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lunes, 25 de marzo de 2013

ROCKET 88 - THE FIRST ROCK ON EARTH !






Cuando a uno se le pregunta cuál fue el primer tema de la historia del Rock and Roll, las respuestas son confusas. Muchos claman que fue “Rock Around The Clock” de Bill Haley otros que fue Elvis Presley con “That's Allright Mama”, otros que si es “Good Rockin’ Tonight” de Wynonie Harris, o tal vez “Saturday Night Fish Fry” de  Louis Jordan & The Tympany Five o porque no “Rock This Joint” de  Jimmy Preston and his Prestonians.Lo cierto es que todos merecen una reverencia respetuosa, y que poco importa el resto.


Pero al final, ninguna de esas respuestas es la correcta por lo visto, tras leerme unos interesantes artículos y indagando, buceando aquí y alla. Parece ser que un tema que hablaba de coches y chicas, como siempre ha gustado a los verdaderos amantes de Rock and Roll. Fue el primero. Aquel tema titulado "Rocket 88" y grabado por unos desconocidos  Jackie Brenston and The Delta Cats tendrían este honor.
El tema fue grabado por primera vez en los estudio de Sam Phillips que como la mayoría sabréis estaba en Memphis y aunque por aquel entonces aún no se llamaba así, se le conocerá por los se llamaba Sun Records. Aquel tema se grabó un 3 de marzo aunque otros dicen que fue un 5 de marzo de 1951, poco importa no vamos a rechistar por un detalle tan volátil. Lo cierto y lo interesante del asunto es que aquel combo que se reunió en el número 706 de la Union Avenue con el nombre de The Kings of Rhythm” estaban apadrinados por el mismísimo B.B King. Acababan de llegar de Clarksdaley el que parecía ser su líder era un tipo simpático pero con pinta de camorrista llamado Ike Turner.



Por aquel entonces era el que tocaba el piano, con el completaban la banda Willy Kizart, Raymond Hill, Willie Sims y claro el saxofonista Jackie Brenston que acaba de componer un tema dedicado a un coche; La Oldsmobile Rocket Hydra-Matic 88. 



Durante aquella sesión los “Kings of Rhythm” grabaron cuatro temas, donde se comparten la titularidad de las composiciones Ike y Jackie. El sonido particular de la guitarra es debido a que Willlie Kizart ha dejado caer su amplificador  del coche y los conos de los altavoces han sido arreglados con un bricolaje casero a base de esparadrapo. Aquello provocara un sonido “fuzz” años antes de que se invente un pedal para dicho efecto. Al término de la grabación Sam Philllips meterá la banda como muchas veces hara a lo largo de su carrera y  vende los títulos a Chess Records. De allí salen dos singles, uno bajo el nombre inventado de Jackie Brenston And His Delta Cats con el tema “Rocket 88” y los otros temas bajo el nombre de Ike Turner and His Kings Of Rhythm”.


La pena para Ike es que el título que triunfa es justamente “Rocket 88” por lo que pierde la oportunidad de tener su primer gran éxito. Es un éxito total que copa los primeros puestos de las listas. Algunos críticos dirán que el estilo de Ike en dicho tema influenciara a Little Richard en “Goog Golly Miss Molly”, lo cierto es que Ike terminara abandonado el piano por la guitarra y se peleara con Brenston, al que prohíbe que toque el tema en sus conciertos.


Para terminar todo buen fan de los Stones conocerá el disco “Rocket 88”, disco que toma el nombre de dicho tema y que en 1981 grabo Ian Stewart junto a Alexis Korner, Jack Bruce, Don Weller y Charlie Watts entre otros.
Una segunda versión de "Rocket 88" fue grabada por Bill Haley and the Saddlemen  el 14 de junio de 1951.


miércoles, 20 de marzo de 2013

POR AMOR A LA MUSICA : ROGER WATERS - THE PROS & CONS OF HITCH HICKING






Bueno, vamos por otra ronda  del  juego, ¿Creo? Ya que con las deserciones y las nuevas incorporaciones no se muy bien por donde vamos. En todo caso , empieza otra ronda. Esta vez la cosa va de escribir sobre una obra en solitario de algin miembro de un grupo elegido.
Ejemplo: Elijo Pink Floyd y como post, un disco de Roger Waters. Ahora os toca escribir sobre otros discos en solitario de miembros de Pink Floyd!
Como es natural cuando os toque elegir grupo, elegir uno que tenga abundancia de discos en solitario de sus componentes!!!! Que los hay, no voy hacer una lista, pero hay mucha bandas donde cada miembro se ha podido expresar por u cuenta.
Bueno! Empecemos, a ver si tenemos mas jugadores y menos deserciones.




  George Roger Waters nació un seis de septiembre de 1944 en Great Bookhamal final de la segunda guerra mundial. Un hecho que parece le ha influenciado de sobremanera a la hora de componer música. Roger es sobretodo conocido por su papel de bajista y compositor y por ser un tipo bastante antipático y huraño además de ser un verdadero dictador en el seno de los grandiosos Pink Floyd. Por lo visto, el mismo a día de hoy lo reconoce y pide perdón a todos a los que su mal carácter le hubiera podido afectar.
De sobra son conocidos los constante roces entre los miembros del Fluido Rosa, por ello en 1979 cuando las cosas estaban en unos de los momento más tenso de la banda, Roger propuso a la banda dos proyectos para confeccionar un disco conceptual: “The Wall” y “The Pros And Cons Of Hitchicking”.



El proyecto de “The Wall” es el elegido ya que The Pros… es considerado demasiado personal y basado en Waters! Visto hasta qué punto es personal The Wall, no sé qué demonios les tuvo que decir a Gilmour y compañía para que tragaran el anzuelo! Por lo menos hemos de reconocer que les salió una obra de arte, aunque sigue siendo mi disco menos apreciado de su discografia.



Tras “The Wall” surgió “The Final Cut” un disco de Pink Floyd  aun mucho mas “Made in  Roger Waters” . Ese fue el final de los Floyd de la segunda generación. Por lo que en 1984,  Waters entra en los estudios de grabación para retomar su proyecto de “The Pros And Cons…”, arropado por un elenco de estupendos músicos y amigos de la talla de Eric Clapton, Jeff Beck, David Sanborn, Michael Kamen, etc...

El disco presenta muchas similitudes con “The Wall” desde el primer segundo que se inicia con  “Apparently They Were Travelling Abroad”, la historia refleja los sueños de un hombre durante la  noche, de ahí que el disco este estructurado en horas y minutos. Sus sueños están dirigidos hacia una vida con otra mujer, explorando los mas profundos deseos y sensaciones, pero el sueño es alcanzado por la realidad y la cotidianidad de la vida real. Un álbum que tiene mucho que ver igualmente con The Final Cut aunque menos oscuro, con las dos ultimas obras de los Pink Floyd y esta primer opus en solitario de Waters se podría realizar una perfecta trilogía, Una triologia que abarca todas la neuras y fobias que Roger acumulo durante gran parte de su vida. Asi como problema personales y privados! Todo ello, escupido sobre vinilo, como una terapia a la que nos hace participe.






 El trabajo de Clapton es perfecto y no nos hace lamentar la ausencia de David Gilmour, su trabajo en el corte “Sexual Revolution” merece una escucha atenta, es increíble como Clapton suele ser mejor guitarra cuando toca para los temas que para sus propios discos! Este es un tema inclemente y áspero donde la narrativa de Waters esta en su cima, y es que a lo largo del disco van desfilando  los temas predilectos de Roger Waters: El amor, la locura, la traición, la depresión, el desprecio... Los textos y la voz están emocionalmente en su cúspide, los constantes cambios de ritmo, los lujosos coros femeninos, los efectos sonoros de relojes, coches, gemidos y un largo etcétera de detalles nos transportan a ese delicioso mundo de ensueño que tan bien sabían reflejar los Pink Floyd.




“Running Shoes”, “Go Fishing”, “Every Strangers Eye’s”,  son  pequeñas perlas musicales que no hay que dejar escapar. Un obra donde los teclados tienen un rol discreto y es la guitarra la protagonista, ademas de  las voces de Doreen Chanteer, Katie Kisson y Madeline Bell respaldando al jefe . “The Moment o Clarity” es un entrañable corte final para esta pesadilla conceptual. Por cierto no quiero olvidarme de mencionar el magnifico trabajo de David Sanborn al saxo, otorgando unos momentos claves a lo largo del disco.
Un trabajo que hay que escuchar sin pausa y en un buen equipo ya que cuenta con una brillante producción. Un trabajo que si hubiera llevado el  nombre de Pink Floyd  hubiera llegado en mucho mas alto en las lista de éxito.



La portada del disco obra de Gerald Scarfe que ya se ocupo de las caricaturas de The Wall aquí no se luce mucho la verdad,  ya que la ilustración roza el mal gusto. Existe una versión censurada con una banda negra escondiendo los bellos atributos de la autostopista. La obra fue reforzada por una gira mundial que empezó el 16 de julio de 1984 y finalizo el 14 de abril de 1985.Tras la gira Roger Waters realizo la banda sonora de una bella y reivindicativa  película animada “When The Wind Blows”  con la participación de artistas como David Bowie, Genesis, Squeeze, Paul Hardcastle y Hugo Cornwell. De dicho disco hable en el blog que me eliminaron, hasta puse la pelicula integra.


FORMACION:

Roger Waters:Bass And Vocals
Andy Bown:Hammond Organ And 12 String Guitar
Ray Cooper:Percussion
Eric Clapton:Lead Guitar
Michael Kamen:Piano
David Sanborn:Saxophone
Andy Newmark:Drums
Madeline Bell,Katie Kissoon,Doreen Chanter:Backing Vocals
Raphael Ravenscroft,Kevin Flanagan,Vic Sullivan:Horns
The National Philarmonic Orchestra Conducted And Arranged By Michael Kamen

lunes, 18 de marzo de 2013

JOE WALSH + JAGGER + DR JOHN + KEB'MO + ETC......




Gracias a que tengo como amiga en el puñetero facebook a Tal Wilkenfeld, bajista de Jeff Beck para los que no lo saben! Joe Walsh junto a ella están grabando un disco bajo la mas misteriosa información. Se ha filtrado que participan luminarias tales como el guitarrista Keb’ Mo’, el productor Don Was, Mick Jagger, el teclista Mike Finnegan, Ringo Starr, y el batería Jim Keltner.
Desde hace unos días Joe Walsh, guitarrista de los Eagles, viene colgando en su web algunas fotografías! La ultima va acompañada de este texto: “ Cocinando algo aquí en Capitol Records. Creo que os gustará”. Antes mostró una foto suya junto al cantante y compositor Bill Withers. Y con anterioridad subió una foto en la que se le veía junto a los miembros de War. Por si fuera poco también parece que están involucrados en el proyecto Dr. John y Robert Randolp.

Esto tiene una pinta que ni os cuento!!!!



Por otra parte recordar que este miércoles empieza una nueva vuelta del juego “Por amor a la Musica”. Con las deserciones de algunos y llegadas de otros, me estoy haciendo un poco un lio y estos días no estoy para muchos mareos. Por lo tanto confirmar los que aun siguen jugando!!!

jueves, 14 de marzo de 2013

POR AMOR A LA MUSICA - NÁHUATL




¿Mejico o Mexico ? No me queda claro, pero si sus mamacitas y las enchiladas!!!!Pero vamos a la música.....Veamos, Mana, Chavela Vargas, Molotov, Carlos Santana, si aunque ahora mas americano que otra cosa.
Vini nos lleva a la tierra de los Azteca y del peyote!!! Normal que en los setenta tambien surgieran grupos a semejanza de su vecino E.E.U.U.


El náhuatl ante todo es una lengua que se habla principalmente por Nahuas en México y en América Central. El náhuatl es la lengua nativa con mayor número de hablantes en México, a parte del castellano obviamente.
Pero Nahuatl también fue una banda de rock mexicano , un grupo de rock duro como se dice en español! Cercano al hard rock californiano, podria pasar por un grupo de dicho pais si no fuera que cantan en castellano. Algo en su favor y al igual que bandas nacionales ibérica como Asfalto, Topo, etc....No se avergonzaba de sus orígenes y de su lengua, si no dijiesemos que son Mexicanos, perfectamente pasarian por un grupo de nuestra tierra.

 
Durante el mes de Agosto de 1972 , el grupo se formo alrededor de tres excelentes músicos mexicanos provenientes de la banda Peace and Love.
Justamente el tomar el nombre de Náhuatl y el cantar en Español es su manera de demostrar y exponer su entidad nacionalista. Asimismo sus letras reflejan sus ideales políticos. Su estilo es una mezcla de Hard Rock con psicodelia típica de los años 70, justo cuando la era de acuario empezaba a dejar las flores por un discurso mas político y violento reflejado en un rock ,as contundente y menos pensado para las emanaciones lisergicas. La prueba de en aquellos tiempos , su discurso molestaba a los mandatarios y a la burguesía mejicana es que temas como Coca Cola y Hay que subir nunca fueron publicadas por haberlas prohibido la censura. En total grabarían dos discos con mayoría de covers que de composiciones propias, dichos discos son cotizados a unos precios que muchos desearían tenerlos entre sus discografia. Sus discos se titularon tan simplemente como volumen 1 y volumen 2.
En su país son considerados uno de los pioneros del rock duro, y su discos son obras de culto para cualquier amante de dicho genero. Habiendo sido la banda sonora de muchos musicos de generaciones venideras. En 1974 participan en el Festival OTI nacional, cuyo nombre original era Gran Premio de la Canción Iberoamericana y cuando aquello era un verdadero trampolin para bandas de lengua latinas.
Pero la banda se desintegra en 1977 partiendo Ramón Torres a Monterrey donde forma la Magic Company mientras que Ricardo Ochoa junto con Kenny Aviles que forman Kenny and the Electrics en 1979 y graban su primer disco “Electrimanías” en Los Ángeles California








lunes, 11 de marzo de 2013

TOM RUSSELL - MESABI






Este post se lo dedico al amigo Chals y a su Ruta! Una ruta polvorienta pero que no deshidrata!

Poco leo en los blogs sobre George Thomas, mas conocido como "Tom" Russell, un músico que de su inmenso abanico de composiciones muchos grandes han pescado  sus canciones. Gente como el mismísimo Johnny Cash, o Joe Ely , Nancy Griffith, etc.... no pasaron de largo por sus poderosa prosa musical. Pero el tipo ademas es un pintor y escritor de novelas a tener en cuenta, no por nada es un hombre con estudios!!! Se graduó en criminologia. Vivo alrededor del mundo, con una larga estancia en España, trabajo de taxista en Queens cuando un buen día se subió a su taxi Robert Hunter de los Dead. Russell y Andrew Hardin.
Aprovecho para cantarle una de sus canciones; “Gallo Del Cielo”, eso fue la mecha que necesitaba, Russell formo su banda que contó con Hardin y empezó a ser uno de los pilares del circuito musical de NewYork de los años 1980 y 1990.


Pero quiero hablaros de su disco “Mesabi” un trabajo profundo de tintes fronterizos y sabores que nos recuerdan a The Band en algunos pasajes. Un lienzo pintado con palabras y notas, en una palabra; una obra maestra. Tom Russell es un grande, un músico muy grande que mira  y tutea a  Dylan, Petty, Springsteen, Fogerty, su nivel esta a la misma altura.
Su sonido engloba desde el folk, el country y el tex-mex, sin olvidar como hacen los grandes mencionar citas literarias y hechos históricos.  The Ghost of Tom Joad, y el sentimiento de John Hiatt planea a lo largo de sus trabajos.


En “Mesabi” encontramos desde temas sombríos de enorme intensidad, a  contagiosas melodías de tintes aflamencados . Y poesia pura que te encoge el corazón con la impresionante "Goodnight Juárez", un lamento por un pueblo reflejado en unos pocos minutos mejor que cualquier largo articulo.
Los que ya lo conocéis , sabeis de que hablo , los que no estais tardando en precipitaros para haceros con esta maravilla. Dejaros ya de tanto “americana” de serie B y preparaos para recibir una bofetada de apasionadas y profundas  melodías  con un  prodigio de la música que mezcla  fantasía, quimera  con realidad y crudeza.


Mencionar que en este disco cuenta con la inestimable colaboración de Lucinda Williams y Calexico en el tema “A Hard Rain's A Gonna Fall” donde rinden tributo al maestro.Lo dicho amigos, ya estáis tardando


viernes, 8 de marzo de 2013

POR AMOR A LA MUSICA - SILVIO RODRIGUEZ - RODRIGUEZ






Ya que nos hemos ido a Cuba musicalmente y que la salsa y el son no son lo mío! Y mira que tengo amigos Cubanos, aunque tampoco son muy amigos de dicho género!
Hablare en un corto post sobre la figura de Silvio Rodríguez Domínguez,  cantautor, guitarrista y poeta Cubano. Claro exponente junto a Pablo Milanés de la llamada nueva Trova Cubana.
Fue educador, dibujante, escritor, compositor, militar y político. Empezó su carrera musical con el Grupo de Experimentación Sonora, para luego proseguir una larga carrera en solitario. No soy fan, simplemente un disco suyo marco una época de mi vida, cuando conocí a mi mujer y solo por ello es merecido su aporte a mi vida sentimental. El 1 de enero de 1959 Cuba amaneció con no solo un nuevo año pero con  el ejército rebelde liderado por Fidel Castro  derrocando la dictadura de Fulgencio Batista. Aquello  marcaría la vida y la música de Silvio que en aquellos años era un adolescente.


El talento de Silvio es indiscutible, toca la guitarra y canta; melancolía, ternura   una música orgánica. Icono de muchos aspirantes a poetas latinos, intelectuales y revolucionarios de izquierdas,  trovador, cantante folk o baladista como dicen los cubanos. Las canciones de este disco  acústico y de homónimo nombre, enfundado en una negra foto, donde se dibuja la silueta refleja sobre un muro de un guitarrista. Un disco que sirve perfectamente de nanas para acurrucar a un hijo o a cualquier ser querido. Un disco que sirve para apaciguar heridas y calmar ese  dolor invisible.  Composiciones  suaves, atiborradas de  amor como una  constelación en una noche de verano, solo falta el canto del grillo incesante.


Este disco fue grabado entre 1992 y 1994 en La Habana y dedicado al padre de Rodríguez, quien murió durante este tiempo. Es posiblemente el disco más  accesible, donde la emoción es la protagonista, y donde no hay que ser un fan de los cantautores para apreciar dicho trabajo. Un trabajo que se puede pinchar tras el Harvest de Neil Young sin ninguna dificultad  se entrelazan perfectamente, la lengua es diferente el sentimiento el mismo.


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