De acuerdo a su Myspace The Dusters tienen nuevo trabajo, "Delta Jubilee", localicen este trabajo, no les va a dejar indiferentes.

Blues Highway

Dusters | Myspace Music Videos

Aquello sonó a gloria y pasamos una noche inolvidable entre amigo! He podido encontrar una vieja foto de aquella noche en la web!

Susan al final se hizo acompañar por The Dusters, pero aquello no impidió confeccionar un perfecto bolo, al contrario. Aquello se convirtió en una increible noche muy Sureña con alma de Blues.

La potencia vocal de Susan Marchall es fantástica, una mujer que mereció tener mucho mas fama, pero la industria y las ventas no lo quiso así. Se dedico a prestar esa increíble voz, que Dios le otorgo, haciendo coros para Lynyrd Skynyrd, Lenny Kravitz, Lucinda Williams, NMAS, Ana Popovic y hasta para M-Clan entre muchas otras bandas.
Susan como banda solo grabó un disco en 1994 y luego giro con diferentes bandas, labrándose una reputación de banda infalible en concierto.

En el 2009 lanzo “Little Red” que fue su tercer disco en solitario, un disco tan recomendable como sus dos anteriores trabajos y aquel disco con The Mother Station.

En “Little Red,” se includyen temas de la prpia cosecha de la Marshall y covers de tan buen gusto como son la de John Lennon y Paul McCartney: “Don’t Let Me Down,”o del maestro Greg Dulli “Going to Town” por no olvidar esa re lectura de “Femme Fatale” de la Velvet Underground. Con ello Susan demuestra que su abanico artístico no solo bebe del sureño y que va mas allá.

¡ ENCUESTA ¡ BEST SUPPORT BAND

2011-09-22T08:31:00.001-07:00

Detrás de un gran hombre hay siempre una gran mujer!
Era un dicho que se decía muy a menudo hace años, ahora se emplea mucho menos. Pero se podría aplicar a muchos cantantes.
¿Que seria Bruce Springsteen sin sus secuaces de la E Street Band? ¿Como sonaria Tom Petty sin sus Heartbreakers? ¿James Brown tendría la misma marcha sin los JB's? Neil Young conseguiría esa muralla sonica sin sus Crazy Horse? Etc, etc..... Podría poner muchos ejemplos he escogido unos cuandos que os dejo al lado derecho un espacio para que votéis y luego confeccionar un post con mucho cariño!

Sirva de recuerdo este pequeño post para recordar en la memoria a Clarence Clemons.

A Rick Danko y Richard Manuel

y a Danny Whitten y Ben Keith

COWBOY JUNKIES : THE TRINITY SESSION

2011-09-21T01:09:00.000-07:00

Cowboy Junkies son sinónimo de exquisita sensibilidad. Una sabia mezcla de folk , rock, country y jazz que convierte la oscuridad en luz.
Grupo canadiense que se formo en Toronto en 1985, con Margo Timmins , Michael Timmins, Peter Timmins y Anton Alan.
Margo Timmins vocalista de la banda es un ángel sobre la faz de la tierra, hermana de Michael Timmins y Peter Timmins, ya que esta banda es una cuestión de familia: Si hablamos de hermanos en el mismo grupo esta banda es una de la mas respetadas y con buen rollo entre ellos, ha diferencia de The Kinks o Oasis por poner algunos ejemplos.

Se nota que los hermanos ha sido alimentados musicalmente por disco como , “Nebraska” de Bruce Springsteen o “Flyin 'Shoes “ de Townes Van Zandt. La melancolía y la pureza que desprende la música de los Cowboy Junkies te invitan a la serenidad de una manera que pocos saben acercarse a ella.

“The Trinity Session” ha sido su único éxito a nivel internacional, y posiblemente sea su mejor disco, aunque ninguna obra suya se puede considerar un trabajo menor. Un disco que ha influenciado muchos de los ahora llamados apóstoles de la “Americana”. Por ello, en 2007 lanzaron “Trinity Revisite"d , una re-grabación del álbum con artistas invitados como Ryan Adams , Vic Chesnutt , Natalie Merchant, etc....

Aquel “Trinity Session” fue grabado en la Iglesia de la Santísima Trinidad de Toronto, de allí su nombre. Se grabo en una sola toma y con la banda formando un círculo en torno a un solo micrófono, una experiencia después imitada por muchos otros. En aquel disco , uno descubre la preciosidad de los temas de la banda y las maravillosas versiones que efectúan de “ Sweet Jane” de Lou Reed, escalofriante “If so Lonesome I Could Cry” de Hank Williams, y un precioso "Blue Moon Revisited (Song for Elvis)". Sin olvidar una preciosa e inicial “Mining for Gold” compuesta por James Gordon, uno de los compositores mas prolíficos de Canadá.

Los Cowboy Junkies han demostrado ser unos maestros a la hora de hacer versiones y en sus conciertos siempre sorprenden con alguna maravilla.
En su disco “Black Eyed Man” tuvieron la suerte de que Townes Van Zandt escribiese especialmente para ellos el tema "Cowboy Junkies Lament".

Un disco recomendado sin ninguna duda a los amantes de “Nebraska”, “Harvest” y la música mas intimista con sabor a tierra y arcilla.

Por cierto! En noviembre, si nada se tuerce podre disfrutar de su directo en Madrid.

BIJOU DRAIN, SPEEDY KEEN, J.McCULLOCH & THUNDERCLAP NEWMAN

2011-09-19T01:33:00.000-07:00

En otro día con la entrada de NiKochan Island , me volvió a la memoria el nombre de Bijou Drain , que no era otro que el alias de Pete Townshed durante su estancia en esa extraña aventura que fue Thunderclap Newman.

Pete Townshend formo en 1968,junto al manager de los Who, Kit Lambert, una aventura musical que solo tuvo un año de vida 1969. La idea era formar un grupo con los temas compuestos por su amigo y chofer ; John "Speedy" Keen!.

John "Speedy" Keen era la voz, batería, y guitarra, Andy "Thunder" Newman al piano, y Jimmy McCulloch a la guitarra, ya que el bajista era Townshed. Durante sus giras, el grupo contó con otros músicos de apoyo tales como : James "Jim" Pitman-Avery al bajo, Jack McCulloch a los parches , y mas tarde Ronnie Peel al bajo y Roger Felice a la batería.

Tuvieron un único éxito, pero fue numero 1 en el Reino Unido, “Something in The Air” estuvo en boca de todos durante mucho tiempo. Le siguieron tres otros singles con menor repercusión mediática y un excelente disco bautizado “Dream Of Hollywood”.
"Something in the Air", fue escrita por Keen en un principio para la película,”The Magic Christian” protagonizada por Peter Sellers y Ringo Starr , John Cleese , Raquel Welch , Christopher Lee , Richard Attenborough y Roman Polanski . Asimismo el tema apareció en la bandas sonora de la película “The Strawberry Statement “.

Thunderclap Newman no tenía previsto llevar a cabo actuaciones en directo , pero gracias al éxito de "Something in the Air", emprendió una gira de 26 fecha por Inglaterra y Escocia de teloneros de Deep Purple. La banda fue cambiando a menudo de personal durante sus giras , un ida y venir constante de colegas músicos, durante unas fechas contaron hasta con Leon Russell.

Thunderclap Newman hizo un cameo en la película “Not Tonight, Darling! “Justo cuando iban a ser parte de una gira con Marsha Hunt y The Who por los EE.UU, la banda dejo de existir. A pesar del buen rollo que se podía ver, la verdad es que entre los miembros de la banda había poco en común y se llevaban bastante mal.

"Speedy" Keene escribió para los Who el tema "Armenia City in the Sky" que se puede encontrar en el disco “The Who Sell Out” y fue músico de sesión para Rod Stewart, The Lightning Seeds, The Mission y Kenny G !!!

En 1973, saco “Previous Convictions” , su álbum en solitario, que no tuvo ninguna repercusión en el panorama musical. Tras ello produjo el famoso LAMF de Johnny Thunder y el primer trabajo de Motorhead. Murió a la edad de 56 años cuando se había decidido en grabar un tercer disco en solitario.

McCulloch estuvo tocando junto a John Mayall, Small Faces, The Dukes, Stone the Crows donde remplazo a Les Harvey que fue electrocutado sobre el escenario. Formo parte de la tripulación de los Wings de Paul McCartney. Aparece en un sin fin de discos de amigos suyos como Peter Frampton en "Apron Strings" y "I Feel Better"; con Roy Harper en “Bullinamingvase”, y con su gran amigo Steve Marriott, etc, etc.... A la edad de 26 años murió por una sobredosis de heroína y el curioso dato es que compuso "Medicine Jar" del disco “Venus and Mars” y "Wino Junko" de “Wings at the Speed of Sound”, ambos temas siendo un alegato contra la droga!

Andy Newman grabó un álbum en solitario, “Rainbow”. En febrero de 2010, Newman vuelve con Thunderclap Newman y su nueva formación : Tony Stubbings, Nick Johnson , Marcos Brzezicki (ex Big Country) y Josh Townshend (sobrino de Pete Townshend ). El grupo lanzó el año pasado un álbum titulado “Beyond Hollywood”.

PLAYLIST : EGO

2011-09-18T02:52:00.000-07:00

Hay personas a las que le sobra ,y otras les falta un poco mas para sentirse bien!

Kim Wilde: Ego
Ultimate Spinach:Ego Trip
Ray Charles:Ego Song
Pixies:Hang On To Your Ego
Janis Joplin: Ego Rock

System of a Down:Ego Brain
Muse:Pink Ego box
Extreme: Kid Ego

The Small Faces:My Ego
Marilyn Manson: Let Your Ego Die
Jocelyn Brown: Ego Maniac
Jean-Louis Aubert: Alter Ego
Albert Collins: Ego Trip

Ani Difranco: Egos Like Hairdos
Jewel: Serve The Ego
Franco Battiato: Chanson Egocentrique
Helloween:Mr Ego
Elton John: Ego

RY COODER

2011-09-15T10:08:00.000-07:00

No voy hablar del ultimo disco de Ry Cooder, de eso se encarga perfectamente Rodri en su land!

Ry Cooder Los Ángeles, California, 15 de marzo de 1947, guitarrista y maestro con la slide, es sobre todo conocido por la banda sonora de “Paris Texas” pelicula maravillosa de Wim Wenders. Pero Ry es muchísimo mas que una banda sonora. Ry toco junto a Captain Beefheart and the Magic Band, Taj Mahal en la efímera banda “The Rising Sons” y con The Seeds. Ha colaborado y dejado su inconfundible sello en disco de The Rolling Stones, Little Feat, The Chieftains, Van Morrison, Judy Collins, John Lee Hooker y un larguísimo etcétera.
Ha lanzado un disco maravilloso junto a Ali Farka Touré y formó “Little Village" junto a luminarias como Nick Lowe, John Hiatt y Jim Keltner, lamentablemente la banda solo duro un suspiro.

Tipo inquieto como ninguno, amante de lo autentico, no le gusta ser encasillado y le encanta descubrir nuevos sonidos, siempre ha ido un paso por delante de muchos de sus colegas.

Su primer disco en solitario es lanzado en 1970.Un trabajo donde cuenta con numerosos amigos como respaldo: Randy Newman, Van Dyke Parks y curiosamente un elenco de músicos no acreditados en el disco, pero que merecen ser recordados en estas lineas: Chris Ethridge al bajo y procedente de los Flying Burritos Brothers, Richie Hayward de Little Feat a la batería, Max Bennett bajista de Peggy Lee, Ella Fitzgerald y Joni Mitchell entre muchas mas!!! John Barbata batería de CSN&Y, Clapton y Jefferson Airplane. El gran Roy Estrada bajista de Zappa y de Little Feat, Milt Holland un hombre que ha tocado con Frank Sinatra, Leonard Bernstein, Quincy Jones, Loggins and Messina, etc.....

Con semejante banda, ¿que podemos esperar? Pues eso, un delicioso disco, repleto de matices y de buen rollo.
Para abrir la cara A, “Alimony”, un tema de Tommy Tucker, un “blues singer-songwriter” de autentico lujo.

"France Chance" de Joe Callicott, "One Meat Ball" , "Do Re Mi" del gran Woody Guthrie, "Old Kentucky Home" de Randy Newman. "How Can a Poor Man Stand Such Times and Live?" un temazo compuesto en la gran depresión por Alfred Reed, y un pedazo de historia de la música americana en una versión de Ry que recuerda a The Band en época de gran cosecha.

Ningún tema propio de Ry en esta cara A, pero justamente el talento de compositor de Cooder se demuestra con el primer corte de la cara B con “Avaible Space”, único tema suyo en todo el disco, y como no con una brutal demostración de como hay que tocar la slide.
“Pig Meat” del inconmensurable Leadbelly, un blues perezoso, con ramalazos jazz debido a un trombón cálido que te acuna."Police Dog Blues" es otro blues, con una bella guitarra acústica y 100% genuina.

"Goin' To Brownsville" de Sleepy John Estes sigue por la misma senda, la vereda de la música que sabe a barro, polvo y arcilla. "Dark Is The Night" de "Blind" Willie Johnson, amo y señor del blues mas espiritual concluye este disco. Un trabajo que cualquier amante de música sin artificios debería tener, antes de hablar de Ry Cooder.

No olvidarme de Gloria Richetta Jones, un pedazo de mujer que acompaña a Ry en las tareas vocales. Gloria fue novia del malogrado Marc Bolan y primera voz en grabar el tema de de Cobbs, “"Tainted Love" .

MEAGAN TUBB AND SHADY PEOPLE

2011-09-14T01:19:00.000-07:00

Meagan Tubb nació en St. Louis, MO, comenzó su formación musical a la edad de cinco años con el piano, y formó su primera banda, en el año 2000.
Tras graduarse de la Universidad de Missouri se trasladó a California donde entró en el estudio por primera vez y grabo un EP llamado “Color Outside the Lines”.

Decidió mudarse a Austin, Texas, donde formo Meagan Stubb and Shady People junto al guitarrista Jason Nunnenkamp , John Duran tras los parches y el bajista Wilson Carr.

Meagan Stubb empezó a ser muy popular en la escena de Austin, y tras ganar un concurso de talentos locales, firmó con sello de Willie Nelson. Sus influencias son mas que evidentes: Jimi Hendrix, Duane Allman, Stevie Ray Vaughn, y cualquier guitarrista con alma de Blues. Entre las damas ,Meagan bebe de Bonnie Raitt, Susan Tedeschi y Sheryl Crow.

Su álbum debut, “Beautiful Noise” fue lanzado en el 2008 y fue una pequeña sensación entre el publico amante de guitarras con bella mujer al frente. Ahora su segundo trabajo ve la luz este año bajo el titulo de “Cast Your Shadow”, ha subido un peldaño mas , en calidad y “Savoir faire”.

Es un placer que talento y belleza no estén reñidos. A Susan Tedeschi le ha salido una compañera que dará mucho de que hablar!

RANDY MEISNER

2011-09-12T02:06:00.000-07:00

En 1978, Keith Moon murió en un apartamento del centro de Londres, Bruce Springsteen saco a la luz su “Darkness Of The Edge of Town”, la oscuridad en el borde de la ciudad “ y The Cramps tocaron un concierto gratuito para los pacientes en el Hospital Mental de Napa. Entre tantas noticias y novedades musicales, Randy Meisner saco su primer disco en solitario. El bueno de Randy en 1968, entro a formar parte de Poco, la banda se decido por el tras haber audicionado a Duane Allman y Timothy B. Schmit. Meisner apareció en el primer álbum de Poco, “Pickin 'Up the Pieces” , pero tras ello se le pidió que abandonara la banda, justo antes de que el álbum fuese lanzado al mercado. La relación de Meisner con Furay nunca fueron buenas, Messina y Furay eran los que mandaban en el seno del grupo y como tal Randy tu que acatar las ordenes.

Era tal el enfado con Meisner que su imagen fue retirada del dibujo de la portada del disco, reemplazado por el de un perro. Por si fuera poco, sus partes de bajo y coros fueron dejados en la mezcla, pero su voz principal fue eliminada, y fueron cantadas por George Grantham.

En el verano de 1971, se fue con Linda Ronstadt y integro la banda de acompañamiento de la guapa cantante, aquella banda contaba en su seno con Don Henley, Glenn Frey y Bernie Leadon.

En septiembre de 1971, Meisner, junto con Henley, Frey y Leadon, formaron The Eagles , y lanzaron su primer álbum en 1972. Meisner estuvo sus seis años con la banda, en la que escribió y / co-escribió canciones en cada uno de los primeros cinco álbumes." Take it to The Limit " y “One of These Night” son pruebas de su genialidad.
Meisner dejo la banda por su deseo de estar con su familia y tras la gira de “Hotel California” , randy abandonó la banda. Sería reemplazado por Timothy B. Schmit , casualmente el mismo bajista que lo reemplazó en POCO!!!!
Su primer trabajo en solitario, de homónimo titulo fue publicado en 1978 y con un magnifico elenco de artistas invitados: David Cassidy, John Corey, Steve Edwards , Victor Feldman, Nicky Hopkins, JD Souther , Nancy y Ann Wilson, The Tower of Power en los vientos, etc, etc....
El disco es un trabajo perfecto para cualquier amante del rock west coast y de The Eagles. Bellas armonías, aroma a arena y playa.

Curiosamente en este disco Randy solo compone un tema y es uno que ya interpreto con The Eagles,”Take to the Limit” sigue con el mismo espíritu pero con una aroma diferente en esta interpretación. El disco empieza con un tema compuesto por Glenn Fey y JD Souther que no hubiese quedado nada mal en cualquier trabajo de la águilas. El disco transcurre sin alti bajos, con ese ritmo pausado tan californiano. Canciones para sin mas pretenciones que relajar y dejarse llevar!

DEAR MR FANTASY - THE JIM CAPALDI STORY

2011-09-08T04:51:00.000-07:00

Acabo de recibir el que seguramente sera mi Box Set del año: Dear Mr Fantasy, The Jim Capaldy Story. 67 temas con sus correspondientes “unrealesed material” y temas tanto con Traffic, como con Eric Clapton, Paul Kossoff, George Harrison ,etc...
Todo lo que se diga de bueno de Capaldi, nunca sera suficiente. Nicola James "Jim" Capaldi nació en Inglaterra en 1949, hijo de inmigrantes italianos, desde pequeño es un enamorado de la música y si bien lo suyo es la batería ,tampoco es manco en otros instrumentos. Monta su primera banda “The Hellions” junto a Dave Manson y Gordon Jackson, mas tarde John "Poli" Palmer entrara en la banda lo que permitirá a Capaldi consagrarse únicamente a las voces y rebautizándose “The Revolution”.

Capaldi frecuenta el club Knuckles y The Elbow Room donde entabla amistad con Jimi Hendrix , Steve Winwood y Chris Wood. Es en el Elbow donde se fragua la idea de formar Traffic, tras muchas noches de conciertos improvisados. Juntos ayudan a Gordon Jackson en su disco en solitario, un disco llamado por muchos fans de Traffic como el disco perdido de Traffic.”Thinking Back” fue lanzado por el sello Marmalade Records en julio de 1969, con una tirada inicial de 2.000 ejemplares!(ya le dedicare un post a este disco)
Este disco hizo que la idea de montar Traffic germinase y el proyecto salio adelante fichando con Island Records , la historia de la banda ya se conoce, Capaldi escribió grandes temas como “Paper Sun”, “Dealer” o “Mr Fantasy” junto a sus compañeros. Parte esencial de la banda es el único miembro que aparece con Winwood en todos los álbumes de Traffic.

Aquí en el box set , se pasa rápidamente por esta etapa de su vida y disco en solitario como “Oh How We Danced “ de 1972, “Whale Meat Again”,”Short Cut Draw Blood “, “Play it by Ear”, “The Contender” tiene su protagonismo con mayoría de temas. Capaldi ganó cinco veces los premios BMI o ASCAP por las canciones mas difundidas en Estados Unidos, cooperó con un sin fin de artistas como Clapton, George Harrison, Bob Marley, (Capaldi escribió la letra de “This Is Reggae Music” ) Santana, The Eagles (escribió “LoveWill Keep Us Alive”), Steve Marriott , Snowy White, etc... Existen una interminable lista de temas escritos por este genio, que mas de uno no se imagina.

En 1975 se casó con una brasileña llamada Aninha, se traslado a Brasil definitivamente en 1977. Sus hijas, Tabitha y Tallulah nacieron allí y ademas de la música consagro gran parte de su vida en ayudar a los niños de la calle y en temas ambientales.
En su disco “Let The Thunder Cry” trabajó con varios compositores brasileños de renombre, su ultimo trabajo fue “Poor Boy Blue “ publicado en 2004.

Capaldi fue uno de los más importantes, y subestimado compositores de nuestra generación. Este Box set esta a la altura de su importancia, incluyendo demos echas en casa, inédito como “Love Got A Hold On Me" que grabó con George Harrison, y una grabación inédita "Dear Mr Fantasy". El lanzamiento del Box set coincide con la publicación de un libro de lujo del mismo nombre que cuenta con un prólogo de uno de los grandes amigos de Jim, Mr Robert Plant.

Os dejo un concierto de Traffic en su mejor época, disfruten!

BYRDMANIAX

2011-09-07T01:36:00.000-07:00

Un disco que empieza con una intro siempre me ha dado buena espina y si ademas tiene una portada que me aguijonea los sentidos mejor que mejor. Byrdmaniax seguramente no sera el mejor disco de los Byrds, ni siquiera están Graham, o Crosby, ni esta el genio atormentado de Clark, y eso es mucho. ¿Pero que problema hay que no este Parsons o Crosby? Hay temas que me gustan y con eso ya me siento optimista durante el instante que dura el disco.

Décimo disco de los Byrds, lanzado al mercado en junio de 1971.Un trabajo mal recibido por el publico y la critica (va a ser verdad que me gustan los discos que la critica opinan que son malos o mediocres) que esperaban otro “Ballad of Easy Rider” o un “Sweat Heart Rodeo”.A la gente no le gusto que se añadieran arreglos de vientos y coros gospel (cuentan que el arreglista Pablo Polena, sin el consentimiento de la banda, añadió todos estos toques nuevos en el cancionero de la banda)
Lo que mas curiosidad me despierta son los colaboradores a la hora de componer los temas.

El escritor Jacques Levy se entiende, ya McGuinn trabajaba con el en un musical para Broadway titulado , “Gene Tryp” y ya había participado en el disco anterior de los Byrds, asimismo junto a Dylan en “Desire”. Pero los temas de Skip Battin, y su socio Kim Fowley me sorprenden en un disco de los Byrds, aunque hay que reconocer que temas como “Citizen Kane” y”Absolute Happines” me parecen muy refrescante. "Kathleen Song" es un tema de gran exquisitez y de frágil textura, justamente resaltada por los arreglos. Destacar la gran version del de Jackson Browne, "Jamaica Say You Will" que cierra el disco.

Son once canciones en el LP original, a los que se la añadió tres bonus track de lo mas interesantes: " Just Like a Woman " de Bob Dylan, "Pale Blue" de Roger McGuinn y Gene Parsons y "I Think I Feel Better” de Clark. La reedición remasterizada incluye también, una pista oculta , una versión alternativa de "Green Apple Quick Step". “Byrmaniax es reconocido como el peor álbum de The Byrds, con una portada que puede parecer horrible y un titulo estúpido. Pero su real problema es aparecer tras 9 grandes discos! En estos tiempos, un disco como este seria apreciado en su justo valor, si comparaciones (que son odiosas) con trabajos anteriores.

QUICKSILVER : SHADY GROVE

2011-09-05T09:27:00.001-07:00

Siempre fui fan de Quicksilver Messenger Service,desde que en mi adolescencia cayera entre mis manos aquel “Happy Trails” con esa portada que me transportaba a mis adorados western. Por si fuera poco Cipollina siempre me pareció un tremendo guitarrista, ahora ya no recuerdo si escribí anteriormente sobre el, pero siempre lo tengo bien presente a la hora de hablar de guitarristas con talento y feeling

Mi disco favorito de los QMS, seguramente sea “Shady Grove”, disco que recomendé arduamente a el año pasado a mi amigo Freaky Boy Hood. Posiblemente sea el disco menos psicodelico de los QSM, Gary Ducan dejo a la banda en este disco y volvio a la banda en el siguiente trabajo “Just for Love”. Asimismo la banda aprevio su nombre a Quicksilver para este trabajo. Pero aquí nos beneficiamos de la entrada de Nicky Hopkins a los teclados, pianista de indiscutible buen gusto y colaborador de bandas como los Rolling Stones y The Who.

Su influencia es clara en este trabajo, aportando una increíble composición, “"Edward, the Mad Shirt Grinder" que aunque pasen los años consigue entusiasmarme como la primera vez. Esta tema Hopkins volverá a recuperar para su disco en solitario “The Tin Man Was a Dreamer”, trabajo que cuenta con la colaboración de algunos ilustres amigos.

Otro momento álgido del disco es "Joseph's Coat", tema compuesto por John Cipollina y Nick Gravenites. Dicho tema seria utilizado por la banda de Janis Joplin; Big Brother and the Holding Company' para su disco “Be a Brother”, dicho sea de paso, un disco a tener en cuenta aunque ya no este Janis en el.

Pero volvamos a “Shady Grove”, este disco me parece perfecto desde su portada, hasta el ultimo sonido que emerge de los surcos del vinilo. No hay momentos, ni de sopor, ni de tendio. Desde la intro al piano de “Shady Grove” con esas guitarras afiladas de Cipollina, hasta la instrumental “Edward..” , todo esta en su sitio; sublime e inspirador para muchas generaciones venideras. El tema que da titulo al disco es una composición popular con origen en los Apalaches.

De “Flute Song” emergen fluidos cálidos y relajantes, gracias al aporte vocal de Denise Jewkes, procedente de un oscuro grupo llamado Ace of Cups. El disco transcurre entre Honky Tonks (3 or 4 Feet from Home) y melodías psicodélicas (Joseph's Coat) pero nunca cayendo en largas y sinuosas jams sin fin. Este es el disco psicodelico ideal para los que no aman la psicodelia. Por ello los fans mas obtusos y intransigentes de la banda renegaron de este disco, pero como siempre pasa en estos casos; fallaron en su criterio. Posiblemente no sea un clásico de la banda pero tiene calidad en las canciones, y solo por “Edward..” vale la pena hacerse con el.

The Twilite Broadcasters: What Does The Deep Sea Say (orig. Doc Watson)

2011-09-02T01:11:00.000-07:00

The Twilite Broadcasters from Adam Tanner/ The Twilite Broadca on Vimeo.

SEAN CAREY : ALL THE GROW

2011-08-31T01:26:00.001-07:00

En esta vida ya sabemos que no solo hace falta talento; el factor suerte y el estar en el sitio adecuado en el momento idóneo son grandes bazas para triunfar. Sean Carey es colega de Bon Iver, ambos son seres tocados por dioses a quienes les han otorgado el talento musical, lo único es que a Sean parece que no estuvo en el momento y en el sitio adecuado cuando se dieron las plazas hacia el triunfo.

Sean acompaña en los coros y en la batería a Justin Vernon (Bon Iver) y lo hace de una manera refinada y con ese mismo sentimiento adquirido por estos dos jóvenes procedentes de “Eau Claire” en Wisconsin. Hijo de padres músicos y profesores de literatura , su juventud discurrió entres sonidos bucólicos y sabiduría poética.

También lanzo como su amigo Justin , un disco en solitario el pasado verano; un disco que compuso y produjo durante tres semanas. “All The Grow” paso completamente desapercibido y es una lastima , pues es otra pequeña joya de intimidad pastoral.

BAD COMPANY - DESOLATION ANGELS

2011-08-29T08:32:00.001-07:00

Bad Company publico Desolation Angels en 1979, a las puertas de una década que iba a ser dominada por teclados de dudoso gusto y de una estética de dudoso gusto!
El título del álbum provenía de una novela de Jack Kerouac, novela publicada en 1965, pero sin embargo, escrita años antes, de “En el camino”.

Pero volvamos a nuestras ovejas!!! Siempre me gusto este disco, seguramente como la mayoria de mis discos favoritos ,por que me trae a la mente momentos felices de mi vida. Asimismo este fue el ultimo gran disco de Bad Company, contenía el éxito, "Rock 'n' Roll Fantasy " y "Gone, Gone, Gone", “Evil Wind”, etc...

Son temas todos con esa personalidad propia que tenia Bad Co, seguramente no es el mejor disco de la banda, pero es esencial a tener junto a : “Straight Shooter”, “Run With The Pack” o el primer trallazo de la banda, titulado sencillamente Bad Company. Engancha y ofrece autenticidad escuchar esa increíble voz de Paul Rodgers junto a la afilada guitarra de Mick Ralphs . Es lo que tiene estar en malas compañías!

Ademas el tema "Oh, Atlanta", escrita por Mick Ralphs , fue grabada por la guapa y talentuosa Alison Krauss, de la que tengo pendiente algún post.

Por cierto, siempre me gusto esa portada confeccionada por los genios de Hipgnosis, tiene su punto de mal gusto perfecto para que le guste a uno!

IT'S TIME TO PRAY

2011-08-28T02:51:00.000-07:00

¿RECONOCES A LOS QUE REZAN?

I LOVE EDEN BRENT

2011-08-25T07:59:00.000-07:00

BASIA BULAT : THE SHORE

2011-08-24T00:52:00.000-07:00

Hoy seguimos en Canadá! Pero esta vez desde la voz y la elegancia de Basia Bulat. Basia nació en Ontario, de una madre profesora de música. Desde pequeña le enseñó el piano y la guitarra. Lanzo un primer EP de manera independiente, para luego publicar su primer largo en 2007; “Oh, My Darling”. “Heart of my Own” salio en el 2010, entre cada disco lanzo varios temas sueltos ,que ha sido utilizados para varias campañas publicitarias, con ello llegando a un publico mas amplio. Aunque en España, aun no tiene el reconocimiento que le otorga por ejemplo el país vecino.

THE SHEEPDOGS : FIVE EASY PIECES

2011-08-22T01:22:00.001-07:00

Aunque los Sheepdogs no inventan nada, Y tampoco va a re-inventar el rock. Hay que reconocer que para los tiempos que corren tienen muy buen gusto a la hora de componer sus temas. Menos mal que hay bandas como esta que recogen el testigo del legado de las que fueron las grandes bandas del rock y que jamas nadie podrá superara , en todo caso igualar.

Ahora lanzan un nuevo EP ; "Five Easy Pieces", grabado en Nueva York durante el concurso de la revista Rolling Stone junto al productor Adam Schlesinger. Su anterior trabajo, "Learn & Burn" era todo un tratado de como tiene que sonar un disco de rock con aires de los setenta ; grandes guitarras, órgano, piano, y armonías vocales bien estructuradas. Esta banda procedente de Canadá, concretamente de Saskatoon, consta en sus filas con Ewan Currie en voz y guitarra, Leot Hanson en la guitarra, Ryan Gullen al bajo y Corbett Sam en la batería. Ya tiene tres largos y este EP, y aunque ha ganado premios y se patean los locales de conciertos sin parar, aun no han despegado como merecen!

¿ Serán los sucesores de aquellos Guess Who ? Por lo menos ganas y estilo no les falta, su música bebe de la banda de Chad Allan, de B. T.O, etc.... Intentando que no sea únicamente Rush quien ponga Canadá en el mapa del rock.