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martes, 30 de diciembre de 2014

BEST CONCERTS 2014







Best Concert of 2014

No fueron tantos como otros años, pero fueron de gran calidad.

Rock/Folk

Fairport Convention
Pendragon
Graham Parker
Camel
Marc Ford
Ibrahim Electric
The Fakeband
Leon Russell



Jazz/Otros

Wayne Shorter
Silvia Perez Cruz
Charles Lloyd Quartet
Steve Coleman & Five Elements
Dave Holland's Prism
Enrico Rava
Zara McFarlane
Victor Wooten
Kurt Rosenwinkel
Avisha Cohen



martes, 23 de diciembre de 2014

MY PERSONAL BEST OF 2014






Al final parece que voy a tener que hacer la lista de las narices…Cada año me disgusta más hacerla, básicamente porque lo que más escucho no son novedades, más bien viejos tesoros de la música en sentido amplio de la palabra; desde el Rock a la World Music pasando por el Jazz.

Además me parece que lo mejor del año suena pretencioso, la verdad sea dicha…Por lo que esta lista que va mutando según el humor en que me encuentre solo está confeccionada con el único objetivo de dar a conocer discos y artistas que en este último año han lanzado discos que han pasado en algún momento por mis oídos y han hecho que compre sus discos y/o vaya a sus conciertos sin la buena suerte los traía por estas tierras.



Lost on The River: The New Basements Tapes
Mike Farris: Shine for all the people
Bob Dylan: The Basement Tapes Complete: The Bootleg Series Vol. 11
Lucinda Williams: Down Where the Meeets the Bone
John Hiatt: Terms of My Surrender
Sílvia Pérez Cruz + Raül Fernández Mirò: granada
Wilko Johnson & Roger Daltrey – Going back home
Map to The Treasure: Reimagining Laura Nyro
Gov’t Mule: Dark Side of The Moon
Hard Work Americans: HWA
David Crosby: Croz
Chris Robinson Brotherhood – Phosphorescent Harvest
Chuck Prophet – Night surfer
Steve Gunn: Way Out Of Weather
His Golden Messenger:
Neil Young: Storystone




Rich Robinson:The Ceaseless Sight
Marc Ford: Holy Ghost
Thompson: Family
Vashti Bunyan: Heartleap
Jackson Browne – Standing in the Beach
Roddy Frame : Seven Dials
The Decemberists – What a Terrible World, What a Beautiful World
Cracker – Berkeley To Bakersfield
Marvin Pontiac - Greatest Hits

Prog


Robert Wyatt: Different Every Time
Pendragon: Men Who Climb Mountains
King Crimson: Elements
Transatlantic: Kaleidoscope
Flying Colors: Second Nature
Alcest – Shelter
Opeth: Pale Comunion
Gazpacho: Demon
John Wesley: Disconnect
Synaesthesia: Synaesthesia

Jazz



VA-Black Fire! New Spirits!
Guillaume Perret and The Electric Epic: Open Me
John Lurie National Orchestra – The Invention of Animals
Brian Blade & the Fellowship Band: Landmarks
Dave Holland : Prism
VA – Spiritual Jazz 5: The World
VA – The Rough Guide to Arabic Jazz
Hiromi Uehara – Alive
Erik Honoré – Heliographs
Gregory Porter – Issues of Life: Features and Remixes
Oz Noy – Twisted Blues vol. 2
Medeski, Scofield, Martin & Wood – Juice




Sonny Simmons & Moksha Samnyasin – Nomadic
Trio 3 & Vijay Iyer: Wiring
John Zorn – On Leaves of Grass
Keith Jarrett – Hamburg ’72
The Bad Plus – Inevitable Western
Dylan Howe – Subterranean: New Designs On Bowie’s Berlin
Zara McFarlane: If You Knew Her
Jimmy Greene: Beautiful Life
Philip Catherine & Martin Wind – Old Folks
Jon Batiste, Chad Smith & Bill Laswell – The Process







jueves, 27 de noviembre de 2014

SYNAESTHESIA - synaesthesia







¡Van un chaval con sus skate board a un estudio de grabación y con dos cojones  pare uno de los mejores discos de rock progresivo del año!
Ahora este proyecto que en un principio fue idea y genialidad de un solo hombre, al estilo de Mike Oldfield cuando empezó, se ha transformado en una verdadera banda compuesta por tres ingleses, un americano y un italiano: Adam Warne a los teclados y voz principal, Joey Frevola y Sam Higgins en las guitarras, Robin Johnson tras la batería y  Peter Episcopo al bajo y segunda voz.
La verdad es que es un proyecto que data del 2009 pero que ha visto como se ha materializado en 2014 cuando  Adam Warne de tan solo 20 años y líder indiscutible, una especie de nuevo Steven Wilson compuso y grabo todo el disco él solito, solo con la ayuda de Ollie Hannifan y  Nikolas Aarland en las guitarras. El disco fue producido por Michaels Holmes lider de la banda IQ en los Aubitt Studios y bajo la supervisión del ingeniero de sonido Rob Aubrey.
La banda ha sido montada por Adam para poder salir de gira y ofrecer opera prima, un disco que si bien es como el abanderado del nuevo progresivo británico, sus influencias beben desde Genesis a Muse pasando por Frost, Porcupine Tree y IQ.



La música está en mayoría liderada por los teclados aunque no faltan buenas dosis de guitarras, sus pretensiones son el rock progresivo de corte majestuoso y épico con largos temas y múltiples cambio de ritmo. La prueba es el par de narices que le echa Adam Warne iniciando el disco con un tema de veintidós minutos; “Time, Tension and Intervention” es posiblemente el momento más épico del disco, pero no el único. La clave está en los cambios y las melodías intrincadas que mantienen el interés del oyente cosa que algunas bandas ya consagradas no consiguen a día de hoy.
El álbum casi puede ser considerado como un álbum conceptual, en palabras del propio Warne, que reconoce que es un tipo que se interesa por todo y que aún le falta mucho camino para llegar a ser un gran compositor.



Pero temas como el anterior citado o/y Noumenon que toma su nombre en la  filosofía de Kant, hacen que uno se dé cuenta que este chaval tiene mucho en su cerebro,
La calidad del sonido es excepcional, cada instrumento tiene su propio espacio navegando en un mar de sonidos delicados y bien interpretados
Es un placer poder oír una banda juvenil que no se dedica a hacer música para mocosas histéricas sin criterio  musical, estos chavales son la nueva promesa, los “rookies” del Prog. La prueba es que la revista Prog Magazine lo ha votado como mejor grupo revelación del 2014.
La portada de su disco de debut fue dibujada por  Freyja Dean, hija del artista Roger Dean que como todo amante de rock progresivo sabrá es el que ha confeccionado la gran mayoría de las portadas de los discos de YES entre otras bandas. Una nueva generación de artista de ilustraciones para una nueva generación de grupos de progresivo.
Por cierto la banda se llama Synaesthesia que significa la asimilación conjunta  de varios tipos de sensaciones de diferentes sentidos en un mismo acto perceptivo. En claro, la sinestesia es un trastorno mental que implica un cruce de los sentidos.


lunes, 17 de noviembre de 2014

STEVE ROTHERY BAND - THE GHOST OF PRIPYAT






Por si a alguien no le suena quien es Steve Rothery, simplemente recordarle que es el guitarrista de Marillion y el miembro más longevo en la banda. Hace apenas una semanas que tuvo el lanzamiento de su disco en solitario , un trabajo instrumental pero a diferencia del de Pink Floyd este no aburre las ovejas. Según la revista Guitar Player, Rothery “es un especialista creando atmosferas con sonidos ricos, diferentes guitarras y procesamiento de efectos” y en efecto, a lo largo y ancho de este trabajo se puede apreciar la delicadeza y la finura que posee Rothery con las seis cuerdas.
Rothery ya había sacado algunos discos fuera de Marillion , dos junto a su banda The Wishing Tree : Carnivals Of Souls en 1996 y Ostara en 2009, además de colaborar con muchos otros artistas del gremio progresivo. Su estilo indudablemente bebe de Gilmour y de Andrew Latimer, aunque se declara mucho más fan de Larry Carlton y Jeff Beck. Lo que es indudable es que sus notas se apoyan y juegan con la emoción más que con el burdo y onanístico  virtuosismo.
Su nuevo trabajo con el críptico nombre de “The Ghost of Pripyat” y es que si uno se fija en la preciosa y escalofriante portada que envuelve este trabajo y además tiene memoria histórica recordara que Pripiat o Pripyat en ruso, fue la ciudad que sufrió los efectos del peor accidente nuclear de la historia, un 26 de abril de 1986. Aquel día se produjo la explosión del reactor número 4 de la Central  Nuclear de Chernóbil. Desde aquel día Pripiat es una ciudad fantasma  al norte de Ucrania en la región de Kiev.


Pero volvamos a este disco que realmente es el primer trabajo en solitario de Steve, a pesar de que unos meses antes lanzo “Live In Rome” un disco donde interpreto todos los temas salvo el que da título al disco ante una audiencia privilegiada. Este disco ha sido financiado a través de una exitosa campaña de crowdfunding 'Kickstarter'.
La música sigue un formato de 'banda sonora', y Rothery es un experto en crear paisajes sonoros, ya  ganó un premio Emmy en los EE.UU. por su trabajo en el documental 'From The Heart'.
El disco se inicia con “Morpheus” y la primera sorpresa que se lleva uno es que a Steve le acompaña otro Steve... el invitado es  Steve Hackett y ambos se complementan perfectamente. Instrumental atiborrado de matices y que dejan vía libre a tu imaginación para flotar entre los arpegios de Rothery y Hackettt. Uno se pone a pensar y si el de Pink Floyd hubiera sido simplemente como este…que grande hubiera sido.


Con “Kendris” es el teclista Riccardo Romano el que realmente brilla en el tema siendo el perfecto contrapunto a la guitarra de Rothery que toma un sonido que me recuerda matices de aquel “Unledded” de Page and Plant. Con el corte “Old Man of  The Sea” es el corte más largo del disco, siendo el tema más progresivo del disco prácticamente doce minutos y se convierte en el eje central del disco. El tema se puede apreciar estructurado en dos partes, una primera envolvente y cósmica que da  paso a una segunda mitad más  melancólica con momentos intensos y enérgicos, donde de nuevo Hackett, hace su aparición junto al nuevo rey midas del progresivo Mr  Steven Wilson, juntos los tres confeccionan  largos solos que harán las delicias de los amantes de la guitarra.
“White Pass” contiene una de las melodías más  delicadas y melancólicas del álbum y se nota cuanto aporta a Marillion con su guitarra, a pesar que en este disco no hay un momento en que nos pueda recordar a la banda que le ha encumbrado. 


“Yesterday’s Hero” sigue con la  misma tesitura de encandilar al oyente con melodías afables y celestiales, este corte es el más Floydiana del disco a mi parecer, una composición  dinámica  y alegre rebosante de luminiscencia.
“Summer’s End” y “The Ghost of Pripyat” cierran el disco con la misma solvencia que empezó, puede  que el disco suena  por momentos tendencioso pecando de momentos de tedio, pero es lo que tiene los trabajos puramente instrumentales. Pero al ser de calidad y no retales hilvanado con la esperanza de engatusar al oyente, el disco demuestra tener vigor y frescura.
Con una promoción del disco prácticamente nula y nada de ediciones Deluxe y super deluxe, sin vender el nombre de Marillion en vano, etc…Steve Rothery ofrece un trabajo honesto únicamente hecho por el amor a la música y por  el simple placer de disfrutar…algunos deberían tomar ejemplo.

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