The Beautiful People - Los Seguidores

lunes, 31 de mayo de 2010

CLOSED



Ha llegado el momento de chapar el garrito, no echare la llave bajo la puerta. Tampoco es un cierre definitivo, en fin de cuentas, la rutina, la monotonía se apodera de todo y le resta emoción a las cosas de la vida, antes de caer en los tentáculos del automatismo, mejor tomarse un tiempo y hacer el lleno de nuevas energías. Esto le viene bien tanto al que escribe, como al que lo lee. Visto el poco éxito cosechado por el último post sobre Dylan este viernes, creo que es el momento.
Nos vemos pronto, con más animo y nuevas historias y alguna que otra sorpresa!

Se os echara de menos
Espero veros todos a mi vuelta.



Behind Closed Doors : Dolly Parton

So Close, Yet So Far : Elvis Presley

Can't Get Close Enough: Black Sabbath

Drivin' With My Eyes Closed : April Wine



Close My Eyes Forever : Lita Ford and Ozzy Ozbourne

Pain is So Close to Pleasure : Queen

So Close :Alice in Chains

Drivin' With Your Eyes Closed : Don Henley

Never Too Close : Gordon Lightfoot



Even With My Eyes Closed: 10000 Maniacs

You Can Close Your Eyes : James Taylor

The Closed Shop : Barclay James Harvest

Searching With My Good Eye Closed : Soundgarden



Close to The Edge : Yes

Coming up Close : Aimee Mann

Close to Home: Emerson, Lake & Palmer

Gonna Get Close to You: Queensryche



Close to The Wind: America

Close Up The Road : Jason And The Scorchers

So Close : John McLaughlin

Don't Stand So Close To me: Police

viernes, 28 de mayo de 2010

BOB DYLAN. GREAT WHITE WONDER



No es la primera vez que hablo de este disco en mi blog, pero nunca desarolle su historia convenientemente. Por lo tanto nada mejor que un viernes para recordar “Great White Wonder”, posiblemente el primer Bootleg de la historia.
Lanzado en 1969, se armo un buen revuelo, cuando este doble disco empezó a venderse bajo manta. Columbia en un principio vio esta maniobra de una manera divertida pero se enojaron rápidamente cuando fueron conscientes de que aquello eran copias de “The Basement Tapes”, que estaban en circulación mucho antes de su edición .



La edición original de este famoso Bootleg, contaba con una simple portada blanca, con una única identificación en la portada del álbum; “GF 001/2/3/4”. Más tarde en una segunda edición tomo el nombre de Great White Wonder o GWW , ya que su identificación era que su portada era simplemente blanca. Hubo otras ediciones, ya con una foto de Bob Dylan. Este doble álbum se publicado en julio de 1969. Algunas de los temas procedían de la legendaria grabación en el sótano junto a The Band. 26 cortes tomados a partir de cintas nunca publicadas de Dylan. Imagínense el revuelo, en la época dorada de la música y de una emergente industria discográfica, aun en paños menores.



Fue el sello “TMQ label ("Trademark of Quality"), quien creo este artefacto, bajo la maliciosa ideas de dos individuos. Ken y Dub, uno de ellos, un desertor de la marina americana y el otro un hippie notorio de la zona. Entre los dos confeccionaron el álbum y lo distribuyeron por todo lo ancho y alto de la costa oeste. Recopilaron de diferentes procedencias, material olvidado por Dylan. La cara 1 y 3, provienen del apartamento de Bonnie Beecher , en Minneapolis, donde Bob ofreció noventa minutos de un informal recital, con simplemente una guitarra acústica y su armónica. La cara 2 son outtakes de estudio, y para terminar nueve cortes que proceden de aquel maravilloso Big Pink’s basements. Y fueron aquellos nueve cortes los que provocaron mayor interés entre los fans, unos temas que acaban de ser grabados, exactamente 18 meses antes. El corte final, "Living the Blues", fue tomado directamente de la televisión cuando Dylan apareció en el Show de Johnny Cash a principios de este verano.



Las estaciones de radio de la costa oeste fueron las primeras en difundir “Great White Wonder”. Cinco estaciones de radio en concreto. Una en Santa Barbara ,otra en Long Beach ,una en Pasadena y dos en en Los Angeles empezaron a radiar el álbum a lo largo de su programación, con la consecuente demanda de los oyentes. Despreocupándose de los derechos legales, gracias a algunas sutilezas jurídicas, las emisoras estaban dispuestas a pagar las demandas procedentes de Columbia, ya que aquello era demasiado jugoso. Ya que se iba creando una demanda, que superó con creces al limitado suministro que podían ofrecer nuestros dos piratas!



La distribución además era laboriosa, ya que no querían dar sus nombres reales, ni direcciones o teléfono donde ser localizados. Vendido a las tiendas por 4$, estas revendían el material entre 6,5o $ y 12,50$, según la demanda
“Great White Wonder”, se convirtió en un fenómeno social y musical. De repente, otra gente que no tenía nada que ver con la industria discográfica, empezó a ganar un buen puñado de dinero y de la misma manera un corte de manga al sistema.





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jueves, 27 de mayo de 2010

MIS DISCOS DE LA DECADA XII



Josh Ritter: The Animal Years





Solomon Burke: Don't Give Up On Me





Richard Hawley - Coles Corner





The Jayhawks: Rainy Day Music





Iron & Wine: Our Endless Numbered Days




miércoles, 26 de mayo de 2010

GERSHWIN PRIZE



Stevie Wonder, Faith Hill, Jack White, Dave Grohl , Emmylou Harris, Elvis Costello y Jerry Seinfeld estarán entre las estrellas que participarán, el 2 de junio en el homenaje a Paul McCartney, en la Casa Blanca. Paul recibirá el Gershwin Prize por Popular Song de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos.

Los músicos interpretarán canciones compuestas por McCartney en un concierto que será grabado y emitido, para todos Estados Unidos el 28 de julio. Se espera que asista el presidente Barack Obama .
Stevie Wonder y Paul Simon son otros músicos que han recibido este premio.

martes, 25 de mayo de 2010

BACK DOOR MAN



Hablar de "Back Door Man" es hablar de un blues clásico Chicago canción. Escrita por Willie Dixon para "Howlin Wolf , fue publicada en 1961 por Chess Records como un Cara B del single “ Wang Dang Doodle ". Aunque muchos han querido ver connotaciones homosexuales en su titulo, si es cierto que el tema tiene insinuaciones sexuales. Ya que en el sur de los Estados Unidos " El Hombre de la puerta de atrás” se refiere a un hombre que tiene un lio con una mujer casada, y que utiliza la puerta de atrás tanto como entrada y salida antes que el marido llegue a casa. Aunque el término se convirtió en un doble sentido en la década de 1960, significando "aquel que practica el coito anal.

Aquel día se reunieron junto a Wolf, Otis Spann al piano , Hubert Sumlin y un personaje anónimo en las guitarras, Willie Dixon al bajo y Fred Below en la batería. Los acordes son muy similares a aquellas canciones cantadas por los obreros durante la construcción de las vías del tren.
Su autor, Willie Dixon la grabó para su disco, ” I Am The Blues” .



Este tema se convirtió en un estándar del blues, y cualquier bluesman que se precie la ha interpretado e incluido en su repertorio. Charley Patton , "Lightnin Hopkins , Blind Willie McTell y Sara Martín, etc.. Robert Plant hace referencia a la canción en " Whole Lotta Love . "
Una banda que hizo suya el tema fueron los Doors, tanto por contener la palabra Door como por los tintes muy sexuales del tema y que tanto gustaban a Jim Morrison. El tema apareció en su primer y homónimo disco y en una espectacular versión en directo en el disco “Absolutely Live”.



Destacar entre la multitud de versiones las de: Blues Project , Bob Weir , T-Model Ford , Quicksilver Messenger Service ,Frank Marino, Eric Burdon, etc.. y hasta Soul Asylum junto a Iggy Pop premios Rock and Roll Hall of Fame.

lunes, 24 de mayo de 2010

HAPPY BIRTHDAY BOB


Su música es y será inmortal pero su alma cumple años hoy. Bob Dylan, celebra su 69 cumpleaños.

Happy Birthday Mr Zimmerman

domingo, 23 de mayo de 2010

NEWS-NEWS-NEWS-NEWS-NEWS







Mi amado y legendario batería de The Band, Levon Helm, celebrará su 70 aniversario junto a un impresionante elenco de estrellas en la sexta edición del Mountain Jam , el Domingo, 06 de junio en el Hunter Hunter Mountain, de New York. Aquí teneis para babear un poco algunos de los invitados: Donald Fagen de Steely Dan, Ray LaMontagne, Sam Bush, Steve Earle, Patterson Hood, y su padre David Hood, Greene Jackie y Allison Moorer, Warren Haynes etc





Eels ha anunciado que este mismo año publicará otro álbum, “Tomorrow Morning” el 23 de agosto. Será el tercero de una trilogía iniciada en 2009 con “Hombre Lobo”.
La gira de Eels pasará por Europa , en España, Eels actuará, el 17 de septiembre, en la sala Bikini de Barcelona.



El canal de televisión por cable Adult Swim lanza una serie de singles digitales en descarga gratuita. El primer lanzamiento es la versión que hacen Bonnie “Prince” Billy y Matt Sweeney del clásico country de O.G. Gene Watson ‘Love in the Hot Afternoon’.




John Mayall está de gira y ofrecerá tres conciertos en escenarios vascos. Las citas serán el 23, 26 y 29 de mayo en Bilbao, San Sebastián y Vitoria-Gasteiz.



"Freedom Rock" parece grabado a mediados de los 80, sin embargo es un trabajo reciente grabado por una banda de jóvenes suecos. Su nombre H.e.a.t. y "Freedom Rock" su segundo álbum. Un disco rebosante de A.O.R festivo, los amantes del genero estáis avisados!





Hyde Park, el parques más emblemáticos de Londres , volverá acoger grandes estrellas de la música. Se celebrarán tres días de conciertos, desde el 25 hasta el 27 de junio. Entre las bandas por ahora confirmadas están , Pearl Jam que encabezará el cartel durante la primera jornada, el 26 podremos ver a Stevie Wonder y cerrará el evento Sir Paul McCartney.



“Be Yourself: A Tribute to Graham Nash's 'Songs for Beginners”, es un disco tributo a la figura de G.Nash, componente de los míticos CSN&Y. En el disco se puede escuchar a lo mas granado del panorama folk rock actual: Fleet Foxes, Brenda Benson, Bonnie”Prince” Billy, etc…

viernes, 21 de mayo de 2010

COVER ME: BEST DYLAN COVERS 1 PARTE



Bob Dylan junto a The Beatles, Georges Gershwin o Cole Porter, son compositores mil y una vez versionados por otros grandes músicos. En el caso de Dylan el abanico de “covers” que se han hecho de sus temas es tremendo. Intentare rescatar a lo largo de este fin de semana algunas de estas versiones, que siempre aportan algo nuevo y enriquecen de alguna manera el poder compositivo que posee Dylan.
Recomendar un disco como “I’m Not There” que contiene grandes versiones de Dylan, y que aquí rescato tres de ellas.

Neil Young: “Blowing In The Wind”



Steve Earle: “My Back Pages”



The Byrds: Spanish Harlem Incident



Cassandra Wilson: “ Shelter From The Storm”



M. Ward, Conor Oberst & Jim James "Girl From the North Country”



Chrissie Hynde - "I Shall Be Released"


Sufjan Stevens - "Ring Them Bells"



Elvis Presley - "Tomorrow Is A Long Time"



Andrew Bird: “Oh Sister”



Yo La Tengo - "Fourth Time Around



Susan Tedeschi - "Lord Protect My Child


George Harrison - "If Not For You"



Ani DiFranco: Hurricane



Jeff Tweedy- Simple Twist of fate


Cat Power - "Stuck Inside Mobile with the Memphis Blues Again"


Fairport Convention - "Percy's Song"



Manfred Mann:” Just Like A Woman”

jueves, 20 de mayo de 2010

MIS DISCOS DE LA DECADA : XI



Brant Bjork: And The Operators





O.S.I : O.S.I







Grinderman: Grinderman






The White Stripes:Elephant





Micah p. Hinson: Micah P. Hinson and the Red Empire Orchestra



miércoles, 19 de mayo de 2010

THE MIDNIGHT TRAVELLERS : ANT MADE



Es curioso, siempre he sido bastante reticente a las bandas nacionales, sobre todo debido a su mal gusto musical. Pero ya llevo unos años que esto ha cambiado para bien, lamentablemente sigue siendo una verdadera injusticia que bandas tan buenas como Soulbreakers Company, Maggot Brain, Cosmic Grass, Tea, Sol Lagarto o como la que aquí nos ocupa; Minight Travellers, tenga que moverse en un panorama underground. Por dios, estos cuatro chicos transpiran rock and roll por todos sus porros, se han curtido a base de patearse bares y tugurios a lo largo y ancho de estas tierras ibéricas, por ello se merecen un respeto.



Ahora tenemos la posibilidad de no pasar por alto su segunda obra, “Ant Made”. Un disco que podría proceder de Austin, tanto por su buen gusto a la hora de componer, como por el buen gusto aquí desplegado. Tras su disco de debut, “Uncommon People” que ya apuntaba alto, Midnight Travellers han madurado y serenado sus efervescentes ideas. Por lo tanta ha sabido plasmar un trabajo redondo, y se nota que la banda se siente a gusto tanto en lo acústico como en lo eléctrico. En “Ant Made” Soundgarden se codea con los Crowes más festivos, pero siempre guardan una frescura nueva y personal que le sabe imprimir la band.



Se notan que han mamado de un gran abanico musical, pero siempre lo combinan con sabiduría y buen hacer. Desde el perfecto inicio con “Antidote” sabemos que lo que va haber aquí es calidad y buena música. Si te gustan los sonidos clásicos de los 70, estamos de enhorabuena, Midnight Travellers es un regalo para el panorama musical español.



Asimismo han tenido el buen hacer de editar este trabajo en un precioso vinilo gatefold , donde además encontraras un Cd con las mismas canciones, mas un extra de 3 temas que valen la pena.



Por cierto de Midnight Travellers son: Omar "The Sidney Kid" en la garganta, Joe Traveller en las seis cuerdas, Pau Guitelzon en el bajo y Mateo Cirer tras los parches.

www.myspace.com/mtravellers

martes, 18 de mayo de 2010

BOB SEGER : TURN THE PAGE



Tras la mala pasada que de nuevo nos ha jugado la vida el pasado día, la perdida de un ser entrañable para la comunidad rockera y seguramente un hombre maravilloso para su familia. A DIO nunca se le olvidara, pero lamentablemente y necesariamente hay que seguir y pasar pagina. Por ello he elegido este tema.


"Turn the Page" fue originalmente publicado por Bob Seger en 1973 en su disco Back in '72 y en directo en 1976 en su increíble y imprescindible “Live Bullet”.
Bob Seger revelo durante un bolo que escribió la canción en una habitación de un hotel en Eau Claire, Wisconsin. Una noche de soledad y de fatiga tras recorrer miles de millas y diferentes ciudades, Seger sintió la nostalgia apoderarse de el , lo cual plasmo a la perfección con mucha emotividad. Con un tempo lento y un triste saxofón que apoya dicho sentimiento, Bob en cinco minutos los relata lo duro y la soledad que puede ser la vida en la carretera.



Waylon Jennings en 1985 y tras haber dejado las drogas, hizo una versión de este tema , asimismo titulo su disco de la misma manera. Ya que ”Turn the Page” para el significaba su retorno a una vida normal, sin drogas y todo ello tras un largo y arduo camino.



En 1998, también Metallica , edito su versión del tema de Seger como primer sencillo de su disco “Garage Inc.”, alcanzando el puesto numero 1 en Estados Unidos y manteniéndose durante 11 semanas consecutivas en las listas de exitos, el mayor número de semanas que Metallica ha conseguido estar en lo alto de las listas con un tema. La versión tiene el mismo tempo que la original, aunque el saxo se remplaza aquí por un solo de slide guitar. Asimismo se edito un video promocional dirigido por Jonas Akerlund, protagonizado por la famosa actriz porno Ginger Lynn Allen, nos relata la vida de una stripper que quiere sacar adelante su vida junto a su hijo.



Igualmente la mítica banda neerlandesa Golden Earring, de la cual os hable hace poco, nos ofreció su relectura del tema de Seger.
Kid Rock como buen fan de Seger, hizo su cover como parte de “White Room Studios Sessions” pero fue omitida de Early Mornin Stoned Pimp . La interpreto junto a Metallica en el Summer Sanitarium Tour 2000.

lunes, 17 de mayo de 2010

BYE BYE RONNIE

domingo, 16 de mayo de 2010

¡ CRONICA DE TRES DIAS PASADOS POR AGUA!



Ya estoy de vuelta de mi escapada Madrileña. No se como me apaño, pero siempre me toca un tiempo asqueroso, o alguna que otra pequeño disgusto. En teoría subía para ver a Transatlantic, super grupo de Prog Rock, The Blaster y Mark Lanegan. Estos dos últimos evidentemente no pudo ser, ya que asuntos personales requerían de mi regreso antes de tiempo!
El concierto de Transatlantic no fue lo que esperaba, si he de ser sincero me defraudo un poco. Muchos que hayan asistido se echaran las manos a la cabeza. Pero a mi “tanto” me supuso demasiado! Con esto quiero decir que dos horas de cola, una hora y cuarto de espera y las tres horas de concierto mermaron un poco mi atención ante tal derroche de virtuosismo y abundancia de breaks, solos y demás clichés progresivos.



Que Portnoy es un batería excepcional esta fuera de dudas, pero su manera de aporrear su kit de batería, a demás de centrar las miradas del respetable, también cubre el sonido de sus compañeros. Ronnie Stolt fue para mí junto a Pete Trewavas los mejores de la noche. Con un dominio indiscutible de sus instrumentos tuvieron grandes momentos de lucimiento musical. En cuanto a Neil Morse, sus fans me excusaran, tendrá esa cara de no haber roto un plato, pero no tiene ni una pizca de carisma y aunque su voz es excelente, es monótona y aburrida como poco!, Su maestría al teclado es buena, pero muy lejos de astros como Keith Emerson, o Rick Wakeman.

En resumen, y siempre bajo mi punto de vista hubo grandes momentos, y eternos pasajes sonoros donde mi atención dejaba de seguir el acontecimiento. Todo esto no me impido hacerme con una espectacular edición en vinilo limitado de su primer disco. A fin de cuentas fue un buen bolo, al que le sobro una hora.
Al día siguiente fui invitado a ver a Maria De Medeiros. Fui mas impulsado por el morbo de ver aquella novia de Bruce Willis en Pulp Fiction, que por su estilo musical. Sorprendentemente fue un grato momento, sin llegar a ser memorable. Y si bien su propuesta puede llegar a ser un poco pretenciosa por parte de una persona con escaso talento musical, si que se nota sus tablas como actriz, ya que sabe rellenar perfectamente esas lagunas con su presencia escénica. Resaltar una curiosa y agradable versión de “Should I Stay, should I Go” interpretada en clave de jazz festivo que sirvió para clausurar este fin de semana Madrileño.

martes, 11 de mayo de 2010

MILK AND ALCOHOL:THE PUB ROCK



Hace poco estuve hablando de “Stupidity” de Dr Feelgood, un disco imprescindible para comprender una época y un estilo, el Pub Rock.
Movimiento musical de mediados de los setenta, y típicamente Britanico y sobre todo centrado en Londres. Una hornada de grupos ofrecía una música básica y sin pretensiones, simplemente ofreciendo genuina y pura diversión en los pubs y clubs. Fue una respuesta contra la proliferación de grupos A.O.R o de Pop rock meloso en aquella época.
El pub rock es sin ninguna duda el precursor del movimiento punk rock. Sin bien no tanto en su música, si en el espíritu de ofrecer algo inmediato y “In Your Face”.
El “Tally Ho”, o “Hope & Anchor” eran algunas de la tabernas donde muchas bandas sacudieron la apatía que reinaba por aquel entonces.

He aquí un pequeño botón de aquello.

BRISLEY SCHWARZ



DUCKS DELUXE



ROCKPILE



KURSAAL FLYERS



EDDIE AND THE HOT RODS

lunes, 10 de mayo de 2010

JAMES LEE JAMERSON: THE FUNK MACHINE



Hablar de James Lee Jamerson es hablar de uno de los grandes de las cuadro cuerdas. Nacido un 29 de enero de 1936 en Charleston, Carolina del Sur. Fue el típico bajista que no apareciendo en los créditos de los temas, tocó en la mayoría de los éxitos de la Motown. El sello por excelencia de Soul de Detroit empezó ha incluir créditos en sus discos a partir del año 1971.
J. Jamerson tras una infancia bastante infeliz, se traslada a Detroit junto a su madre. Allí obtuvo su diploma de contrabajista en la Northwestern High School y empieza a constituirse un nombre entre los músicos que se patean todos los tugurios de Detroit.



Barry Gordy, quien andaba siempre buscando músicos con talento para ficharlos para su acompañar a su elite de cantantes de la Motown, cayo prendado de aquel talentoso contrabajista. A partir de 1959 Jamerson tuvo trabajo estable ya que ingreso en la factoría Hitsville, y estuvo en casi todas las grabaciones junto a su enorme contrabajo,” German Upright Acoustic Bass”, ya que a comienzos de los sesenta se pasó al bajo eléctrico, una Fender Precision, un regalo de su compañero, Horacio "Chili" Ruth. Aquel instrumento fue robado, pocos días antes de la muerte Jamerson en 1983.



El estilo de Jamerson consistía principalmente en tocar pulsando las cuerdas sólo con el dedo índice de la mano derecha. Aquel índice se gano por meritos propios un apodo:”The Hook”. Asimismo a veces solía poner un pedazo de espuma debajo del puente para amortiguar suavemente las cuerdas. En sus actuaciones nocturnas en clubes , utilizaba un amplificador Ampeg B-15 o bien un Naugahyde Kustom.



Durante muchos años, mantuvo el horario típico de grabación que se llevaba en la Motown. Todas las mañana encerrado junto a The Funk Brothers ,en el pequeño garaje que servía de "Studio A" y que los músicos apodaron "el Snakepit". Tras su jornada laboral, Jamerson partía a tocar en clubes de jazz hasta altas horas de la noche.



Asimismo de vez en cuando giraba por los EE.UU junto a los artistas de la Motown.
Aquellos músicos de sesión reunidos bajo el nombre de The Funk Brothers, tenían una remuneración financiera considerablemente inferior a los artistas a quien acompañaban. Aunque Jamerson obtuvo a la larga un contrato por mil dólares a la semana, lo que le permitió ofrecer a su numerosa familia un estilo de vida desahogada.



Su trabajo incluye éxitos como Shotgun, de Jr. Walker & the All Stars, For Once in My Life y I Was Made To Love Her, de Stevie Wonder, Going to a Go-Go, de The Miracles, My Girl, de The Temptations, Dancing in the Street,de Martha and the Vandellas, y I Heard It Through the Grapevine, de Gladys Knight and the Pips, " You Can't Hurry Love con The Supremes, What's going on de Marvin Gaye y un inmenso etcetera que cuenta con el 95% de las grabaciones de la Motown entre 1962 y 1968.



Su relación con Motown terminó oficialmente en 1973. pasó a realizar algunos éxitos en los en 70 hits tales como " Rock the Boat. Pero en la década de los 80 fue incapaz de conseguir algún trabajo como músico de sesión. Completamente sumergido en el alcoholismo , Jamerson murió el 2 de agosto de 1983 en Los Angeles de complicaciones derivadas de su cirrosis, insuficiencia cardiaca y neumonía. Tenía únicamente 47 años de edad.



Jamerson recibió poco reconocimiento en vida. No fue hasta 1971, cuando fue reconocido como "el incomparable James Jamerson" en las notas del disco “What's going on” de Marvin Gaye.



Existe un libro escrito por Allan Slutsky, “Standing in the Shadows de Motown”, incluye la biografía de Jamerson, y una docena de transcripciones de sus líneas de bajo, asimismo dos CD en el que 26 bajistas de renombre como, John Entwistle , Will Lee , Chuck Rainey , y Geddy Lee interpretan dichas transcripciones . Igualmente se realizo un documental en 2002 con el mismo titulo del libro, reflejando este periodo de la música.



En 2000, Jamerson fue incluido en el Rock and Roll Hall of Fame y los Funk Brothers fueron galardonados con un Grammy Lifetime Achievement Award .
En el 2009, Jamerson entro a formar parte honoríficamente en el Fender Hall of Fame . Fue su amigo, el legendario Bob Babbitt quien hizo los honores.
Considerado como uno de los bajistas más influyentes en la música moderna. Ha sido citado como una gran influencia por bajistas tan reputados como: Bernard Odum , Rick Danko , Anthony Jackson , Jack Bruce , John Entwistle , Bernard Edwards , Jason Newsted , Jaco Pastorius , John Patitucci , John Paul Jones , Robert DeLeo , Mike Watt , Billy Sheehan , Geddy Lee , Victor Wooten , Paul McCartney

domingo, 9 de mayo de 2010

PLAYLIST : HEROES



Comúnmente el héroe posee habilidades sobrehumanas o rasgos de personalidad idealizados que le permiten llevar a cabo hazañas extraordinarias y beneficiosas, por las que se hace famoso.
Siempre se ha necesitado el personaje de héroes en épocas de agitación social y falta de confianza nacional. Aunque lamentablemente en la época que vivimos se suele confundir a los héroes con el culto a la simple celebridad. Destacando y llevando a la notoriedad en algunos países a simples bufones a rango de personaje importante. No destacare ninguno, ya que en España tenemos el cupo de falso héroes muy completo.

David Bowie: Heroes

The Beach Boys: Heroes and Villains

Leonard Cohen: A Bunch Of Lonesome Heroes

Meat Loaf: A Time For Heroes

Kiss: A World Without Heroes



Megadeth: Blood of Heroes

David Crosby: Hero

Saxon: Broken Heroes

Marillion: Market Square Heroes

Divine Comedy: Middle-class Heroes

Pat Benatar: Temporary Heroes

The Stranglers: No More Heroes



Camel: Heroes

Tangerine Dream: Time For Heroes

Kinks: Celluloid Heroes

Metallica: Disposable Heroes

Pink Floyd: Heroes Return

Waylon Jennings: Honky Tonk Heroes



Vixen: Fallen Hero

Def Leppard: I Wanna Be Your Hero

Foreigner: Juke Box Hero

The Cure: I'm A Cult Hero

John Lennon: Working Class Hero



Megadeth: The World Needs a Hero

E.L.O: Wild West Hero

Tina Turner: We Don't Need Another Hero

Queen: The Hero

Black Sabbath: Zero The Hero

viernes, 7 de mayo de 2010

BOB DYLAN : BOB DYLAN



• Era lo más viejo que puede ser un hombre joven, y lo más negro que puede ser un hombre blanco.
(Eric Clapton)

Aunque aun tengo algunos post ideados sobre Bob Dylan, este es el último de su discografía, que he ido desgranado a lo largo de muchos meses. Nada mejor que terminar por el principio, como aquellas películas enrevesadas, ya que nuestro bardo de Duluth también le gusta seguir el camino más espinoso.

Por lo tanto tenemos aquí el primer álbum de estudio del futuro icono del siglo XX. Aquel primer artefacto de Bob Dylan se publico por Columbia Records en 1962, Bob contaba con apenas veinte años de edad, y el disco es una colección de viejas canciones del folk tradicional, donde se hallan dos únicas composiciones recientes. El álbum fue producido por John H. Hammond, a quien conoció en el apartamento que Dylan compartía con Richard Fariña y su mujer Carolyn Hester. Hammond asimismo fue quien sedujo a Dylan para Columbia Records, firmando de inmediato un contrato por cinco años.

Posiblemente este pueda ser el primer disco de lo que ahora se denomina “Americana” y que Dylan acuño aquel día al entrar por primera vez en un estudio.
El álbum se grabo en tres sesiones, Columbia gasto "cerca de 402 dólares" en la grabación. Nunca unos miserables dólares fueron tan fructuosos. Dylan ya apuntaba maneras y era bastante suyo a la hora de grabar.



Se grabaron diecisiete canciones, Cinco saldrian al mercado en singles "Baby Let Me Follow You Down", "In My Time Of Dyin'", "Gospel Plow", "Highway 51 Blues" y "Freight Train Blues". Cuatro canciones descartadas igualmente serían publicadas en singles. Cuatro temas adicionales que finalmente serían incluidas en The Bootleg Series Volumes 1-3 (Rare & Unreleased) 1961-1991: "Ramblin' Blues", de Woody Guthrie, "House Carpenter", "He Was A Friend of Mine" y una composición propia "Man on the Street".

El disco empieza con una corta pieza titulada “You're No Good", tema compuesto por Jesse Muller que fue sobre todo conocido por su tema " San Francisco Bay Blues ".
“Talkin' New York” es el segundo tema del disco, Bob describe sus sentimientos y sus emociones al llegar por primera vez a la gran manzana, sus vivencias para salir adelante y obtener la posibilidad de grabar sus temas. En el tema ya se intuye, la personal lírica de Dylan.

“In My Time Of Dyin” es un tema de gospel tradicional de la cual Blind Willie Johnsonhizo la primera grabación y Led Zeppelin la puso en boca de todos.



Le sigue "Man of Constant Sorrow" popularizada por la película de los hermanos Cohen “Oh Brother”. Originalmente grabada por Dick Burnett, un violinista medio ciego, debido a que le dispararon en la cara en 1907. Seguimos con el blues “Fixin 'to Die Blues” escrito por Booker T. Washington White, un blues que también interpretaban los Zeppelín en directo. La cara A se cierra con un tema de Curtis Jones, “Highway 51 Blues”. Curtis fue uno de tantos grandísimos pianistas de blues ignorados por muchos. Entre sus canciones más conocidas están "Lonesome Blues Bedoom" y "Tin Pan Alley".



La cara B se inicia con "Gospel Plow" tema tradicional también conocido como "Hold On, existe una bellísima versión de Duke Ellington de Old Crow Medicine Show y Screaming Trees.



Le sigue "Baby, Let Me Follow You Down" adaptada por Eric Von Schmidt , un blues man de finales de 1950. Fue un tema característico de los cafés del Greenwich Village.
“The House of Rising Sun”, tambien conocida como "Rising Sun Blues", fue sobre todo popularizada por la versión de The Animals, algunos afirman que se refiere a un burdel. La versión mas antigua data de 1928 y fue recogida por Alan Lomax para la Biblioteca del Congreso.



"Freight Train Blues", es un blues de Elizabeth "Libba" Cotten, que fue una Blues woman con un particular y propio estilo al tocar la guitarra. Este es seguramente su tema mas emblemático y además de Dylan, existen versiones de Taj Mahal y de Jerry Garcia entre otros. Como curiosidad, Elizabeth tras unos años en la música comenzó a trabajar como empleada del hogar, cuidando de los hijos de la familia Seeger. Aquí la tenemos junto a Pete.



En cuanto a Song to Woody, es su segundo tema propio en surgir y como no, expresa el agradecimiento de Dylan hacia su héroe y leyenda del folk , Woody Guthrie. La melodía del tema esta basado en la canción de Woody, 1913 Massacre.
Termina el disco un blues clásico de Blind Lemon Jefferson, “See That My Grave Is Kept Clean”, que Dylan volveria a grabar junto a The Band para su disco “The Basement Tapes”.



Dylan era aún un completo desconocido, y tanto Hammond como el propio Bob no se tomaron en serio los pobres resultados de aquel primer álbum y las pobres ventas que cosecho. Según Mitch Miller, jefe de A&R, se vendieron apenas unas 3000 copias. En la compañía querían finiquitar su contrato y gracias al apoyo de Hammond y Johnny Cash que lo defendieron y creyeron en el futuro de este joven judío. Dylan diría que las notas del disco eran mejores que el propio disco.




Bob nunca estuvo satisfecho con aquel primerizo trabajo y volvería a expresar su desacuerdo en años posteriores. Un mes después del lanzamiento del disco, Bob viajó a Minneapolis, él y su amigo Tony Glover visitaron a Bonnie Beecher. Se hizo una grabación informal en el apartamento, interpretando 26 canciones que se convirtieron en un en manos de coleccionistas. Aquellas grabaciones se convirtieron en las famosas “The Minnesota Tapes”.




Estas grabaciones caseras son en realidad un perfecto retrato de los primeros años de Dylan como cantante de folk, y son mucho más representativas que su disco debut. Bob se sentía mas libre en el apartamento de su amigo que en los estudios de grabación y aquello se refleja perfectamente. Dylan también grabó varias canciones bajo el seudónimo de Blind Boy Grunt para la revista de música folk Broadside Magazine.



Seguramente este es el disco de Dylan que mas injustamente ha sido ignorado. Pero, para comprender plenamente al bardo y sobre todo para valorar en lo que más tarde se convertiría. Blues, folk, góspel, todo ello cantado y expresado desde el alma, por un hombre joven, sin ningún artificio. El hombre, junto a su armónica y su guitarra.
Para concluir, unas líneas sobre la portada donde un rechoncho Dylan, con cara de no haber roto un plato, posa con su guitarra. Pero en sus ojos se puede adivinar que llegaría lejos, muy lejos!
A partir de aquel momento la vida de Robert Allen Zimmerman ya no volvería a ser la misma, ni la de muchos que empezaron a creer en sus palabras.



• Nada de folkie o poeta. Es la gran bestia del rock and roll.
(Chuck Berry)

Gracias por haber estado cada viernes siguiendo las aventuras de este gran musico, no os perdais su proxima visita y aunque no reconoscais ningun tema, dejar fluir su musica.

jueves, 6 de mayo de 2010

MIS DISCOS DE LA DECADA X




Joni Mitchell: Both Sides Now





Loretta Lynn: Van Lear Rose





Melody Gardot: My One and Only Thrill





Lizz Wright: The Orchard





Maria McKee: Late December



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