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sábado, 21 de marzo de 2015

STEVEN WILSON - HAND.CANNOT.EARASE






Pido disculpas a todos los que comentan en mi tardanza en poner lo comentarios a la luz, es que últimamente el blog está en un segundo plano. Me he unido al equipo de Rock, The Best Music donde paso más tiempo que aquí. En Tsi-Na-Pah reutilizo mis post para mis fieles lectores.
A Steven Wilson le debemos ante todo haber insuflado una inmensa bocanada de aire fresco a un estilo que nunca ha gozado del amor de muchos críticos y público. El progresivo siempre ha sido tachado como un apartado para virtuosos, de temática absurdas y/o de discos complejos y tediosos. Justamente con su nuevo trabajo titulado “Hand. Cannot. Earase”, Steven Wilson utiliza  tres palabras para titular su nuevo trabajo, el cuarto en solitario para ser exactos.
¿Qué decir de este hombre sin caer en los tópicos? Steven ha sido tocado por la mano de Dios y su vuelo se dirige sin pausa más allá del firmamento. Es complicado no repetirse cuando uno ha adquirido un sonido propio, un sello inconfundible, ambas cosas están aquí evidentemente, el disco suena a Wilson en cada surco y es prácticamente imposible no reconocer su manera en enfocar las composiciones. Asimismo sigue apareciendo de manera más difuminada sus influencias, pero ahora de una manera menos evidente. La sombra de Pink Floyd sigue planeando sobre todo lo que hace Wilson, pero simplemente fragua pinceladas, no apuntala la percepción.


Con este nuevo trabajo Wilson vuelve a ofrecernos un disco simplemente magnifico y con el grandísimo mérito de no repetir la fórmula, aunque todo suene como si lo hubiésemos oído de ante mano. Y esto es porque la música de Wilson se queda grabada en lo más profundo de nuestro inconsciente y cuando volvemos escuchar algo de su manufactura, nuestras neuronas se despiertan y se unen en una perfecta simbiosis.
Wilson es un verdadero brujo, un arqueólogo de los sonidos y un explorador musical, este hombre vive por y para la música.


“Hand. Cannot. Earase” se grabó en Londres en septiembre 2014  con los mismos miembros que estuvieron en su anterior trabajo; “The Raven That Refused to sing (And Another Stories), todos salvo Theo Travis que solo aparece en el corte nueve, “Ancestral”.
Y justamente es la “perdida” de este eslabón tan presente en el anterior disco lo que confiere al disco una atmosfera diferente a su anterior trabajo aunque sin perder su propia identidad.
Los influjos Jazz han desaparecidos para dar más protagonismo a elementos electrónicos y a aires más pop. Pero el aura de inquietud, melancolía y pesadumbre no abandona las composiciones en ningún momento, y evidentemente esto es parte del sello Made In Steven Wilson.


He leído por algún sitio que el disco está muy influenciado por The Dreaming de Kate Bush, y es cierto. Como gran amante de la música de Kate Bush puedo afirmar que Steven no solo ha escuchado reiterativamente a “The Dreaming”, lo ha hecho con todo su obra. La inclusión de Ninet Tayeb en las voces también contribuye a que suene muy Bush el disco. Ninet es una cantante Israelita de pop rock, y por lo que se ve Wilson tiene muchos amigo en el país Hebreo, no tenemos que olvidar su otro proyecto paralelo junto a Aviv Geffen llamado Blackfield. También el disco acoge otros ilustres invitados como Chad Wackerman quien fue batería de Zappa durante una época, a Katherine Jenkins una mezzo soprano especializada en cantar en eventos públicos y oficiales. Y sobre todo la aportación de David Gregory en las guitarras en dos temas, guitarrista Inglés de la mítica banda de los ochenta XTC.


La majestuosidad donde se mueve Wilson es tal, que sus laberintos sonoros se retuercen en nuestras mentes de tal manera que nuestra glándula pituitari produce tal cantidad de endorfina, que tras ña escucha de su disco, experimentamos una  sensación de bienestar semejante a un orgasmo. Un Climax musical que afecta a directamente a nuestro humor y estado mental, “Hand .Cannot. Erase” se debe escuchar sin pausa, sin interrupciones para que nuestra conciencia se sumerja en su profundidad, en su sinuosidad perfecta.
En definitiva “Hand. Cannot. Erase”, es un concept álbum, ya que el propio Wilson ha declarado que el disco gira alrededor de la historia de Joyce Carol Vicente, una joven mujer que murió de causas desconocidas alrededor de diciembre de 2003. La historia de esta joven fue llevada al cine en la película “Dreams of Life” y fue justamente tras visionar esta película cuando Wilson encontró la inspiración para su nuevo trabajo. Aquella mujer murió sola en su apartamento sin que nadie la echase en falta tras tres años en el que descubrieron su cuerpo completamente descompuesto. Nadie la echo de menos, ni familia, ni amigos. Así de mísera es la vida, Steven Wilson le ha querido poner banda sonora de alguna manera.

martes, 3 de marzo de 2015

BOB DYLAN - SHADOWS IN THE NIGHT




 Estos post han sido publicados anteriormente en el portal musical Rock,The Best Music donde colaboro, os recomiendo a todos arduamente pasaros por allí, sin dejar de venir por aqui!
Hoy os quiero hablar de un disco que a priori no queria escuhar, y eso que venia de la mano de uno de mis incondicionales.
Si uno junta en la misma frase los nombre de Frank Sinatra y de Bob Dylan, a priori suena raro, y más si el segundo retoma el cancionero del primero. ¿Ejercicio de vieja gloria que pasa de todo? ¿Capricho? Son las primeras cosas que te vienen a la cabeza, sobretodo después de algunos ejercicios efectuados por otras viejas glorias queriendo sacar cada antojo o extravagancia sin tomar en cuenta a su público. Cada uno es libre evidentemente de hacer lo que quiera con su dinero y nadie le obliga a comprar dichos artefactos.



Pero Dylan es viejo zorro, mucho más zorro que viejo diría yo. Y lo que en un principio parece un simple ejercicio de onanismo musical de una vieja estrella de la música, se convierte en un trabajo más que interesante y muy bien estructurado, evidentemente al que no le gusta Dylan, con este disco seguirá sin gustarle.
Lo primero es que Dylan evidentemente no va a intentar emular a Frankie Blue Eyes, The Voice es por algo la voz. Bob canta con su peculiar tonalidad y aunque a muchos nos gusten otros dicen  que no es un gran cantante. Y cuidado, porque todo hay que ver con que perspectiva uno oye sus trabajos, porque antes y ahora a sus 73 año mantiene su voz única, como en los mejores tiempos, aunque posiblemente ahora más templada.





Segundo punto a favor de Bob Dylan; el tomar un cancionero no trillado  por la mayoría de artistas de diferentes estilos. Salvo por el clásico las “Hojas Muertas” (Atumn Leaves) a la que consigue  darle savia nueva. Un tema que ha sido versionado por fabulosas voces como las de Nina Simone y/o Yves Montant por mencionar algunas de ellas. Además el viejo gruño demuestra una vez más su amplísimo conocimiento musical, cosa más que demostrada con aquel fabuloso programa de radio en el que fue un perfecto maestro de ceremonias.
Todos estos temas fueron cantandos por Frank Sinatra, pero solo “I'm a Fool to Want You” fue coescrita por la voz junto a Jack Wolf, Joel Herron. Por lo que veo erróneo decir que el disco es un disco de versiones de temas de Sinatra.



 “Full Moon and Empty Arms”  tema Compuesto por B.Kaye y T.Mossman en escrita en 1945, y que Sarah Vaughan llevo a la gloria,  nuestro hombre se marca una versión crepuscular acompañado de un precioso pedal steel guitar a cargo de Donnie Herron.”That Lucky Old Sun” un corte que también fue versionado por Johnny Cash en su disco “American III: Solitary Man” y de esta manera transcurre  “Shadows In The Night”.  Un trabajo que  salió a principios de Febrero de 2015, diez canciones producidas  por Jack Frost,  que no es otro que el mismísimo Dylan bajo su seudónimo favorito. Este es el trabajo N.36 del trovador de Duluth, sin contar directos y otros artefactos, un palmarés difícil de igualar  en  calidad.
¡Otro discos de versiones dirán los dubitativos! Sí, pero no...Dylan saber hacer grandes versiones, es un especialista, solo hay que ver como retuerce su propio cancionero en directo, dándole nuevas formas a temas mil y una vez interpretados. Y es que no es fácil tomar canciones que han sido grabadas y pensadas con arreglos elaborados para llevarlos a su terreno. Aquí está la grandeza de Bob.


Prácticamente grabado en directo en el estudio tal como se hacía antaño, sin overdubs, sin trampas, etc,  a pelo…dando vida nueva a estas canciones. Un disco corto, una especie de postal musical, relajante e embriagadora.
Mr. Zimmerman hace suyas las composiciones ajenas, de tal manera que parecen que siempre han sido suyas y eso amigos pocos saben hacerlo. ¿Y cuál ha sido el resultado? Un buen disco, mucho mejor que uno podía esperar, y su recompensa; ser número uno en la lista de álbumes más vendidos del Reino Unido.

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