LE CHATEAU D'HEROUVILLE

Chateau Hérouville, 6, rue Georges Duhamel, 95300 Hérouville.En esta dirección: se han creado magníficos fragmentos de la historia del rock y la música en general.
El Château d'Hérouville es un castillo francés del siglo XVIII , de 1740 para ser mas exacto. Esta situado en el pueblo de Hérouville, en el valle del Oise, que se encuentra a 30 km de París. La fortaleza fue construida por Gaudot, un arquitecto de la escuela de Roma. En el siglo XIX, fue utilizado como estación de correo (entre Versalles y Beauvais) y como el establo para un centenar de caballos.
El compositor Michel Magne lo compró en 1962. Magne conocido por sus bandas sonoras para Barbarilla y La Ronde, entre incontabilísimas mas, fue nominado en 1962 por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas por la mejor banda sonora para Gigot. El castillo se convirtió en un estudio de grabación residencial, después de que un incendio devastara el ala izquierda del edificio en 1969. La idea era hacer un estudio de grabación privado, pero los problemas de dinero de Magne le impulsaron a abrir el estudio a otros artistas para recuperar sus costes. Inventó el concepto de "estudio residencial".Allí los artistas comían y dormían en el sitio, viviendo junto a los técnicos, sin limitaciones de tiempo, lo que fomentaba un clima de creatividad idóneo, ya que podían grabar a la hora que le surgiese la inspiración. El músico, director y técnico de sonido Laurent Thibault se hizo cargo de la gestión del estudio en junio de 1974. Los constantes problemas jurídicos y financieros hicieron que Magne pusiera a la venta el recinto en 1984. El estudio se cerro el 25 de julio de 1985 un año después del suicidio de Michel Magne, Laurent Thibault y su equipo fueron expulsados por los notarios que se hicieron con todos los bienes de Michel Magne.



Muchos artistas han grabado obras de arte entre las paredes del Castillo, Elton John, lo denominó "Honky Chateau", al igual que su disco de 1972. Esta es una lista parcial de los álbumes grabados en el Château d'Hérouville : Gong – Camembert Electrique , Elton John – Honky Château , Don't Shoot Me I'm Only the Piano Player y Goodbye Yellow Brick Road , Pink Floyd – Obscured by Clouds , T.Rex - The Slider , Jethro Tull – Nightcap: The Unreleased Masters 1972-1991, Cat Stevens – Catch Bull at Four ,David Bowie – Pin Ups y Low, Bad Company – Burnin' Sky, Iggy Pop – The Idiot , Bee Gees – " How Deep Is Your Love " y " Stayin' Alive " para el disco Saturday Night Fever , Sweet – Level Headed, Fleetwood Mac – Mirage , Michael Schenker Group -Assault Attack. Canned Heat, Grateful Dead, Rod Stewart, una lista que es interminable, además se añaden bandas y cantantes franceses.: Magma, Gong, Uniweria Zekt, Jacques Higelin, Claude Nougaro, Michel Polnareff, Charlélie Couture, Nino Ferrer, Eddy Mitchell, Adamo, Gilbert Montagné .



En el Castillo Chopin y George Sand pasaron un periodo de su tempestuosa relación, algunos músicos afirmaban que en el castillo habitaban los fantasmas de Chopin y Sand. El Castillo poseía decenas de habitaciones individuales para alojar a los músicos, visitantes, varias cocinas grandes, un restaurante enorme, y un inmenso salón para los músicos, donde se finalizaron grandes canciones y seguramente se organizaron grandiosas bacanales.



Tras el festival d’Amougie, que fue el Woodstock Francés, se anunció un concierto sorpresa de los Grateful Dead en un lugar “secreto”, probablemente en la sala Bobino o en el Olimpia. El evento ocurrió, pero delante de 200 personas solamente, gente del pueblo de Hérouville que no tenían ni idea de quien eran esos melenudos, pero eso no les impidió bailar y disfrutar, el champán y los alucinógenos, transitaba por doquier, la gente se bañaba desnuda en la piscina y transitaban por los pasillos del castillo como vinieron al mundo, mientras que a sólo un puñado de kilómetros, miles de deadheads esperaban en balde la llegada de Captain Trip y los suyos.



Para los mas fans de los Dead aquí les dejo el set list que tocaron aquella antológica noche.
Hard To Handle
Deal
Morning Dew
China Cat Sunflower
I Know You Rider
Playing In The Band
Big Boss Man
Black Peter
Bertha Casey Jones
Cryptical Envelopment
Drums
The Other One
Wharf Rat
Sugar Magnolia
Sing Me Back Home
Johnny B. Goode

EL CASTILLO EN LA ACTUALIDAD

Low fue el primer álbum de la llamada “Trilogía De Berlin” una serie de colaboraciones de David Bowie junto a su viejo amigo Brian Eno. Este disco fue en realidad grabado principalmente en Francia en el Chateau d’ Herouville y mezclados en Berlín Occidental. Las ideas de esta obra ya provenían de las sesiones de grabación del anterior disco, ”Station To Station”,este material fue escogido originalmente por Bowie para la película de Nicolas Roeg, “The Man Who Fell to Earth”, pero el director rehusó este proyecto.
Aunque David freno su consumo de cocaína, nunca dejo completamente el hábito, por lo que la tomaba de forma esporádica durante la grabación. Low es un disco frió y depresivo, en eso consiste su encanto, por la perfección del reflejo de su preocupación, letargo, depresión, enajenamiento y comportamiento autodestructivo, por el que estaba pasando y aquí esta perfectamente plasmado musicalmente.
Este disco fue inusual para su tiempo y precursor de diferentes estilos musicales, otra vez mas Bowie rompió barreras y sacudió las mentes estrechas. Aunque el disco esta claramente influenciado por las bandas alemanas del movimiento Kraut Rock, la Kosmische Musik, grupos tales como Neu!, Cluster y Popol Vuh entre muchos más. Tony Visconti seguía en la producción y Eno se encargo de una buena parte de la dirección y la composición de la segunda parte del álbum y, de hecho, escribió el tema instrumental “Warsaw”. Aunque es un disco difícil, obtuvo mucho éxito y de el se extrajeron dos singles exitosos como "Sound and Vision" y "Be My Wife".



"Speed of Life" abre el disco de manera inquietante, un tema instrumental aunque en un principio Bowie tenia letra preparada para el tema.”Breaking Glass” casi siempre ha estado en el repertorio en directo de The White Duke, la frase "Don't look at the carpet; I drew something awful on it" es una clara referencia al interés de Bowie por Aleister Crowley y a la Qabbala .



"What in the World" es la que peor ha envejecido, con un ritmo cercanos a los juegos de Nintendo, nunca me gusto y sigue siendo así a pesar del tiempo pasado.
"Always Crashing in the Same Car" es sobre la frustración en la que esta sumergido David por causa de su adicción a la cocaína.
"Subterraneans" clausura el disco con el mismo espíritu sombrío y fúnebre, es un tema que invoca los tiempos de la guerra fría en el Berlin Este.
Low no es un disco rock en el sentido estricto de la denominación. Es una obra espectral y soñadora a la que grupos como Dead Can Dance, Sigur Rós, Godspeed You Black Emperor!, o Radiohead, le deben mucho o casi todo.
La portada del disco es una fotografia retocada de Bowie de perfil. Poe eso lo del titulo Low “Low Profile”.La foto fue tomada durante el rodaje de “The Man Who Fell to Earth” de Nicolas Roeg.

Unos amigos Blogeros se han lanzado en una maravillosa aventura que tiene todo mi apoyo,desde aqui os lanzo mi apoyo y animo a todos a apoyar su iniciativa.cooPro son Phantom, India, el mar no cesa.

BOB DYLAN:SAVED

A finales de 1970, Dylan se renueva espiritualmente convirtiéndose al cristianismo y publicando trabajos con mucha influencia de la música gospel y cristiana. “Shot of Love”, Infidels, Slow Train Coming . Entre ellos, Saved, publicado en 1980, recibió reseñas tibias, aunque a mí siempre me pareció un buen disco de Dylan. El vigésimo álbum de Bob Dylan, en el Reino Unido se alzó hasta el puesto #3, en los Estados Unidos llegaría al puesto #24 de las listas.
Es un buen disco de rock, si dejamos de lado la temática religiosa. Bob esta espaldado por músicos de la talla de Jim Keltner a la batería y Spooner Oldham en los teclados que construye muchos buenos momentos, con su piano, muestra de ello el tema homónimo “Saved”. No olvidar las voces de Carolyn Dennos futura Carol Dennis-Dylan , que acompañan a Bob a lo largo del disco. Ella también hizo coros para The Carpenters, Kenny Loggins, y Bruce Springsteen y aparece en “Empire Burlesque” y “Slow train Coming” además de “Saved”.
Sus tres coristas, Regina Havis, Mona Lisa Young y sobre todo Clydie Rey cantante con una discografía abundante y corista en discos de la talla de “Exile On Main Street” de The Rolling Stones, Humble Pie: Eat It Steely Dan: Can't Buy A Thrill, The Royal Scam y Aja, Ray Charles: Love Country Style y Dickey Betts: Atlanta's Burning Down entre otros, arropan la mayoría de los temas con sus aterciopeladas gargantas e impregnan el disco de ese tono gospel.



El tema “Solid Rock", cuenta con un riff sinuoso digno de los mismísimos Allman Brothers. Destaca la serenidad estoica de "Pressing On" claro descendiente melódico de "The Weight", con un piano sutil y unas voces muy inspiradas que le otorgan esa espiritualidad. "Covenant Woman" es seguramente una de las canciones de amor más atractivas de Dylan y de las que han pasado completamente desapercibidas. En "Are You Ready" Bob consigue un tema muy R & B, su armónica nos rememora a Little Walter. Resaltar el tema "A Satisfied Mind" escrito por Joe "Red" Hayes y Jack Rhodes, que ha sido versionado por The Byrds en "Turn! Turn! Turn!", Jeff Buckley en "Sketches (for My Sweetheart the Drunk)" y Blind Boys Of Alabama en "There Will Be a Light" junto a Ben Harper. En definitiva las canciones, son todas excelentes, “Saved” es la culminación de un cantante que renunció a su sobriedad y a su reputación para seguir su corazón.



Durante las giras de 1979 y primavera de 1980, Dylan dejó de interpretar sus canciones más conocidas, para realizar sobre el escenario declaraciones sobre su fe. Tal hecho produjo el rechazo de varios de sus seguidores como de algunos compañeros de profesión. Poco antes de su asesinato, John Lennon grabó "Serve Yourself" como respuesta a la canción "Gotta Serve Somebody".
La portada de Saved muestra una pintura de Tony Wright en la que Dios tiende su mano para tocar las de los creyentes. A posteriori la portada es de un gusto dudoso por lo que fue sustituida por una pintura que representa a Dylan actuando. El productor del disco Gerald "Jerry" Wexler fue un periodista musical convertido en uno de los productores más influyentes de la música estadounidense, grabo con Ray Charles, The Drifters y Ruth Brown. Junto a Ahmet Ertegün y Nesuhi Ertegun alcanzo hacer de Atlantic Records uno de los grandes de la industria musical. En 1967 fue premiado como Productor del Año por su trabajo con Aretha Franklin. Junto a el, como co-productor, Barry Edward Beckett, musico de session y productor de gente tan notable como Bob Dylan, Joan Baez, Dire Straits, Joe Cocker, John Prine, McGuinn-Hillman, The Staple Singers, Phoebe Snow, Etta James, Candi Staton, T. Graham Brown, Lorrie Morgan, Eddy Raven, Delbert McClinton, Frankie Miller, Jerry Jeff Walker, Alabama, Hank Williams, Jr., etc…

PAUL SIEBEL-Woodsmoke & Oranges AND Jack- Knife Gypsy

Paul Siebel en 1937 en Buffalo, NY, compositor y músico fuera de lo común, Siebel grabo dos auténticas joyas entre 1970 y 1971 que como siempre fueron aclamadas por la crítica pero ignoradas por la mayoría del público. Su adolescencia la pasa escuchando por la radio a Hank Williams, Jimmie Rodgers y Hank Snow, adquiere rápidamente su primera guitarra, la cual maneja practicando de una manera completamente autodidacta. Después de servir en el ejército, Siebel empezó a tocar por pequeños clubes del territorio americano y hasta se fue a la vieja Europa vagabundeando y donde algunos privilegiados pudieron escuchar a este ilustre desconocido por primera y ultima vez. A su vuelta se trasladó a Greenwich Village, donde halló apoyo en el circuito de cafés, tales como el Four Winds o el Gerde’s Folk City.
En 1969, una colección de canciones grabadas caseramente hizo que Jack Holzman de Elektra Records se fijara en el. Tras darle un pequeño presupuesto, Siebel en cuatro sesiones saco a la luz, "Woodsmoke & Oranges" su primer disco, publicado en 1970. Unas poderosas letras acompañadas de unas melodías memorables, todo ello regado por unas armonías únicas, un golpe de maestro, un hibrido entre Folk. y Country con las dosis exactas para convertirse en un nuevo Mesías, un disco que ha servido de fuente de inspiración y de cancionero para una larga lista de músicos. Sublimes baladas se entremezclan con cantos a la vida, diez temas para la historia del Folk.En este disco le acompaña David Bromberg,que estuvo tocando el dobro y la pedal steel junto a Jerry Jeff Walker, Jorma Kaukonen, Jerry Garcia y Bob Dylan



Le seguirá poco tiempo después "Jack- Knife Gypsy", su segundo y ultimo disco y igualmente imprescindibles para todo aficionado al folk contemporáneo. En este su segundo disco, Paul continua con su personal sentido melódico flanqueado por sus personales textos, narrando leyendas populares. Siempre respaldados por geniales músicos, en este caso tenemos a Clarence White tocando fiddle, guitarra y banjo, conocido por tocar juntota los The Monkees, Gene Parsons, The Flying Burritos Brothers y Gene Clark, además de contribuir al “Sweetheart The Rodeo” de Los Byrds.También esta David Grisman con su mandolína, este talentoso músico es sobre todo conocido por su estrecha amistad con Jerry Garcia y sus magnificos trabajos en conjunto.Pero tras los dos fracasos comerciales de sus discos Siebel cayó en una gran depresión y se engancho a las drogas duras.
Entre los musicos que han versionado sus temas destacar a Willy DeVille, Linda Ronstadt, Bonnie Raitt, Jerry Jeff Walker, Kate Wolf, Mary McCaslin, Emmylou Harris, Waylon Jennings, Leo Kottke, Flying Burrito Brothers, Ian Matthews.



De vez en cuando su nombre re-aparece en las entrevistas de otros artistas, que no olvidan su influencia y su ayuda en sus respectivas carreras. Kris Kristoferson le homenajeo en su tema “The Pilgrim”. En 2004, Elektra lanzó un CD recopilatorio con la mayoría de las canciones de Siebel. En el folleto interior que contiene una entrevista de Peter Doggett con Siebel, descubrimos que ahora trabaja para el condado en el cuidado de los parques locales.

NOIR DESIR

Noir Désir es un grupo de rock muy popular en el país vecino. Originarios de la ciudad de Burdeos se formaron en 1985 alrededor del cantante Bertrand Cantat, el guitarrista Serge Teyssot-Gay, Denis Barthe a la batería, y el bajista Frédéric Vidalenc ,sustituido por Jean-Paul Roy .En "Negro Deseo" el que lleva el liderazgo y toda la presencia de la banda es en la figura de Bertrand Cantat, admirador de Jim Morrison, lleva esa pasión desde su atuendo, a su conducta sobre los escenarios. Grupo militante contra la globalización capitalista, es una banda que cuida sus textos, donde muchos temas están cantados en ingles y a veces se hallan palabras en castellano. El grupo participa en conciertos benéficos en apoyo a la libertad del Tíbet, por la causa de los indígenas de Chiapas, etc… Sus temas van desde la temática contra el fascismo o parafraseando el titulo de uno de sus temas “la guerra santa económica”.



Su primer álbum Où veux-tu qu'je r'garde? Salio en 1987, tuvo cierto éxito, aunque fue con su siguiente trabajo, "Veuillez rendre l'âme, à qui elle appartient" que la banda se convirtió en el estandarte del rock en Francia. Sus dos discos siguientes, "Du ciment sous les plaines" y "Tostaky" , muestran un cambio hacia un lado más sombrío y unos temas con una rabia y violencia excedida. Noir Désir ofrece unos conciertos incendiarios, unas prestaciones de gran altura ofrecidas por una banda perfectamente engrasada. Muestra de ello es la gira del álbum Dies Irae que procede del latín y significa "El dia de la Ira".
En el año 2003 la banda consiguió la fama mundial pero no gracias a su música si no mas bien por que Betrand Cantat asesinó a su novia, la actriz Marie Trintignant, mientras rodaba un film en Lituania. La historia empezó cuando Bertrand descubrió en el móvil de su pareja mensajes de uno de sus tres anteriores maridos, y le propinó una paliza que le provoco un coma de cinco días antes de fallecer. Tanto Cantat como Trintignant vivían muy dependientes del alcohol y las drogas, por lo que se supone que en aquel momento la pareja estaría muy acalorada. Cantat fue condenado a ocho años de prisión, lo que provoco en Francia una verdadera polémica entre los defensores y los detractores de la banda.



Durante este forzoso periodo de paro para la banda, publica un disco en directo y un Dvd, “Noir Désir en images”
En 2005, sin su cantante, Noir Désir participo en la banda sonora de “Enfermés dehors”. En octubre de 2007, Bertrant Cantat ha salido de prisión tras haber cumplido la mitad de su condena, lo que ha provocado la manifestación de grupos feministas y de la familia Trintignant. En noviembre del 2008, desde su página web, han publicado dos nuevos temas, "Gagnants/Perdants", y una versión de "Le temps des cerises", canción emblemática escrita en 1870 por Jean-Baptiste Clément y que simboliza la guerra y la idea de libertad y solidaridad , sus versiones mas emblemáticas fueron a cargo de estrellas de la “chanson” en Francia como Charles Trenet y Yves Montand. En estos momentos Francia espera el retorno de Noir Desir bajo un monto de miradas acusadoras y enojadas, mientras Bertrant Cantat se encuentra colaborando con otra banda francesa, Eiffel.
Ahora el debate en Francia se crea sobre si Cantat tiene o no derecho a continuar su carrera como músico y al frente de una banda que defiende y milita por diversas causas relacionadas con los derechos humanos, ya que la contradicción que significa el que el líder y autor de las letras, haya sido condenado por un crimen relacionado con el machismo y la violencia de echo.

JAMES BECK "Jim" GORDON

Que Derek and the Dominos fue un supergrupo de rock fundado por Eric Clapton, casi todo el mundo lo sabe. En esa increíble y esporádica banda estuvieron, el teclista Bobby Whitlock, el bajista Carl Radle y el batería Jim Gordon, que habían participado junto a Clapton en Delaney, Bonnie & Friends y invitados tan ilustres como Duane Allman. Lo que pocos saben es que James Beck "Jim" Gordon fue uno de los músicos de sesión más requeridos de los años 60 y 70, grabando en un gran número de discos majestuosos de la historia del Rock. Nació en Los Ángeles el día de año nuevo de 1945 Empezó a tocar la batería a los 6 años y gano un Grammy por su trabajo.


Entabló su carrera musical tocando en directo junto a The Everly Brothers en 1963, con apenas 18 años de edad, al poco tiempo fue uno de los musicos de sesión mas buscados colaboró en muchas grabaciones, entre ellas, Pet Sounds de The Beach Boys, Gene Clark with the Gosdin Brothers de Gene Clark y The Notorious Byrd Brothers de The Byrds, Duane Allman Anthology (Órgano, piano, batería), con Alice Cooper en “Alice Cooper Goes to Hell”, Merle Haggard “Same Train, Different Time”, junto a Tom Petty en el Box Set “Playback”, Steely Dan “Pretzel Logic”, Traffic “Welcome To The Canteen” y “The Low Spark of High Heeled Boys”, Lowell George “Thanks I'll Eat It Here”, y así hasta una cantidad de grupos inimaginable, llego a grabar incluso junto a John Travolta, Barbara Streisand y Mel Torme, se adaptaba a cualquier estilo.



En 1969 y 1970, giró con Delaney & Bonnie, entre sus filas estaba Eric Clapton. Tras la gira partieron para formar Derek and the Dominos y su trabajo inaugural fue grabar en el álbum All Things Must Pass de George Harrison. En el álbum Layla and Other Assorted Love Songs , Gordon compuso la famosa coda de piano de la canción "Layla". En 1970, estuvo en la gira de Joe Cocker para el disco Mad Dogs and Englishmen. Al termino de esta se embarco con Traffic, tocando en dos de sus álbumes, entre ellos The Low Spark of High Heeled Boys. Inmediatamente, en 1972, formó parte de la banda "Grand Wazoo" de Frank Zappa que contaba 20 músicos. Con Dave Mason estuvo en el fabuloso disco Alone Together. En Incredible Bongo Band, Gordon estuvo tras los parches y su pieza de batería en el tema "Apache" ha sido sampleada por numerosos raperos.
A finales de los años 70, Gordon comenzó a tener alucinaciones y a oír voces. No se le diagnostico su esquizofrenia, y solo atribuyeron estas manifestaciones a su alcoholismo desenfrenado. En junio de 1983 asesinó a su madre con un martillo. Por lo que fue sentenciado a una pena de por vida, pero con la posibilidad de adquirir la libertad condicional en caso de un restablecimiento. A día de hoy, sigue encarcelado.

BEN SIDRAN:THE CAT AND THE HAT

Ben Sidran es un pianista de jazz americano, conjuntamente pianista de rock, organista, cantante y escritor nacio en Chicago el 14 de agosto de 1943), se dio a conocer por su labor junto a la Steve Miller Band .Todo empezó en 1961,cuando se convirtió en miembro de The Ardells junto a Steve Miller y Boz Scaggs.. Tras ganar unos concursos de literatura Sidran se reunió con Miller para la grabación del álbum “Children Of The Future”. Partio hacia Inglaterra, donde fue un músico de sesión para muchas bandas y artistas de los cuales Eric Clapton, The Rolling Stones, Peter Frampton y Charlie Watts. Tras una breve estancia en Los Ángeles, donde comenzó su carrera como cantante junto a Boz Scaggs y el batería Jim Keltner. Con los años, además de seguir, grabando con diferentes bandas y produciendo, instruyó cursos en la Universidad y en 1981, fue anfitrión de una variedad de programas de jazz para NPR, la televisión VH1.Ben Sidran ha colaborado en mas 30 grabaciones como solista, donde destacaria discos tales como “Have You Met … Barcelona” con Johnny Griffin, “Too Hot to Touch,” "Free in America,” “The Doctor is In,” “A Little Kiss in the Night,” “Live at Montreaux” con the Brecker Brothers, y sobre todo “The Cat in the Hat” con Joe Henderson, Steve Gadd y Mike Mainieri, un disco donde sabe combinar con exactitud y justa dosis el mejor Jazz Cool con un toque Pop, además de los músicos citados anteriormente, también participan, Lee Riternour, Michael Brecker y para los amantes del jazz son palabras mayores, un disco que desprende garbo, ligero pero no vulgar todo con clase y distinción.
Como músico y productor ha colaborado con artistas como Mose Allison, Van Morrison, Diana Ross, y Rickie Lee Jones. De sus obras escritas destacaría “Talking Jazz", una colección de sus entrevistas históricas con músicos de jazz. Esta obra incluye fotos de Lee Tanner y 24 compact discs que recogen mas de 60 entrevista con los mas grande tales como Miles Davis y Art Blakey.

shut up!!!

A un artista no se le debe interumpir ,ni ir a un concierto a hablar,ni aplaudir a destiempo,aqui una pruepa de lo que digo,la gran Nina Simone en su increible concierto de Montreux de 1976 serenando al publico demasiado alborotador.

BOB DYLAN:BRINGING IT BACK HOME

Tras nuestro pequeño debate que fue el primero, pero no el ultimo, aquí tenéis como cada viernes que puedo, la historia de mi gran amigo Robert Zimmermann.
Bringing It All Back Home fue el quinto álbum de estudio de Mr Bob Dylan, publicado en 1965, es un disco trascendental y ineludible para comprender y saborear la obra del bardo de Duluth. Recuerdo que lo primero que me fascino de este disco fue su portada, con esa mujer de rojo con aires de grandeza. Aquella mujer era Sally Grossman, esposa del mánager de Dylan, el desfachatado de Albert Grossman.
Fotografiada por Daniel Kramer, siempre se ha dicho de esta portada que incluye mucha simbología oculta. Dylan aparece colocando diversos discos de los cuales podemos distinguir a Robert Johnson y Eric Von Schmidt y detrás de Sally se puede observar la parte superior del álbum Another Side of Bob Dylan, asimismo la revista Time y un cartel sobre un refugio antinuclear.
Igualmente, supone el primer álbum de Columbia que no incluye la lista de las canciones del álbum en la contraportada.
Es el primer álbum de Dylan que entra en los diez primeros puestos de las listas de ventas y el primero en incluir grabaciones con instrumentos eléctricos.
El disco se divide en dos partes, una de ellas eléctrica y la segunda, acústica. A Dylan le acompaña de una banda de rock'n'roll en la cara A, lo que engendro el rechazo por ciertos compañeros de la comunidad folk y del publico mas sectario. En la cara B del disco, se aleja de la temática de las canciones protesta con las que había sido identificado desde un principio, centrándose en letras más abstractas y personales.
Dylan pasaría gran parte del verano de 1964 en Woodstock, Dylan tenía unas canciones ya preparadas "Mr. Tambourine Man" y "Gates of Eden" escritas en febrero de 1964, pero omitidas de Another Side of Bob Dylan. El 28 de agosto se reuniría con The Beatles por primera vez en un hotel de Nueva York, originando una influencia en el grupo británico que marcaría el inicio de una nueva era para los cuatro de Liverpool. Por lo visto también les ofreció su primer porro de marihuana y iniciado a los cuatro de Liverpool en otro mundo.
La primera sesión, el 13 de enero de 1965 en el estudio A de Columbia Records, tuvo como único protagonista a Dylan, tocando la guitarra acústica o el piano. "I'll Keep It With Mine", "Farewell Angelina" y una versión acústica de "Subterranean Homesick Blues", "Love Minus Zero/No Limit", "It's All Over Now, Baby Blue", "Bob Dylan's 115th Dream", "She Belongs To Me", "Sitting On A Barbed-Wire Fence", "On The Road Again", "If You Gotta Go, Go Now", "You Don't Have To Do That" y "Outlaw Blues,", pero ninguna de ellas vio la luz de la manera que las interpreto aquel dia.
Al día siguiente, con una banda eléctrica al completo, que contaba con los guitarristas Al Gorgoni, Kenneth Rankin y Bruce Langhorne, el pianista Paul Griffin, los bajistas Joseph Macho, Jr. y William E. Lee, y el batería Bobby Gregg, se volvieron a grabar ocho canciones, grabadas el día previo por Dylan en acústico.
Mas tarde Bob continuaría grabando con un Line Up diferente, entre los cuales figuraban John Hammond, Jr. y John Sebastián al bajo y futuro cantante del grupo Lovin’ Spoonful, se grabaron seis canciones, que finalmente se descartarían.
En la última sesión de grabación, Dylan dispuso de los músicos que participaron el día previo, a excepción del pianista Paul Griffin, sustituido por Frank Owens.
Las sesiones dieron comienzo con "Maggie's Farm", de la cual se grabaría una única toma. "On The Road Again", "It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding)", "Gates Of Eden", "Mr. Tambourine Man" y "It's All Over Now, Baby Blue" y "If You Gotta Go, Go Now" que no sería incluida en el álbum.



La canción "Subterranean Homesick Blues” influenciada en medida por el tema "Too Much Monkey Business" de Chuck Berry es una de las pioneras en los vídeos musicales, dirigida por D. A. Pennebaker como adelanto del documental Don't Look Back, que recogía la gira británica de 1965 es conocida por todos como el video donde Dylan aparece mostrando y desechando fichas con distintas palabras y frases de la canción y en el cual el poeta Allen Ginsberg hace un cameo.
Los Red Hot Chili Peppers tiene un cover a esta canción en su disco The Uplift Mofo Party Plan.

En "Bob Dylan´s 115th dream" es estupendo oír al propio Dylan y a Wilson descojonarse de risa cuando canta primera línea de la canción. Un tema cáustico sobre la modernización de los Estado unidos, igualmente hace referencia al Captain Ahab de Moby-Dick y es una alusión a un tema compuesto anteriormente "Bob Dylan's Dream".



“She Belongs To Me” ha sido interpretada por The Grateful Dead, The Flying Burrito Brothers, Leon Russell, Harry Connick, Jr, The Nice, Ricky Nelson y algunos mas.
Maggie's Farm como la mayoria de las canciones de Dylan tambien ha sido ampliamente versionada: The Residents, The Blues Band, The Specials, Uncle Tupelo, U2, Grateful Dead,Richie Havens, Rage Against The Machine,etc..

“Outlaw Blues” describe cómo Dylan desea dejar atrás la política y acercarse a un estilo de vida mas rural y despreocupado, un estilo de vida "outlaw".Lo que se apreciara con su obra “John Wesley Harding”, a Dylan siempre le ha fascinado las historia del oeste y sus forajidos famosos, sintiéndose como un Jesse James de la música. Curiosamente en 2007, Dylan interpreto esta canción en vivo por primera vez junto a Jack White durante un show en Nashville.



De “Mr. Tambourine Man" existen dos versiones tempranas, una en directo en el Philharmonic Hall de Nueva York, del 31 de octubre de 1964, y otra cantada junto a Ramblin' Jack Elliott durante las sesiones de grabación de Another Side of Bob Dylan, ambas publicadas, en The Bootleg Series Vol. 6: Bob Dylan Live 1964, Concert at Philharmonic Hall y The Bootleg Series Vol. 7: No Direction Home: The Soundtrack. La canción es trascendente por el simple hecho de iniciarse con el estribillo. El periodista "gonzo" Hunter S. Thompson que dedicó su libro Miedo y Asco en Las Vegas a Dylan, pidió que se interpretara el tema en su funeral, por ser su canción predilecta, mientras sus cenizas eran disparadas por un cañón.
La canción fue traducida al ruso y cantada por Olga Arefieva con el título de "Mister Beliy Grib". Müslüm Gürses hizo una versión con diferente letra en turco. Esta versión se llamó Hayat Berbat.

It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding) la penúltima canción en la segunda cara apareció en la banda sonora de Easy Rider interpretada por Roger McGuinn.
Entre los numerosos artistas que han cantado It's All Over Now, Baby Blue Them, Marianne Faithfull, Bryan Ferry, Echo & the Bunnymen, Grateful Dead, Graham Bonnet, The 13th Floor Elevators y Matthew Sweet y Susanna Hoffs.
Las siguientes canciones fueron descartadas durante las sesiones de grabación de Bringing It All Back Home: "California","If You Gotta Go, Go Now (Or Else You Got to Stay All Night)" publicada como single en Europa,"I'll Keep It With Mine","Sitting on a Barb Wire Fence", "You Don't Have to Do That" y "Farewell Angelina" que fue dada a Joan Baez.
Antes de que finalizara el año, Dylan volvería a introducirse en un estudio de grabación para grabar un nuevo álbum, Highway 61 Revisited, que insistiría aún más en la nueva trayectoria artística del bardo de Minessota.

WHO'S THE BEST?

El pequeño debate surgido ayer en los comentarios a raíz de si BB King era el rey del blues o no, me ha entusiasmado y dado sustento al blog. Por lo que voy a lanzar una vez por semana un pequeño debate entre nosotros. Empezaremos por el mas típico y manoseado de todos, el ¿ quien es mas grande The Rolling Stones o The Beatles?, pero añadiendo un tercer invitando ignorado muchas veces a The Kinks.
Yo por mi parte soy 100% Stoniano, su lado mas salvaje y Rock and Roll es una de las piedras angulares de la música moderna.
Espero vuestras salvajes respuestas Y NO ME VALE QUE SON TODOS MUY BUENOS,ESO YA LO SABEMOS!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

THE ROLLING STONES



THE BEATLES



THE KINKS



Proximo jueves,cual es la mas grande banda de Hard-Rock clasico.

BBKING / MARC BOLAN

En 1925.- Nace el cantante estadunidense de blues y guitarrista B.B. King, considerado uno de los músicos más importantes a nivel mundial y recordado por llamar a su guitarra "Lucille", nombre que deriva de una riña entre dos hombres por una mujer del mismo nombre.Cuenta en su carrera con más de 50 álbumes, 10 mil conciertos y 14 premios Grammy, continúa activo en campañas contra la diabetes, enfermedad que padece hace casi 10 años.






En 1977.- Muere Marc Bolan, pseudónimo de Marc Feld, cantante de rock, una de las figuras más populares del glam rock de los años 70. El falso apellido Bolan es la contracción de su admirado Bob Dylan (BO-LAN).

GRACIAS

Bueno, que grata sorpresa he tenido de mano de mis compañeros blogeros, http://los3masrockeros.blogspot.com/ y http://elcorraldelpollo.blogspot.com/ y http://bobelia.blogspot.com que me han otorgado un premio. Lo que me demuestra que no lo estoy haciendo tan mal. Nunca me han gustado los premios, salvo en metálico…….
Pero al igual que Marlon Brando o George G .Scott, que no acudieron a recoger su Oscar, o mi amado Bob Dylan que no fue a llevarse el Príncipe de Asturias. El premio me llega muy hondo, pero las bases de los concursos están echa para romperlas y enlazar otros blogs que me gustan seria cosa dura, ya que todos lo que estáis en mis blogs favoritos, pues son mis nominados. Otra vez gracias a El Corral del Pollo y a Los Tres Rockeros y Bobelia por pensar en mí.
Thank You!!!

PETER WOLF:SLEEPLESS

Peter W. Blankfield, mas conocido como Peter Wolf y como vocalista de la J. Geils Band y dicho de paso, grupo que he tenido la suerte de ver!!. Nació un 7 de marzo de 1946, en el Bronx. Wolf estuvo casado con la actriz Faye Dunaway de 1974 a 1979, lo que hace que me caiga aun mejor de lo que ya me cae. No voy hablar de su vida al frente de la J.Geils Band, si no de un disco que descubrí hace unos pocos años y compre por pura intuición “Sleepless” es el sexto disco en solitario de Wolf y el ultimo en nomina, surgió en el 2002 sin causar ninguna alud de compradores y sin ninguna artimaña promocional, por lo que paso sigilosamente entre las demás novedades de aquella época. Graso error para aquellos que lo dejaron pasar, pero no irreparable, ahora con las nuevas tecnologías esta a la disposición de un simple “click”.



El álbum se alzo con el puesto 432 entre los 500 mejores discos de la historia segun la Rolling Stones americana. Y es que “Sleepless” desde la primeras notas de su primer tema “Growin’ Pain” desprende calor humano, personalidad y “Savoir Faire”, le siguen “Nothing But the Wheel” un medio tiempo completamente Stoniano, no por nada están junto a el sus excompañero de juergas, los Glimmer Twins en persona, un tema que hubiese encajado a la perfección en la cara B del Tatoo You. "A Lot of Good Ones Gone" es una preciosa y noctámbula balada. "Never Like This Before" tema de Isaac Hayes y Booker T. Jones, nos recuerda el amor que procesa Wolf al sonido Staxx.
Con ” Run Silent,Run Deep” se crea un matiz filmatografico con el oyente que te transporta a algún bar de carretera perdido en la noche. “Homework” un oscuro blues pantanoso de Otis Rush , nos recuerda algún viejo tema de Tom Waits. “Five O’Clock Angel” es una verdadera perla oculta, que enamorara a mas de uno, y seguimos con “Hey Jordan” y la calidad no baja ni un ápice. “Sleepless” es un disco que cuenta de ilustres invitados además de Jagger y Richards, cuenta con Larry Campbell y Tony Garnier, “la sección rítmica del Tio Bob”, un verdadero lujo. En”Too Close Togheter” volvemos a recordar a la J.Geils band, ya que aparece Magic Dick en la harmónica y Kenny White a los teclados para rematar este blues de Sonny Boy Williamson.
“Some Things You Don't Want to Know” cantada a dúo junto a Steve Earle es una auténtica deliciosa balada country. ”Oh Marianne” con tintes entre calypso y de Spanish Harlem tampoco desmerecería en un disco de los Stones.
”Sleepless” cierra este maravilloso disco dejándonos ese sabor de haber escuchado una obra redonda, con aroma a clásico y genuino.

PLAYLIST:SUGAR

Se denomina azúcar a la sacarosa,cuya fórmula química es C12H22O11,también llamado azúcar común o azúcar de mesa. La sacarosa es un disacárido formado por una molécula de glucosa y una de fructosa, que se obtiene principalmente de la caña de azúcar o de la remolacha azucarera.

La mas grande y mejor Sugar Kane Kowalczyk fue Marilyn Monroe en "Some Like it Hot".30 Temas sobre azucar para recordar este caramenlo en forma de mujer que fue Marilyn.

Led Zeppelin: Sugar Mama
Tori Amos: Sugar
Nick Cave: Sugar Sugar Sugar
Neil Young: Sugar Mountain
Deff Leppard: Pour Some Sugar on Me
Frank Sinatra: When I Take My Sugar to Tea
Skunk Anansie: Milk Is My Sugar
Stephen Stills: Sugar Babe
Fats Walter: Sugar
Kris Kristofferson: Sugar Man
Beth Orton: Sugar Boy
The Rolling Stones: Brown Sugar
The Cure: Sugar Girl
Elton John: Sugar on The Floor
Bob Dylan: Sugar Baby
ZZ Top: Brown Sugar
Stevie Wonder: Sugar
G. Love & Special Sauce: Sweet Sugar Mama
John Cougar Mellencamp: Sugar Marie
Marillion: Sugar Mice
Grateful Dead: Sugar Magnolia
Lenny Kravitz: Sugar
Canned Heat: Sugar Bee
Ronnie Hawkins: No Sugar
Fun Lovin’ Criminals: Sugar
Kiss: That’s The King Of Sugar Papa like
Echo and The Bunnymen: Sugar Kisse
The Rubettes: Sugar Baby Love
Steve Miller Band: Sugar Babe
Julie Andrews: A Spoonful of Sugar

BOB DYLAN:DESIRE

Bob Dylan vuelve a este Blog como casi cada semana con Desire que fue el sucesor de Blood on the Tracks, y su decimoséptimo disco en estudio. Como peculiaridad sorprende, que la mayor parte de las composiciones fueron co-escritas junto a Jacques Levy conocido por su colaboración junto a Roger McGuinn en el éxito de The Byrds "Chestnut Mare",asimismo trabajo junto a Joe Cocker, Crystal Gayle, Carly Simon, también dirigió la famosa revista erótica Oh Calcuta!! en Broadway.
Desire se publico durante el descanso de la gira Rolling Thunder Revue en 1976. En junio Dylan empezó a trabajar en algunas nuevas canciones, la primera de ellas "Abandoned Love”. Mientras se dirigía a los estudio en Greenwich Village, Dylan se topó con Scarlet Rivera, una mujer joven y tímida, una violinista procedente del Medio Oeste, Bob la invito a pasarse por los estudios de grabación. Según Rivera, "One More Cup of Coffee", "Isis" y "Mozambique" fueron ensayados con Dylan en la guitarra y ella acompañándole al violín.
Finalmente el inicio de las sesiones de grabación fueron el 14 de julio con la grabación de dos temas compuestos junto a Levy, "Joey", una balada homérica sobre el gángster Joey Gallo, en la tradición de canciones como Pretty Boy Floyd de Woody Guthrie y "Rita Mae", un tema corto referente a la escritora Rita Mae Brown, conocida por sus novelas de misterio y por ser una comprometida activista feminista.



Al poco tiempo Dylan pediría a Rivera que se uniera a la grabación de su nuevo trabajo y ha acompañarle en su cama algunas noches. Los músicos que componían las sesiones eran miembros de la Dave Mason Band, Scarlet Rivera, Rob Stoner, Emmylou Harris, y la banda de pub-rock inglesa Kokomo mas un buen número de músicos de sesión. El proceso de grabación fue caótico, eran demasiados músicos presentes en el estudio. Eric Clapton, uno de los cinco guitarristas presentes en el estudio abandonaría finalmente las sesiones tras recomendar a Bob que usara una banda más reducida. Insatisfecho con los resultados, las sesiones alentaron a Dylan a formar su propia banda, la Rolling Thunder Revue.
Al final Dylan regresaría a Studio E con la mitad de sus músicos, incluyendo Stoner, Rivera, Harris, Hugh McCracken y Vinnie Bell, así como el saxofonista Mel Collins y el percusionista Jody Linscott, del grupo Kokomo. Pero Bob reduciría el número de componentes en las sesiones, incluyendo a Stoner, Rivera, Harris y el batería Howie Wyeth. La Rolling Thunder Revue estaba establecida, aunque sería aumentada con Mick Ronson, Roger McGuinn, Joni Mitchell ,Joan Baez, T-Bone Burnett, Ramblin' Jack Elliott, David Mansfield y igualmente, Bruce Springsteen que sería invitado, pero declino la oferta a no poder incorporar a la formación su E Street Band .
Cinco de las nueve canciones fueron grabadas durante dichas sesiones, una versión lenta de "Isis", "Hurricane", "Rita Mae" y "Golden Loom" que vería la luz en 1991. En una nueva sesión se registraron tres temas, "Isis", "Abandoned Love" y "Sara". Este ultimo tema dedicado a Shirley Marlin Noznisky, más tarde conocida como Sara Lownds, y que fue la primera esposa de Dylan y la madre de Jacob Dylan, fue un intento de reconciliación con Sara tras su separación en 1975. Otro tema que se cree inspirado por Sara es "Isis”.
No olvidar una de mis canciones favoritas de Zimermann, 'One More Cup of Coffee', un dueto entre Dylan y Emmylou Harris. Cuenta la historia de una chica cuya familia son gitanos y vagabundos y del hombre que debe salir de ella para entrar en el "valle", trata sobre temas de abandono, el aparente fin de una relación y el concepto de un viaje próximo. Existen estupendas versiones, por los White Stripes en su primer disco y de Robert Plant en su disco Dreamland. Además de las “covers” de Calexico y Roger McGuinn para la banda sonora de “I’m Not There”.




Desire contiene una de las canciones más famosas del repertorio Dylaniano “Hurricane”, y a pesar de sus 8:32 minutos de duración, la canción fue lanzada como sencillo, Inicia Desire, y el titulo proviene del apodo del boxeador de los pesos medios Rubin Carter. Este ultimo y otro hombre llamado John Artis habían sido acusados de un triple asesinato en el Lafayette Grill de Nueva Jersey en 1966. Dylan se inspiró para escribirla tras leer la autobiografía del propio Carter ("The Sixteenth Round") y fue a visitarle a la prisión de Rahway State. Para Bob fue una dura faena poder plasmar todos los sentimientos que le generaba la dramática historia, aunque no era su primera canción sobre esa temática, ya había gestado dos temas,"The Lonesome Death of Hattie Carroll" y "The Death of Emmett Till". Dylan fue obligado a re-grabar el tema modificando las letras que podían resultar ofensivas. Aún así la testigo Patricia Graham Valentine interpuso una demanda contra la canción. Los detractores de la canción acusaron a Dylan de haber omitido el violento carácter del boxeador. Asimismo se criticó la frase " the number one contender" ("el número uno de los boxeadores") dado que en el momento de la detención Carter sólo se ubicaba en el noveno puesto del escalafón mundial. La canción recolectó suficientes fondos y la publicidad necesaria para ayudar a Carter en nuevas acciones legales. En un nuevo proceso, Carter y Artis fueron hallados otra vez culpables y condenados a dos cadenas perpetuas consecutivas. Carter recibió en 1985 la libertad condicional y todos los cargos fueron retirados tres años después. Desde el 25 de enero de 1976 en Houston, Dylan nunca ha vuelto a interpretar en concierto el tema.

Tampoco olvidar el tema que cierra el disco Sara. Un precioso canto de amor y tributo a su mujer, asimismo es una canción muy personal, una de las pocas donde habla de el en primera persona y a una persona real sin ninguna metáfora. La canción empezaba rememorando las vacaciones pasadas en la playa cuando los niños eran pequeños y hacía referencia a una temporada que estuvieron en Portugal.




Como siempre en los discos de Dylan se produjeron un buen número de canciones descartadas: "Abandoned Love" que aparece en Biograph, "Rita Mae fue publicado exclusivamente en single, "Catfish", tributo al lanzador o pitcher de béisbol Jim Hunter y "Golden Loom", ambas publicadas en The Bootleg Series Volumes 1-3 (Rare & Unreleased) 1961-1991. La banda Dr. Dog hace referencia a la canción “Isis” en su tema "Die, Die, Die" con el verso "I wasn't thinking about turquoise, I wasn't thinking about gold". The White Stripes realiza su versión de "Isis" en numerosos conciertos.



De la portada poco comentar salvo que las fotos son de Ken Regan, un fotógrafo con un currículo impresionante, ha fotografiado desde los Vétales a ocuparse de la fotografía del biopic de Johnny Cash “En La cuerda floja”.Siguió a Dylan durante toda la era Rolling Thunder Revue. Y plasmando momentos únicos de la historia de la música.

NEWS-NEWS-NEWS-NEWS-NEWS-NEWS-NEWS

-El fotógrafo Anton Corbijn, publica el próximo día 26 de octubre el libro `Waits´, en el que reúne más de setenta fotografías tomadas aTom Waits a lo largo de treinta años. 150 páginas que además de fotografías, incluirá algunas letras de canciones de Waits.




- Tom Petty publicara en breve The Live Anthology, una recopilación de grabaciones en directo realizadas desde el año 1978 hasta el 2007. The Live Athology se editará indiferentes formatos:
- Caja con cuatro CDs y un total de 48 temas.
- Caja de lujo que incluye 62 canciones a lo largo de 5 CDs, además de dos DVDs (el concierto de Año Nuevo de 1978 en Santa Mónica y el documental "400 Days") y un Blu-Ray audio con las 62 canciones en estéreo y sonido 5.1. Caja de 7 discos de vinilo.

-John Lydon, más popular como Johnny Rotten, vuelve a los escenarios con lo que sera los primeros conciertos de PIL desde hace 17 años. Con ello quiere conmemorar el treinta aniversario de la publicación de su “Metal Box”. Lydon estará acompañado por Lu Edmonds (guitarra), Bruce Smith (batería) y Scott Firth (bajo).

-Coincidiendo con la publicación de “Get Lucky”, el sexto álbum en solitario de Mark Knopfler, se ha anunciado que abra una gira de cuatro o cinco meses en 2010. Recorrerá los Estados Unidos durante abril y mayo seguidamente visitará Europa en junio y julio,.

-Paul Stanley y Gene Simmons, han anunciado que están preparando un espectáculo para la ciudad de Las Vegas. Con un presupuesto de 50 millones de dólares, el show “Kiss: Carnival of Souls” se podría estrenar en 2011.

-Bruce Springsteen no tocará en Palma, contra todos los rumores surgidos en los últimos días.

-El guitarrista de The Who está trabajando en las composiciones de un nuevo espectáculo, titulado “Floss”, que tratará sobre el hecho de hacerse viejo y la mortalidad. su intención es hacer una gira en recintos al aire libre y grandes estadios para el 2011.

-El musical "Million dollar quartet" llegará en la primavera de 2010 a Broadway para "reunir" de nuevo a Elvis Presley, Johnny Cash, Carl Perkins y Jerry Lewis y recrear el legendario encuentro que protagonizaron hace ya 52 años.



-El actor Robert De Niro, el productor Mel Brooks y el cantante Bruce Springsteen figuran entre los cinco personajes del ámbito artístico que serán homenajeados en diciembre próximo en el Kennedy Center. La ceremonia, en su trigésimo segunda edición, será retransmitida por la cadena televisiva CBS el 26 de diciembre, y contará con la participación del presidente Obama, y la primera dama, Michelle.

-El biólogo alemán Peter Jäger ha descubierto en Malasia una nueva especie de araña gigante, de color amarillo, y la ha bautizado como “Heteropoda davidbowie”, en homenaje a David Bowie. Neil Young, desde 2008, también da nombre a una araña de California, la “Myrmekiaphila neilyoungi”.

-Ace Frehley, publica su primer disco en veinte años. “Anomaly”, que se pondrá a la venta el 15 de septiembre, día en que se cumple el tercer aniversario del momento en que Frehley dejó de beber.

-Tal dia como hoy en 1950. Nace el guitarrista Joe Perry, guitarra de Aerosmith.

THE ROLLING STONES: SOME GIRLS

Ya se “Sticky Fingers”,”Exile on Main Street”, Let it Bleed” son únicos, pero que leches “Some Girls es un gran álbum de rock de The Rolling Stones. Asimismo me recuerda un poco el espiritu del ultimo disco de los Crowes, con un tema de reminiscencias funky , otros country y otros puro Rock. Publicado en 1978, fue grabado en París, con la producción de The Glimmer Twins, es un trabjo claramente inspirado en Nueva York, en una época en la cual la música disco estaba en su esplendor y el punk todavía daba sus primeros pasos. Jagger y Co se dejaban caer por los clubes mas selectos y depravados de la gran manzana. Con una portada sublime y controvertida, con juicio y cambio de look. Siempre se ha dicho que una portada inspirada es sinónimo de que dentro se cuece algo bueno, hagan memoria y verán que tengo razón. Calificado como su mejor álbum desde Exile on Main St, se convirtió en un fenomenal éxito comercial.
Los Stones vuelven a renacer, Jagger canta como nunca, Keith araña y vapulea sus guitarras con esa magia incomparable, Wood ya es un “Stone” a parte entera, Ronnie carecía del virtuosismo de Taylor pero lo compensaba con un gran dinamismo, lo que insuflo una nueva juventud a esos viejos piratas.
Increíble su metamorfosis en dioses de la disco con el tema "Miss You", escrita por Mick Jagger en marzo de 1977 durante unos ensayos con Billy Preston previos a los conciertos en el club El Mocambo, existen diversas versiones de este tema y cuenta con Mel Collins al saxo y el increíble Sugar Blue a la harmónica. "Beast of Burden", una de mis favoritas desde siempre, existe una versión de Bette Midler impúdicamente buena. La preciosa “Faraway Eyes” vuelve a flirtear con la country como en los viejos tiempos. "Respectable" y "Shattered”, contienen aun veneno y Jagger sabe como administrándolos.”Some Girls”, el tema, aúlla a través de la harmónica de Sugar Blue , recuerdo aun pinchar este disco hasta la extenuación junto a mi hermano “Stone” por excelencia “ Marcelon” el mayor Stoniano en España sin duda alguna .Los Stones rizan el rizo versionando el “Just My Imagination” de Norman Whitfield y Barrett Strong.
“Before They make me Run” es el mensaje de indulgencia de Richards por su arresto en Toronto y su estilo de vida, la frase "It's another goodbye to another good friend" tiene clara referencias a su desaparecido amigo Gram Parsons, de este tema existe un single con una versión de Steve Earle junto a los Supersuckers.
"When the Whip Comes Down" es un clásico desde las primeras notas, una tema de clara reminiscencias sexuales tan afines a nuestros queridos Stones.
En fin que llevo de nuevo todo el día pinchando este pedazo de disco que no desmerece en nada al lado de sus mas grandes obras, posiblemente junto a “Tatoo You”, unos de sus últimos trabajos redondos.
Por cierto es casi seguro que en el 2010 haya nuevo disco de los Rolling Stones,estos tíos son incombustibles.

JIMMIE RODGERS,PATSY CLINE,ETC....

1897.- Nace el músico Jimmie Rodgers, en Meridian, Mississippi. Considerado "El Padre de la Música Country".Fue el primer músico en convertirse en una estrella del country. Su influencia en la música es incalculable, ya que ha influido a prácticamente todos los músicos que han desarrollado el country y derivados en el siglo XX, entre los que cabe destacar al también influyente Hank Williams. Entre sus 113 canciones que grabo durante los seis años que duró su carrera musical, destacar «In the Jailhouse Now», «Waiting for a Train», «Train Whistle Blues», «Jimmie the Kid», «Looking for a New Mama», «Jimmie's Mean Mama Blues» y «Mule Skinner Blues».. Sus últimas sesiones fueron apenas una semana antes de su muerte. Se hallaba tan enfermo que entre las tomas debía descansar en una camilla. Murió de tuberculosis en el Taff Hotel (Nueva York) en 1933. Tenía 35 años.
En la foto se puede apreciar que el gesto de sus dedos es el mismo que Angus Young cuando le toman una foto.





Nace la cantante Virginia Patterson Hensley mas conocida como Patsy Cline, la "Reina del Country". Precursora de las femeninas en un Nashville machista.. Muere el 5 de marzo de 1963, falleció a la edad de 30 años cuando el avión en el que volaba desde Kansas City se estrelló en la localidad de Camden, en el estado de Tennessee.
Fue una de las cantantes más influyentes en la música popular de Estados Unidos. Su primer éxito fue "Walkin' After Midnight". Se convirtió en una de las artistas más importantes del Grand Ole Opry en 1960. En 1985 se estrenó una película sobre su vida, titulada Sweet Dreams, su papel fue interpretado por Jessica Lange



Igualmente nacieron dos guapas y buenas cantantes mas contenporaneas a nuestro tiempo.



Nace la cantautora Aimée Mann. Uno de sus momentos de mayor popularidad fue cuando sus canciones fueron elegidas para la banda sonora de la película de Paul Thomas Anderson: "Magnolia", nominada a un Oscar, un Globo de Oro y tres Grammys.





Nace la cantautora Neko Case. Es más conocida por su carrera en solitario y como miembro de The New Pornographers.

THREE MAN ARMY

Los Hermanos Gurvitz, respectivamente Adrian y paul, procedían de la banda The Gun, Tras la disolución de la banda, Adrian toca junto a Buddy Miles y Paul con Gurvitz Parrish Band, pero ninguna de estas dos formaciones disfruta de un gran futuro, por lo que a continuación los dos hermanos se unen para crear a Three Man Army. Este proyecto, como la mayoría de todas estas bandas precursoras sin éxito, han demostrado estar muy por delante de su tiempo, lo que no facilitaba la tarea de poder penetrar en el mercado discografico, ni la comprensión de la mayoría del publico.



Su álbum de debut, A Third of a Lifetime, contó con la presencia de diversos baterías, entre ellos Buddy Miles, Carmine Appice y Mike Kellie de Spooky Thooth y Tony Newman, que había trabajado anteriormente junto Rod Stewart. Tras dos discos con los hermanos Gurvitz, Newman se fue, obteniendo una carrera musical de enorme gloria, acompañando a David Bowie, Jeff Beck y Chris Spedding, además de integrar otra banda de culto como fueron May Blitz.



La Three Man Army exhibía una forma espectacular de desarrollar su sonido, un hard rock de alto nivel. Adrian Gurvitz ha sido uno de esos verdadero guitars hero, siempre en la sombra, este hombre ha firmado una cantidad de solos increíbles que jamás pasaran a la historia. En su manera de tocar le suele impregnar un sonido áspero, autentico y bluesero al grupo. Three Men Army siempre fue comparado con sus coetáneos, Cream y Grand Funk , pero con muchísima menos suerte, a pesar de recibir criticas positivas por sus discos y ser a menudo elogiados por su profesionalidad en sus conciertos.
"Mahesha" fue su ultima obra, un gran disco completamente ignorado tanto por la prensa especializada como por el publico, lo que les llevo al final de la aventura. Los hermanos Gurvitz abandonaron este proyecto, y se embarcaron en otra empresa junto a Ginger Baker, la Baker Gurvitz Army, por lo que se ve, los Gurvitz tenían alguna obsesión con la armada.
De la Baker Gurvitz Army hablare en otro post, como de los hermanos Gurvitz, que bien merecen ser conocidos por una mayor cantidad de público.



Por cierto admiren la preciosa portada de su primer trabajo, que obtiene todo su esplendor sobre todo en su edición en vinilo. Es lo que se llama una faena bien acabada tanto en su presentación, como en su contenido.

MIS CONCIERTOS MITICOS:ROD STEWART

Hacia tiempo que no escribía sobre uno de mis conciertos míticos, y ayer escuchando el “Every Picture Tells a store” del viejo Rod The Mod , me vino a la mente una Hot Summer Night junto a unos amigos.
Corria el año 1983,cuando llego el fatídico año cuando Deutsche Grammophone lanzo el compact disc, Sally Ride se convirtió en la primera mujer en volar al espacio y el 26 de septiembre de 1983 se produce el llamado Incidente del Equinoccio de Otoño, que colocaría al mundo a escasos segundos de la Guerra Termonuclear Total. A las 00:14 AM (hora de Moscú) un satélite soviético dio la alarma: un misil balístico intercontinental americano se habría lanzado desde la base de Malmstrom (Montana) y en 20 minutos alcanzaría la U.R.S.S……
Pero claro yo vivia en un pueblo de la costa Brava with flowers in my hair y no me enteraba de nada, salvo que Rod Stewart tocaba en Barcelona. Ni corto, ni perezosos nos fuimos a la ciudad Condal. Compramos nuestras entradas, costaban unas onerosas 2.000 pesetas, unos meses mas tarde tocaron Meat Loaf y Whitesnake, a 1.300 pesetas". Nos dirigimos a la Pza de Toros Monumental,ya que en aquella época había pocos recintos donde ofrecer un concierto. Unos días antes el Gobierno Civil de Madrid prohibió los recitales de Rod Stewart, por motivos de seguridad y orden público ya que no estaba en condiciones de acoger en ambos a 17.000 espectadores cuando su aforo era para 4.500 personas, en Madrid se tenían que celebrar dos noches en el Campo del Gas, que era un campo de fútbol regional, situado entre las calles del Gasómetro, Las Américas, ronda de Toledo y paseo de las Acacias.. Rod Stewart dio el primero de sus conciertos en Valencia, y siguió con el de Barcelona. En aquel tiempo era aun frecuente que se provocaran disturbios en la salida de los conciertos o en la entrada ya que había mucha gente que quería entrar sin pagar, yo mismo me colé en unos cuantos en mis años mozos, también recuerdo aun la fila de grises a la salida en el concierto de los Stones del 82.
Pero vayamos al grano, entramos al ruedo completamente ciegos, ya que habíamos estado todo el día por las Ramblas y en el chino bebiendo quintos de cervezas y otras substancias tan de moda por ese período. Mi amigo Marcelo se torció el tobillo, como siempre por cierto y con mucha paciencia llegamos a la ansiada primera fila, que no tiene nada que ver con los conciertos de ahora, en la primera fila se montaba una verdadera fiesta.



Rod salio como una flecha, vestido con un dudoso estilismo muy ochentero pero pletórico de energía y de voz. Tonight I'm Tours fue la primera y aquello se convirtió en una verdadera celebración, recuerdo que me asfixiaba del polvo que se levantaba del ruedo, mas el calor sudoroso del verano Barcelones, aquello era un infierno, placentero, pero infierno. Passion, She Won't Dance With Me/Little Queenie, Hot Legs, etc. de vez en cuando Rod iba chutando en unos balones que la gente se lanzaba a coger como unos posesos. Lo curioso que el bis fue “Baby Jane” que ya había tocado, pero eso no desmereció el fiestero que fue el concierto. A la salida la gente que iba bien calentita, se enfrento a las fuerzas del orden que esperaban con una actitud siempre amenazadora. Por lo que terminamos la noche corriendo por los aledaños de la Monumental.
Este fue el set list:
• Tonight I'm Yours
• Sweet Little Rock'n'Roller
• Dancin' Alone
• Tonight's The Night
• Passion
• She Won't Dance With Me/Little Queenie
• Sweet Surrender
• I Don't Want To Talk About It
• You're In My Heart
• Baby Jane
• Young Turks
• What Am I Gonna Do (I'm So In Love With You)
• Da' Ya' Think I'm Sexy?
• Hot Legs
• Gasoline Alley
• Maggie May
• You Wear It Well
• I Was Only Joking
• Mailing
Bis:
• Baby Jane