Todo fan del Cougar de Indiana sabe que Pink House es uno de los temas del disco “Uh-Huh”. Un balazo musical en toda regla! Durante años pensé que este tema estaba dedicado a la famosa “Pink House donde grababa The Band. Pero por lo visto y según palabras del propio Mellencamp dicho tema se lo inspiro un paso a nivel situado camino a su casa de Bloomington. “Había un negro viejo sentado con su escopeta y su gato en el porche de su pequeña casa rosa, totalmente imperturbable del tráfico que pasaba frente a su jardín, un día le salude, y me devolvió el saludo"
El tema se utilizo en la campaña política de John Edwards, Senadorde Carolina del Norte y candidato demócrata. También se utilizo en eventos en oposición a los matrimonios entre homosexuales. Y aunque el bueno de Mellencamp es un pelin facha, se opuso a la utilización de su tema para dichas ideas retrogradas y que en estaba en favor de dichos matrimonios. Facha pero liberal! En pocas palabra ,un temazo,que difícilmente puede dejarte indiferente.
Tuve una novia que era parecida a Carole King,tanto físicamente como por el look que llevaba,creo que salia con ella justamente por ello. Adolescente y antes de que conociese a Debbie Harris de Blondie, Carole era mi novia platónica. He de decir que tuve que comprarme tres veces el vinilo de “Tapestry” de las veces que lo pinchaba! Carole King nació en 1942 en Brooklyn, cambio su apellido Klein por King. Fue la compañera de clase de Neil Sedaka, quien le dedicó la canción "Oh, Carol" ,. ella, le escribió un tema llamado "Oh Neil". Otros compañeros de clase y amigos eran Paul Simon y Gerry Goffin. Junto a este ultimo formaron un dúo de los mas productivos en la composición. de canciones famosas. Asimismo se casaron y tuvieron dos hijas: Louise Goffin y Sherry Goffin Kondor, las cuales también son cantantes.
Trabajaba en el famoso Brill Building, una fabrica de facturar éxitos para grupos y cantantes de moda. Su primer éxito fue con "Will You Still Love Me Tomorrow", grabado por The Shirelles y mas tarde incursionado por diferentes artistas. A este éxito le siguió ,una lista espectacular de canciones famosas:"The Loco-Motion", "(You Make Me Feel Like) A Natural Woman","Up on the Roof","Oh No Not My Baby","Hi De Ho", etc,etc.... Todos ellos cantadas por grupos de renombre.
Tras de intentar sin éxito lanzar su carrera en solitario, y junto a “The City”. Carole King se divorciaba de Goffin y grabaría “Tapestry” .
Este disco se vendió a más de 10 millones de copias, siendo uno de los 15 álbumes más vendidos de la década de 70. Con “Tapestry”, Carole abrió camino a toda una generación de mujeres cantautoras. Dos de las canciones de este disco fueron números uno: It's Too Late y You've Got a Friend, esta ultima tuvo numerosas versiones, entre las que hay que destacar la de James Taylor, quien colaboró en este disco haciendo los coros en el tema.
Pero aquel disco,con aquella portada tan simple, pero rebosante de poesía y armonía, rebosa de temas únicos. "It's Too Late" Toni Stern escribió la letra y Carole la música. La canción fue versionada por The Isley Brothers en su álbum “Brother,Brother,Brother”."I Feel the Earth Move" es conocida por todo el mundo, hasta salio en la famosa lista de temas a no pinchar tras el 11 S! "(You Make Me Feel Like) A Natural Woman", fue un gran éxito para Aretha Frankin”, "Where You Lead","So Far Away", todas ellas alcanza el zenit! Un disco donde el piano y la voz de Carole son los protagonista, una maravilla de disco, repleta de joyas inmortales. Dulzura y paz van de la mano de estas canciones. Perfecto para otro día lluvioso y ventoso de otoño.
Los que llevan mas tiempo acudiendo a leer estos modestos post, recordaran que se desgrano disco a disco, la discografia de Bob Dylan, a lo largo de muchos viernes. Con ese mismo espíritu,y con el siguiente post, doy por inaugurado la sección: Lunes con Van the Man. Espero que consiga el mismo éxito que Dylan,y que lo lleve a cabo hasta el final.El concepto es el mismo:sin orden cronológico y nada de recopilatorios y abra mas de un lunes donde no este Van.
Empezamos:
Greil Marcus dixit: "ningún hombre blanco canta como Van Morrison".
No comprendo cual es el problema que tienen algunos con Van Morrison ,he escuchado cosas como:”es que es un borde y un antipático” y digo yo ,que mas te dará, ¿vives con el?, hasta una vez escuche alguien que decía que cantaba mal! Por dios que acuda rápidamente a un otorrino! Van Morrison junto a los Stones y Dylan es seguramente el artista que mas he visto en concierto, y jamas he salido defraudado de algún recital suyo, ademas de siempre ofrecer algo nuevo,ya sea con Georgie Fame, junto a Linda Lewis o rodeado de músicos de siempre alto prestigio! George Ivan Morrison es una bestia parda de la música,le pese a muchos, posee un registro musical muy propio que bebe tanto de Soul y el rock,como de la tradición celta, y el jazz.
Este hijo único nacido en Belfast, siempre estuvo muy unido a sus orígenes y muchos de los lugares de la infancia de Van , tales como Cyprus Avenue, Fitzroy, Hyndford Street, Sandy Row encontrarían hueco en su extensa obra. Saxofonista ante todo y gran amante del skiffle, Morrison empieza justamente con los Sputniks , una banda de Skiffle. Luego con el grupo The Monarchs y The Gamblers que modificaron su nombre por el de Them. Con esta banda Van ya se hizo un nombre para la posteridad, con temas como "Gloria" y la versión del tema de Big Joe Williams "Baby, Please Don't Go" .
En solitario empezó con esa maravilla que es Astral Weeks y le siguieron un sin fin de obras maestras:”Moondance”, “Saint Dominic's Preview “, “Poetic Champions Compose”,”Beautiful Vision” y un larguísimo etcétera...... Su actuación en “The Last Waltz” me dejo atónito la primera vez que lo vi, y aun ahora mas de 20 años despues me sigue emocionando ver a Van the Man cantar "Caravan" y "Tura Lura Lural (That's an Irish Lullaby)" de tal manera. The "Belfast Cowboy" en 1986, publico “No Guru, No Method, No Teacher”,su decimosexto álbum de estudio. Disco que obtuvo grandes y positivas criticas por parte de la prensa musical. Este disco incluye unos arreglos acústicos que nos recuerdan los de Astral Weeks, ademas de un importante contenido religioso.
Me apetece hablar de este disco, ya que contiene una conection con el post de ayer y asimismo es un disco perfecto para un día de otoño. El tema "In the Garden" se convirtió en uno de los favoritos para interpretar sobre el escenario, una canción que en propias palabras de Van : "Te lleva a través de un proceso definitivo de meditación que forma parte de la meditación trascendental". En ella se encuentra nuevas referencias a Astral Weeks y "sus jardines humedecidos por la lluvia". ”Foreign Window” mira una vez más a su pasado, una canción de amor con unos arreglos hermosos.
"Got to Go Back" incluye un precioso oboe por parte de Kate St. John, una mujer que ha trabajo junto a artistas como Steve Nieve,Egberto Gismonti y Julian Cope. En el tema Van recuerda con nostalgia y anhelo los días pasados en la escuela de Belfast. “A Town Called Paradise” es un vals de febril trace,digno de las grandes composiciones de Van.Su herencia celta se hace patente en "Tir Na Nog" y en "Here Comes the Knight" parece un guiño al pasado, con su juego de palabras que recuerda aquel tema de los Them "Here Comes the Night". En el tema se cita el epitafio de su poeta favorito y uno de los mas grande de Irlanda; W. B. Yeat, y aunque los herederos de Yeats le habían denegado a Morrison el permiso de musitar uno de sus poemas, Van pudo tomar el epitafio, ya que es considerado de propiedad pública. ”Thanks For The Information” nos detalla los peligros del camino espiritual y la inocencia a los caídos en su tentaculos, que son muchos por cierto.
En "Ivory Tower" fue publicado como sencillo, un tema R&B que cierra el disco, rompiendo el molde con el que se había edificado el álbum. Asimismo la canción vuelve a impregnarse de las palabras de Yeats. Un disco de un misticismo romántico que tan bien sabe facturar este artista, y la vuelta del piano y el saxo a sus composiciones,cosa que tenia un poco abandonada. Aquí la voz de Morrison ha madurado y empieza ese ciclo donde su control de los matices de su alma se colocan en una oración para el oyente.
Remasterizado y reeditado con dos temas extra: una versión alternativa de "Oh the Warm Feelin" y una canción inédita, "Lonely at the Top". Destacar el trabajo de algunos de los musicos que integran este disco: Ritchie Buckley al saxo, y de Martín Drover en la trompeta , John Platania a la guitarra, un hombre que toco junto a Don McLean,Randy Newman , Bonnie Raitt y Judy Collins. David Hayes al bajo ,un ex de Southside Johnny and the Asbury Jukes y Country Joe McDonald. Jef Labes al piano,ex teclista de Bonnie Raitt y un asiduo de Morrison.Jeanie Tracy en los coros,una mujer que prestó su voz para la banda sonora de la pelicula de Francis Ford Coppola; “Apocalypse Now “ La portada corre a cargo del fotógrafo Nobby Clark, un hombre vinculado con el teatro, el ballet y la ópera.
Junto a “American Beauty”,”Workingman's Dead” es uno de los trabajos mas aconsejables para los que creen que los Dead no va con ellos! Los Dead sorprendieron a todos con este magnifico disco de canciones enraizadas en la música tradicional americana,canciones breves y mayormente acústicas. Grabado en 1970, fue el cuarto álbum de estudio de los Dead . El título del álbum proviene de un comentario de Jerry Garcia a Robert Hunter sobre el curro que se estaba pegando la banda para grabar el disco! Pero tambien del titulo de un tema de Merle Haggard;”" Workingman's Blues ".Los Dead acababan de ser su telonero y la influencia de este sobre la banda se hace patente! Asimismo Jerry Gracia era un gran amante de la música country y el bluegrass y pasaba largas horas con sus amigos Crosby, Stills y Nash , todo ello hizo que Garcia y Hunter se adentraran en nuevos terrenos.
El disco, es una obra preciosa, y de obligada adquisición por todo amante de música de raíces, Garcia canta como nunca, las armonías son de pura belleza y los Dead suenan soberbios. El disco es un buen ramillete de futuros clásicos de la banda. Uncle John's Band, posee una memorable melodía de fuerte inspiración tradicional,posiblemente se refiera a Mississippi John Hurt del cual toda la banda era fan.
“Casey John” es otro futuro clásico de la banda, un tema que toma su inspiración en un ingeniero de ferrocarriles cuyo tren se estropea , asimismo el tema conlleva connotaciones camufladas sobre la cocaina. Existe una gran versión realizada por Warren Zevon y David Lindley en el disco Deadicated: A Tribute to The Grateful Dead . “New Speedway Boogie” nos relata aquel mal trago que fue el festival de Altamont.Todos los temas son soberbios, no sobra ninguno,un disco redondo.
Se habla mucho de la influencia de Gram Parsons sobre los Stones, pero Jagger y Richards tuvieron que escuchar mucho este disco igualmente. Un disco soberbio, un homenaje al obrero de Estados Unidos, un un clásico intemporal de lo que es la gran música americana. Por cierto recalcar la magistral portada a cargo del mítico Kelly Mouse.
Nacida un 29 de diciembre de 1946 en el barrio londinense de Hampstead. Marianne Faithfull fue la novia platónica de muchos amantes de la música rock Una mujer de pequeña talla,pero de grandes convicciones! Entre sus antepasados, destaca el escritor austriaco Leopold von Sacher-Masoch, autor de Venus In Furs, su apellido Masoch fue inspirador de la palabra masoquismo. Como tal, Marianne Faithfull es heredera del título nobiliario de la familia Sacher-Masoch, por lo tanto es baronesa! Empezó su carrera en 1964 con "As Tears Go By", canción escrita por dos de sus amantes Mick Jagger y Keith Richards.
Tras salir con Jagger se lanzo en una carrera de cantante con exitos como; “This Little Bird”, “Summer Night” y “Sister Morphine”. Adicta a las drogas duras paso una gran epoca muy oscura de su vida. Pero regresó al mundo de la música con Broken English en 1979. Aun recuerdo cuanto compre aquel vinilo de azul chillón, me intrigaba,lo compre por la portada y por que era Marianne, la cual siempre me fascino, desde aquella visión del “Rock and Roll Circus” en un cine de barrio de Paris.
“Broken English” es el término usado por los Ingléses para describir la incorrecta utilización de su gramática. Y con este titulo ,bautizo la Faithfull un álbum que rebosa sexo y vicio por cada surco, contiene algunas de sus canciones más famosas, como “The Ballad of Lucy Jordan ", y un controvertido tema , muy explicito y lleno de lujuria; “Why 'd Ya Do It? ".
La voz de Faithfull ha vivido, pasado malos momentos y se oye en cada palabra, rasgada y áspera como la vida misma. Sus emociones están desnudas ante su publico,sin tapujos, ni hipocresía .Viviendo en Berlin durante un largo periodo,” Broken English”,toma su inspiración en la famosa terrorista; Ulrike Meinhof de la banda Baader-Meinhof.
" The Ballad of Lucy Jordan ", originalmente interpretada por Dr Hook , es una historia de agria melancolía de una ama de casa de clase media; la versión Faithfull fue utilizada en las películas, Montenegro y Thelma y Louise . "What's the Hurry?" es la historia del día a día de la desesperación de los consumidores de drogas por encontrar su dosis.
" Working Class Hero", es una version del tema de Lennon, pero que Marianne graba en homenaje a sus propios héroes como Jagger yRichards , Bowie y Iggy.
"Why'd Ya Do It?", es un retrato cáustico, de una mujer y de la infidelidad de su amante.La canción comienza con el punto de vista del hombre, sobre la diatriba amarga de su amante despechada. El poeta y escritor Heathcote Williams había escrito originalmente la letra para Tina Turner, la pero Faithfull logró convencerlo de que Tina jamas grabaría un tema con aquellas palabras. Sus referencias explícitas al sexo oral causó controversia y dio lugar a ser censurada en algunos países de un puritanismo dudoso. Un disco con una producción perfecta, con arreglos muy modernos para la época y sobre todo con una Marianne que arrasa con una voz sublime, llena de personalidad No olvidar que el gran Steve Winwood se encarga de los teclados a lo largo de todo el disco.
Cuando me robaron una ramita de nuestro nidito Y se la diste a un pájaro con nada en su pico, Yo tenía mis bolas y mi cerebro puesto en un vicio Y tododio vuelta alrededor de una semana de mierda . ¿Por qué ya lo hace, dijo, ¿por qué dejas que esa basura? Get a hold of your cock, get stoned on my hash ? ¿Por qué hacerlo ya que, dijo, ¿por qué dejas chupar la polla? ¡Oh, hazme un favor, no me sientes en el banquillo. ¿Por qué ya lo hace, dijo, que son mías todas sus herramientas, Me ataste al mástil de la nave de los locos. Por qué ya lo hace, dijo, cuando sabes que me hace dolor, Porque ella tenia telarañas hasta en su coño y no creo en darla a los pobres. ¿Por qué ya no es, dijo, ¿por qué no vomitas en mi chocho? ¿Estamos por amor ahora, se trata simplemente de una mala racha? ¿Por qué ya lo hace, dijo, ¿por qué haces lo que has hecho? Te llevaste mi ego a un mal deslizamiento. ¿Por qué lo hacen, dijo, no hay nada que reír, Rompiste todos nuestros besos por la mitad! ¿Por qué ya lo hace, dijo, ¿por qué ya hacer lo que hizo, Traicionaste a mi ostra por una oferta muy baja. ¿Por qué ya lo hace, dijo, ¿por qué haces lo que has hecho? Te llevaste mi ego a un mal deslizamiento. ¿Por qué ya lo hace, ella gritó, después de todo lo que he dicho Cada vez que veo tu polla veo su coño en mi cama. Toda la habitación estaba girando, Sus labios todavía se encrespa. ¿Por qué ya lo hace, dijo, ¿por qué haces lo que hiciste ¿Por qué ya lo hace, dijo, ¿por qué haces lo que hiciste ¿Por qué ya no es, dijo, ¿por qué ya lo hace, dijo, ¿Por qué hiciste lo que hiciste? ¡Oh, madre gris grande, Te quiero para siempre Con su coño de alambre de púas y su buen y mal tiempo. ¿Por qué ya lo hace, dijo, ¿por qué haces lo que has hecho ... Ah, me siento mejor ahora.
Hay dos bandas que me tienen fascinado desde el año pasado,Midlake y Great Lake Swimmers-Os hablare de esta ultima, una banda de folk pastoral, por lo visto lo llaman así ahora !! En un todavia cercano 2003,la banda nacio en Wainfleet,en el estado de Ontario, Canada. Great Lake Swimmers esta liderado y tiene como cabeza pensante, al magnifico cantante Tony Dekker, ademas de contar en la formación actual a Erik Arneson al banjo y Colin Huebert en la batería.Una de las particularidades de la banda es que Tony Dekker graba siempre que puede en antiguas iglesias, salones comunitarios, centros de arte, silos abandonados y toda clase de lugares rurales e históricos. Ademas la banda esta muy concienciada con todos lo problemas sobre la naturaleza y su diferentes vertientes.
La música de esta banda se caracteriza por un folk melódico, etéreo y minimalista. Son como unos nuevos The Band de este milenio.Provienen de las mismas tierras de la mitica banda de Levon Helm y dominan los banjos, mandolinas, guitarras, bajo, violines, violonchelos, harmónicas, órgano, como nadie ahora mismo. Ademas saben estructurar perfectas armonías. En su reciente palmares están los Juno Awards en la categoria album folk del año y en los Indies Awards como grupo Folk favorito. Tras un primer disco de lo mas depurado, ya que solo contaba con la guitarra y la voz de Tony Dekker. Fue grabado en un silo de granos abandonado en el sur de Ontario.
Le siguio “Bodies and Minds”, que fue grabado en una antigua iglesia. Un disco sencillo,puro,de placidas armonías,con nostalgia rural. La búsqueda de espiritualidad en la naturaleza es siempre uno de sus temas mas recurrentes, el tema “I Saw You in the Wild”, se refriere a la vida de Chris McCandless, que fue contada en el libro "Into The Wild" y posteriormente en la película de Sean Penn.
Le siguió un Ep, Hands in Dirty Ground de edición limitada el disco y el largo “Ongiara” que tomaba su titulo del Ferry que llevaba a los Great Lake Swimmers a Toronto Island, donde grabaron "Ongiara". Asimismo es el nombre original de las Cataratas del Niágara.
Un disco que cuenta con la participación de artistas invitados, la voz de Sarah Harmer, cantautora de gran renombre en Canada y Owen Pallet violinista de "Final Fantasy" y que ha participado junto a Andrew Bird, Arcade Fire y The Last Shadow Puppets entre otros. En “Ongiara”, todos los temas estan trenzados con la misma desgarradora hermosura. Los amantes del Led Zeppelin III, encontraran emanaciones de aquel disco sublime de dirigible.
Uno de los discos ha destacar del año pasado fue sin duda, "Lost Channels".
Fue grabado en St. Lawrence River, las Thousand Islands,un paraíso terrenal de visita obligada. Allí grabaron en diferentes zonas de la región, de las cuales un castillo, el “Singer Castle On Dark Island”. Existe una versión de lujo de vinilo que incluye un siete pulgadas. Una obra que sigue con las pautas de sus anteriores trabajos. Melancolia y pureza, sin caer en la ñoñeria fácil. Este disco también cuenta con Julie Fader en flauta / coros, Greg Millson en la batería, Darcy Yates al bajo, y las aportaciones de Erin Aurich al violín; Mike Olsen en el cello, y Aucoin Pablo con el vibráfono, asimismo colaboran Serena Ryder y Bob Egan,con el pedal steel.
Su ultimo trabajo es un nuevo EP, “The Legion Sessions” que contiene versiones en vivo de varias canciones de “Lost Channels”. Asimismo existe una película que cuenta la historia de amor de Lightning & Thunder, una pareja que brinda un tributo a la música de Neil Diamond. El soundtrack original de la película fue realizado por Tony Dekker.
