The Beautiful People - Los Seguidores

domingo, 28 de febrero de 2010

THE STONES, FOGERTY, MOTORHEAD, AND BRIAN JONES



Un día como hoy llegaba al mundo llegaba al mundo Lewis Brian Hopkin Jones, elemento clave en el desarrollo de The Rolling Stones. Asimismo saldrá una re-edición de su disco Exile On Main Street de 1972 en el que incluirán diez nuevas canciones inéditas, estará a la venta a partir del 17 de mayo y se va a poder adquirir en tres versiones.



John Fogerty volverá a Europa el próximo verano, desgraciadamente no hay ninguna fecha confirmada en nuestro país hasta el momento tampoco tiene previsto ningún concierto en las fechas en las que se celebrará el Azkena Rock. Las fechas de la gira europea hasta ahora confirmadas comienzan el 29 de junio y finalizan el 22 de julio. Se reeditará el disco "Centerfield” en una versión de lujo, The 25th Anniversary Edition.



Motörhead presentará el día 14 de junio su último trabajo discográfico, 'Motorizer' en el festival con menos personalidad del mundo: Rock In Rio. Tambien se ha añadido al cartel el grupo madrileño Sôber. Por lo que por lo menos este año algunas fechas tienen un cartel mas acorde a la palabra “Rock”.




El segundo documental de Jonathan Demme sobre Neil Young, “Trunk Show”, llegará a los cines de Estados Unidos el próximo mes, y ya se anuncia que se pondrá a la venta en DVD y Blu-ray a finales de año.



Joe Bonamassa, Women of Chicago Blues, Los Deltonos, Mauri Sanchis, J. Teixi Band, Lluis Coloma es el adelanto del festival BLUESCAZORLA 2010. XVI EDICION
22, 23, 24 julio 2010 Cazorla, Jaén.



Ron Wood ha puesto en venta su casa de Londres. Aunque en principio pedía 7,25 millones de libras, Wood ha rebajado precio hasta 5,8 millones de libras.




La banda americana de rock progresivo, Coheed And Cambria, actuara el primer día en el Bilbao BBk.



La modelo Karen Elson, y esposa de Jack White. Tendra este verano su primer trabajo: "The Ghost Who Walks", producido por su marido.

viernes, 26 de febrero de 2010

BOB DYLAN: ANOTHER SIDE OF BOB DYLAN



Another Side of Bob Dylan es el cuarto álbum de Bob Dylan, publicado en 1964. Aunque el álbum supuso un paso atrás en su éxito comercial, fue un paso enorme en su abanico compositivo. El disco difiere con la orientación que Dylan había tomado en sus primeros trabajos. A pesar de estos pequeños cambios, Bob seguía interpretando sus canciones con su guitarra acústica y su harmónica, con la excepción del piano en algún tema. Se podría promulgar “Another Side of Bob Dylan” como padre de lo que hoy en día se llama “Americana”.



The Beatles llegarían a América por primera vez, produciendo un cambio sustancial en la cultura americana. Durante la gira de los cuatro de Liverpool por Europa, George Harrison adquirió un álbum titulado “The Freewheelin'. Dylan comenzó a influir en The Beatles y viceversa. Dylan continuaba su romance con Joan Baez, lo que al final derivaría a la ruptura con Suze Rotolo. Durante una de sus primeras giras europeas, conoció a una modelo alemana, Christa Paffgen, con el sobrenombre de Nico. La alemana seguiría a Bob por Europa. Dylan pasaría más de una semana en Grecia junto a la bella modelo y futura Velvet Underground. Allí Bob completaría varias de las canciones para su próximo trabajo. "All I Really Want to Do", "Spanish Harlem Incident", "To Ramona", "I Shall Be Free No. 10", "Ballad in Plain D", "It Ain't Me, Babe", "Mama You Been On My Mind", "Denise Denise" y "Black Crow Blues". Dylan compuso un bellísimo tema; "I'll Keep It With Mine", que la cedió a Nico para su disco “Chelsea Girl”.

A lo largo de 1963, Bob trabajaría en una novela, uno de sus nuevos proyectos. Algunos de aquellos versos aparecerían, aunque modificados en "Chimes of Freedom". Compuso este tema así como Mr.Tambourine Man, durante un viaje que inicio por los Estados Unidos. Tras su regreso a Nueva York, Bob grabó catorce canciones durante una única noche, once de las cuales fueron elegidas para el álbum. Los tres descartes fueron "Denise Denise", "Mr. Tambourine Man" y "Mama You Been On My Mind". En una memorable sesión de seis horas un grupo de amigos, entre los que estaba Rambling' Jack Elliot estuvo presente durante la sesión, Dylan le invitó a participar en "Mr. Tambourine Man". Sólo se registró una toma, aunque la grabación fue finalmente descartada, Dylan volvería a retomar "Mr. Tambourine Man" para, Bringing It All Back Home. Asimismo, Dylan grabaría otras dos canciones que no serían incluidas en el álbum. "Denise", y un segundo tema, "California".

Dylan estrenó las nuevas canciones en el Newport Folk Festival en julio de 1964 y se encontró con Johnny Cash por primera vez . Ambos pasaron la noche improvisando en la habitación de Joan Baez y según Cash, "estábamos tan felices por habernos conocido que saltábamos en las camas como niños." Al día siguiente, Cash interpretaría junto a Dylan "Don't Think Twice, It's All Right". En este álbum no hay ningún tema que pudiese considerarse una canción de protesta, el título mismo, ya te anuncia sus intensiones; “Another Side Of Bob Dylan”. Esta vez no me enrollare demasiado en cada tema y me ceñiré a unas líneas y a sus respectivas versiones por otros músico.
De “All I Really Want to Do” existen buenas e interesantes versiones como las de Cher, The Byrds grabaron exitosas versiones de la canción. Tambien en francés por el gran Hugues Aufray y una versión en catalán de Gerald Quintana y Jordi Batiste para el disco Els Miralls de Dylan. Como se puede ver Dylan es universal !

Spanish Harlem Incident es unos de los temas de Dylan que goza de una gran dimensión poética. No es la primera y la ultima vez que Dylan canta sobre algo relacionado con la cultura española, es sabido que Dylan es gran amante de nuestro país y que siempre que viene se interesa por su cultura. La canción fue versionada otra vez por The Byrds en 1965, Tom Jones y el inconmensurable Dion.

Chimes of Freedom no renuncia del todo al lado político, pero Bob lo enfoca desde un aspecto figurado.. Un tema que ha sido interpretada por un gran elenco de diferentes músicos como Joan Baez, The Byrds, Roger McGuinn, Martyn Joseph, The Axis of Justice, The West Coast Pop Art Experimental Band y Bruce Springsteen.

"My Back Pages" es el que mas se aproxima a sus primeras canciones protesta. Algunos seguidores se tomaron este tema como una ofensa. Posiblemente este tema sea uno de lo mas grande de su historia."My Back Pages" ha sido versionada por numerosos artistas, entre los que figuran The Byrds, The Ramones, The Hollies, The Nice, Eric Johnson, The Box Tops, Carl Verheyen, Marshall Crenshaw, Keith Jarrett y Steve Earle. Durante el concierto celebrado con motivo del trigésimo aniversario de la carrera musical de Dylan, George Harrison, Eric Clapton, Neil Young, Roger McGuinn y Tom Petty realizaron una versión de "My Back Pages". Una curiosa versión en japonés por The Magokoro Brothers de película “Masked and Anonymous”.

De “I Don't Believe You (She Acts Like We Never Have Met)” Bob Dylan dijo: "Esto trata sobre toda la gente que dice que no te conocen ni te han visto nunca...", con esto queda todo dicho.
En una imitación a su ídolo de la adolescencia; Little Richards, Bob aporreo los teclados en "Black Crowes Blues", tema que se considera como la primera canción que Dylan interpreto al piano. Dylan jamás ha interpretado "Black Crow Blues" en directo.
"To Ramona" es un vals escrita para resaltar el lado más personal y menos político de de Dylan .Uno de mis temas favoritos del maestro. La canción también hace muchas alusiones a la relación personal de Dylan con Joan Baez, Una excelente versión fue grabada por The Flying Burrito Brothers . La cantante irlandesa Sinéad Lohan grabó una versión de "To Ramona", en 1996. En 1992, los Texas Tornados en su álbum “Hangin 'on by Thread” hizo una bella versión de "To Ramona", con la letra parcialmente adaptada al español.

"It Ain't Me Babe" esta supuestamente influenciado por el musicólogo y cantante de folk John Jacob Niles “. Niles es mencionado por Dylan como una influencia temprana en su autobiografía, Chronicles, Vol.. 1 . Johnny Cash gran junto a June Carter. Hizo una tremebunda versión del tema. En la película Blow, Johnny Depp profiere unas línea de "It Ain't Me Babe", mientras que es llevado a juicio por posesión de marihuana . The Turtles obtuvieron un éxito con su versión del tema. Nancy Sinatra también se apropio de "It Ain't Me Babe" para su álbum Boots.

Ballad in Plain D es el relato de su ruptura con Suze Rotolo., es la canción más larga del disco. Dylan refiere sus problemas con Suze y su hermana Carla. Cuando se le preguntó a Dylan en 1985 si se arrepentía de haber escrito alguna canción, confesó que mirando hacia atrás, tal vez podría haber dejado este tema de lado.

Another Side era el cuarto álbum en dos años de Dylan
En “Another Side Of Bob Dylan” el futuro maestro afina su escritura volviéndose más refinado, y demostrando cierta madurez. A partir de esta frontera Dylan no pararía de reinventarse a si mismo, tanto por esa inquietud musical como para incomodar a los puristas que siempre le hostigaban.
Estos temas son universales y inmortales, sobrevivirán a través de los tiempos y de las modas.

jueves, 25 de febrero de 2010

MIS DISCOS DE LA DECADA 3 PARTE



Aunque receloso de mi intimidad, no he podido resistir en poner una foto de parte de mis amados discos, espero que os guste. Ya iré poniendo fotos de los otros muebles...

MUDCRUTCH: Mudcrutch







MOTHER SUPERIOR: SIN





THE RACONTEURS: Consolers Of The Lonely







RYAN ADAMS: GOLD







MY MORNING JACQUET: Z




miércoles, 24 de febrero de 2010

EDGAR WINTER'S WHITE TRASH



Recuerdo aun cuando compre este disco, hace muchos, muchos años. No tenía ni idea quien eran estos tipos, pero con semejante pinta estaba seguro que me gustaría. Y no me equivoque, me entusiasmo desde el primer momento. Tampoco sabia que Edgar Winter era el hermano menor de Johnny Winter, me parecía muy curioso que los dos llamándose “invierno” fuesen blancos como la nieve. Edgar nació un 28 de diciembre de 1946, en Beaumont, Texas. Excelente Multi-instrumentista no tiene nada que envidiar a su hermano mayor. Edgar se mueve como pez en el agua con el teclado, la percusión, el bajo, el saxofón y como no, es un increíble vocalista. En su música tienen cabida el jazz, el blues y el rock. Su época de mayor éxito fue en la década de los setenta junto a su banda “The Edgar Winter Group.”



Edgar y Johnny iniciaron su carrera actuando juntos en los bares locales. Se apodaban; Johnny and the Jammers, The Crystaliers, y The Black Plague. Edgar en 1969, apareció en el Festival de Woodstock junto a Johnny, en dos canciones: "I Can't Stand It" y "Tobacoo Road”. Tras unirse con su amigo Rick Derringer con el cual ya había coincidido en otros trabajos lanzan el disco del cual quiero hablaros. Edgar Winter's White Trash que es el segundo álbum de Edgar Winter, y el primero con su grupo White Trash. El disco no cosecho ningún éxito, salvo por el tema "Keep That Playin 'Rock and Roll" que asomo tímidamente la cabeza en la lista de éxitos de la época. En este disco circula una mezcla de músicos de lo más personal y que abruma amas de uno. Hasta la mismísima Patti Smith aparece en los créditos como poetisa y el gran Ray Barretto es el “conductor”, un hombre que con sus congas se ha echo escuchar en cientos de discos, tanto de Jazz como de música latina o de Rock.



Aquí Edgar canta, toca el piano y el saxofón como si la vida le fuese en ello. White Trash es una obra maestra del rock. Los temas están atiborrados de “Groove”. Temas tales como la versión de Ray Charles "I've Got News For You" te hacen vibrar en lo mas hondo. Pero los temas propios no desmerecen para nada Jerry Lacroix echa una mano en las composiciones y con la harmónica, el saxo y las voces. "Fly Away" posee una hermosa y arrebatadora belleza. "Dying to Live" es una increíble balada como ya no se saben hacer. "Save the Planet", cantada por de Lacroix es uno de los primeros manifiestos ecologista en el rock. Es el disco que Blood, Sweat and Tears hubiese soñado hacer tras su primer gran álbum.



La voz de Edgar es difícil de olvidar canta con su particular emoción, estallando con gritos alucinantes e inimitables. El ambiente del disco siempre está mudando de aires, pero sin con perder el hilo conector. Un álbum poderoso y emocionante a partes iguales y que incomprensiblemente no alcanzo el éxito. Este disco goza de unas canciones que te agarrará desde el primer instante y absolutamente todas están a un alto nivel. La perfecta fusión del espíritu negro con el del blanco.



Y que mas comentar sobre aquella portada que me cautivo, nos muestra a Edgar Winter y su banda en una calle turbia del Lower East Side.
Después en 1972 Edgard constituyó otro grupo, que constaba de Dan Hartman, Ronnie Montrose y Chuck Ruff. Con esta formación obtuvo su mayor éxito, el instrumental "Frankenstein", del álbum They Only Come Out at Night . Le siguió otro magnifico trabajo titulado “Shock Treatment”. Después tuvo una larga carrera: mas de 20 discos en su haber, pero nunca volvió a alcanzar la calidad de estos primeros trabajo. En 1977,tras una reformación de los White Trash, estuvo de gira junto a los Lynyrd Skynyrd , pero la gira fue interrumpida por el trágico accidente de aviación, que mató al alma de Lynyrd Skynyrd. En sus horas mas bajas , Edgard participo en el disco de David Lee Roth , “Crazy from the Heat” en 1985 que incluía una versión de su canción "Easy Street".



En el 2006, se unió a Hamish Stuart, Rod Argent, Richard Marx, Billy Squier, y Sheila E para la gira con la Ringo Starr & His All-Starr Band. En el 2008, apareció de nuevo en la All Starr Band esta vez con Colin Hay, Billy Squier, Hamish Stuart, Gary Wright y Gregg Bissonette. Está confirmado con el All-Starr Band en su gira de este 2010. Se me olvido el otro día mencionar que Edgar es un ferviente defensor y praticante de la iglesia de la cienciologia. Habiendo incluso compuesto un disco, “Mission Earth” con los textos escritos por L. Ron Hubbard .
Seguire hablando de esta saga familiar tan bien dotada para la música.

martes, 23 de febrero de 2010

BICICLETAS, DEAHEADS, CIENCIOLOGIA Y ROCK AND ROLL






Cuando Queen rodo su famoso video “Bicycle Race” con 60 chicas desnudas montando unas bicicletas, la banda alquilo las velocípedos a la compañía “Halfords” y esta ultima al enterarse de cual fue su utilización, exigió a la banda de remplazar todos los sillines!!!



Una leyenda no tan disparatada cuenta que Freddie Mercury , Rod Stewart y Elton John se reunieron para formar una super banda a tres voces llamada “ Hair, Nose and Teeth”. Pero el ego de estos tres estrellones era tan grande que simplemente por el orden de importancia de firmar o poner sus nombres el plan se fue al garete. Cada un querría llamarlo empezando por su particularidad física.



Entre los más celebres fans de Grateful Dead, apodados Deadheads se cuenta con: Paul McCartney que incluso dirigió un documental llamado; “Grateful Dead, A Photofilm”. Bill Clinton se le ha visto llevando muchas veces camisetas de los Dead, Edward Norton, Tom Waits son también grandes Deadheads. Asimismo Henry Rollins y Kate Hudson y su ex Chris Robinson.



La Cienciología fue fundada por Lafayette Ron Hubbard en 1952. Aquí os dejo una lista de músicos involucrados con la cienciologia: Isaac Hayes, Chcik Corea, Incredible String Band, Beck, Chaka Khan, Sonny Bono, Edgar Winter, Nicky Hopkins, Dave Davies, Tom Costanten (Grateful Dead), Juliette Lewis, Lisa Marie Presley, Pete Doherty, etc….

lunes, 22 de febrero de 2010

NEWS-NEWS-NEWS-NEWS-NEWS-NEWS-NEWS



Los problemas de audición de Pete Townhsend , podrían hacer que The Who dejaran de existir. Townhsend probará un nuevo sistema para intentar remediar su problema auditivo llamado “tinnitus” . Si durante su actuación en el Teenage Cancer Trust, en el Royal Albert Hall de Londres no consigue remediar esto, los Who podrían aparcar su carrera musical para siempre. Pete Townhsend, ha revelado que el futuro del grupo no está nada claro en una entrevista Rolling Stone.



David Gilmour se une a la lista de colaboradores del nuevo trabajo de Brian Ferry. Donde también colaboran DJ Hell; Groove Armada, Nile Rodgers , Marcus Miller; el guitarrista de Radiohead, Jonny Greenwood y Flea.



Doug Fieger falleció el 14 de febrero como consecuencia del cáncer de pulmón que sufría desde hacía cinco años. Fue el líder y compositor de, The Knack , que con su éxito “My Sharona”, se dieron a conocer en el mundo entero.



Ante la polémica desatada por el anuncio de la venta de los míticos estudios “Abbey Road”, EMI ha dado marcha atrás y ha decidido no venderlos. Paul McCartney también se opuso a este sacrilegio.
La discográfica británica afirma que ha rechazado una oferta de 30 millones de libras.




Desde Facebook se ha iniciado una campaña para hacer senador al mismísimo John Mellencamp, en relevo de Evan Bayh, quien renuncio a su escaño por Indiana.
Los promotores van a crear una web para conseguir apoyos y firmas.



Tras su movida relación con Ekaterina Ivanova, Ronnie Wood ha roto con la rusa y se ha buscado una novia brasileña, Ana Araujo de 30 años. Araujo dice que conoció a Wood en Londres y que le está auxiliando para que el bueno de Ronnie deje de beber.



En un vídeo difundido el día de San Valentín, Bonnie “Prince” Billy ha anunciado la edición de su nuevo disco. “The Wonder Show of the World” que se pondrá al venta el 22 de marzo.

domingo, 21 de febrero de 2010

TALK BOX THEMES



El Talk Box es un dispositivo de efecto que permite a un músico modificar el sonido, el músico controla la modificación por la sincronización de los labios. Pete Drake, uno de los mas grandes pedal steel guitar de Nashville, utilizo un sistema similar en 1964 en su disco “Forever” , en lo que se llamó "El habla de la guitarra de acero". Años más tarde el talk box fue inventado por Bob Hulzon. Un gran elenco de guitarrista han utilizado este efecto, uno de los mas famosos es Peter Frampton, que también ahora vende su propia línea de diseño personalizado, el "Framptone".
Aquí os dejo mi particular Playlist de temas donde se utiliza este efecto.




Iron Butterfly : Butterfly Bleu
Peter Frampton: "Do You Feel Like We Do"
Brian May (Queen) : "Delilah"
Joe Walsh : Rocky Mountain Way

Richie Sambora: Livin' On a Prayer/ Y muchos mas, a Sambora le encanta este efecto
Adam Jones (Tool ): Jambi/ Rosetta Stoned
Zakk Wylde (Black Label Society): Fire it up / Blacked Out World
Alice In Chains: Man In The Box
Jeff Beck: She's a Woman

Supertramp : Bloody Well Right
Johnny “Guitar” Watson: Feel The Spirit Of My Guitar
Steely Dan: Haitian Divorce
Stevie Wonder: Black Man/ Girl Blue

Nazareth: Hair Of The Dog
Montley Crue: Kickstart My Heart
Coheed and Cambria: The Willing Well IV: The Final Cut
Slash ( Guns N’ Roses ): Anything Goes/ Dust N’ Bones/ Rocket Queen

Aldo Nova: Monkey On Your Back
Aerosmith: Sweet Emotion/ Walk This Way
Todd Rundgren: The Ballad [Denny & Jean]
Metallica : The House That Jack Built

Eagles: Those Shoes
Scorpions: The Zoo

viernes, 19 de febrero de 2010

BOB DYLAN : DYLAN



Aunque no pienso comentar “Best of”, “Greatest Hits”, ni “Bootlegs Series” en esta cruzada Dylanesca que me he montado. Hay un recopilatorio, extraño y hecho de tal forma que lo considero como el decimotercer álbum del maestro. Llamado “Dylan” tal cual, fue publicado por Columbia Records en 1973.
El propio Dylan se involucro lo justo mínimo para que el disco no careciese de alma Aprovechando la inmensa cantidad de canciones descartadas de las sesiones de Self Portrait y New Morning, Columbia lo edito a continuación de que Dylan dejara el sello por Asylum Records. Como venganza Columbia saco el disco al mercado solo dos meses antes del lanzamiento de Planet Waves.



Si bien el disco tuvo muy pocas divulgación, fue certificado como disco de oro. Pero, fue el primer álbum de Dylan que no entró en las listas británicas. Asimismo, es el único álbum no recopilatorio que no fue editado en Cd para el mercado norteamericano. Pero hablemos de las canciones que es lo que nos interesa. Justamente esto es lo que aporta este disco, un gran interés por oír estas versiones de la voz del hábil y astuto Dylan. Los sietes primeros temas pertenecen a las sesiones de New Morning. El disco se inicia con “ Lily Of The West” típica canción popular estadounidense derivada de orígenes Irlandeses. Una canción que trata de un hombre que viaja a Louisville y se enamora de una mujer, y donde la tragedia y los celos se comparten los versos. La canción ha sido grabada por Joan Baez, Mark Knopfler, The Chieftains y muchos mas.



Le sigue “Can't Help Falling in Love” tema que popularizo su amado Elvis Presley, compuesta en el año 1961 por George Weiss, Hugo Peretti, y Luigi Creatore para la película Blue Hawaii. La composición se basó en la canción Plaisir d'amour de Jean Paul Egide Martini.



“Sarah Jane” es el tercer tema, una composición de Dylan que aun me pregunto porque se descarto en un principio, 2 minutos y 43 segundos sobre uno de los temas favoritos de Dylan; ¡ las mujeres!
The Ballad of Ira Hayes, escrita por el cantante folk Peter La Farge nos cuenta la historia de Ira Hayes, uno de los seis soldados que izaron la bandera en el monte Suribachi durante la batalla de Iwo Jima. Aquel soldado de raza india tras la guerra tuvo una vida marcada por el alcohol. La versión más conocida es, la de Johnny Cash. Townes Van Zandt también la interpreto. Un tema con grandes connotaciones patrióticas, pero de preciosa narración.



Mr. Bojangles escrita y grabada por Jerry Jeff Walker en 1968 es un hermoso tema que nos narra un asesinato, el 4 de julio en 1965 y aquel suceso lanzó la detención de toda la gente de la zona donde ocurrieron los hechos. En la celda abarrotada también esta un joven cantante country llamado Jerry Jeff Walker que ha sido detenido por embriaguez. Un viejo vagabundo apodado Mr. Bojangles , relata a Walker varias historias sobre su vida. Su recorrido durante muchos años por el sur, acompañado por su perro y bailando en espectáculos de variedades y ferias. Tras recordar la muerte de su perro que había sido atropellado veinte años atrás, el hombre se pone a llorar. Entonces, para subirle el ánimo, alguno de los presos le solicita: “Por favor, Mr. Bojangles, baila.” Y él , comenzó a bailar en aquella celda atestada de delincuentes. Etc,etc…



"Mary Ann" es un tema tradicional tan queridos por Bob. Grabado en 1970 durante las sesiones de New Morning, es una versión del music-hall americano, de 1850, la versión original es de un tema Inglés llamada Turtle Dove.
“Big Yellow Taxi”, también procede de los Descartes de New Morning, canción escrita e interpretada por Joni Mitchel de su álbum “Ladies of the Canyon”. Bob Dylan reescribió las letras ligeramente en su versión, el taxi se convierte en una máquina excavadora que "se llevo la casa y la tierra”.



"A Fool Such as I" fue escrita por Bill Trader, publicada en 1952, alcanzo el éxito con la interpretación de Hank Snow, pero fue Elvis Presley junto a los magníficos coros de The Jordanaires, el que obtuvo un éxito aún mayor, alcanzando el número uno en el Reino Unido. Bob Dylan grabó la canción durante la sesiones de “The Basements Tapes”.



"Spanish Is the Loving Tongue" es una balada agridulce de un vaquero, de un amor verdadero frustrado por la barrera de las diferencias raciales. Compuesta por Charles Badger Clark, Jr que era el hijo menor de un pastor metodista en la época de la fiebre del oro. Su vida es un sin cesar de aventuras, fue apodado el vaquero poeta.
Como se puede ver los gustos de Dylan son de muy alto nivel y como ya he comentado es un verdadero erudito en materia de música tradicional. Como se pueden imaginar l elenco de músicos, como siempre es de tirar de espalda. Desde Mick Taylor y Mark Knopfler a Robbie Robertson y Al Kooper pasando por Charlie Daniels y/o Jim Keltner, Levom Helm……

Una portada que siempre me ha parecido algo misteriosa fue elaborada con una serigrafia de Richard Kenerson y fotos de Al Clayton.

jueves, 18 de febrero de 2010

ZEPPELIN CONNECTION



Hoy toca una lista de diez temas bastantes raros y oscuros, donde algún miembro de Led Zeppelin ha participado. Hay muchos mas pero he querido destacar estos diez, otro día, otra tanta.

Neil Christian And The Crusaders 1960.Es el primer trabajo de un joven Jimmy Page, de seis temas que contenía el acetato original solo dos temas sobrevivieron.



Uno de los primeros trabajos de Robert Plant fue en 1966 que formó un grupo llamado Listen, que obtuvo un contrato con la CBS de 3 singles, ninguno obtuvo gran éxito. Su siguiente proyecto fue The Band Of Joy, donde también tocaba Bonham. El tema “You’d Better Run” de la época de Listen fue rescatado por Plant para su disco “Sixty Six To Timbuktu”.



Ian Whitcomb – “You Turn Me”. En esta grabación de mediados de los sesenta participan dos Zeppelin; Jimmy Page y John Paul Jones.



Nico – “I’m Not Saying”. Page plasmo su guitarra de doce cuerdas en el debut de la ex Velvet Underground.



Cliff Richard-“Times Drags By”. Page toca la harmónica en este pequeño éxito de este icono del pop británico.



The Alan Tew Orchestra – “ This Is My Scene”. John Paul Jones se presta a tocar su bajo en unas versiones orquestarles de temas pop.



Maureeny Wishfull – “The Maureeny Wishfull Album”. Page toca toda clase de instrumentos en este oscuro disco de folk psicodélico.



Lulu- Lulu’s Album. John Paul Jones se ocupa de todos los arreglos de cuerda de esta joven púbera cantante.



The Family Dogg – “A Way Of Life”. Aquí son Page, Jones y Bonham que prestan ayuda, también se rumorea que Elton John esta tras el piano.



Pj Proby –“Three Week Hero”.Page, Plant, Bonham y Jones, la plana completa de Led Zeppelin al completo. Convirtiéndose en el primer lanzamiento comercial con los cuatro miembros juntos.



miércoles, 17 de febrero de 2010

MIS DISCOS DE LA DECADA : 2 PARTE



El otro día, un Anónimo, ¡como no! , apelación de la careta que utilizan los cobardes. Tacho mi blog de mezcolanza musical. Un bonito piropo, ya que en MI blog, caben distintos estilos y no es un blog apto para mentes obtusas. Es un blog para gente con inquietud, tanto musical como humana, como son todos los que visitan este blog sin “animo de ofender”. Por lo que hoy con la segunda tanta de mis discos de la década os dejo un poquito mas de mezcolanza.

BON IVER: For Emma, Forever Ago





JESSE SYKES: Like, Love, Lust & the Open Halls of the Soul





FLEET FOXES: Fleet Foxes





KATE BUSH: Aerial





NICK CAVE: Abattoir Blues / Lyre of Orpheus






JORMA KAUKONEN: Blue Country Heart




martes, 16 de febrero de 2010

AL KOOPER AND MIKE BLOOMFIELD



Ayer hizo 29 años de la muerte del guitarrista Mike Bloomfield, en San Francisco, California. Murió en su coche, de una sobredosis. Sirva este post de homenaje a su persona.

Cada vez que escucho un disco de Al Kooper, cosa bastante frecuente por cierto. Recuerdo la bochornosa entrada de publico que hubo en su histórica visita a Madrid.
Kooper se digno a dar una mini gira por nuestras tierras y en la sala Heineken de Madrid hubo unas cincuenta personas, de las cuales la mitad estaba allí por invitación. ¡Vergonzoso y ofensivo!
Al nos ofreció un estupendo show, donde hizo un repaso a su legado musical, es decir: Blood ,Sweet and Tears, The Rolling Stones, Lynyrd Skynyrd y Bob Dylan por mencionar unos pocos.
Alan Peter Kuperschmidt, pianista, organista, guitarrista, cantante, compositor y productor nacio en Brooklyn, New York, un 5 de febrero de 1944.



Con únicamente 14 años, fue el guitarrista de "The Royal Teens", con quien obtuvo el éxito "Short Shorts". En 1960 escribió su primer hit, "This Diamond Ring", para el grupo "Gary Lewis & The Playboys". Se mudo a Greenwich Village donde conoció al master Bob Dylan. Suyo son los teclados de "Like a Rolling Stone", y su gran aportación al nuevo sonido de Dylan en el álbum Highway 61 Revisited. Al a partir de entonces es un músico que aparece muy frecuentemente en los discos de Dylan, aunque deteste hablar de este ultimo y se coja verdaderos cabreos a la hora de preguntarle cualquier cosa sobre esa época. Kooper asimismo anduvo tras el órgano con Dylan durante su gira mundial 1981.



Durante las sesiones de “Highway 61”, Al forjo también una gran amistad con un joven guitarrista el gran Mike Bloomfield, que también colaboraba en el disco. La verdadera historia de las grabaciones de Highway 61 es que Kooper había sido contratado como guitarrista y después de escuchar a Mike Bloomfield, el otro guitarrista contratado para las sesiones, Kooper llego a la conclusión de que era un guitarrista mucho mejor, así que dejo su guitarra a un lado y se retiró a la sala de control. El teclista Paul Griffin, se pasó al piano y Kooper inmediatamente entró en el estudio y se sentó en el órgano lanzando sus incomparables riffs de órgano Hammond. Dylan sentencio ¡ Sube ese órgano! Desde ese instante ese riff de órgano se convirtió en una parte de la historia del rock.



A partir de aquel día y en adelante Bloomfield seria el compañero de Kooper en varios proyectos.

Ese mismo año, 1965, forma juntos The Blues Project, tras su actuación en el Festival de Monterey en 1967, Kooper deja la banda para dar a luz una nueva formación, Blood, Sweat & Tears, su primer disco es una pura obra maestra, "Child is father to the man". Pero un mal entendimiento con el resto de la banda, mas el culo inquieto de Al, que deja la banda para grabar junto con Bloomfield y Stephen Stills, el mítico álbum, "Super Session". En 1969 colabora con el guitarrista Shuggie Otis de tan solo 15 años de edad, y verdadero genio de las seis cuerdas.
Tras estos trabajos Kooper se volverá un reputado músico de sesión y grabaría con The Rolling Stones, (suyo es el teclado de "You Can't Always Get What You Want") B.B.King, Jimmy Hendrix, en Electric Ladyland), Alice Cooper, The Who o Cream.






Descubridor y productor de los tres primeros álbumes de Lynyrd Skynyrd, productor del disco de debut de The Tubes.



Pero si hay un disco de Kooper que hay que tener es “The Live Adventures of Mike Bloomfield and Al Kooper”, sucesor de las Super Session y grabado en el famoso Fillmore West, las grabaciones y la producción no se puede decir que sean perfecta. Las grabaciones tuvieron bastantes dificultades a la hora de ser grabadas, durante "Dear Mr Fantasy", un micro se estropeo y en el tema "I Wonder Who " un solo de Bloomfield desapareció sin ninguna razón aparente. Pero todo esto le otorga un aroma de autenticidad de la que carecen las grabaciones en vivo en la actualidad. El disco es un increíble documento de la historia del rock de aquella época. En el disco se puede escuchar unas de las primeras intervenciones en vivo de Carlos Santana, as concretamente en el tema “Sonny Boy Boy Williamson”. Bloomfield hace su debut como cantante en un par de temas, Elvin Bishop se luce en “No More Lonely Nights”.



Los conciertos se llevaron a cabo durante tres noches, y según Kooper, se produjeron más de doce horas de grabaciones, de las cuales el álbum nos brinda poco menos de noventa minutos. Bloomfield con continuos problemas de drogas murió en 1981 de sobredosis, en este álbum demostró el por que de su reputación como guitarrista de blues. Steve Miller y Dave Brown también estuvieron junto a Kooper y Bloomfield durante esas actuaciones y sus contribuciones no aparecen acreditadas en el álbum. Para redondear tan magna obra , como no, una preciosa portada que representa a Bloomfield y Kooper. Es una pintura de Norman Rockwell y el original de Rockwell terminó en la pared del Director de Arte de la CBS, John Berg, quien posteriormente lo vendió, a pesar de que Kooper le hubiese manifestado a menudo su interés en adquirir la pintura.




Al Kooper genio, desconocido por muchos también ha escrito bandas sonoras para cine y televisión, como es el caso de la serie "Crime Stories". Es además profesor estable de producción y técnicas de composición en el Berklee College of Music, de Boston.
Kooper toca conciertos de fin de semana junto a su banda The ReKooperators y se digno en venir a tocar seis fechas en España y un 28 de mayo del 2008 en Madrid que fue una noche mágica.

lunes, 15 de febrero de 2010

JOHN THE REVELATOR



"John the Revelator" es un gospel/blues tradicional. La canción fue grabada el 20 de abril de 1930 en Atlanta, Georgia por Blind Willie Johnson. La canción ha sido interpretada por numerosas bandas y músicos, incluyendo a The Blues Brothers, The Golden Gate Quartet, Beck, Billy Childish, John Mellencamp, Nick Cave, Gov't Mule, la Dirty Dozen Brass Band, REM, Lee Roy Parnell, Frank Black, Hugo Race, Ian Siegal, etc….


SON HOUSE



GOV'T MULE



NICK CAVE



THE WHITE STRIPES



TAJ MAHALL AND THE BLUES BROTHERS

domingo, 14 de febrero de 2010

JOEL BERNSTEIN,TOM WIKES & NEIL YOUNG




Me uno a este pequeño homenaje al “Harvest” de Neil Young que el blog de Jossera Rodrigo, los hijos bastadors de Henry Chinasky , El Signo de los Tiempos, Stills Alone y otros mas hemos querido ofrecer en este dia de San Valentin.



Yo hablare de Joel Bernstein y Tom Wikes, que son nada más y nada menos los que se encargaron de la portada del disco. El primero, Joel fue el que hizo la preciosa y famosa foto interior del pomo de la puerta con el reflejo de Neil. Claro esta esto se puede observar mucho mejor en la edición en vinilo. Del mismo modo le debemos la bella instantánea color sepia de toda la banda actuando en los estudios de grabación. Joel Bernstein se encargo igualmente de las fotos de “After The Gold Rush” y de la increíble foto de Neil tumbado en el backstage de The Electric Factory. Bernstein también se encargo de increíbles fotos de Jackson Browne, Laura Nyro, CSN, Leonard Cohen, Joni Mitchell, y Bruce Springsteen. Su carrera empezó con 16 años, cuando fue parte del círculo íntimo de Joni Mitchell. Su primera portada con tan solo 18 años fue “ After the Gold Rush”, a esta le siguió “Hejira” de Joni Mitchell, le siguieron “Times Fades Away”, ”Decade” y un larguísimo etcétera , suya es la foto de Bruce Springsteen-Live 1975-1985 y la foto de “Refugee” de Tom Petty por citar algunas. Si alguien le interesa el listado completo se lo hare saber gustosamente.
Como curiosidad recalcar que en algunas ocasiones ha desempeñado como músico de apoyo tanto en las guitarras como en los teclados, en un sinfín de discos de sus amigos y mayormente nunca acreditado.
Recientemente, fue el co-productor de “Woman Of Heart And Mind”, un documental sobre la vida de Joni Mitchell y disponible en DVD, desde hace poco.



En cuanto a Tom Wikes, es parte de la historia de la música rock. Sin el muchos discos perderían su encanto, ya que es el creador y genio tras muchas grandes portadas del rock. Nacido en Long Beach, California, fue el director artístico del Festival Pop de Monterey, el director de arte de A & M Records y de ABC Records . Aquí van algunas de sus fantásticas portadas: “ Beggars Banquet” y “Flowers” de los Stones, “Safe as Milk” de Captain Beefheart, “The Gilded Palace of Sin “ de The Flying Burrito Brothers, “Concert for Bangladesh “de George Harrison, “Gumbo” de Dr. John, “Long May You Run” de The Stills-Young Band, “Box of Pearls: The Janis Joplin Collection” de Janis Joplin y paro aquí porque es abrumador.
Tristemente Tom Wikes murió el 28 de junio del año pasado, dejando un legado eterno, recordémosle cada vez que escuchemos un disco enfundado en unos de sus trabajos.
“Harvest “es una obra maestra a la que estos dos artistas contribuyeron con delicadeza y arte.

viernes, 12 de febrero de 2010

BOB DYLAN: DOWN IN THE GROOVE



Down in the Groove es el vigésimo quinto álbum de Bob Dylan, publicado en 1988.
Apoyado en el estudio por numerosos músicos, supuso el segundo álbum consecutivo en su carrera musical en recibir reseñas negativas. El número de ventas fue decepcionante. Y otra vez, no veo el porque de tantos reproches a este disco, que sin ser de lo mejor, contiene grandes momentos como pueden ser "Silvio", en la que colabora los Grateful Dead, y que obtuvo cierto éxito comercial como single. O "Death Is Not the End” que Nick Cave and the Bad Seeds versionerarían para su disco “Murder Ballads”.
Las canciones que lo conformaron proceden de al menos media docena de sesiones de grabación llevadas a cabo en los últimos seis años." Al igual que su predecesor, “Knocked Out Loaded”, Dylan usó más colaboradores de lo habitual en sus grabaciones.



Durante los años 1960, Dylan era intocable, ahora parecía que todos podía cebarse a críticas al menor desliz o abandono de su trazado. Ya he hablado largamente de los estrechos de miras y los que consideran que un músico les pertenece y tiene que ofrecer lo que uno quiere oir. Dylan, justamente se mofa de aquellos sectarios, haciendo lo que le viene en ganas. Bob fue injustamente crucificado en la década de los ochenta, como muchas otras bandas que intentaban amoldarse a los tiempos.



En el apartado de los outtakes, contar la curiosa anécdota que rodea al tema “Sidewalk, Fences and Walls” que fue grabada para una posible inclusión en “Down on the Groove”, pero en el ultimo momento fue descartada y en febrero de 2007, fue puesta a la venta en eBay una cinta con cuatro tomas de la canción por 12.500 dólares, con una calidad de sonido sobresaliente. El productor David Briggs supervisó las sesiones en 1987, y tras finalizar su trabajo entregó la cinta a un amigo, que tras doce años la utilizaría con el objetivo de financiar un negocio personal. Recordar que en la primera versión figuraban dos canciones, "Got Love If You Want It" y "Important Words", que fueron finalmente descartadas. Igualmente una versión del tema de John Hiatt "The Usual", que había grabado previamente para la banda sonora de Hearts of Fire, fue descartada.




Estas diferentes versiones del acetato original fueron impresas en discos promocionales, que finalmente se descartaron para su uso oficial y que ambas adquirieron precios astronómicos en el mercado de los coleccionistas. Aunque en la versión Argentina de “Down In The Groove” aparecen "Freedom For The Stallion" y "Important Words", ya que su lanzamiento fue lanzado accidentalmente con este error. Asimismo dos de las mejores canciones de Dylan grabadas durante 1986-1987, se convirtieron en outtakes, "Band of the Hand," una composición de 1986 que aparece en la banda sonora de la película del mismo nombre. La segunda canción es la muy oscura "Hearts of Fire.



Otros grandes temas descartados fueron: "Chain Gang" de Sam Cooke, "Branded Man" de Merle Haggard, "Pretty Boy Floyd" de Woody Guthrie, "Rock 'n' Roll Ruby" de Johnny Cash, "Sugaree" de Robert Hunter y Jerry Garcia, "You Can't Judge A Book By The Cover" de Willie Dixon y “Listen To Me” de Buddy Holly.



De los invitados a la grabación, la lista abruma y solo citare algunos; Eric Clapton, Mike Baird batería de Hall and Oates, Pointer Sisters, Donna Summer, Riverdogs, Animotion, Richard Marx, Michael Bolton, Rick Springfield, Eddie Money, Kenny Loggins y de Journey durante la gira de “Raised on Radio”, Sly Dunbar también en la batería y que ya había colaborado en Infidels y Empire Burlesque. Alan Clark teclista de Dire Straits y Mitchell Froom afamado músico de sesión y productor de bandas tales como: Pearl Jam, Bonnie Raitt, Ron Sexsmith, Richard Thompson y Maria McKee. Al bajo tenemos a Larry Klein conocido por sus trabajos con Joni Mitchell. Nathan Harrell East igualmente al bajo y colaborador en las bandas de Eric Clapton, Phil Collins y Stevie Wonder. Jerry Garcia , Bob Weir y Brent Mydland de los Dead, Mark Knopfler, Ron Wood, Steve Jones de los Sex Pistols, el porqué Dylan contactó con Steve Jones es un misterio, ya que no se conocían ni venían del mismo circulo de músicos, Jones fue el que trajo Paul Simonon de The Clash , de esta manera podríamos seguir largo y tendido. Aquello más que un estudio de grabación tenia que parecer un encuentro de estrellas de la música. ¡¡¡ Para ponerse a la salida y pedir autógrafos !!!



El disco se abre con "Let's Stick Together” tema de Wilbert Harrison que originalmente se titulaba “Let’s Work Togheter” y popularizo Canned Heat, luego Bryan Ferry la modifico ligeramente y hizo de ella un gran éxito. Destacar la versión del tema tradicional "Shenandoah" que fue analizado ampliamente en un precedente post.

Tras la publicación de “Down On the Groove”, Dylan se embarcó en una gira veraniega por Norteamérica, en los últimos años, Dylan se había acompañado de músicos reconocidos como Mick Taylor, Ian McLagan, Grateful Dead y Tom Petty and the Heartbreakers. Pero esta vez prefirió montar una banda con nombres menos ilustres, aunque tras la batería conto con Kenny Arronoff.



Es verdad que “Down On The Groove” es un trabajo flojo, comparativamente a discos anteriores del maestro, pero tiene una serie de canciones que son interesantes y si no fuese un disco de Dyan, seguro que tanto la crítica como los fans hubiesen sido más beneplácitos.
El álbum peca de una mala planificación, como de una nefasta producción. Muchos invitados, una completa desorganización a la hora de establecer un orden y un criterio de que canciones tiene que aparecer en el disco. Todo aquello, mello profundamente en el disco, lo que consiguió que se convirtiera en un trabajo menor del de Duluth. Lo que en su caso significa lo imperdonable.
¡ No ser una obra maestra !

jueves, 11 de febrero de 2010

ROBIN TROWER: LIVE



Robin Trower considerado uno de los mayores exponentes de la guitarra eléctrica, utiliza la distorsión como pocos; pese a esto no ha alcanzado grandes niveles de popularidad. Integró la formación de Procol Harum en la época de álbumes de excelente calidad, Tales como “ A Salty Dog”. Tower, ha influenciado a músicos como Robert Fripp, Eddie Van Halen, entre otros. Utiliza un modelo especial de stratocaster perfeccionado por el mismo. Pero el disco del que quiero hablar de Trower es un disco autentico, sin tapujos, ni trampas. Robin Trower “Live” , son 7 temas en vivo, que acoge gemas como "Too Rolling Stoned", "Daydream" y "Rock Me Baby '. Contiene un poster en la edición en vinilo. Este disco es uno de los mejores “live blues rock álbum” de de todos los tiempos, sin lugar a dudas. Desde el primer instante que suena “Too Rolling Stoned” estas literalmente noqueado, demostrado ser mucho más que la sombra de “ Hendrix". Grabado en vivo el 3 de febrero de 1975 en Estocolmo, fue un disco hecho para ser un doble disco pero EMI/Chrysalis jamás utilizo el restante de grabación, ni siquiera en las reediciones en cds, no se a que esperan. Un disco mágico, donde Trower es el mago con su barita mágica: su Fender Stratocaster Custom.




La calidad de los solos de Robin Trowers están más allá de cualquier calificativo, feedback, wah-wah todo aquí es virtuosismo al servicio del buen gusto. “I Can’t Wait Much Longer” es tener un orgasmo auditivo, en “Alethea”, “Little Bit Of Sympathy”, Trower te lleva por los caminos impenetrables y sublimes del Blues rock. Trower hace literalmente gemir y suspirar su guitarra, un lamento atiborrado de emoción. Solo hay que oír esa preciosidad que es “Daydream” para quedar completamente prendado.

Bill Lordan tras los parches te deja literalmente extenuado, Lordan es el batería de casi toda la carrera de Trower , pero no esta nada mal echarle un oído a su propia banda ¡Bill Lordan Experiment”.
James Dewar esta soberbio en su papel de cantante, su voz se asemeja bastante a la de Paul Rodgers . Su increíble labor con las cuatro cuerdas están fuera de cualquier duda, matizado un perfecto lienzo rítmico para que Trower se explaye a gusto en el. Dewar no solo colabora con Trower , los Stone The Crows y Franki Miller fueron sus segundas casas. Lamentablemente este héroe escocés dejo este mundo en el 2002.

Trower es tan bueno que se rumorea, que el mismo Robert Fripp solicitó a Trower ciertas clases de guitarras a mediados de los años 70.
Si te llamas a ti mismo fan de rock y no has oído hablar de Robin Trower o de este disco, remédialo lo más rápido posible, hazte con una copia, no lo lamentaras.

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