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miércoles, 31 de marzo de 2010

¡ A LA MIERDA!



Hay días que es mejor no levantarse! En este mundo parece que el honrado y el legal es el que pringa por los demás. Lo siento amigos no me apetece escribir nada hoy, a lo mejor mañana!
Solo me apetece un grito de guerra contra todo lo establecido.

martes, 30 de marzo de 2010

DR FEELGOOD: STUPIDITY



Hoy me paso a otro tercio completamente distinto, es lo que tiene amar la música en un sentido amplio! Pasmos de música cerebral, a música cojonuda!

Dr. Feelgood se formó a mediados de 1971. El nombre de la banda proviene de la jerga del mundo de los enganchados a la heroína, y de los médicos que están dispuestos a prescribir drogas. Procedentes de Canvey Island, en el contado de Essex, el núcleo original de la banda se agrupaba en Wilko Johnson en la guitarra, John B. Sparks al bajo, John Martin aka The Big Figure en los parches y el gran y único Lee Brilleaux en la garganta. Definidos como los padres del sonido Pub Rock, Dr. Feelgood desplegaba una enorme energía en sus actuaciones en directo. Para imaginarse un poco lo que esta banda era capaz de destilar sobre un escenario, nada mejor que “Stupidity” tercer álbum del Dr. Feelgood , lanzado en septiembre de 1976. Fue su primera grabación en directo. Enseguida el disco empezó ha encabezar las listas de ventas del Reino Unido. El álbum alcanzó el número 1 en UK y allí permaneció nueve semanas.



Un disco que huele a cerveza tibia y a humo de tabaco barato, rock que sale de las tripas, sin florituras, ni artificios. Recuerdo aun cuando escuche este disco la primera vez en el instituto, también recuerdo aquel poster de la gira que presidia la buhardilla de mis colegas, donde nos entonábamos antes de salir de marcha. "Talking About You" de Chuck Berry abría este disco con un arrojo que no descansaba hasta el final. Tras este despegue la cosa seguía de lo lindo con Stupidity del “Enorme” Salomon Burke”,y esto no para, “I’m a Man” de Bo , “Walking The Dog” de Rufus Thomas, y a uno le es imposible estar quieto y no mover lo pies, desafío a cualquiera que escuche este disco a que se quede inmóvil. En el tramo final tenemos la colosal “Back in the Night” de Wilco Johnson, “I’m a hog for you baby”, "Checking Up on My Baby", “Roxette”, " Riot in Cell Block No. 9” y para rematarte un " Johnny B. Goode " antologico.



En el disco de vinilo los siete primeros temas estaban grabados en Sheffield, los siguientes seis temas en Southend, y los dos últimos en Aylesbury, sólo se lanzaron 20.000 copias de la primera edición lo que le confiere un disco muy buscado por los coleccionistas. La versión en CD fue lanzado en 1991 titulada Stupidity Dr. Feelgood - Live - 1976-1990 . Se le añadieron otros nueve temas que habían sido grabados en el período posterior al que Wilko Johnson abandono a la banda en 1977.



Una película de Julien Temple sobre los primeros días de la banda, Oil City Confidential, se estrenó el 22 de octubre de 2009. En su estreno la invitada de honor fue la madre de Lee Brilleaux Joan Collinson, junto con su viuda e hijos Shirley Kelly y Nick. Todos los miembros originales de la banda supervivientes también estuvieron presentes junto al director Julien Temple.



Un disco que todo amante de rock se debe de poseer.

lunes, 29 de marzo de 2010

MEDESKI MARTIN AND WOOD: RADIOLARIANS: The Evolutionary Set



Hablar de Medeski, Martin and Wood no es fácil, pero lo intentare para los que no los conocen y se quieran acercar a su amplio espectro musical. Bob Moses, afamado productor neoyorquino independiente, los reunió por primera vez en 1991. Este trío estadounidense está compuesto por el pianista John Medeski, el percusionista Billy Martin y el bajista Chris Wood. Con un estilo muy personal fusiónan el jazz con el funk, el rock, el soul, y lo que les venga en gana. Siempre combinando la creación más experimental con música más accesible, en su música tiene cabida un sinfín de estilos. El Groove, siempre presente gracias al sonido del órgano Hammond B3, es el sello de la banda.




Su eclecticismo como era de esperar, no goza del beneplácito del sector más purista del jazz tradicional, pero Medeski Martin and Wood cuenta con la aceptación del publico amante de las jam bands. Gov’t Mule, moe, The String Cheese Incident son grandes fans de una banda que posee un directo demoledor, donde mezclan con perfecta sintonía el jazz mas clásico, tintes del Tom Waits mas radical y todo ello con el espíritu de bandas como The Allman Brothers y/o The Grateful Dead. Sus improvisaciones junto a una indiscutible maestría musical, los hace únicos.



Ocasionalmente giran sólo con instrumentos acústicos por lo que siempre ver un concierto suyo es una experiencia irrepetible. Su álbum Tonic es un claro ejemplo de estas actuaciones acústicas. Han colaborado con artistas tan dispares como John Scofield: "A Go-Go" o con Iggy Pop en "Avenue B". Su canción "End of the World Party" fue incluida en la serie Grey's Anatomy y se puede encontrar en la banda sonora de la serie. Cada uno de los tres miembros del trío ha participado en proyectos paralelos. John Medeski con The North Mississippi Allstars y el guitarrista Robert Randolph. Asimismo Medeski junto a Billy Martin publicaron un disco, llamado Mago. En el 2005 Chris Wood formó The Wood Brothers con su hermano, el guitarrista de blues Oliver Wood, con varios álbumes hasta la fecha, continúan grabando juntos.



Toda esta presentación sirve para comentar un increíble Box Set que acaban de lanzar Universal, "RADIOLARIANS: The Evolutionary Set", una caja que no palidece en absoluto junto a la de Tom Petty. Un diseño digno de lo que contiene, ya que esta caja recopila un proyecto experimental llamado “Radiolarians”. Estos trabajos tan particulares han sido elaborados de una manera personal, en primer lugar la banda componía los temas y luego desarrollaban las canciones en directo, tras ese proceso se grababan en el estudio.



La caja incluye: 5 CD, 2 LP, 1 DVD, los Radiolarians I, II y III completados con bonus tracks, un disco de 10 temas remezclados por lo mejor de la escena neoyorquina como DJ Logic, DJ Spooky, DJ Olive o Scotty Hard. Además de un álbum en directo titulado “Explorarians”, que es donde se crece la banda y exteriorizan esa magia, un doble vinilo compuesto por los temas mas destacados de los tres Radiolarians, una especie de Best of Radiolarians. Y para coronarlo todo, un DVD titulado “Fly In A Bottle” dirigido por Billy Martin, donde podemos asistir a sesiones de grabación, ensayos y actuaciones de la banda.




Tan soberbia obra se gestiona a través de unos cuantos años, ya que anteriormente se lanzaron al mercado estos discos, cosechando gran éxito. Ahora podemos disfrutar del conjunto en esta increíble Box. La serie de Radiolarians toma la esencia y el nombre de un tipo de organismo unicelular, un grupo de protozoos ameboides que producen enmarañados esqueletos minerales, de gran poder visual y se encuentran como zooplacton en el océano.



No es música fácil, pero una vez atrapados es difícil liberarse de ella.

domingo, 28 de marzo de 2010

PLAYLIST: GAMES



Hacia tiempo que no confeccionaba una playlist de las que me gustan a mi. Rebuscando entre Cd’s y Vinilos y dejando de lado tecnologías de hoy como el Spotify de las narices, que lo único que sirve es para que los disco se vulgaricen aun mas. Comentarios como: “ ¿Para que tienes tantos discos?, si con el Spotify lo tienes todo y gratis, Ja!, Ja!, Ja!. Dios salve a todos estos ingenuos.

Por o tanto una playlist sobre el juego. Una actividad que se utiliza para la diversión y el disfrute de los que participan y de los espectadores en algunos casos. El juego es sinónimo de recreo, diversión, gozo y esparcimiento, sin embargo también ha derivado a algunos tipos de juegos malsanos y únicamente con el afín del lucro.

Only a Pawn in Their Game: Bob Dylan
Wizard Of The Worldly Game: Fairport Convention
A Game We Shouldn't Play: Helloween
A Little Game: The Doors
Fair Game: Crosby Stills Nash
End Game: Ian Anderson
Play The Game: Queen
Word Game: Stephen Stills



Play The Game Tonight: Kansas
The Devil Game: Kansas
What's Your Game: Ramones
Game: Soul Asylum
Games Without Frontier: Peter Gabriel
A Simple Game: Moody Blues
Into A Game: Van Der Graaf Generator
Beggar's Game: Dan Fogelberg
Circle Game: Joni Mitchell



Still In The Game: Steve Winwood
Game: Tesla
Take Me Out to The Ball Game: Frank Zappa
Complicated Game: Xtc
The Healing Game: Van Morrison
It's All in The Game: Van Morrison
Lovers Game: Chris Isaak
Wicked Game: Chris Isaak



Name of The Game: Cheap Trick
Passion Rules The Game: Scorpions
We All Play The Game: Magnum
The Hunter Gets Captured By The Game: Blondie
Permanent Floating Crap Game in New York: Frank Sinatra
Game: Motorhead
Stop This Game: Cheap Trick

viernes, 26 de marzo de 2010

BOB DYLAN: TOGETHER THROUGH LIFE



“Bob suena como si sus canciones tuvieran 300 años pero hubieran sido escritas ayer. Lo más importante de Dylan es la poesía que hay en sus canciones, que trascienden su propia música”
(Martin Scorsese)
Que mejor comentar en ultimo disco de Dylan , exceptuando el de navidad, para conmemorar su próxima visita. “Together Through Life” , trigésimo tercer del viejo Bob Dylan, y también supuso el primer trabajo en alcanzar el número 1 en Gran Bretaña desde el ya lejano “New Morning” . En el disco a Bob le acompaña en la composicion un viejo amigo suyo Robert Hunter, de Grateful Dead, con quien ya colaborará en la canción "Silvio" del álbum “Down in the Groove”. Desde Desire, Dylan no había colaborado tan estrechamente con otra persona. Bob estuvo acompañado por su banda habitual, con el añadido de Mike Campbell de los Heartbreakers y de David Hidalgo, de Los Lobos. Al igual que la mayor parte de sus últimos trabajos, fue producido por el mismo bajo el seudónimo de Jack Frost.



La grabación de “Together Through Life” comenzó cuando el director de cine Olivier Dahan le pidió una canción para la película que estaba filmando, "My Own Love Song", una historia de amor que tiene lugar en la carretera entre Louisiana y Texas protagonizada por Renée Zellweger y Forest Whitaker. Dahan se hizo famoso gracias a su película “Edith”, un biopic sobre Edith Piaf , que conto con una magnifica Marion Cotillard en el papel protagonista.



Resumiendo, el tema compuesto para la película fue "Life Is Hard. Aquello encendió la chispa para que Dylan se lanzara en la grabación de un nuevo trabajo y de allí nació “Together Through Life”. Como adelanto del nuevo álbum y utilizando una nueva innovación publicitaria , la canción "Beyond Here Lies Nothin'" pudo descargarse gratuitamente durante 24 horas a través de su página oficial. Un tema de pura cepa blues, pantanoso, de tonalidades sombrías, con el acordeón de David Hidalgo ondulante a través de los surcos. Asimismo otro tema, "I Feel a Change Comin' On" fue publicada en formato streaming a través de la versión digital de The Times.





Todas las canciones fueron coescritas por Bob Dylan y Robert Hunter excepto “My Wife's Home Town” una adaptación de un tema del gran Willie Dixon y "This Dream of You" atribuida únicamente a Dylan. Los diez temas que forman este álbum departen sobre la soledad, los amores rotos, y de las mujeres fatales. Todo ello amparado a la luz de mandolinas, violines, banjos, y, especialmente, de un acordeón que revolotea otorgando grandes tintes de música fronteriza al conjunto de la obra.



“Together Through Life” al igual que su portada exhala un aura a road movie en blanco y negro tal el relato de Truman Capote, “A Sangre Fría”, paradoja, ya que Capote detestaba la música de Dylan: ” Siempre he pensado que Dylan era un farsante. Desde luego no es un muchachito que canta canciones líricas. Es un oportunista que quiere hacer carrera y sabe muy bien dónde va. Además, es un hipócrita. Nunca he comprendido por qué le gusta a la gente. No sabe cantar”, Capote Dixit.



La portada de Together Through Life es una fotografía de la agencia agencia Magnum y realizada por Bruce Davidson, fotógrafo estadounidense, cuya imagen fue utilizada en el documental de Martin Scorsese “.El disco se ofrece en diferentes ediciones, una de ella ofrece un póster de la foto de la portada así como una pegatina en el interior, además de una entrevista de Roy Silver, un ex manager de Bob. Asimismo incluye, una recopilación del programa Theme Time Radio Hour que emite la cadena estadounidense XM Radio. Un disco con 14 temas que son el perfecto complemento a sus dos discos que seleccionan lo mejor de su programa, igualmente podemos disfrutar de unos comentarios personales del propio Dylan.

jueves, 25 de marzo de 2010

MIS DISCOS DE LA DECADA: V PARTE



Seguimos con los mejores discos de la década según mis gustos, claro esta. Hoy cinco discos de un genero muy vapuleado por muchos, pero que son mi pequeño” Guilty Pleasure”, el rock progresivo! Ya se que muchos lo odian a muerte por pecar de exceso, pero a mi me encanta en algunos momentos. Todo no va a ser mi Bob Dylan, que por cierto mañana estará de nuevo presente en el blog.

BEARDFISH: Sleeping In Traffic





MARIUSZ DUDA: Lunatic Soul





PORCUPINE TREE: Fear of Blank Planet





PORCUPINE TREE: Deadwing






RUSH: Snakes and Arrows



miércoles, 24 de marzo de 2010

ANNABEL LEE, OR THE POE'S ROCK CONNECTION



No tengo costrumbre de hablar sobre algo que no sea de música, hasta en mi vida privada todo va asimilado a la música, ya sea Rock’n’Rol, Hard, Jazz, etc.
Siendo desde adolescente un gran fan de Edgar Allan Poe, me percate años mas tarde de la enorme conexión que existía entre sus trabajos y la música.



Un claro ejemplo es su último poema Annabel Lee. El poema, escrito en 1849,fue publicado poco después de la muerte de Poe. Como en considerables de sus obras, la temática de la muerte esta muy presente.Un poema de amor, un amor eterno desde la juventud, “En un reino junto al mar”, hasta después de la muerte. Un amor tan fuerte que incluso los ángeles resentían celos. Cada noche, sueña con Annabel Lee y ve el brillo de sus ojos en las estrellas. Admite que cada noche se recuesta sobre su tumba junto al mar.
Annabel Lee sirvió de inspiración a Vladimir Nabokov, para su novela Lolita. "Annabel Lee" fue musicalizado por el compositor don Dilworth, y fue grabado por Joan Baez.



Jim Reeves grabó "Annabel Lee" en 1963 para un álbum de poemas titulado Talkin 'To Your Heart. Marianne Faithfull, Judith Garland y últimamente Black Rebel Motorcycle Club han hecho de este impactante poema, un tema musical. En el apartado castellano tenemos una adaptación del poema realizada por Santiago Auserón y que sirvió de letra de la canción Annabel Lee, del álbum La canción de Juan Perro, Enrique Bunbury igualmente ha utilizado de este Poema para musicarlo.



Entre los miles de tema que ha inspirado la maravillos y tenebrosa obra de este gran escritor, he querido destacar unos cuantos.
La banda Argentina Soda Stereo hizo una canción llamada "Corazón Delator" de un cuento de Poe.The Yardbirds, adaptó la segunda estrofa (y una parte de la primera) de Dream, otro poema del escritor. En "The Bells" de Phil Oachs en su álbum debut, "All the News That's Fit to Sing, Phil se inspirea abiertamente en la poesia de Poe. "Just Like Tom Thumb's Blues" de Bob Dylan hace referencia a la "Rue Morgue Avenue".



Peter Hammill de Van der Graaf Generator lanzado una versión operística de "La Caída de la Casa Usher" en 1991. Alan Parsons Project lanzó un álbum completo, basado en las historias y los poemas de Poe Tales of Mystery and Imagination.Asimismo en su disco “ The Turn of a Friendly Card” se incluye un tema titulado "The Gold Bug", un clásico relato de este maestro de las letras. The Smithereens saco una canción llamada "William Wilson", basada en el cuento de Poe del mismo nombre.



La canción "Allan" de la cantante francesa Mylene Farmer, está dedicada a Edgar Allan Poe. En la canción "Sweat" de Tool, aparece la frase "seems like I'm slipping into a dream within a dream". En el álbum tributo “Closed on Account of Rabies” se reparten la lectura de obras de Poe, con música de fondo, músicos y actores como Jeff Buckley y Christopher Walken. Lou Reed publicó un doble álbum conceptual llamado The Raven en 2003, que incluyó apariciones especiales de actores, como Steve Buscemi y Willem Dafoe. Marilyn Manson ha señalando que algunos de sus temas ha sido inspirados por la obra de Edgar Allan Poe, inclusive Manson ha llevado su amor por Poe pintando un retrato del escritor. Siguiendo por la senda del Hard rock y el metal, no olvidar que varias bandas de heavy metal han hecho referencia a Poe en sus grabaciones. Iron Maiden grabó una canción titulada " Murders in the Rue Morgue".



Annihilator , Crimson Glory, Rage , Metal Church, Nevermore, Nightwish y Symphony X, por citar solo algunas, son bandas que ha hurtado de la obra de Poe. Antony and the Johnsons, Lloyd Cole, Blues Traveler y un sin fin de bandas han grabado canciones inspiradas en Poe.

martes, 23 de marzo de 2010

BRUCE CAMERON: EL GUITARISTA MISTERIOSO



La historia de Bruce Cameron es digna de un episodio de CSI o cualquier serie policiaca. Este misterioso guitarrista salido de nada logro atraer un elenco de ilustres leyendas del rock 'n' roll para grabar en 1999 su disco de debut y único en su discografia, Midnight Daydream.
Grabado en el sello Brain Cell Records de Carolina del Norte, el disco acogía las aportaciones de : Jack Bruce, Mitch Mitchell, Buddy Miles, Ken Hensley de Uriah Heep, Harvey Dalton Arnold de The Outlaws, Neal Smith y Michael Bruce ex Alice Cooper, Bunk Gardner de los Mothers of Inventions y Billy James de ANT-BEE.
El álbum fue grabado y producido por Derrick Acker y el propio Cameron en el estudio de su propiedad en Carolina del Norte, aparentemente auto-financiado.



el 15 de septiembre de 1999 se celebro una conferencia de prensa en el Hotel Hilton de Wilmington, Carolina del Norte. Entre los presentes Buddy Miles, Billy Cox, y el resto de la banda, se promociono como una reunión de la banda de Jimi Hendrix, “The Band of Gypsys”. Anunciando a bombo y platillo una próxima gira mundial bajo el nombre mitico de “The Band of Gypsys”.


Transcurrido un mes desde la conferencia de prensa, Cameron murió en circunstancias muy misteriosas. Se acuso de asesinato a su novia, y luego se declaro un suicidio. El asunto aun sigue sin quedar muy claro. Lo cierto es que puso fin a una carrera de un tipo bastante curioso, que surgió de la nada
Sin embargo, el hecho es que el disco es un trabajo notable, tanto por la participación de tantos ex alumnos de Jimi Hendrix como por grandes músicos como Jack Bruce, entre otros.

Destacar temas como "Midnight Daydream", donde el espíritu de Hendrix esta muy presente. Ahora su hijo Riley Cameron, está decidido en convertirse en el guitarrista que su padre quiso ser.
Mención especial a la horrenda y hortera portada, digna de guardar en los anales de las portadas con el peor gusto.

lunes, 22 de marzo de 2010

IN THE MIDNIGHT HOUR



Wilson Pickett nació el 18 de marzo 1941 en Montgomery, Alabama. Era el menor de 11 niños y creció cantando en el coro de la iglesia Bautista. Descrito por Don Covay como "un tipo eternamente joven y salvaje", Pickett era muy temperamental y violento, asimismo le encantaban las armas. Tuvo bastantes problemas con la justicia y paso muchas temporadas entre rejas, pero esto no le impidio aportar enormes contribuciones a la música, con temas tales como "Land of 1.000 Dances"," Mustang Sally " entre muchas mas.Un hombre que se rode de lo mejorcito del mundo de la musica, entre los musicos que colaboraron en sus discos se puede encontrar desde Duanne Allman a Jimi Hendrix.





Pero la que quiero destacar hoy, es un tema que Pickett compuso junto a Steve Cropper una noche en el Motel Lorraine en Memphis, un lugar histórico e icónico, ya que fue allí donde Martin Luther King, Jr, sería asesinado en abril de 1968. Unos dias mas tarde entró en los estudios de la Stax, en Memphis, Tennessee, y de allí salió con su tercer single para Atlantic records. "In the Midnight Hour", que se incluyo en en el álbum The Exciting Wilson Pickett. En la grabación estuvieron Al Jackson, el bajista Donald "Duck" Dunn. Y como no Booker T. Jones.



El cantante australiano Guy Sebastian elaboro una version "In the Midnight Hour", junto a Steve Cropper.La canción ha sido interpretada por muchos artistas, desde Martha Reeves & The Vandellas, The Doors , Them, Grateful Dead, Mitch Ryder & the Detroit Wheels, Roxy Music, The Jam, Johnny Thunders, Buddy Guy, Echo & The Bunnymen, etc.



No olvidar el papel de hilo conductor en la película The Commitments, al igual que apareció en la película de 1998 Blues Brothers 2000, cantando "634-5789", junto con Eddie Floyd y Jonny Lang.

sábado, 20 de marzo de 2010

Monkey Man - Keef – The Human Riff- Capitán Teague Sparrow



¡Unos momentos junto a incombustible, único y maravilloso Mr Richards!

Temas de The Rolling Stones cantados por Keith Richards
• Connection - Between the Buttons
• You Got The Silver- Let It Bleed
• Happy - Exile On Main Street
• Coming Down Again- Goat's Head Soup
• Before They Make Me Run- Some Girls
• All About You- Emotional Rescue
• Little T & A- Tatoo You
• Wanna Hold You- Undercover
• Too Rude- Dirty Work
• Sleep Tonight- Dirty Work
• Can't Be Seen- Steel Wheels
• Slipping Away - Steel Wheels
• The Worst - Voodoo Lounge
• Thru And Thru - Voodoo Lounge
• You Don't Have To Mean It- Bridges To Babylon
• Thief In The Night- Bridges To Babylon
• How Can I Stop- Bridges To Babylon
• Losing My Touch- Forty Licks
• The Nearness Of You- Live Licks
• This Place Is Empty- A Bigger Bang
• Infamy - A Bigger Bang

Unos cuantos momentos extraordinarios de nuestro amado Keith:











viernes, 19 de marzo de 2010

Enrico "Ratso" Rizzo



Tras una semana de viaje, visitando amig@s en Madrid, disfrutando de charlas y cenas de calidad. He vuelto a mi dulce y modesto hogar, ¡peleándome con el ordenador que sigue colgándose!; con ganas de intercambiar impresiones y sensaciones con mis amigos de la blogsphera.
Al final no pude disfrutar del concierto de la Baez, pero si de unos pletóricos “The Answer”, que cada paso que dan es para llegar a convertirse en una gran banda, los medios tiempos los clavan con una perfecta maestría. Asimismo disfrute de lo lindo con Zach Williams en un Gruta77 casi vacio y lo que no impidió que estos hijos “legitimos”de los Black Crowes nos ofrecieran una larga hora y media de magnifico rock sureño. Versiones de ZZ top, Allman Brothers y de los Crowes, mas la integralidad de su primer disco y algunos temas de su próximo trabajo, convirtieron una noche de lunes, en una magnifica velada.

Al abrir hoy en blog me encuentro la estupenda noticia de mano de mi amigo Rockland: Los Cinderella, ¡por fin!

Hoy es día Dylan, pero aun no estoy eficiente para escribir su post, además ya quedan pocos discos que preparar y desmenuzar frágilmente, ya que son trabajos sublimes.Que decir de la imensa alegria de ver que el viejo gruñon, cerrara el Azkena:SUBLIME. Estoy que cuento los dias, Dios!

Anoche de vuelta en la carretera sonó el tema de la magnifica e icónica película dirigida por John Schlesinger; “Midnight Cowboy”. Sentado en el fondo del autobús recordé a Dustin Hoffman en su papel de Enrico "Ratso" Rizzo, un lisiado tuberculoso del Bronx. Recordé la escena final en el bus, que todos los que hayan visto la película recordaran perfectamente y los que no, les invito a rápidamente a verla. Una película dura y agria como la vida misma.
Pues nada, os dedico a todos los seguidores, visitantes y amigos de este blog, este increíble tema compuesto por el gran John Barry y que Faith no More tuvo el buen gusto de incluir al final de su disco “Angel Dust”.



miércoles, 10 de marzo de 2010

MYSTERY TRAIN



Este post se lo quiero dedicar a mi buen amigo Rockland, uno de los mayores admiradores de Presley y una amante de la buena música como pocos.



Mystery Train es una película dirigida por Jim Jarmusch: Rodada en Memphis, Tennessee. La película esta fraccionada en tres diferentes historias, que acontecen simultáneamente la misma noche y se entrelazan. Destacar Tom Waits y Joe Strummer. Pero el "Mystery Train" del que quiero hablar es aquel tema que me hipnotiza desde el primer día que lo escuche! Amo este tema, siento como viajo desde mi sofá.
Escrita por Junior Parker y Sam Phillips. Se registró por primera vez en 1953 para Sun Records en el 706 Union Avenue, Memphis, Tennessee. Raymond Hill, Floyd Murphy , Bill Johnson, Pat Hare y John Bowers fueron aquellos y los primeros en grabarla. Pero como todos saben fue el rey el que convirtió tal un rey midas este tema en un tesoro. La versión de Elvis Presley salió a la luz el 20 de agosto de 1955, como cara B de "I Forgot to Remember to Forget" y producido por Sam Phillips en los Sun Studios Presley en la voz y la guitarra rítmica, Scotty Moore en la guitarra y Bill Black en el bajo.



RCA Victor volvió a publicar esta grabación en diciembre de 1955. Esta versión fue la que alcanzó el numero 11 en la listas de ventas. "I Forgot to Remember to Forget" , la cara A llegó al número 1 en las listas de música Country.Bill Black y Scotty Moore dejaron en 1957 a Presley ya que se les pagaba sólo $ 200 por semana, mientras que Elvis estaba ganando millones.



Aquí un pequeño resumen de bandas y solistas que alguna vez ha interpretado “Mystery Train”: The Band en su disco” Moondog Matinee”, y en la película The Last Waltz junto a Paul Butterfield), Jeff Beck y Chrissie Hynde , The Paul Butterfield Blues Band, Eric Clapton, The Dirtbombs ,The Doors en vivo en Pittsburgh, 1970; Bob Dylan en un outtake y junto a Johnny Cash durante las sesiones de Nashville Skyline, Elvisn Costello, Suzy Quatro, Fairground Attraction, Tom Fogerty , Jerry Garcia Band, Robert Gordon con Danny Gatton, Robert Gordon y Link Wray, John Hammond, Emmylou Harris, Led Zeppelin,Alvin Lee, Hank Marvin, Ricky Nelson, The Neville Brothers , Grace Potter and the Nocturnals, Paul Simon, The Stray Cats, Pat Travers, Richard Thompson, Neil Young, Willie and the Poor Boys, que eran Bill Wyman, Ron Wood y Charlie Watts, UFO. Bruce Springsteen la canta en muchas ocasiones, más recientemente, durante su Seeger Sessions Tour.



A parte de la película de Jarmusch, el tema ha servido para varias y diferentes cosas, además de un sinfín de programas de radio, sirvió para el titulo de una serie de televisión que documentaba la carrera de Presley en su periodo “ Sun Records”. Asimismo Greil Marcus titulo magnifico libro sobre el principio de la historia del rock and roll.

martes, 9 de marzo de 2010

JOHN BUTLER TRIO


John Butler líder de John Butler Trio, un músico australiano-americano. Su banda goza de mucho éxito fuera de nuestras fronteras, será por ello que viene a tocar a Portugal y Francia y pasa olímpicamente de España.
Butler comenzó su carrera musical como músico callejero en Fremantle, Australia. Tras dos primeros álbumes que tuvieron un leve éxito, obtuvo un renombre en 2001 con su disco "Three”, y temas como "Take" y "Betterman". Tres años después con su álbum “Sunrise Over Sea”,y trallazos como Zebra, Peaches y Cream; The John Butler Trio estaba en boca de todos.
Butler es un tipo consecuente, desde su posición de personaje público hace llamamientos a la paz y a la protección del medio ambiente. Butler y Danielle Caruana, su mujer, cuyo nombre artístico es "Mama Kin", originaron el programa JB Seed de apoyo a la expresión artística. John Butler ha practicado el skateboard a lo largo de toda su vida, como yo hice durante mas de diez años.



Dominado un técnica musical muy personal a la hora de tocar la guitarra. John toca la harmónica, el didgeridoo, la batería, el lapsteel y el banjo entre multitud de otros instrumentos. Por lo que Butler posee algo muy valioso y es que ha adquirido un sonido personal y reconocible.
Su estilo toma del Blues,y de las jam bands en la mas pura tradición de los años 70.Enamorado dela largas composiciones instrumentales, sus composiciones como "Mist", "Spring", "Under an Indian Sky", y "Ocean", pueden dejar a mas de uno un delicioso sabor de boca.
El resto del Trio lo conforman Nicky Bomba en la batería y a Byron Luiters al bajo.
Su estilo podría definirse en una fusión ecléctica de funk-folk-rock.



lunes, 8 de marzo de 2010

RIVER DEEP, MOUNTAIN HIGH



En 1966 salio "River Deep - Mountain High" por Ike & Tina Turner. Considerado uno de los mejores trabajos de Phil Spector , el single solo fue un éxito en Europa, si bien fracasó en los Estados Unidos, en su primera aparición. Spector se sintió tan ofendido y incomprendido que se retiro durante dos años de la industria musical y inicio su decadencia personal. Y sólo de forma intermitente volvió al estudio para dar sus toques de genialidad caprichosa.



Compuesto por Spector, Jeff Barry y Ellie Greenwich, "River Deep - Mountain High" fue una de las primeras grabaciones que Ike & Tina Turner hizo para Philles, la compañía discográfica de Spector. Ike era tan machista y posesivo, además de ir encocado todo el santo día que Phil le pago una suma importante a Ike Turner para que no se involucrase en la grabación y permaneciese fuera del estudio durante las sesiones. Spector utilizo su famosa técnica de producción la Wall of Sound", donde hacían falta dos docenas de músicos. Phil opinaba que Tina no daba todo sus posibilidades vocales y en arrebato de locura y de sabiduría, obligo a Tina a despojarse de su sostén y cantar en top less con todas sus fuerzas. En la grabación Jack Nitzsche se ocupo de los arreglos, Leon Russell en los teclados, y Glen Campbell en las guitarras entre muchos mas. Para redondear el todo, la portada del single la confecciono el zumbado de Dennis Hopper.



Ike Turner como tenia que ser, despotrico sobre Phil y sus métodos, argumentando que el sonido era "pop"y blando. Numerosas versiones se han registrado desde entonces, incluyendo dos grabaciones diferentes de Ike y Tina Turner que no aparecen "de Spector Wall of Sound". George Harrison declaró que esta canción era “perfecta para empezar un final” En 1967, Harry Nilsson que había trabajado con Spector a principios de su carrera, también hizo una cover de la canción en su álbum Pandemonium Shadow”



Deep Purple la convirtió en una epopeya de diez minutos para su álbum de 1968, “The Book of Talysman”. Eric Burdon & The Animals también grabaron una versión en vivo de “River Deep, Mountain High”. The Shadows efectuaron una versión instrumental en su disco, Shades. The Bob Seger System hizo una esplendida versión en su álbum “Mongrel”. La versión de The Flamin Groovies se puede encontrar en su recopilatorio “Groovies Greatest Grooves”. Meat Loaf la cantó junto a Karla Devito en su "Live at the Bottom Line".

The Saints innovaron al perpetrar una brutal versión en su EP One Two Three Four . Otra banda Australiana, The Easybeats, se aventuraron a adaptarla.



Desde entonces han surgió versiones cada año, pero ninguna que supere la primera.

sábado, 6 de marzo de 2010

ELTON JOHN JUNTO A LEON RUSSELL



Elton John graba un disco con Leon Russell y producido por T-Bone Burnett. según Bernie Taupin, será muy diferente a lo que Elton John ha hecho hasta ahora. Esta no es la primera colaboracion entre estos dos fenomenos,pero la primera en un disco oficial.




El proyecto, que aún no tiene título ni fecha de publicación. Entre los colaboradores del disco están Neil Young, Booker T. Jones, Marc Ribot y Jim Keltner.
Quince canciones ya han sido maquetadas, el disco contiene varios estilos desde rock, baladas country, góspel.

viernes, 5 de marzo de 2010

BOB DYLAN: LOVE AND THEFT



Love and Theft" publicado en el año de su sexagésimo cumpleaños del maestro es su trigesimoprimer álbum, publicado el 11 de septiembre de 2001 y un disco crucial, ya que con este disco Dylan cimienta su retorno artístico por la puerta grande. Abriendo su corazón y su alma a unas nuevas generaciones que empiezan a interesarse en el. Un disco oscuro y una obra maestra sin ningún altibajo. Es decir, un disco de Dylan a la altura de su talento.



El título del disco está inspirado en el libro de Eric Lott "Love & Theft: Blackface Minstrelsy and the American Working Class", publicado en 1993. The Wall Street Journal publicó en portada un aparente plagio en las letras de "Love and Theft". Diversas líneas habrían sido aparentemente tomadas de Confessions of a Yakuza: A Life in Japan's Underworld, libro escrito por Junichi Saga.



“Tweedle Dee & Tweedle Dum” abre el disco de manera apacible, con tintes bluegrass y en una clara referencia a los dos gemelos tontos de Alicia en el país de las Maravillas, Dylan manifiesta a semejanza de Howlin’ Wolf, su amor por las canciones dirigidas a la infancia y el calor hogareño: ” Bien, un sueño infantil es una necesidad inmortal, Y una verdad noble es una creencia sagrada”. Al cine.” They're taking a Streetcar Named Desire” que es una clara referencia a la película de Elia Kazan. Todo el disco esta plagado de citas, de referencias a viejos temas de blues y demás cosas a las que Dylan tiene apego.



La canción “Mississippi,” descartada de Time out of Mind, fue cedida por Dylan a Sheryl Crow, que la grabaría en su álbum The Globe Sessions. A continuación las Dixie Chicks la cantarían frecuentemente durante sus giras Top of the World Tour, Vote for Change y Accidents & Accusations Tour, lo que aun ayudo mas al resurgir de Dylan y a gozar de una nueva juventud musical. Asimismo "Mississippi" es un tributo a Jeff Buckley y a su muerte en las aguas del poderoso rio del sur. En este tema es un claro ejemplo como su voz es un instrumento adicional que nadie sabe imitar y que el solo sabe emplear.



El rockabilly apasionado de “Summer Days” nos pide sinceridad; “You got something to say, speak or hold your peace”, del amor: “Why don't you break my heart one more time just for good luck”, pero siempre guardando la esperanza: “She says, "You can't repeat the past." I say, "You can't? What do you mean, you can't? Of course you can."



Al tema "Bye and Bye" se le ha encontrado una conexión con el tema "Having Myself a Time", popularizado por Billie Holiday y compuesto por Leo Robin y Ralph Rainger. El tema relata el obsesivo deseo sobre una mujer y sobre la inspiración de las raíces musicales de América. Dylan ha interpretado "Bye and Bye" de forma periódica desde su publicación.



El disco sigue con agradables sorpresas como el maravilloso blues que es “Lonesome Day Blues”, Dylan refunfuña “I am goin' to teach peace to the conquered,I'm gonna tame the proud”.



"High Water (for Charley Patton)", es un clásico en el mismo momento que suena por primera vez. Dylan nos narra un perfecto retrato de la historia racial sureña, con el icónico cantante de blues como bandera. La canción toma su título del tema de Charley Patton "High Water Rising. ", basada sobre una inundación que tuvo lugar en Louisiana en 1927. Igualmente "High Water (For Charley Patton)" toma prestados versos de dos canciones clásicas en los últimos versos, la tradicional "The Cuckoo” y otra del "Dust My Broom" de Robert Jonson.



"Moonlight", tintinea como un vals en la década de 1930, una balada romántica digna del repertorio de Cole Porter. Aunque en una primera escucha el oyente no repare en ello, Moonlight es uno de los momentos más encantadores de “Love And Theft”. Su letra de insinuante erotismo: “I'll take you 'cross the river dear, You've no need to linger here
I know the kinds of things you like” y claro flirteo: “For whom does the bell toll for, love?
It tolls for you and me”, nos recuerda que Dylan tambien posee un extenso curriculum de conquistas femeninas.



Po 'Boy es una canción asombrosa donde el viejo Bob vuelve a demostrar que posee un sentido del humor muy desarrollado. El humor siempre ha jugado un gran factor en la vida del que la gente denomina “cara de Palo”. Knockin' on the door,
I say "who is it and where are you from ?" Man says "Freddy !" I say "Freddy who ?" He says, "Freddy or not, here I come".
"Sugar Baby" clausura el disco con signos de tristeza, Dylan le canta a una mujer que no le abrirá los ojos a su amor. Como curiosidad añadir que contiene un verso extraído del tema "Lonesome Road", interpretado por Frank Sinatra.
Su relación con su banda se consolida y las guitarras gemelas del increíble Charlie Sexton y Larry Campbell nunca han estado tan compenetradas. Asimismo cuenta con la participación del legendario organista tejano Augie Meyers (Sir Douglas Quintet, Texas Tornados).La banda deja libre terreno a Dylan para explayarse a gusto, evocando diferentes paisajes de la vida. Love and Theft explora algunas de las ensortijadas cepas del rock & roll.
Algunas copias en CD tuvieron una edición en digipack que incluia un disco extra de edición limitada con dos temas inéditos: "I Was Young When I Left Home" tema tradicional, grabado en 1961. Y una versión alternativa de "The Times They Are A-Changin'”, grabada octubre 1963.
Recalcar la horrenda portada con las que nos obsequio Dylan, seguramente la mas fea de toda su discografía, casi nunca ha acertado con las portadas.

jueves, 4 de marzo de 2010

MIS DISCOS DE LA DECADA 4 PARTE



FOTO: Zona Hard Rock en vinilo

GILLIAN WELCH: REVIVAL





BOB DYLAN: MODERN TIME





SUSAN TEDESCHI: HOPE AND DESIRE






WILLIE NELSON AND WYNTON MARSALIS: TWO MEN with the BLUES





MIKE FARRIS: SALVATION IN LIGHT




miércoles, 3 de marzo de 2010

MIDNIGHT SPECIAL o LA LEYENDA DE LEADBELLY



Termino hoy por este pequeño recorrido por tierras sureñas, camino que retomare seguramente mas adelante.

Poseo con gran satisfacción algunas grabaciones de Alan Lomax y el excelente box set de la “Antology of American Folk Music”, siempre me ha gustado la música apegada a la tierra y a sus raíces. Un músico que siempre me ha entusiasmado por su mezcla de folk y blues en la mas pura tradición de el trovador del siglo XX fue Huddie William Ledbetter mas conocido como Leadbelly.
un músico de blues y folk, que destacó por sus composiciones, y su virtuosismo a la hora de tocar la guitarra de 12 cuerdas. Si bien fue popular como "Leadbelly", él mismo se nombraba "Lead Belly y así aparece escrito en su tumba. L o apodaron "Lead Belly" por su resistencia física, mientras que otros dicen que se ganó el nombre por un disparo en el estómago con perdigones de escopeta. Otra suposición cuenta que el nombre se refiere a su capacidad al beber licor de fabricación casera.



Nació en una plantación en Louisiana , aunque su fecha de nacimiento es incierta, en su tumba figuara el 21 de enero de 1889. Hijo de una familia de cultivadores de raza cherokee y parte africana. A los cinco años ya tocaba el acordeón, y al poco tiempo dominaba la guitarra y la armónica; también era diestro con el piano. En 1918, estuvo confinado en una penitenciaria, cumpliendo una condena de 20 años por asesinato. Sin embargo, en 1925 obtuvo su liberación según la leyenda de que lo logró cantando una canción en el que imploraba su perdón al gobernador Pat Neff, que justamente visitaba la prisión. En 1930 volvió a residir en prisión, esta vez acusado de tentativa de asesinato. Había apuñalado a un hombre blanco en una pelea. John y Alan Lomax, que recorrían el mundo con su grabadora, visitaron la prisión en 1930, con el propósito de poder hallar algo de música folk negra y poder grabarla para la Library Of The Congress. Estuvieron extasiados con Leadbelly, y con su módulo de grabación móvil, originaron otro tema para implorar el perdón del gobernador de Lousiana, O. K. Allen, esta vez no fue una leyenda y Leadbelly obtuvo la libertad de esta guisa.



Leadbelly acababa de cumplir 49 años. John Lomax lo contrató como su chófer y ayudante, juntos viajaron e indagaron en busca de canciones folk. Aprovechando estos viajes Leadbelly, ofrecía conciertos en los campus de las universidades. Después de unos años con Lomax, Leadbelly marcho hacia New York en donde empezó a grabar temas para RCA Victor y Capitol Records. Actuó dos veces al día en el teatro Apollo de Harlem y todo aquello le proporcionó notoriedad aunque no fortuna; ya que los Estados Unidos estaba sumido en la Gran Depresión.
En algunas fotos de promoción de la época se mostraba las manos Lead Belly tocando la guitarra con la leyenda "estas manos mataron a un hombre".



En 1939 volvió a ingresar en prisión acusado de asalto y estuvo recluido un año. En 1949 hizo una gira por Francia siendo algo increíble para un artista de su género y condición, fue uno de los pioneros en dar un concierto en Europa. Sin embargo, no pudo acabar la gira cayó enfermo y se le diagnosticó la enfermedad de Lou Gehrig. Regresó a los Estados Unidos donde murió. Fue sepultado en el cementerio de la iglesia baptista de Shiloh.



Su obra, a caballo entre el blues y el folk nos deparo multitud de temas emblemáticos destacando “Midnight Special”, posiblemente su composición más emblemática, compuesta en prisión, es un tema donde amenaza a todo aquel que pretenda privarle de ver pasar el tren de medianoche que alumbraba su celda. Basada en una canción tradicional que se originó entre los presos en el Sur de América y al igual que muchas canciones populares de América, su héroe no es un hombre sino un tren, la luz del tren representa el pensamiento para poder escapar de su entorno.
Bill Cox también hizo una canción llamada "Midnight Special", que era esencialmente la misma canción, cambiando algunas estrofas. Creedence Clearwater Revival, Mungo Jerry, Van Morrison, Odetta, Little Richard, Buckwheat Zydeco, Pete Seeger, Otis Rush, The Kingston Trio, The Spencer Davis Group, Eric Clapton, Paul McCartney entre muchos otros, han grabado la canción alguna vez.




Leadbelly compuso innumerables canciones que fueron muy famosa en boca de otros, tales como: Cotton Fields versionada Creedence Clearwater Revival y Harry Belafonte, Where Did You Sleep Last Night versionada por Nirvana en su Unplugged y también por Mark Lanegan en su disco "The Winding Sheet”. How Long por Eric Clapton, Goodnight, Irene por Jerry Lee Lewis, Van Morrison y Little Richard
Gallis Pole aunque es un tema tradicional fue grabada y popularizada por Leadbelly y versionada por Led Zeppelin con el título de The Gallows Pole, , House of the Rising Sun otro tradicional que Leadbelly fue de los primeros en grabar fue versionada entre otros por Bob Dylan, Nina Simone y The Animals.
En 1976 se realizo la película Leadbelly que narra su vida hasta su salida de prisión a principios de 1934.

Como diría un amigo. Respeto sele debe a este hombre.

LEADBELLY



CCR



BEACH BOYS



Merle Haggard & Jerry Lee Lewis



MARK LANEGAN

martes, 2 de marzo de 2010

LITTLE RED ROOSTER



Hoy seguimos por los senderos del blues, y una vez pasado ese mítico cruce de caminos, nos tobamos con Chester Arthur Burnett , que fue mas popular entre los blanquitos como Howlin' Wolf. Con sus 1,98 m de estatura y sus 136 kg de peso, fue una representación majestuosa de los cantantes de blues del Chicago de los años 50. El magnifico blog amigo , Blasroute 66, apodado El Rey Lagarto esgrime su efigie para su perfil. Howlin 'Wolf estaba fascinado por Charley Patton, del cual ya hable en este blog. Los dos se conocieron y pronto Patton le enseño la guitarra.
“Rockin' Chair” es uno de los más famosos discos de blues, conocido por la ilustración de una mecedora. Este álbum contiene "Wang Dang Doodle," "Goin' Down Slow," "Spoonful" y "The Red Rooster", canciones que sirvieron de base a los repertorios de bandas inglesas y americanas. Aunque Little Red Rooster fue escrita por Willie Dixon fue difundida por Howlin' Wolf. Varios artistas han hecho su version: Canned Heat, The Persuasions, Sam Cooke, The Yardbirds, Grateful Dead, The Doors.



En mayo de 1970, viajó a Londres para grabar un increíble y obligatorio disco, “Howlin' London Sessions “, donde le acompañaba la crema del blues rock británico: Eric Clapton, Steve Winwood, Ian Stewart, Bill Wyman, Charlie Watts entre otros.
A diferencia de muchos otros músicos de blues, Howlin 'Wolf siempre tuvo un éxito financiero, en parte gracias a su mujer, Lillie que supo administrar sus ganancias de forma adecuada. Asimismo su capacidad para evitar los peligros del alcohol, el juego y toda clase de vicios, le ayudo a formar una vida y una familia estable. Y todo ello a pesar de ser analfabeto con 40 años.
Su sepultura esta en el cementerio de Oak Ridge, en Illinois. Su lápida tiene tallada una guitarra y una armónica.

HOWLIN’ WOLF



THE ROLLING STONES



GRATEFUL DEAD



ROBBEN FORD AND BROTHERS



THE RACONTEURS

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