The Beautiful People - Los Seguidores

martes, 30 de junio de 2009

BRIAN BLADE


Hablar de Brian Blade, es hablar de uno de los mas grande baterias actuales de jazz y de cualquier cosa que se le antoje. Nacido el 25 de julio, 1970 en Shreveport, Louisiana, Brian Blade, rápidamente hizo gala de un estilo propio en la batería, dotado.
Realizó una extensa gira alrededor del mundo junto al saxofonista, Joshua Redman. Su debut discografico lo hizo junto a Kenny Garrett con el cual grabo unos cuantos discos,. Brian Blade, además de un gran instinto musical, toca la batería con una maestría y una vistosidad increíbles. Todo ello es definitivamente patente en su debut discográfico con la formación "Brian Blade Fellowship", con los que tiene publicado tres impresionantes obras . Estos tres discos, son increíbles, en ellos le acompañan musicos de la talla de Kurt Rosenwinkel, Daniel Lanois, Joni Mitchell, recomendaria sobre todo el ultimo de la trilogía, titulado “Seasons Of Change”,que es una colección de temas de cautivadora belleza y sutileza.
Brian Blade, compone sin límites en su música, les dota a sus composiciones un aura místico, intimo y sensible: "... Quiero que mi música sea sinónimo de compañerismo, porque esto es lo que le pido al mundo. Quiero que mi música proyecte ese espíritu de grupo, por qué eso me enseñaron cuando pequeño, y en eso creo. Su estilo esta repleto de Groove, donde mezcla el gospel junto al Soul,el Jazz con el Folk y todo ello con el amor de un músico que se identifica tanto con Led Zeppelín, como con Stevie Wonder o Miles Davis
Ha sido miembro de las bandas de Wayne Shorter, con el que tuve la suerte de verle unas dos veces y más reciente su cuarteto ha grabado con Joni Mitchell en el disco Taming the Tiger” y en el DVD “Painting With Words and Music”,ambos de obligatoria adquisición de cualquier manera.



Junto a Bill Frisell, Ellis Marsalis, Norah Jones, Emmylou Harris, Daniel Lanois, Bob Dylan, Dorothy Scott , Billy Childs y Dave Binney tambien ha impreso su sello.. Hace unos pocos días acaba de publicar una pequeña obra de arte titulada “Mama Rosa”, donde nos emociona esta vez no con su batería, pero con una sorprendente voz que tenia oculta tras sus parches. Un disco de Soul, Jazz y Folk., todo en su justa medida.
Es el hermano del baterista y productor de Brady Blade, Jr,que hace poco grabo junto a Buddy y Julie Miller esa maravilla que es “Writen In Chalk”

domingo, 28 de junio de 2009

PLAYLIST: HOME SWEET HOME


Todavia perdido entre miles de cajas de discos,libros,revistas,ropa,etc...me he tomado un pequeño respiro para comunixcarme con mis amigos bloggeros ,aqui en un lento ordenador de un locutorio.esperando todavia unas semanas a que me ponga el adsl en casa,perdonar si no respondo tan rapidamente a vuestros comentarios ,me alegra mucho vuetras visitas y amables y reconfortantes palabras.Enfin que menuda mudanza ,entre anecdotas propias,las muertes de michael jackson y sonbre todo de mi novia de juventud ,la dulce Farrah,que pena de veras.
pues otro pequeño playlist para festejar mi llegada ,aqui en la costa ,en un sitio ,lleno de turistas y esperrando a que llegue el otoño ,mi estacion preferida cerca del mar,pasear y bañarse cuando esto esta completamente vacio,es un sueño.
Estoy entre malaga y Algeciras,no es una isla ,pero mira aqui estoy.
Saludos a todos


La palabra hogar se usa para designar el lugar donde una persona vive, donde siente seguridad y calma. En esto último (la sensación de seguridad y calma) se diferencia del concepto de casa, que sencillamente se refiere al lugar habitado, al lugar físico. La palabra hogar proviene del lugar en el que se reunía, en el pasado, la familia a encender el fuego para calentarse y alimentarse.

Ten Years After: I’m Going Home
Ozzy Osbourne: Mama I’m Coming Home
The Beatles: She’s leaving Home
Lynyrd Skynyrd: Sweet Home Alabama
Joni Mitchell: Night Ride Home
Metallica: Welcome Home
The Rolling Stones: 2000 Light years From Home
Cinderella: Coming Home
Bonnie Raitt: Fells Like Home
Dire Straits: Follow me Home
Blind Faith: Can’t Find My Way Home
Bruce Springsteen: My Oklahoma Home
Coheed And Cambria: Welcome Home
Eddie Money: Take Me Home Tonight
Magic Sam: Sweet Home Chicago
Genesis: Home By the Sea
Cat Stevens: Home In The Sky
Motley Crue: Home Sweet Home
Grand Funk Railroad: I’m Your Captain and Closer To Home
The Allman Brothers: Please Call Home
Led Zeppelin: Bring It On Home

viernes, 26 de junio de 2009

R.I.P

jueves, 25 de junio de 2009

PLAYLIST:GOODBYE


Ya llegue al final de mi mudanza y hoy es el ultima dia aqui en madrid,mañana partire hacia mi nuevo destino en la vida ,cerca del mar.Por lo tanto aqui os dejo este pequeño playlist que se es de agrado para mucha gente.
nos volvemos aver a partir del lunes,transmitiendo desde la costa.
saludos


The Black Crowes: Goodbye Daughters of the Revolution
Elton John: Goodbye Yellow Brick Road
Supertramp: Goodbye Stranger
Miles Davis: Bye Bye Blackbird
Status Quo: Bye Bye Johnny
The Rolling Stones: Till The Next Goodbye
Jeff Beck: Goodbye Pork Pie
Kiss: The Girl Goodbye
Ac/Dc: Goodbye and Good Riddance To Bad Luck
Deep Purple: Kiss Tomorrow Goodbye
Steve Earle: Goodbye’s All We Got Left To Say
The Black Crowes: Bad Luck Blue Goodbye
Bob Dylan: Never Say Goodbye
Emmylou Harris and Steve Earle: Goodbye
Paul Stanley: Goodbye
Pink Floyd: Goodbye Blue Sky
Fleetwood Mac: Goodbye Baby
Billy Joel: Say Goodbye To Hollywood
Bruce Springsteen: The Long Goodbye
Jimi Hendrix: Goodbye Bessie Mae
Alice Cooper: Lay Down and Die, Goodbye

martes, 23 de junio de 2009

JEAN- BATISTE ILLINOIS JACQUET



Jean-Baptiste Illinois Jacquet nació el 31 de octubre, 1922 era un saxofonista tenor, conocido simplemente como Illinois Jacquet, era un experto y melódico improvisador, con un aire marcadamente blusero en su manera de tocar
Jacquet nació de madre Sioux y un padre criollo en Broussard, Luisiana y siendo un bebe se mudó a Houston, Texas. Integro la banda familiar como saxofonista junto a su padre Gilbert Jacquet y su hermano mayor Russell Jacquet que tocaba la trompeta y su hermano Linton en la batería.
Entró con una formidable fuerza en el mundo del jazz gracias al extraordinario sólo de saxofón en el tema: "Flyng Home" del vibrafonista Lionel Hampton, además de ser miembro de la banda de Hampton actuaba de sideman para otros músicos, estuvo con la orquesta de Cab Calloway, donde aparece junto a el en la famosa película “Stormy Weather “, posteriormente integro la Big Band de Count Basie
Su presencia en el escenario siempre estaba marcada por su carácter extrovertido y su actitud era la de un verdadero showman.



En los años cincuenta se convierten en un músico solicitadísimo, aparece en la película "Jammin' the Blues" junto a Lester Young Durante los años setenta y ochenta, dado la relegación que otras músicas someten al jazz, su actividad se disipa, lo que no le impide grabar en esos años cerca de una decena de discos.
Su estilo fue apodado como el screeching, asimismo era conocido como “Pork Pie Hat”, a causa de su extraño sombrero echo de piel de cerdo. Ha sido el primer músico de jazz en ser un artista residente en la universidad de Harvard y fue junto a el que Bill Clinton (el hombre que le gusta que le soplen) toco “C-Jam Blues” sobre el césped de la Casa Blanca.
Murió de un ataque al corazón en New York el 22 de julio, 2004).



Destacaría de su discografía ,su precioso disco Desert Winds grabado en 1964 en los famosos Van Gelder Studios, su primer disco como líder,junto a un sexteto de lujo ,compuesto por , Kenny Burrell a la guitarra, Tommy Flanagan en el piano, Wendell Marshall, en el bajo, Ray Lucas en la batería, y Willie Rodríguez en los bongos y conga. Jacquet presenta en el tratamiento de esta obra un sentimiento BLUES tocando por su saxo alto, con puntos culminantes tales como Star Eyes, Blues For The Early Bird.. Este es uno de los álbumes que es imprescindibles en una buena colección de Jazz, además de ser un disco recomendable para oyentes primerizos en el jazz.

lunes, 22 de junio de 2009

JOHN CIPOLLINA


John Cipollina nació un caluroso 24 de agosto de 1943 en Berkeley, California y lamentablemente dejo este mundo un 29 de mayo de 1989. fue un genial y increible guitarrista. Popular sobre todo por su rol como fundador y guitarrista de la banda de San Francisco .Quicksilver Messenger Service. De niño ya mostró una gran habilidad como pianista, pero rápidamente se cambió a la guitarra como principal instrumento. Cipollina tenía y conseguía un sonido único con su guitarra de sonido, es considerado a justo titulo, como uno de los padres del sonido psicodélico procedente de San Francisco.



A lo largo de su carrera, por lo general Cipollina usaba su famosa Gibson SG, pero a finales de los años 70 y en los años 80 utilizaba una Carvin DC150, que era similar a la Les Paul, pero con un poco mas moderna. Empleaba mucho finger picks, y el tremolo bar , según explicó a Jerry Garcia, era para compensar su debilidad y eficacia con su mano izquierda. Aún más inusual, eran sus característicos amplificadores, que preparaba a su gusto y que no explicare técnicamente, por no ser un gran entendido en esa materia. En los años 60 forma la banda Deacons, que posteriormente se llamaría Penetrators, mientras tanto para poder vivir trabaja de agente de una inmobiliaria,hasta integrar a los Quicksilver Messenger Service.
Cipollina es uno de los 100 más grandes guitarristas de todos los tiempos, su estilo era muy melódico, armonioso y expresivo. Su talento quedo plasmado en el disco “Happy Trails “ de Quicksilver ,que cualquier amante de las buenas guitarras debe poseer
En 1974, la banda psicodélica Inglés “Man “se embarcan en una gira por el Reino Unido y los Estados Unidos, cuando su guitarrista Micky Jones enfermó, las mayoría de las fechas de la gira tuvieron que ser canceladas, pero en el tramo final de la gira, John Cipollina se propuso para ocupar el lugar de Jones para acabar la gira en el Winterland de San Francisco. Tras el enorme éxito se siguió con la gira por el Reino Unido. "Roundhouse gig " fue grabado durante la gira.



En 1971 forma su nueva banda, que grabaran un único disco homónimo, CopperHead. En 1980 saldrá bajo su nombre el disco “Raven”.Igualmente se puede encontrar su esplendida guitarra en “Under The Big Top”de Stu Blank, “Brewer & Shipley” y “Shake Off The Demon” de Brewer and Shipley, Closing of Winterland de los Grateful Dead, My Labors Columbia y Blue Star de Nick Gravenites, “Maximum Darkness” de MAN, junto a Terry and The Pirates y Zero en unos cuantos trabajos de interés. Hay aun unos cuantos mas como Thunder and Lightning (AKA Gravenites Cipollina Band ), Robert Hunter and the Mystery Band, y Kingfish, el resto no lo enumerare para no marear al personal.



Cipollina falleció el 29 de mayo 1989 a la edad de 45 años por un enfisema, después de abarcar una carrera en la música de veinticinco años. Los aficionados de Quicksilver Messenger Service le rindieron un homenaje en San Francisco en un concierto en el Auditorio de Fillmore que incluyó Nicky Hopkins, David Freiberg,entre otros astros del movimiento de la bahia de san Francisco.

viernes, 19 de junio de 2009

BOB DYLAN: BLONDE ON BLONDE



Blonde on Blonde es el séptimo álbum de estudio de Bob Dylan, publicado por Columbia Records en 1966. Se disputa el puesto de primer álbum doble de la historia del Rock, con el “Freak Out de Frank Zappa”.
En la época, ambos discos por su duración forzaron a las discograficas ha editarlos en dos LPs, aunque las reediciones digitales permiten incluir todo el álbum en un único disco.
En mi humilde opinión, considero que es uno de los mejores discos de Dylan y uno de los mejores álbumes de la historia de la música. Grabado en Nashville, Tennessee, fue producido por Bob Johnston, Al Kooper a los teclados y el bajista Harvey Brooks, que habían tocado en Highway 61 Revisited, junto a a Robbie Robertson y Levon Helm, ambos, miembros ambos de The Hawks (futuros The Band).
El titulo de "Blonde on Blonde" podría ser una referencia a la blancura del cabello y de su piel de la antigua novia de Bob, Echo Helstrom. Otros apuntan a la pálida belleza de Edie Sedgwick la nueva pretendiente.
Tras la polémica aparición de Dylan en el Festival Folk de Newport en julio de 1965 donde Bob quería cortar con su pasado de trovador y electrificar su música con este disco para rematar sus nuevas ideologías musicales. Bob dijo al respecto: "...si no les gusta, malo. Tendrán que acostumbrarse a que les guste." Blonde on Blonde fue un gran éxito comercial, dando lugar a varios singles que elevaron a Dylan a lo alto de las listas de éxitos.



La primera sesión se centró en dos canciones: "I Wanna Be Your Lover" y "Can You Please Crawl Out Your Window?” pero sólo la primera canción fue archivada para salir posteriormente en el box set retrospectivo de 1985, Biograph. El segundo tema era una canción grabada y desechada del Highway 61 Revisited, con nuevos arreglos para Blonde on Blonde.
El 30 de noviembre, los Hawks (con Bobby Gregg en lugar de Helm) siguieron a Dylan al estudio de grabación para grabar su última composición, " Seems Like Freeze Out", posteriormente rebautizada como "Visions of Johanna", una épica surrealista de casi diez minutos de duración.
A pesar de contar con músicos de la talla de Bruce Langhorne (guitarrista), Paul Griffin (teclado) y Al Kooper, Dylan no quedo satisfecho de la primera grabación de esta nueva canción.
Ya no se efectuaría ninguna sesión de grabación más hasta después del Año Nuevo; el 21 de enero de 1966, regresaría a los estudios para grabar otra larga composición, "She's Your Lover Now". Pero la grabación de esta sesión aparecería finalmente en The Bootleg Series Volumes 1-3 (Rare & Unreleased) 1961-1991.
Al no haber podido grabar canciones potenciales para su álbum, Dylan se decepcionó de utilizar a los Hawks para las grabaciones de estudio, pero a pesar de ello, dos nuevas composiciones fueron grabadas el 25 de enero: "Leopard-Skin Pill-Box Hat" y "One of Us Must Know (Sooner or Later). Estos dos temas fueron regrabados de nuevo el día 27, esta vez con el guitarrista Robbie Robertson, el bajista Rick Danko, Al Kooper y el batería Bobby Gregg. Una versión de "I'll Keep It With Mine" fue también salio de esta sesión; para ser editada en The Bootleg Series Volumes 1-3 (Rare & Unreleased) 1961-1991.
La lenta progresión de las sesiones favorecieron la decisión de Dylan de cancelar tres sesiones de grabación ya planeadas, por lo que decidió que un cambio de escenario ayudaría en la situación y finalmente decidió probar en Nashville donde ya había realizando una sesión de grabación en los estudios Music Row el 14 de febrero de 1966. Además de Al Kooper, Bob Dylan y Johnston reclutaron al guitarrista y bajista Charlie McCoy, al guitarrista Wayne Moss, al guitarrista y bajista Joe South y al batería Kenny Buttrey.
"Cuando llegó... nos pidió si nos importaría esperar un poco. Habían parado en el aeropuerto de Richmond y no había tenido oportunidad de acabar su nuevo material... Así que todos nos fuimos fuera y le dejamos en el estudio. Estuvo allí escribiendo durante seis horas” comentó Charlie McCoy.



Tres canciones fueron grabadas en esa primeras sesiones de Nashville, versiones exitosas y definitivas de "Fourth Time Around" y "Visions of Johanna" igualmente se grabó otra composición épica: "Sad-Eyed Lady of the Lowlands". "Señorita de ojos tristes de las tierras bajas" que se refiere a su esposa Sara y que Dylan nunca ha tocado en concierto.
El otro esplendido tema "Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again" de la cual el cantante KiKo Veneno tiene una interesante versión, asimismo existe otra versión incluida en el album Hard Rain.
Dylan dejó Nashville para tocar varios conciertos acompañado por los Hawks, regresó para grabar "Absolutely Sweet Marie" canción cargada de diversas imágenes sexuales encubiertas y de la cual existen excelentes versiones de los Flamin' Groovies y Jason & the Scorchers.




De "Just Like A Woman" de la cual se dice que fue escrita para la musa y modelo de Andy Warhol, Edie Sedgwick, y "Pledging My Time" que es un blues al mas puro estilo de Elmore James que contiene la estrofa "Alguien envió a la ambulancia / Y uno se envió / Alguien tiene la suerte / Pero fue un accidente" se presta a un extraño preludio del accidente de motocicleta de Dylan. "Most Likely You Go Your Way (And I'll Go Mine)", "Temporary Like Achilles", y "Rainy Day Women #12 & 35" que es la única de Blonde on Blonde que incluye una banda de instrumentos de viento, y famosa por su controvertido estribillo "Everybody must get stoned!" ("Todo el mundo debe estar colocado"), el viejo Bob obligo a que todos bebieran y fumaran hasta estar completamente ebrios, tras ello grabaron la toma definitiva a altas horas de la madrugada. El resultado de multiplicar 12 por 35 es 420, lo que ha llevado a pensar que se trata de una referencia a la marihuana. 4:20 ó 4/20 es un término empleado en Norte América para referirse discretamente a la marihuana (cannabis) y por consiguiente, una forma para identificarse con la cultura de la cannabis. The Black Crowes hizo una versión de la canción para la cara B de su sencillo de 1992 "Hotel Illness" y es una pena que no la interpretasen en el azkena.



La preciosa "I Want You" fue escrita inspirándose esta vez en la novia de Brian Jones en esos tiempos: Anita Pallenberg, Bruce Springsteen solía interpretarla en directo en la gira de “Born To Run” y en el Main Point Show.
"Leopard-Skin Pill-Box Hat" ridiculiza cariñosamente a las “fashion victims”, igualmente se basa en la modelo y novia del momento de Bob, Edie Sedgwick. Beck versiono la canción para el disco “Heroes War Child Charity”.
Dylan quedo muy satisfecho con las sesiones de Nashville. Tras la publicación de “Blonde on Blonde”, sufriría al poco tiempo un accidente de moto que cambiaría sustancialmente su vida personal y artística en muchos aspectos.
Como curiosidad de todas las fotos que tomo el fotógrafo Jerry Schatzberg para la portada, Dylan eligió la única que estaba borrosa.. Las primeras ediciones tanto en USA como en el Reino Unido, tenían nueve fotos en el interior, cuatro a la izquierda y cinco a la derecha; éstas incluían una fotografía de la actriz Claudia Cardinale, y otra foto más pequeña de una persona no identificada echándose sobre Dylan para hablarle al oído. Posteriormente de la primera edición, se cambió en el lado derecho en USA; Claudia Cardinale se había quejado por el uso de su fotografía, remplazada por una versión aumentada de la foto de Dylan con bufanda blanca. La foto con la otra mujer también desapareció.
Blonde On Blonde nos ha dado a lo largo de los años: dos versiones mono, editadas de modo diferente; dos versiones estéreo en vinilo, con la mayor parte de las pistas mezcladas de manera diferente, dos series diferentes de fotos de portada; una canción en cuyo título nadie parece ponerse de acuerdo; tres versiones digitales diferentes, cada una mezclada diferentemente de cualquier edición en vinilo previo, más una versión abreviada de una de éstas con la mayor parte de las canciones recortadas.
¿Alguien da mas?

jueves, 18 de junio de 2009

THE PARLOR MOB: "AND YOU WERE A CROW"


Hoy hablare de una nueva banda,que me ha entrado de lleno a la primera escucha,le deseo un gran futuro ,porque son bandas como esta que necesitamos los amantes del buen Rock,estaran de gira este otoño por lo visto.

The Parlor Mob, anteriormente conocido como What About Frank?. Es una nueva banda norte americana de rock que darán de hablar. Constituida por Mark Melicia, David Rosen, Paul Ritchie, Nick Villapiano, y Sam Bey en 2004.
La banda comenzó llamándose What About Frank? En el 2004 en Red Bank, Nueva Jersey, su sonido estaba mas enfocado hacia el rock progresivo de los 70. Dos veces reconocido como Mejor Banda en vivo en el Asbury Music Awards y salieron triunfadores de los Festivales “The Great Bamboozle Festival “ en Asbury Park, Nueva Jersey, y el “South by Southwest” Su debut homónimo fue el disco local más vendido en venta al por menor. y recibió grandes elogios tanto por la prensa como por la radio comercial.



En 2006 la banda cambió su nombre por el del “The Parlor Mob”, “al fin de tener un más representativo de nuestra música", dijo el batería de la banda Sam Bey. El nombre era un tributo a una notoria pandilla del siglo 19 del mismo nombre. Su sonido se ha desarrollado hacia el blues rock más experimental. La banda poco después se trasladó a Los Ángeles en el verano de 2006 para grabar una canción con el productor Howard Willing (Smashing Pumpkins, OK Go, Counting Crows). En el 2007 se inició el proceso de grabación de su álbum debut en Asheville, Carolina del Norte. Jacquire King, productor de (Tom Waits, Kings of Leon, The Dwarves, Modest Mouse), Se ofreció para ocuparse de su primer trabajo.



“And You Were A Crow”, bebe en aguas de Led Zeppelín y ZZ Top,como en las de los White Stripes,donde se asemejan en bastantes cortes, todo ello con su propia personalidad, un disco que huele y suena añejo por todos los surcos y bien echo. El pequeño cantante, con un físico parecido a John Belushi cuando era joven, posee una grandísima voz. Trallazos tales como “Bullet”,”The Kids” y “Carnaval Of Crows”, contienen un estupendo trabajo en las guitarras, asimismo en los temas mas pausados “Angry Young Girl”,”Can’t Keep No Good Boy Down” la sombra de Led Zeppelín III planea sobre ellos. Que decir del tema a destacar, un blues de mas de ocho minutos con un crescendo digno de las grandes bandas. Grandes canciones, magnificas guitarras, este es un primer álbum que pronostica un gran futuro.

miércoles, 17 de junio de 2009

T-BONE BURNETT



Llevamos un tiempo donde casi un disco de tres estan producidos por Joe Henry o T-Bone Burnett, son los hombres de moda tras el cristal del estudio, los que manejan y ponen las ideas en claro a todos estos artistas que amamos.Joseph Henry "T-Bone" Burnett nació el 14 de enero de 1948 en San Louis, Missouri, y criado en Fort Worth, Texas. Por lo que música de raíces las ha mamado desde su tierna infancia. Es un tipo un poco raro, se parece a Peter Sellers en “Teléfono Rojo, volamos hacia Moscú”.
Además de su trabajo en solitario se le conoce por sus tareas como compositor, músico y productor. Estuvo de gira junto a Bob Dylan en el famoso tour The Rolling Thunder Revue, cuando terminó la Revue, Burnett y otros dos miembros de la banda de Dylan, David Mansfield y Steven Soles, formaron The Alpha Band con esta banda grabaron tres excelentes discos The Alpha Band, Spark In The Dark, y The Statue Makers of Hollywood., son un poco difíciles de encontrar.



Su primer disco post-Alfa Band, fue un disco de raíces, Truth Decay es una obra para los amantes de la música popular americana que toma su inspiración en lo más oscuro de ella. Seguidamente lanzo al mercado un EP ,Trap Door que le proporciono su primer éxito “I Wish You Could Have Seen Her Dance”.salio de gira, liderando una banda donde figuraba nada menos que Mick Ronson a la guitarra.
Proof Through the Night en 1983 le volvió a proporcionar otro éxito “When the Night Falls”, sus siguientes albumes como The Talking Animals,T-Bone Burnett y The Criminal Under My Own Hat recibieron muy buenas criticas pero las ventas fueron nulas, era un músico para los músicos, apreciado por sus colegas de profesión pero su carrera no terminaba de despegar. Tras muchos años dejando su carrera en solitario aparcada, Burnett lanzó dos álbumes en 2006 The True False Identity y Twenty Twenty - The Essential T-Bone Burnett.
Pero fue su faceta de productor donde logro su mayores exitos, un simple vistazo a su palmares de discos, para ver un recorrido sin ninguna fallo:
Counting Crows: August and Everything After, Los Lobos: How Will the Wolf Survive?, Elvis Costello's King of America y Spike, the Wallflowers' Bringing Down the Horse, Marshall Crenshaw: Downtown, Spinal Tap:Break Like The Wind, , Gillian Welch: Revival y Hell Among the Yearlings, Roy orbinson: In Dreams: The Greatest Hits y fue el director musical del maravilloso documental/concierto Roy Orbison and Friends, A Black and White Night,Cassandra Wilson: Thunderbird, Grace Potter and the Nocturnals ,etc ….y casi todo lo publicado por su ex esposa, Sam Phillips.



Burnett ganó los premios Grammy por O Brother, Where Art Thou?, y mas recientemente por su trabajo con Alison Krauss y Robert Plant. Fue nominado para un Oscar por su contribución en la la película Cold Mountain. Asimismo supervisó la música de las películas I Walk The Line y El Gran Lebowski, Lady Killer, All the King's Men. Su talento como compositor también es muy apreciado y muchos de sus temas han sido versionados k.d. lang ("Till the Heart Caves In"), Los Lobos, Sixpence None the Richer ("Carry You"), Tonio K, Emmylou Harris, Mark Heard ("Power of Love"), Arlo Guthrie, Warren Zevon, Peter Case, B. J. Thomas.
En 2008, Burnett inició un nuevo proyecto denominado “Code”, cuyo objetivo es hacer música a semejanza de lo que hizo para el cine el sonido THX, y establecer normas que garanticen la mejor calidad posible. “Code” implica la liberación simultánea de múltiples formatos de sonido, evitando así gran parte de la transformación que ocurre cuando el sonido se convierte a partir de un formato a otro. Burnett producio el primer Code álbum con “Life, Death, Love and Freedom” de John Mellencamp y a continuación Love and Freedom.
Su ultimo trabajo es con el maravilloso y estupendo disco de Costello “Secret, Profane and Sugarcane” un disco que recomiendo vivamente desde aquí.

martes, 16 de junio de 2009

CHARLES ALFRED LEAVELL


Charles Alfred Leavell, mas popular por Chuck Leavell nació el 28 de abril, de 1952 en Birmingham, Alabama, fue el teclista de los Allman Brothers Band, durante el apogeo de la banda, asimismo es el fundador del combo de jazz-rock “Sea Levell”, además de ser un reputado músico de sesión, para la elite del rock como son Eric Clapton, The Black Crowes, George Harrison, Blues Traveler, Gov't Mule ,etc. Se unió a los Rolling Stones en el Tour Europeo 1982.,como segundo teclista acompañando a Ian Stewart en esos menesteres. Después de la muerte de Stewart en 1985, Leavell ocupo el papel de teclista del grupo a tiempo completo.



Tuve la suerte de conversar con el cuando los Stones vinieron a Madrid en el tour “Forty Links”, la gente estaba esperando a los Rolling frente al hotel y absolutamente nadie sabia quien era este pedazo de historia viviente del rock, además de ser una persona muy agradable.
Músico autodidacta, su inspiración le viene de asistir de muy joven a un concierto de Ray Charles junto a Billy Preston. Tras abandonar la escuela, se desplaza a Macon, Georgia para perseguir con su carrera musical, entro en el sello Capricorn donde conoció a su futura esposa, paso junto a Dr. John seis meses en la carretera y sobre todo conoció a los Allman Brothers en septiembre de 1972. Duane Allman acababa de morir trágicamente y buscaban algo con lo que poder paliar esa perdida en el grupo. El trabajo de Chuck fue importante en su primer disco con los Brothers, nada menos que el “Brothers and Sisters” y su trabajo al piano en “Jessica” sobresaliente. Luego pasó a grabar dos álbumes más con ellos antes de la disolución de la banda.
Por lo que deciden formar una banda junto al batería y bajista de los ABB, Jaimoe Johanson y Lamar Williams. Apellidados como Sea Level, La banda recorrió incansablemente los Estados Unidos durante los últimos años 70 y grabando cinco álbumes de alto nivel musical, cada uno con una alineación diferente en el grupo.
Después de la disolución del grupo, Leavell se marchó a trabajar como músico de estudio, en cuestión de meses estuvo detrás de los teclados de multitud de grupos, para seguidamente partir de gira con los Stones. Su integración en la banda de los Glimmer Twins es tal, que de manera no oficial es designado "director musical" de la banda y cada noche establece los Set list junto a Mick Jagger.
Además de afirmar en su pagina web "Es mi trabajo mantener Mick, Keith, Charlie y Ronnie todos felices y juntos".
Leavell fue investido en el Georgia Music Hall of Fame en 2004. Asimismo es miembro del Alabama Music Hall de la Fama. Igualmente ha recibido una increíble cantidad de premios que no enumerare aquí.



Además de esto, Chuck es un defensor acérrimo de la conservación y protección del medio ambiente, no obstante es un agricultor experto en árboles en Twiggs fuera del Condado de Macon, Georgia, una ocupación que comenzó cuando heredo unas tierras en 1980. Propietario con su esposa de las plantaciones,”Charlane” . En 2006, Leavell escribió un libro para niños “The Tree Farmer”. En abril 2007 en una entrevista en la radio WOR-AM, Leavell dijo sus tres contribuciones favoritas de su carrera fueron "Jessica" con los Allmans, "Old Love " de Eric Clapton en su Unplugged, y "Already Over Me" de los Rolling Stones en el álbum "Bridges to Babylon”.

lunes, 15 de junio de 2009

ESPECIAL PLAYLIST:NEW YORK



New York,la ciudad que nunca duerme y megalópolis que me tiene fascinado desde mi tierna adolescencia .Ayer domingo hizo 30 años. La ciudad sufrió el mayor apagón de su historia, mayor aún que el de 2003 y el que está más presente en la memoria colectiva de los neoyorquinos.

Eran las nueve y media de la noche. Miles de personas cenaban, miraban televisión o simplemente paseaban, intentando refrescarse un poco ,fue uno de los veranos mas calido que se recuerda. Una fuerte tormenta se estaba preparando, el calor era sofocante, de repente, un rayo cayó sobre una planta generadora de energía y la ciudad quedó en la oscuridad total. Duró 25 horas, pero en ese lapso pasó de todo: hubo 4 muertos, 10 desaparecidos, hubo 426 policías y 44 bomberos heridos, 15 de ellos por disparos, 3.481 detenidos, lo que saturó las comisarías y hubo que habilitar calabozos en sótanos y en otros recintos improvisados, 2.372 incendios y pérdidas económicas calculadas en millones de dólares, fueron saqueados y destrozados más de 1.600 comercios Por si esto era poco el psicópata el Hijo de Sam (igualmente llamado el Calibre 44, tenía a todas las mujeres de la ciudad, aterrorizadas).
La sensación de bochorno era insoportable, la gente perdió la razón por una noche, New York en esa época era de por si una ciudad muy peligrosa. El vandalismo y la locura se apodero de los ciudadanos, en la calle se oían disparos, gritos, ardían tiendas, coches, la ciudad, que estaba sumida en una grave crisis financiera y de desempleo revolvió su ira contra todo lo que pillaba.




En 2003 se repitió un gran apagón el noreste de los Estados Unidos (desde Pennsylvania hasta Nueva Inglaterra, pasando por NY); las imágenes dieron la vuelta al mundo, pero, salvo contadas excepciones, la gente se comportó con gran civismo y dio un gran ejemplo

NEW YORK PLAYLIST




John Lennon: New York City
Frank Sinatra: New York, New York
Billy Joel: New York State of Mind
The Pogues: Fairtales Of New York
Lou Reed: New York Telephone Conversation
Bee Gees: New York Mining Disaster
Don Henley: New York Minute
Eartha Kitt: New York Bar
Nina Hagen: New York,New York
R.E.M: Leaving New York
Simon And Garfunkel: The Only Living Boy In New York
Fun Lovin’ Criminals: King Of New York
Ella Fitzgerald: Autumn In New York
Steely Dan: Daddy Don't Live in that New York City No More
B.J. Thomas: Eyes of a New York Woman
The Beach Boys: The Girl From New York City
Tom Waits: I'll Take New York
Tori Amos: I Can't See New York
AC/DC: I Feel Safe In New York City
Dion: King of the New York Street
The Cult : New York City
Bruce Springsteen: New York City Serenade
Marah: New York Is A Christmas Kind of Town
Graham Parker: The New York Shuffle
Garland Jeffreys: New York Skyline
Laura Nyro: New York Tendaberry
Willie Nile: Streets of New York
Bob Dylan: Talkin' New York
Marshall Crenshaw: Rockin' Around in NYC
Huey Lewis: Once Upon A Time In New York City

domingo, 14 de junio de 2009

NEWS-NEWS-NEWS-NEWS-NEWS-NEWS-NEWS


Tal día como hoy en 1995 murió el gran y añorado Rory Gallagher,tras unas complicaciones en un trasplante de hígado.




Cientos de amigos, colegas y simples admiradores despidieron al actor David Carradine en su funeral, que tuvo lugar en Los Angeles diez días después de que lo encontraran muerto en un hotel en Bangkok. El programa de la ceremonia mostraba una foto de un sonriente Carradine en la tapa, y en la contratapa un boceto de él y una canción de Allman Brothers Band, "Midnight Rider".

El productor y teclista Barry Beckett, quien grabó y acompañó a los cantantes Aretha Franklin, Bob Dylan, Bob Seger, Paul Simon y a numerosas estrellas de la música country, ha fallecido esta semana, según dijo el viernes su familia.
Beckett, de 66 años, murió el miércoles en su casa de Hendersonville, Tennessee


Locomotive distribuye en España un álbum en vivo de Gram Parsons y The Flying Burrito Bros, Archives Vol.1: Live at the Avalon Ballroom 1969. El álbum contiene 27 canciones que fueron grabadas –en el Avalon Ballroom de San Francisco durante la gira en la que Gram Parsons With The Flying Burrito Bros teloneraon a The Grateful Dead– por Owsley "Bear" Stanley, ingeniero de sonido de Grateful Dead. Se incluyen varias rarezas, como una versión de "Undo The Right" de Hank Cochran y "She Once Lived Here" de Autry Inman, así como maquetas caseras de "Thousand Dollar Wedding" y "When Will I Be Loved".

El próximo 16 junio se publicará el recopilatorio Let it roll, que reúne los grandes éxitos del músico George Harrison. Ahora, cuando han pasado ocho años de su fallecimiento, se publica Let it roll, en el que figuran 19 de las canciones más significativas de su trayectoria en solitario, desde el álbum All things must pass, de 1970, a Brainwashed, de 2002, sin olvidar grabaciones en directo del célebre Concierto para Bangladesh, de 1971.

Tras que Bob Dylan dijera que lo emocionaba mucho la idea de colaborar con el ex Beatle, McCartney planificó algunas fechas para trabajar juntos y finalmente, Bob Dylan hará un dúo con Paul McCartney .

Iggy Pop ha confirmado que está intentando una reunión de The Stooges con la formación con la que grabó “Raw Power” (1973) y que podría incluir al guitarrista James Williamson.
Williamson sustituyó a Ron Asheton en 1971 y tocó con el grupo en el álbum “Raw Power” antes de abandonar The Stooges.

En la reedición de la película 'Woodstock: 3 días de paz y música' se incluirán actuaciones inéditas de Joan Baez, Santana, Mountain, Grateful Dead, Creedence Clearwater Revival, The Who, Country Joe McDonald, Jefferson Airplane, Joe Cocker, Johnny Winter y Sha Na Na, y una galería de más de 15 documentales.

sábado, 13 de junio de 2009

STACIA BLAKE



Como complemento a un excelente post sobre Hawkwind en el Blogg de la Cinta de moebius, http://grimoriovoynich.blogspot.com/.
Recordar a uno de tantos personajes secundarios en el mundillo del rock ,no por ello con falta de personalidad ,mas bien por el contrario y que aportaron su granito a tantas anecdotas.

Stacia de (nombre completo Stacia Blake), nacio el 26 de diciembre de 1952 en Irlanda, era la bailarina exótica con unas imenssos pechos desnudos y bailaba para el grupo de chiflados Hawkwind,tambien junto a ella bailo Miss Renee,durante una epoca ,otra simpatica decerebrada.

Stacia se unió a la banda en 1971, el poeta y letrista Robert Calvert que estaba involucrado con la banda fue el que les presento, otras fuentes afirman que fue un amigo de Nik Turner, el saxofonista y flautista de la banda. Stacia ella dijo que simplemente se presentó y se sintió inspirada a bailar por la música de la banda. En cualquier caso, se incorporó a la "tripulación" en 1971 e inmediatamente se convirtió en parte integrante del grupo, sobre todo en los conciertos donde bailaba al son de las fantasticas melodías de la banda.
Stacia era, "felizmente bisexual", y era una atractiva y sensual mujer,sus prestaciones escenicas se veian aumentadas en su impacto visual mediante la realización de vestidos s en pintura iridiscente o luminiscentes, además de bailar desnuda. Lemmy Kilmister que fue miembro de la banda la describió como una mujer de 1,90 m de altura con un 132 cm de busto y con una cabeza bien amueblada.Sus danzas en topless durante el Space Ritual era ampliamente consideradas como el punto más álgido del grupo en directo.
Tras la gira de Warrior on the Edge of Time Abandono el grupo junto a Lemmy y Robert Calvert, lo que marcó el final de una era, aunque Calvert, decidió reunirse a la banda a tiempo completo a finales de ese mismo año.



La vida de Stacia tras abandonar Hawkwind fue un completo misterio. No mucho tiempo después de salir de la banda se casó Roy Dyke, batería de la estupenda formación” Ashton, Gardner y Dyke." La pareja tuvo una hija, Aysha Dyke, que vive en Hamburgo y se encuentra actualmente en la banda Generations of Music.
Stacia por su parte volvió a su país de origen ahora vive en Irlanda . Pintora y pensadora extravagante de su obra Stacia se refirio como “Estár fuertemente influenciada por su amor a la naturaleza, en todos sus aspectos. Paisajes, personas, animales, sonido y movimiento. Todas estas cosas impregnan mi ser. Yo les permiten convertirse en parte de mí. Después de un tiempo de reflexión, todas estas impresiones culminan en la creación de paisajes interiores que son puestos en libertad para crear las imágenes que ven en mi trabajo. "

viernes, 12 de junio de 2009

LED ZEPPELIN: BRON-Y-AUR-STOMP


“Bron-Y-Aur Stomp" es una canción de Led Zeppelin, incluida en su tercer álbum, titulado simplemente Led Zeppelin III, eso casi todo el mundo lo sabe. La crítica, tras el gigantesco Led Zeppelin II, esperaba algo más rotundo, y no acogió muy bien al álbum. Sin embargo, a mí me sigue pareciendo uno de los mejores discos de la banda. Hay un detalle que no aparece en el disco, salvo en las primeras ediciones del vinilo, una cita de Aleister Crowley al final del surco del disco (entre el final de la última canción y la etiqueta): "Do what thou wilt shall be the whole of the law", algo así como "Hacer lo que quieras será toda tu ley".Como es bien sabido Jimmy Page era un gran aficionado a su obra, y coleccionaba todo tipo de parafernalia esotérica, hasta el punto de que llegó a comprar una de las antiguas casas que poseía Crowley.
Pero volvamos al tema, Jimmy Page y Robert Plant titularon la canción Bron-Yr-Aur, en memoria de una pequeña casa de campo en Gales en el pueblo de Gwynedd,, donde se quedaban a reposar tras terminar una de sus agotadoras giras por los Estados Unidos. La cabaña no tenía electricidad ni agua corriente, pero a cambio el paisaje sirvió de inspiración para muchas de las canciones del álbum
“Bron-Yr-Aur" significa “oro de mama" o "pecho de oro" en galés y se registró en Headley Grange en 1970, utilizando el famoso estudio móvil que pertenecen a los Rolling Stones. Fue finalizada en Memphis, Tennessee.Para el tema, John Bonham rescato cucharas y castañuelas y John Paul Jones toco un bajo acústico de cinco cuerdas Fretless. La guitarra de Jimmy Page para esta canción tenía una afinación abierta. La letra de Plant contiene referencias a la literatura de Tolkien.Las inspiracion en los trabajos de Tolkien existen en algunas otras canciones de Led Zeppelin, Las letras también hacen referencia a la canción tradicional "Old Shep".
Led Zeppelin también grabó un canción inédita aun “Jennings Farm Blues".Jennings Farm es el nombre de la propiedad donde se situaba la cabaña. El título de la canción fue mal escrito en las primeras ediciones, correctamente el titulo debe decirse y escribirse "Bron-Yr-Aur Stomp".



El baile de Bron-Y-Aur
Ah, te he pillado sonriéndome, así es como debería ser
Como la hoja de un árbol, así de bien
Ah, todos los buenos ratos que pasamos, yo cantaba baladas, tan contento
Siempre sonriendo, nunca triste, así de bien
Mientras bajamos por los senderos, cantaré una canción
Escuchame decir tu nombre
Escucha al viento entre los árboles, hablándole de nosotros a la Madre Naturaleza
Bueno, si brilla el sol o la noche más oscura se cruza en nuestra ruta
El camino que escogemos siempre es el correcto, así de bien
Ah, ¿puede tu amor ser tan fuerte, cuando tantos amores se estropean?
¿Seguirá nuestro amor y seguirá y seguirá...?
Mientras bajamos por los senderos, cantaré una canción
Escuchame decir tu nombre
Escucha al viento entre los árboles, hablándole de nosotros a la Madre Naturaleza
My, my, la-di-la, vamos, no esta lejos
Dile a tus amigos de todo el mundo
Que no hay mejor compañero que un mirlo de ojos azules
Vamos, deja que te diga
Lo que te estás perdiendo, tonteando entre muros de ladrillo
Así que de una cosa estoy seguro, es una amistad tan pura
Los ángeles alrededor cantan que mi perro es maravilloso
Si, lo único que voy a hacer es pasar mi vida contigo
Eres el mejor perro que he conocido, así de bueno
Cuando seas viejo y tus ojos vean borroso, no volverá a pasar lo del viejo pastor
Seguiremos bajando por los senderos, yo cantaré las mismas viejas canciones
Escúchame decir tu nombre

miércoles, 10 de junio de 2009

ALLEN TOUSSAINT


Continuamos por los pantanos de Louisiana,tras professor Longhair,otro genio.
Allen Toussaint nació el 14 de enero de 1938es uno de los grandes artistas y una de las figuras más influyentes en Nueva Orleans. Hombre inquieto, productor, arreglista, compositor, pianista de sesión y en solitario. Toussaint ha compuesto, actuado y producido con multitud de nombres ilustres de la música, revitalizando cualquier grabación donde aparezca. Introducido en Hall of Fame del Rock and Roll en 1998. Su carrera es tan heterogénea y versátil, que es difícil señalar lo más destacado ya que casi todo lo que ha echo este hombre, es digno de atención. figuras de la música. En 1996 Toussaint creó su propio sello, NYNO, y editó en el su álbum en solitario "Connected".



Allen se crió en una casa de comidas en la Nueva Orleans, donde su madre alimentado a todo tipo de músicos. Después de un golpe de suerte a los 17 años donde conoció al músico Huey Smith en una actuación junto a su banda. Toussaint fue presentado a un grupo de músicos locales que realizaban con regularidad actuaciones en un club nocturno en la calle La Salle Uptown, a partir de allí no dejo nunca el mundo de la música. Inicialmente, grabó para la RCA Víctor como Al Tousan y registró un álbum de temas instrumentales, incluida la canción de Java, que años más tarde se convirtió en un gran éxito de Al Hirt.

En la década de 1960 escribió y produjo una serie de éxitos para artistas tales como Ernie K-Doe, Irma Thomas, Aaron Neville y Arte, La Showmen, y Lee Dorsey. Algunas de sus canciones de este período se publicaron bajo el seudónimo de Naomi Neville. Otis Redding, The Yardbirds con Eric Clapton, The O'Jays también interpretaron sus sencillas pero eficazes tales como “ Fortune Teller", interpredada por muchos grupos de rock incluyendo 1960 The Rolling Stones, The Who, y mas recientemente por Robert Plant y Alison Krauss en su estupendo disco elaborado conjuntamente.

A partir de 1970 su sonido se hizo mas funky, ocupándose de la escritura y la producción de The Meters y Dr.John,. También comenzó a trabajar con artista que no eran de Nueva Orleáns.Artistas como Robert Palmer, Willy DeVille, Elkie Brooks, Solomon Burke, y el gran y desconocido cantante escocés Frankie Miller.Trabajo junto a “The Band” ,junto a Boz Scaggs, Toussaint grabó una obra maestra de rock californiano el álbum “Silk Degrees”.
Toussaint también se lanzó a su propia carrera en solitario, que alcanzó su punto álgido en los años 70 con discos como” Southern Nights”. Fue durante este tiempo que él se asoció con Labelle, y le produjo el disco “Nightbirds” ,llegando al numero uno alrededor del mundo ,propulsado por el éxito “Lady Marmelade”(el famoso”Vous les vous coucher avec moi ce soir”)
El mismo año, Toussaint colaboró con Paul McCartney en el álbum Venus and Mars. Toussaint volvió a resucitar el interés de sus composiciones cuando sus trabajos comenzaron a ser sampleados por cantantes de Rap y hip hop en los años 1980 y 1990.



Durante el huracán Kathrina, Toussaint no se refugia en el Superdome de Louisiana. En lugar de ello, Toussaint sorteo el temporal en el Astor Crowne Plaza Hotel. Después del huracán Toussaint salió de Nueva Orleáns hacia Baton Rouge, para finalmente establecerse en la ciudad de Nueva York, donde vive actualmente mientras se reconstruye su casa. Toussaint en colaboración con Elvis Costello, realizan un disco que le devuelve al panorama musical, ofreciendo una serie de esplendidos conciertos por la peninsula iberica .Ahora tras sacar otro esplendido disco producido por Joe Hnry ,nos vuelve a visitar en el marco del festival de jazz de Vitoria.
Toussaint realiza cada mes en el Joe's Pub de Nueva York. Una actuación donde muchas veces le acompañan grandes nombres de la música.

martes, 9 de junio de 2009

HENRY ROELAND BYRDR aka PROFESSOR LONGHAIR


Henry Roeland Byrd, más conocido como Professor Longhair, nació en Bogalusa un 19 de diciembre de 1918 y dejo este mundo un 30 de enero de 1980 en Nueva Orleans. Cantante y pianista de blues. Con el piano consiguió desarrollar un estilo único, indiscutible, una mezcla de ritmos hispanos y caribeños, junto al jazz y el rhythm and blue típicos de Nueva Orleáns, su estilo es ineludible para comprender el sonido del blues de Louisiana
Su carrera se determinó en dos períodos, el primero en tanto del apogeo del rhythm and blues, y la segunda en el renacimiento del jazz tradicional
Su carrera empezó en 1930 en Nueva Orleáns bailando claque alo largo de todo Bourbon Street. También realizo trabajos como cocinero, boxeador y jugador de cartas profesional, pero es la música lo que le atrae realmente y aprende a tocar la guitarra y el piano hasta que hacia el final de la década de 1940, publica su primer disco. A lo largo de la siguiente década, grabaría para Atlantic Records y múltiples compañías locales. Profesor Longhair sólo alcanzaría un éxito comercial, "Bald Head" en 1950, aunque también obtuvo un relativo éxito con temas tales como Tipitina" et "Ball the Wall", y en 1959 compondría sus dos temas más conocidos "Go to the Mardi Grass" y "Big Chief.
En los años 60 inicio una gira por Europa, donde quedo plasmada su enorme creatividad musical, En 1969 fue redescubierto por los amantes del blues, llegando a ser señalado como "Father of New Orleans R&B" (Padre del R&B de Nueva Orleans).Su primera orquestra fue bautizada con el nombre de Professor Longhair and the Four Hairs,luego grabarian bajo el nombre de Professor Longhair and the Shuffling Hungarians. Otros nombres utilizados a lo largo de su carrera fueron Roy Byrd and his Blues Jumpers, Roy"Bald Head" Byrd, Roland Byrd, Professor Longhair and his Blues Scholars, et Professor Longhair and the Clippers, todo ello debido a sus continuos problemas de contrato con las casas discograficas.
EN los años 60 su carrera decae y se ve obligado de nuevo a retomar el oficio de jugador de Poker y hasta pasa una época como portero. Pero en 1971, gracias a la ayuda de Dr John, Longhair retoma la música, participando en el Jazz & Heritage Festival y en el documental Piano Players Rarely, If Ever, Play Together junto a Allen Toussaint y Tuts Washington, tres leyendas y figuras del piano de New Orleans.
En 1973 participa en el Festival de Jazz de Montreux y junto a Paul McCartney ofrecen un concierto a bordo del Queen Mary.
En New Orleáns no hay que dejar de ir al Tipitana’s ,un club de jazz apodado con el nombre de uno de sus éxitos.


El “profesor” es considerado dentro de la historia musical como The Bach Of The Rock and Roll, término acuñado por Allen Toussaint discípulo del “profesor”.



lunes, 8 de junio de 2009

PLAYLIST:BITCH


Este Playlist va dedicado al oficio mas viejo del mundo .
La prostitución consiste en la venta de servicios sexuales a cambio de dinero u otro tipo de retribución. Cuando la mujer es quien otorga el servicio suele denominársele «prostituta», «dama de compañía» o «puta».
La prostitución es uno de los trabajos y fenómenos sociales que da respuesta al deseo sexual del ser humano, y, en muchos casos, también a la necesidad de afecto y comprensión, buscando un alivio a la soledad y a la incomunicación, principalmente en las grandes ciudades. En la mayor parte de las culturas la manera aceptada de satisfacer este deseo es en el contexto de relaciones afectivas.

Ac/Dc: Son Of a Bitch
David Bowie: Queen Bitch
The Rolling Stones: Bitch
Johnny Guitar Watson: Ain’t That A Bitch
Buckcherry: Crazy Bitch
Aerosmith: Bitch's Brew
Elton John: The Bitch Is Back
Meredith Brooks: Bitch
Guns And Roses: Back Off Bitch
Jet: Cold Hard Bitch
Kiss: Burn Bitch Burn
Motorhead: Life’s A Bitch
Accept: Son Of a Bitch
Serge Gainsbourg: Harley David son of A bitch
Miles Davis: Bitches Brew
Metallica: Ain't My Bitch
The Specials: Little Bitch
Nazareth: Son Of a Bitch
Slade: 7 Years Bitch
Skunk Anansie: Evey Bitch
Busta Rhymes: I Love My Bitch

viernes, 5 de junio de 2009

BOB DYLAN:WORLD GONE WRONG



World Gone Wrong es el vigesimonoveno disco de estudio de Bob Dylan publicado en octubre de 1993. Para Dylan fue su segundo disco consecutivo de versiones de canciones populares, realizadas únicamente con su guitarra acústica y su armónica. Las canciones tienden adentrarse en temas trágico y más oscuro que su anterior trabajo “Good as I Been to You”. El álbum recibió una cálida recepción por parte de la critica musical A pesar de ganar un Grammy, al Mejor Álbum Tradicional Folk, el disco no cuajo en las ventas y paso bastante desapercibido para muchos.
En mayo de 1993, Dylan, una vez más, el garaje de su casa en Malibu hizo las funciones de estudio de grabación y donde se efectuaron todas las sesiones. Grabado en solo cuestión de días, con unos micrófonos situados aleatoriamentese se grabaron un total de 14 canciones. Marcado por la distorsión, la calidad de la grabación era muy primitiva, cruda y áspera ,lo que confiere un tono de autenticidad muy logrado. Dylan, a la manera de Bruce Springsteen con el de Nebraska, lanzo un disco sin ningún artificio de estudio, un disco que respira y bebe en lo tradicional y en la vida reflejada en películas como “The Grappes Of Wrath”.Dylan había escrito sus notas en el disco de propia mano, citando todas las fuentes posibles, hacia décadas que el viejo Bob no se explayaba tanto en justificar el origen de los temas.
Las canciones de “World Gonna Wrong”provienen la mayoria del blues rural. Canciones popularizadas por los maestros que acunaron la adolescencia de el joven Zimmerman : Mississippi Sheiks, Blind Willie McTell, Willie Brown, Frank Hutchison. Tom Paley y Doc Watson . Cinco canciones fueron los sobrantes de las sesiones, las versiones de "Goodnight My Love", " Twenty-One Years ", Robert Johnson, "32-20 Blues", y de La Familia Carter "Hello Stranger". Muchas de ellas recogidas años mas tarde para la serie Bootleg vol. 8 Al igual que su predecesor el disco se grabo bajo el cumplimiento de las condiciones de un contrato del 18 de enero de 1988. Sería su último álbum publicado en virtud de ese contrato, y a finales de 1993, Sony firmó otro contrato a Dylan para diez álbumes. Una compilación y un álbum en directo, pero Dylan se tomaría cuatro años antes de grabar de su próximo álbum de estudio, “Time Out of Mind,” una colección de temas originales que le volvió a colocar de nuevo en boca de todos.
Dylan arregló un espectáculo televisivo en acústico que consecutivamente sería editado en disco. Programado para mediados de noviembre en el Supper Club de Manhattan, Dylan acompañado de su habitual banda: Bucky Baxter en el pedal steel, John Jackson en la guitarra, Tony Garnier en el bajo y Winston Watson a la batería y tras una serie de ensayos, Dylan interpretó cuatro conciertos en directo frente a una audiencia real. Los "Jack-A-Roe", "Delia" y "Weeping Willow", junto a las canciones de su reciente álbum, y versiones acústicas de "Ring Them Bells" y "Queen Jane Approximately",fueron interpretadas con una pasión de la que hacia años no se había visto a Dylan. Por razones nunca explicadas, la emisión televisiva y el álbum nunca fueron emitidas, quedando archivadas de manera indefinida.

jueves, 4 de junio de 2009

moe. : STICKS AND STONES


Moé o moe (萌え , literalmente "florecimiento"?) es una palabra del argot japonés que originalmente se refiere a un fetiche por los personajes de videojuegos, anime o manga.
Pero igualmente es una estupenda banda norte americana englobada en el movimiento llamado Jam Bands, es decir que gustara a los amantes de Gov’t Mule, The Allman Brothers y Phish, Grateful Dead de la misma manera.
moe. en minúscula y con el punto, es una banda formada en la Universidad de Buffalo en 1990 por Derhak Rob (bajo, cantante), Al Schnier (guitarra, voz, teclado), Chuck Garvey (guitarra, voz), Vinnie Amico (tambores), y Jim Loughlin (percusión). El nombre de la banda según ellos proviene de una canción de Louis Jordan.
Su fabuloso debut con, Fatboy (1992), estableció a la banda como una de las favoritas del publico de las Jam Bands. Los moe.rons, como se denomina a sus seguidores a semejanza de los "Dead Heads” de los Grateful Dead, recorren decenas de millas para asistir a los conciertos de su banda a lo largo del continente americano.
Fueron teloneros de los Allman y los Who, hasta llenar por si mismo el Radio City de New York en la noche de fin de año de 1997.
Su música es una inmensa fusión que abarca una amplia variedad de estilo, siempre predominando el rock, la improvisación como es debito en este estilo de banda es el factor clave, teniendo su faceta mas expresiva en directo. La banda junto a Dave Matthews Band ha participado siempre en conciertos para la recaudación de fondos,sea para las victimas del Tsunami o para personas con trastorno autista y a sus familias . Recibió un curioso premio, el de la actuación en directo del Año en la 6a Entrega Anual del los Premios Jammy.



Anfitrión del festival anual de nieve el "moe.down”en Turín, NY. Iniciado en 2000, festival tiene una duración de tres días En el dicho festival se reúnen lo mejorcito de la escena Jam Bands, tales como Les Claypool, Blues Traveler, y Mike Gordon, Leo Kottke, Violent Femmes,etc..Igualmente la banda se suma a la moda del su particular crucero roquero. Partiendo de Miami, el crucero visto a ritmo de rock ,Jamaica, las Islas Caimán, Costa Maya y Cozumel, antes de regresar de nuevo a la Florida.cada año se celebra cambiando el itinerario.
Su disco “Sticks and Stones” es una obra altamente recomendable, noveno álbum de estudio de la banda en 2008 por Fatboy Records, Es el único moe. editado en vinilo.En el otoño de 2007, la banda alquilo una antigua iglesia en Nueva Inglaterra donde podrían grabar su nuevo material durante el tiempo libre. Tras sus dos anteriores discos La Conch (2007) y de Wormwood (2003) , la banda grabo al estilo que han empleado los Black Crowes para su próximo disco, es decir con publico y luego en estudio. Contó con artistas invitados tales como Allie Kral, Umphrey's McGee, Swampadelica's Nadine LaFond. Un gran disco con unos magníficos desarrollos musicales, un disco que obtuvo buenas criticas tanto por critica y publico.

miércoles, 3 de junio de 2009

NEIL YOUNG: JOURNEY THROUGH THE PAST


Con la reciente visita de nuestro querido “Loner”a tierras ibéricas, nada mejor que comentar uno de sus mas obscuros proyectos. Este disco de difícil adquisición, tuve el placer de tenerlo en una esplendido doble vinilo, lamentablemente desapareció en extrañas circunstancias, desde entonces cada vez que lo he localizado piden una sumas bastantes elevadas por el.
Con “Journey Through The Past”, el bueno de Neil cumplía su sueño de realizar una película, ya que siempre se ha visto atraído por este arte. Recogiendo para el titulo el nombre de un tema ya compuesto para el álbum “Times Fade Away”.Realizado en diciembre de 1972 esta banda sonora además del propio Neil Young también incluye a
Crosby, Stills, Nash & Young, Buffalo Springfield, The Stray Gators, The Tony & Susan Alamo Christian Foundation Orchestra & Chorus and The Beach Boys.
El disco se abre con "For What It's Worth / Mr. Soul" que es una versión embrionaria de lo que seria luego Mr. Soul, “Rock & Roll Woman” es un tema de Buffalo Springfield tomada en el programa de Ed Sullivan show, “Find the Cost of Freedom", "Ohio" y "Southern Man" esta grabadas junto a sus tres acólitos Crosby ,Stills And Nash en un concierto en el Fillmore East.
Los temas “Are You Ready For The Country ", "Alabama" y "Words son tomas alternativas sacadas de las sesiones de grabación de Harvest.
Tony & Susan Alamo Christian Foundation Orchestra & Chorus ofrecen su particular versiones de “Handel's Messiah" and "King of Kings", le sigue "Soldier" único tema compuesto para este disco por Young y para finalizar un tema de uno de los discos favoritos de Neil ,el “Pet Sounds” de los Beach Boys, con el corte "Let's Go Away for A While”.Como se puede ver el disco es un amasijo de canciones sin gran continuidad entre si ,bajo un a mirada obscura y confusa, pero siempre con la magia que desprende un disco de Young.
La película igualmente es bastante tediosa si no se es un fan absoluto de Neil, ya que es un patchwork de ideas e imágenes tomadas de aquí y de allá. Lo que es indudable es el cariño que tenia hacia ese disco, ya por las versiones primitivas de “Alabama” y la fantasmagórica “Words”, como por la presencia de la increíble y delicada “Soldiers”, un tema que refleja tristeza por sus cuatros costados. Asimismo siempre me encanto la portada con esos encapuchados de Ku Klux Klan cabalgando al borde del mar siempre me dejo reflexionando en que quería señalar el bueno de Neil.
Justamente hoy he vuelto a localizar el vinilo por la "modica" suma de 40 euros.

martes, 2 de junio de 2009

LA NOCHE QUE VI A NEIL YOUNG


Cinco días son los que llevo alejado del Blog, pero valía la pena, anoche volví de mi viaje a Barcelona. Llegue el jueves para empezar a poner en situación, una vuelta por calle Tallers, unas cervezas en el chino, reencuentro con viejos amigos. El sábado bajo un sol que olía a verano,ya cuajado, nos acercamos al Primavera Sound, una cinta impedía al publico acércanos al escenario donde se iba a desarrollar el concierto que nos interesaba, se oía el soundcheck de Neil y los Jayhawks, y alli poco a poco nos acercamos todos o casi todos los que no llevábamos pantalones caídos hasta el suelo y gomina en el pelo. Por cierto uno que llegaba tarde se cruzo con el inconfundible Rick Rosas que le firmo gustosamente el programa. Tras hora y media de espera se rompe la cinta y tal una carrera de fondo salimos todos disparados hacia el escenario, consigo la primera y anhelada primera fila, casi centrada. El publico es variopinto, cuarentones y mas mezclándose con modernos en short y chanclas. Los Jayhawks salen ha animar el cotarro, un anormal a lado mía, me suelta “que petardos estos tíos”, pero si son dignos herederos e hijos de “Harvest”, le suelto. Gary ,Mark nos deleitan con sus preciosa armonías y es un verdadero lujo tener ha esta banda de teloneros y tras los “Blue”,”Waiting for The Sun”,una preciosa versión de Sister Rosetta Tharpe y unos cuanto clásicos mas llego el turno de “Bad Time” y Louris se despidió bajo el grito de “No hay dinero para pagar lo que va a acontecer, vamos a ver a Neil Young”.Tras una espera que a mi se me hizo corta ya que estuve observando minuciosamente a los “pipas” montar el magnifico y “vintage” escenario que traía el tío Neil. Pero los 10 minuto de retraso sobre el horario previsto, si que fueron de nerviosismo puro y duro.



Salio Neil y entre en una catarsis cósmica con una sonrisa de oreja a oreja, que solo se borro para soltar unas lagrimas en un par de temas, que llevaba toda una eternidad esperando. Un concierto que empieza con “Mansión On the Hill” y le siguen”Hey,Hey ,my,my”,”Are You Ready for The Country”,te deja ya en un estado de K.O técnico ante del final del combate.”Everybody Knows This Is Nowhere”, años esperando ver al maestro tocar este tema frente a mi, y no versiones de otras bandas tocadas en bises, un tema que me es particularmente importante en mi vida personal, Neil se agita se retuerce como una animal que se quiere liberar de alguna trampa, estruje, azota, maltrata con amor su viejas guitarras para sonsacarles unos llantos escalofriantes.”Pocahontas “resuena como una tormenta tropical a punto de caer sobre la audiencia.”Spirit Road” no desmerece nada al lado de los clásicos, tras unas breves palabras sobre Barcelona el llanto salvaje contra Cortez el asesino, que magna y extraordinaria interpretación, y cuando todavía estas aturdido tras ese sonico puñetazo que acabas de recibir, llega “Cinnamon Girl”, dios, tu cuerpo se eleva a la altura de los ángeles, todavía tengo la garganta rota de corear la canción.”Mother Eart, The Needle And The Damage Done, Unknow Legend, Heart Of Gold y Old Man”, como set acústico, de rodillas teníamos que haber escuchado estos temas, tal una Iglesia y sus feligreses arrodillados ante sus apóstoles. El corazón se te encoge para alojarse en tu garganta cuando resuenan los primeros acordes de “Down By The River”, la multitud enloquece, “I Shot My Baby” estalla en los aires,”Get Behind The Wheel” nos vuelve a dar un respiro sin bajar la calidad,”Rockin’In The Free World” hace perder la razón al personal, un grito contra las injusticias de este mundo. El broche para clausurar esta ceremonia con el supremo se efectúa con su tormentosa versión de “A Day In The Life” de los cuatro de Liverpool.
El publico cae rendido ante el “savoir Faire” del maestro. El mundo se detuvo durante casi dos horas, lo he comprobado en mi reloj, tuvo que ser un sueño.
Aún resuenan por mi cabeza ecos de furia vital y relámpagos de fuego. Recordare siempre este mastodontico y esplendoroso 30 de mayo, como la noche que vi a Neil Young.
P.S
Mención especial a los tremendos músicos que acompañaron a Young, tales como Rick Rosas que no necesita presentación y esa pedazo de esposa que es Pegi Young.
Chad Cromwell en la batería colaborador de Neil desde 1987, Ben Keith, Pedal Steel y etc.. a quien consagrare un post para el solo, Anthony Crawford otro gran músico procedente de los Shocking Pinks y colaborador de una multitud de grandes discos, igualmente ha dirigido un documental de lo mas interesante sobre la vida en la carretera junto a Young ‘On The Road With A Rock Star’, y para finalizar un aplauso para Larry Cragg fiel escudero de Young desde 1972 y girando junto a el desde 1976, encargándose de todas las guitarras de Neil, además de tocar el Banjo, Saxo y pedal Steel guitar para su jefe cuando este lo precisa.
PS2
Un pintor pintaba un cuadro en el fondo del escenario, aunque no se pudo ver desde primera fila, ese cuadro se subastara mas tarde. Otro dato que me dieron y es interesante, Young llevaba dos días ensayando el inicio de su gira europea en el Sant Jordi Club con su banda.

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