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Tal día como hoy en 1995 murió el gran y añorado Rory Gallagher,tras unas complicaciones en un trasplante de hígado.




Cientos de amigos, colegas y simples admiradores despidieron al actor David Carradine en su funeral, que tuvo lugar en Los Angeles diez días después de que lo encontraran muerto en un hotel en Bangkok. El programa de la ceremonia mostraba una foto de un sonriente Carradine en la tapa, y en la contratapa un boceto de él y una canción de Allman Brothers Band, "Midnight Rider".

El productor y teclista Barry Beckett, quien grabó y acompañó a los cantantes Aretha Franklin, Bob Dylan, Bob Seger, Paul Simon y a numerosas estrellas de la música country, ha fallecido esta semana, según dijo el viernes su familia.
Beckett, de 66 años, murió el miércoles en su casa de Hendersonville, Tennessee


Locomotive distribuye en España un álbum en vivo de Gram Parsons y The Flying Burrito Bros, Archives Vol.1: Live at the Avalon Ballroom 1969. El álbum contiene 27 canciones que fueron grabadas –en el Avalon Ballroom de San Francisco durante la gira en la que Gram Parsons With The Flying Burrito Bros teloneraon a The Grateful Dead– por Owsley "Bear" Stanley, ingeniero de sonido de Grateful Dead. Se incluyen varias rarezas, como una versión de "Undo The Right" de Hank Cochran y "She Once Lived Here" de Autry Inman, así como maquetas caseras de "Thousand Dollar Wedding" y "When Will I Be Loved".

El próximo 16 junio se publicará el recopilatorio Let it roll, que reúne los grandes éxitos del músico George Harrison. Ahora, cuando han pasado ocho años de su fallecimiento, se publica Let it roll, en el que figuran 19 de las canciones más significativas de su trayectoria en solitario, desde el álbum All things must pass, de 1970, a Brainwashed, de 2002, sin olvidar grabaciones en directo del célebre Concierto para Bangladesh, de 1971.

Tras que Bob Dylan dijera que lo emocionaba mucho la idea de colaborar con el ex Beatle, McCartney planificó algunas fechas para trabajar juntos y finalmente, Bob Dylan hará un dúo con Paul McCartney .

Iggy Pop ha confirmado que está intentando una reunión de The Stooges con la formación con la que grabó “Raw Power” (1973) y que podría incluir al guitarrista James Williamson.
Williamson sustituyó a Ron Asheton en 1971 y tocó con el grupo en el álbum “Raw Power” antes de abandonar The Stooges.

En la reedición de la película 'Woodstock: 3 días de paz y música' se incluirán actuaciones inéditas de Joan Baez, Santana, Mountain, Grateful Dead, Creedence Clearwater Revival, The Who, Country Joe McDonald, Jefferson Airplane, Joe Cocker, Johnny Winter y Sha Na Na, y una galería de más de 15 documentales.

STACIA BLAKE

Como complemento a un excelente post sobre Hawkwind en el Blogg de la Cinta de moebius, http://grimoriovoynich.blogspot.com/.
Recordar a uno de tantos personajes secundarios en el mundillo del rock ,no por ello con falta de personalidad ,mas bien por el contrario y que aportaron su granito a tantas anecdotas.

Stacia de (nombre completo Stacia Blake), nacio el 26 de diciembre de 1952 en Irlanda, era la bailarina exótica con unas imenssos pechos desnudos y bailaba para el grupo de chiflados Hawkwind,tambien junto a ella bailo Miss Renee,durante una epoca ,otra simpatica decerebrada.

Stacia se unió a la banda en 1971, el poeta y letrista Robert Calvert que estaba involucrado con la banda fue el que les presento, otras fuentes afirman que fue un amigo de Nik Turner, el saxofonista y flautista de la banda. Stacia ella dijo que simplemente se presentó y se sintió inspirada a bailar por la música de la banda. En cualquier caso, se incorporó a la "tripulación" en 1971 e inmediatamente se convirtió en parte integrante del grupo, sobre todo en los conciertos donde bailaba al son de las fantasticas melodías de la banda.
Stacia era, "felizmente bisexual", y era una atractiva y sensual mujer,sus prestaciones escenicas se veian aumentadas en su impacto visual mediante la realización de vestidos s en pintura iridiscente o luminiscentes, además de bailar desnuda. Lemmy Kilmister que fue miembro de la banda la describió como una mujer de 1,90 m de altura con un 132 cm de busto y con una cabeza bien amueblada.Sus danzas en topless durante el Space Ritual era ampliamente consideradas como el punto más álgido del grupo en directo.
Tras la gira de Warrior on the Edge of Time Abandono el grupo junto a Lemmy y Robert Calvert, lo que marcó el final de una era, aunque Calvert, decidió reunirse a la banda a tiempo completo a finales de ese mismo año.



La vida de Stacia tras abandonar Hawkwind fue un completo misterio. No mucho tiempo después de salir de la banda se casó Roy Dyke, batería de la estupenda formación” Ashton, Gardner y Dyke." La pareja tuvo una hija, Aysha Dyke, que vive en Hamburgo y se encuentra actualmente en la banda Generations of Music.
Stacia por su parte volvió a su país de origen ahora vive en Irlanda . Pintora y pensadora extravagante de su obra Stacia se refirio como “Estár fuertemente influenciada por su amor a la naturaleza, en todos sus aspectos. Paisajes, personas, animales, sonido y movimiento. Todas estas cosas impregnan mi ser. Yo les permiten convertirse en parte de mí. Después de un tiempo de reflexión, todas estas impresiones culminan en la creación de paisajes interiores que son puestos en libertad para crear las imágenes que ven en mi trabajo. "

LED ZEPPELIN: BRON-Y-AUR-STOMP

“Bron-Y-Aur Stomp" es una canción de Led Zeppelin, incluida en su tercer álbum, titulado simplemente Led Zeppelin III, eso casi todo el mundo lo sabe. La crítica, tras el gigantesco Led Zeppelin II, esperaba algo más rotundo, y no acogió muy bien al álbum. Sin embargo, a mí me sigue pareciendo uno de los mejores discos de la banda. Hay un detalle que no aparece en el disco, salvo en las primeras ediciones del vinilo, una cita de Aleister Crowley al final del surco del disco (entre el final de la última canción y la etiqueta): "Do what thou wilt shall be the whole of the law", algo así como "Hacer lo que quieras será toda tu ley".Como es bien sabido Jimmy Page era un gran aficionado a su obra, y coleccionaba todo tipo de parafernalia esotérica, hasta el punto de que llegó a comprar una de las antiguas casas que poseía Crowley.
Pero volvamos al tema, Jimmy Page y Robert Plant titularon la canción Bron-Yr-Aur, en memoria de una pequeña casa de campo en Gales en el pueblo de Gwynedd,, donde se quedaban a reposar tras terminar una de sus agotadoras giras por los Estados Unidos. La cabaña no tenía electricidad ni agua corriente, pero a cambio el paisaje sirvió de inspiración para muchas de las canciones del álbum
“Bron-Yr-Aur" significa “oro de mama" o "pecho de oro" en galés y se registró en Headley Grange en 1970, utilizando el famoso estudio móvil que pertenecen a los Rolling Stones. Fue finalizada en Memphis, Tennessee.Para el tema, John Bonham rescato cucharas y castañuelas y John Paul Jones toco un bajo acústico de cinco cuerdas Fretless. La guitarra de Jimmy Page para esta canción tenía una afinación abierta. La letra de Plant contiene referencias a la literatura de Tolkien.Las inspiracion en los trabajos de Tolkien existen en algunas otras canciones de Led Zeppelin, Las letras también hacen referencia a la canción tradicional "Old Shep".
Led Zeppelin también grabó un canción inédita aun “Jennings Farm Blues".Jennings Farm es el nombre de la propiedad donde se situaba la cabaña. El título de la canción fue mal escrito en las primeras ediciones, correctamente el titulo debe decirse y escribirse "Bron-Yr-Aur Stomp".



El baile de Bron-Y-Aur
Ah, te he pillado sonriéndome, así es como debería ser
Como la hoja de un árbol, así de bien
Ah, todos los buenos ratos que pasamos, yo cantaba baladas, tan contento
Siempre sonriendo, nunca triste, así de bien
Mientras bajamos por los senderos, cantaré una canción
Escuchame decir tu nombre
Escucha al viento entre los árboles, hablándole de nosotros a la Madre Naturaleza
Bueno, si brilla el sol o la noche más oscura se cruza en nuestra ruta
El camino que escogemos siempre es el correcto, así de bien
Ah, ¿puede tu amor ser tan fuerte, cuando tantos amores se estropean?
¿Seguirá nuestro amor y seguirá y seguirá...?
Mientras bajamos por los senderos, cantaré una canción
Escuchame decir tu nombre
Escucha al viento entre los árboles, hablándole de nosotros a la Madre Naturaleza
My, my, la-di-la, vamos, no esta lejos
Dile a tus amigos de todo el mundo
Que no hay mejor compañero que un mirlo de ojos azules
Vamos, deja que te diga
Lo que te estás perdiendo, tonteando entre muros de ladrillo
Así que de una cosa estoy seguro, es una amistad tan pura
Los ángeles alrededor cantan que mi perro es maravilloso
Si, lo único que voy a hacer es pasar mi vida contigo
Eres el mejor perro que he conocido, así de bueno
Cuando seas viejo y tus ojos vean borroso, no volverá a pasar lo del viejo pastor
Seguiremos bajando por los senderos, yo cantaré las mismas viejas canciones
Escúchame decir tu nombre

ALLEN TOUSSAINT

Continuamos por los pantanos de Louisiana,tras professor Longhair,otro genio.
Allen Toussaint nació el 14 de enero de 1938es uno de los grandes artistas y una de las figuras más influyentes en Nueva Orleans. Hombre inquieto, productor, arreglista, compositor, pianista de sesión y en solitario. Toussaint ha compuesto, actuado y producido con multitud de nombres ilustres de la música, revitalizando cualquier grabación donde aparezca. Introducido en Hall of Fame del Rock and Roll en 1998. Su carrera es tan heterogénea y versátil, que es difícil señalar lo más destacado ya que casi todo lo que ha echo este hombre, es digno de atención. figuras de la música. En 1996 Toussaint creó su propio sello, NYNO, y editó en el su álbum en solitario "Connected".



Allen se crió en una casa de comidas en la Nueva Orleans, donde su madre alimentado a todo tipo de músicos. Después de un golpe de suerte a los 17 años donde conoció al músico Huey Smith en una actuación junto a su banda. Toussaint fue presentado a un grupo de músicos locales que realizaban con regularidad actuaciones en un club nocturno en la calle La Salle Uptown, a partir de allí no dejo nunca el mundo de la música. Inicialmente, grabó para la RCA Víctor como Al Tousan y registró un álbum de temas instrumentales, incluida la canción de Java, que años más tarde se convirtió en un gran éxito de Al Hirt.

En la década de 1960 escribió y produjo una serie de éxitos para artistas tales como Ernie K-Doe, Irma Thomas, Aaron Neville y Arte, La Showmen, y Lee Dorsey. Algunas de sus canciones de este período se publicaron bajo el seudónimo de Naomi Neville. Otis Redding, The Yardbirds con Eric Clapton, The O'Jays también interpretaron sus sencillas pero eficazes tales como “ Fortune Teller", interpredada por muchos grupos de rock incluyendo 1960 The Rolling Stones, The Who, y mas recientemente por Robert Plant y Alison Krauss en su estupendo disco elaborado conjuntamente.

A partir de 1970 su sonido se hizo mas funky, ocupándose de la escritura y la producción de The Meters y Dr.John,. También comenzó a trabajar con artista que no eran de Nueva Orleáns.Artistas como Robert Palmer, Willy DeVille, Elkie Brooks, Solomon Burke, y el gran y desconocido cantante escocés Frankie Miller.Trabajo junto a “The Band” ,junto a Boz Scaggs, Toussaint grabó una obra maestra de rock californiano el álbum “Silk Degrees”.
Toussaint también se lanzó a su propia carrera en solitario, que alcanzó su punto álgido en los años 70 con discos como” Southern Nights”. Fue durante este tiempo que él se asoció con Labelle, y le produjo el disco “Nightbirds” ,llegando al numero uno alrededor del mundo ,propulsado por el éxito “Lady Marmelade”(el famoso”Vous les vous coucher avec moi ce soir”)
El mismo año, Toussaint colaboró con Paul McCartney en el álbum Venus and Mars. Toussaint volvió a resucitar el interés de sus composiciones cuando sus trabajos comenzaron a ser sampleados por cantantes de Rap y hip hop en los años 1980 y 1990.



Durante el huracán Kathrina, Toussaint no se refugia en el Superdome de Louisiana. En lugar de ello, Toussaint sorteo el temporal en el Astor Crowne Plaza Hotel. Después del huracán Toussaint salió de Nueva Orleáns hacia Baton Rouge, para finalmente establecerse en la ciudad de Nueva York, donde vive actualmente mientras se reconstruye su casa. Toussaint en colaboración con Elvis Costello, realizan un disco que le devuelve al panorama musical, ofreciendo una serie de esplendidos conciertos por la peninsula iberica .Ahora tras sacar otro esplendido disco producido por Joe Hnry ,nos vuelve a visitar en el marco del festival de jazz de Vitoria.
Toussaint realiza cada mes en el Joe's Pub de Nueva York. Una actuación donde muchas veces le acompañan grandes nombres de la música.

HENRY ROELAND BYRDR aka PROFESSOR LONGHAIR

Henry Roeland Byrd, más conocido como Professor Longhair, nació en Bogalusa un 19 de diciembre de 1918 y dejo este mundo un 30 de enero de 1980 en Nueva Orleans. Cantante y pianista de blues. Con el piano consiguió desarrollar un estilo único, indiscutible, una mezcla de ritmos hispanos y caribeños, junto al jazz y el rhythm and blue típicos de Nueva Orleáns, su estilo es ineludible para comprender el sonido del blues de Louisiana
Su carrera se determinó en dos períodos, el primero en tanto del apogeo del rhythm and blues, y la segunda en el renacimiento del jazz tradicional
Su carrera empezó en 1930 en Nueva Orleáns bailando claque alo largo de todo Bourbon Street. También realizo trabajos como cocinero, boxeador y jugador de cartas profesional, pero es la música lo que le atrae realmente y aprende a tocar la guitarra y el piano hasta que hacia el final de la década de 1940, publica su primer disco. A lo largo de la siguiente década, grabaría para Atlantic Records y múltiples compañías locales. Profesor Longhair sólo alcanzaría un éxito comercial, "Bald Head" en 1950, aunque también obtuvo un relativo éxito con temas tales como Tipitina" et "Ball the Wall", y en 1959 compondría sus dos temas más conocidos "Go to the Mardi Grass" y "Big Chief.
En los años 60 inicio una gira por Europa, donde quedo plasmada su enorme creatividad musical, En 1969 fue redescubierto por los amantes del blues, llegando a ser señalado como "Father of New Orleans R&B" (Padre del R&B de Nueva Orleans).Su primera orquestra fue bautizada con el nombre de Professor Longhair and the Four Hairs,luego grabarian bajo el nombre de Professor Longhair and the Shuffling Hungarians. Otros nombres utilizados a lo largo de su carrera fueron Roy Byrd and his Blues Jumpers, Roy"Bald Head" Byrd, Roland Byrd, Professor Longhair and his Blues Scholars, et Professor Longhair and the Clippers, todo ello debido a sus continuos problemas de contrato con las casas discograficas.
EN los años 60 su carrera decae y se ve obligado de nuevo a retomar el oficio de jugador de Poker y hasta pasa una época como portero. Pero en 1971, gracias a la ayuda de Dr John, Longhair retoma la música, participando en el Jazz & Heritage Festival y en el documental Piano Players Rarely, If Ever, Play Together junto a Allen Toussaint y Tuts Washington, tres leyendas y figuras del piano de New Orleans.
En 1973 participa en el Festival de Jazz de Montreux y junto a Paul McCartney ofrecen un concierto a bordo del Queen Mary.
En New Orleáns no hay que dejar de ir al Tipitana’s ,un club de jazz apodado con el nombre de uno de sus éxitos.


El “profesor” es considerado dentro de la historia musical como The Bach Of The Rock and Roll, término acuñado por Allen Toussaint discípulo del “profesor”.

PLAYLIST:BITCH

Este Playlist va dedicado al oficio mas viejo del mundo .
La prostitución consiste en la venta de servicios sexuales a cambio de dinero u otro tipo de retribución. Cuando la mujer es quien otorga el servicio suele denominársele «prostituta», «dama de compañía» o «puta».
La prostitución es uno de los trabajos y fenómenos sociales que da respuesta al deseo sexual del ser humano, y, en muchos casos, también a la necesidad de afecto y comprensión, buscando un alivio a la soledad y a la incomunicación, principalmente en las grandes ciudades. En la mayor parte de las culturas la manera aceptada de satisfacer este deseo es en el contexto de relaciones afectivas.

Ac/Dc: Son Of a Bitch
David Bowie: Queen Bitch
The Rolling Stones: Bitch
Johnny Guitar Watson: Ain’t That A Bitch
Buckcherry: Crazy Bitch
Aerosmith: Bitch's Brew
Elton John: The Bitch Is Back
Meredith Brooks: Bitch
Guns And Roses: Back Off Bitch
Jet: Cold Hard Bitch
Kiss: Burn Bitch Burn
Motorhead: Life’s A Bitch
Accept: Son Of a Bitch
Serge Gainsbourg: Harley David son of A bitch
Miles Davis: Bitches Brew
Metallica: Ain't My Bitch
The Specials: Little Bitch
Nazareth: Son Of a Bitch
Slade: 7 Years Bitch
Skunk Anansie: Evey Bitch
Busta Rhymes: I Love My Bitch

BOB DYLAN:WORLD GONE WRONG

World Gone Wrong es el vigesimonoveno disco de estudio de Bob Dylan publicado en octubre de 1993. Para Dylan fue su segundo disco consecutivo de versiones de canciones populares, realizadas únicamente con su guitarra acústica y su armónica. Las canciones tienden adentrarse en temas trágico y más oscuro que su anterior trabajo “Good as I Been to You”. El álbum recibió una cálida recepción por parte de la critica musical A pesar de ganar un Grammy, al Mejor Álbum Tradicional Folk, el disco no cuajo en las ventas y paso bastante desapercibido para muchos.
En mayo de 1993, Dylan, una vez más, el garaje de su casa en Malibu hizo las funciones de estudio de grabación y donde se efectuaron todas las sesiones. Grabado en solo cuestión de días, con unos micrófonos situados aleatoriamentese se grabaron un total de 14 canciones. Marcado por la distorsión, la calidad de la grabación era muy primitiva, cruda y áspera ,lo que confiere un tono de autenticidad muy logrado. Dylan, a la manera de Bruce Springsteen con el de Nebraska, lanzo un disco sin ningún artificio de estudio, un disco que respira y bebe en lo tradicional y en la vida reflejada en películas como “The Grappes Of Wrath”.Dylan había escrito sus notas en el disco de propia mano, citando todas las fuentes posibles, hacia décadas que el viejo Bob no se explayaba tanto en justificar el origen de los temas.
Las canciones de “World Gonna Wrong”provienen la mayoria del blues rural. Canciones popularizadas por los maestros que acunaron la adolescencia de el joven Zimmerman : Mississippi Sheiks, Blind Willie McTell, Willie Brown, Frank Hutchison. Tom Paley y Doc Watson . Cinco canciones fueron los sobrantes de las sesiones, las versiones de "Goodnight My Love", " Twenty-One Years ", Robert Johnson, "32-20 Blues", y de La Familia Carter "Hello Stranger". Muchas de ellas recogidas años mas tarde para la serie Bootleg vol. 8 Al igual que su predecesor el disco se grabo bajo el cumplimiento de las condiciones de un contrato del 18 de enero de 1988. Sería su último álbum publicado en virtud de ese contrato, y a finales de 1993, Sony firmó otro contrato a Dylan para diez álbumes. Una compilación y un álbum en directo, pero Dylan se tomaría cuatro años antes de grabar de su próximo álbum de estudio, “Time Out of Mind,” una colección de temas originales que le volvió a colocar de nuevo en boca de todos.
Dylan arregló un espectáculo televisivo en acústico que consecutivamente sería editado en disco. Programado para mediados de noviembre en el Supper Club de Manhattan, Dylan acompañado de su habitual banda: Bucky Baxter en el pedal steel, John Jackson en la guitarra, Tony Garnier en el bajo y Winston Watson a la batería y tras una serie de ensayos, Dylan interpretó cuatro conciertos en directo frente a una audiencia real. Los "Jack-A-Roe", "Delia" y "Weeping Willow", junto a las canciones de su reciente álbum, y versiones acústicas de "Ring Them Bells" y "Queen Jane Approximately",fueron interpretadas con una pasión de la que hacia años no se había visto a Dylan. Por razones nunca explicadas, la emisión televisiva y el álbum nunca fueron emitidas, quedando archivadas de manera indefinida.

moe. : STICKS AND STONES

Moé o moe (萌え , literalmente "florecimiento"?) es una palabra del argot japonés que originalmente se refiere a un fetiche por los personajes de videojuegos, anime o manga.
Pero igualmente es una estupenda banda norte americana englobada en el movimiento llamado Jam Bands, es decir que gustara a los amantes de Gov’t Mule, The Allman Brothers y Phish, Grateful Dead de la misma manera.
moe. en minúscula y con el punto, es una banda formada en la Universidad de Buffalo en 1990 por Derhak Rob (bajo, cantante), Al Schnier (guitarra, voz, teclado), Chuck Garvey (guitarra, voz), Vinnie Amico (tambores), y Jim Loughlin (percusión). El nombre de la banda según ellos proviene de una canción de Louis Jordan.
Su fabuloso debut con, Fatboy (1992), estableció a la banda como una de las favoritas del publico de las Jam Bands. Los moe.rons, como se denomina a sus seguidores a semejanza de los "Dead Heads” de los Grateful Dead, recorren decenas de millas para asistir a los conciertos de su banda a lo largo del continente americano.
Fueron teloneros de los Allman y los Who, hasta llenar por si mismo el Radio City de New York en la noche de fin de año de 1997.
Su música es una inmensa fusión que abarca una amplia variedad de estilo, siempre predominando el rock, la improvisación como es debito en este estilo de banda es el factor clave, teniendo su faceta mas expresiva en directo. La banda junto a Dave Matthews Band ha participado siempre en conciertos para la recaudación de fondos,sea para las victimas del Tsunami o para personas con trastorno autista y a sus familias . Recibió un curioso premio, el de la actuación en directo del Año en la 6a Entrega Anual del los Premios Jammy.



Anfitrión del festival anual de nieve el "moe.down”en Turín, NY. Iniciado en 2000, festival tiene una duración de tres días En el dicho festival se reúnen lo mejorcito de la escena Jam Bands, tales como Les Claypool, Blues Traveler, y Mike Gordon, Leo Kottke, Violent Femmes,etc..Igualmente la banda se suma a la moda del su particular crucero roquero. Partiendo de Miami, el crucero visto a ritmo de rock ,Jamaica, las Islas Caimán, Costa Maya y Cozumel, antes de regresar de nuevo a la Florida.cada año se celebra cambiando el itinerario.
Su disco “Sticks and Stones” es una obra altamente recomendable, noveno álbum de estudio de la banda en 2008 por Fatboy Records, Es el único moe. editado en vinilo.En el otoño de 2007, la banda alquilo una antigua iglesia en Nueva Inglaterra donde podrían grabar su nuevo material durante el tiempo libre. Tras sus dos anteriores discos La Conch (2007) y de Wormwood (2003) , la banda grabo al estilo que han empleado los Black Crowes para su próximo disco, es decir con publico y luego en estudio. Contó con artistas invitados tales como Allie Kral, Umphrey's McGee, Swampadelica's Nadine LaFond. Un gran disco con unos magníficos desarrollos musicales, un disco que obtuvo buenas criticas tanto por critica y publico.

NEIL YOUNG: JOURNEY THROUGH THE PAST

Con la reciente visita de nuestro querido “Loner”a tierras ibéricas, nada mejor que comentar uno de sus mas obscuros proyectos. Este disco de difícil adquisición, tuve el placer de tenerlo en una esplendido doble vinilo, lamentablemente desapareció en extrañas circunstancias, desde entonces cada vez que lo he localizado piden una sumas bastantes elevadas por el.
Con “Journey Through The Past”, el bueno de Neil cumplía su sueño de realizar una película, ya que siempre se ha visto atraído por este arte. Recogiendo para el titulo el nombre de un tema ya compuesto para el álbum “Times Fade Away”.Realizado en diciembre de 1972 esta banda sonora además del propio Neil Young también incluye a
Crosby, Stills, Nash & Young, Buffalo Springfield, The Stray Gators, The Tony & Susan Alamo Christian Foundation Orchestra & Chorus and The Beach Boys.
El disco se abre con "For What It's Worth / Mr. Soul" que es una versión embrionaria de lo que seria luego Mr. Soul, “Rock & Roll Woman” es un tema de Buffalo Springfield tomada en el programa de Ed Sullivan show, “Find the Cost of Freedom", "Ohio" y "Southern Man" esta grabadas junto a sus tres acólitos Crosby ,Stills And Nash en un concierto en el Fillmore East.
Los temas “Are You Ready For The Country ", "Alabama" y "Words son tomas alternativas sacadas de las sesiones de grabación de Harvest.
Tony & Susan Alamo Christian Foundation Orchestra & Chorus ofrecen su particular versiones de “Handel's Messiah" and "King of Kings", le sigue "Soldier" único tema compuesto para este disco por Young y para finalizar un tema de uno de los discos favoritos de Neil ,el “Pet Sounds” de los Beach Boys, con el corte "Let's Go Away for A While”.Como se puede ver el disco es un amasijo de canciones sin gran continuidad entre si ,bajo un a mirada obscura y confusa, pero siempre con la magia que desprende un disco de Young.
La película igualmente es bastante tediosa si no se es un fan absoluto de Neil, ya que es un patchwork de ideas e imágenes tomadas de aquí y de allá. Lo que es indudable es el cariño que tenia hacia ese disco, ya por las versiones primitivas de “Alabama” y la fantasmagórica “Words”, como por la presencia de la increíble y delicada “Soldiers”, un tema que refleja tristeza por sus cuatros costados. Asimismo siempre me encanto la portada con esos encapuchados de Ku Klux Klan cabalgando al borde del mar siempre me dejo reflexionando en que quería señalar el bueno de Neil.
Justamente hoy he vuelto a localizar el vinilo por la "modica" suma de 40 euros.

LA NOCHE QUE VI A NEIL YOUNG

Cinco días son los que llevo alejado del Blog, pero valía la pena, anoche volví de mi viaje a Barcelona. Llegue el jueves para empezar a poner en situación, una vuelta por calle Tallers, unas cervezas en el chino, reencuentro con viejos amigos. El sábado bajo un sol que olía a verano,ya cuajado, nos acercamos al Primavera Sound, una cinta impedía al publico acércanos al escenario donde se iba a desarrollar el concierto que nos interesaba, se oía el soundcheck de Neil y los Jayhawks, y alli poco a poco nos acercamos todos o casi todos los que no llevábamos pantalones caídos hasta el suelo y gomina en el pelo. Por cierto uno que llegaba tarde se cruzo con el inconfundible Rick Rosas que le firmo gustosamente el programa. Tras hora y media de espera se rompe la cinta y tal una carrera de fondo salimos todos disparados hacia el escenario, consigo la primera y anhelada primera fila, casi centrada. El publico es variopinto, cuarentones y mas mezclándose con modernos en short y chanclas. Los Jayhawks salen ha animar el cotarro, un anormal a lado mía, me suelta “que petardos estos tíos”, pero si son dignos herederos e hijos de “Harvest”, le suelto. Gary ,Mark nos deleitan con sus preciosa armonías y es un verdadero lujo tener ha esta banda de teloneros y tras los “Blue”,”Waiting for The Sun”,una preciosa versión de Sister Rosetta Tharpe y unos cuanto clásicos mas llego el turno de “Bad Time” y Louris se despidió bajo el grito de “No hay dinero para pagar lo que va a acontecer, vamos a ver a Neil Young”.Tras una espera que a mi se me hizo corta ya que estuve observando minuciosamente a los “pipas” montar el magnifico y “vintage” escenario que traía el tío Neil. Pero los 10 minuto de retraso sobre el horario previsto, si que fueron de nerviosismo puro y duro.



Salio Neil y entre en una catarsis cósmica con una sonrisa de oreja a oreja, que solo se borro para soltar unas lagrimas en un par de temas, que llevaba toda una eternidad esperando. Un concierto que empieza con “Mansión On the Hill” y le siguen”Hey,Hey ,my,my”,”Are You Ready for The Country”,te deja ya en un estado de K.O técnico ante del final del combate.”Everybody Knows This Is Nowhere”, años esperando ver al maestro tocar este tema frente a mi, y no versiones de otras bandas tocadas en bises, un tema que me es particularmente importante en mi vida personal, Neil se agita se retuerce como una animal que se quiere liberar de alguna trampa, estruje, azota, maltrata con amor su viejas guitarras para sonsacarles unos llantos escalofriantes.”Pocahontas “resuena como una tormenta tropical a punto de caer sobre la audiencia.”Spirit Road” no desmerece nada al lado de los clásicos, tras unas breves palabras sobre Barcelona el llanto salvaje contra Cortez el asesino, que magna y extraordinaria interpretación, y cuando todavía estas aturdido tras ese sonico puñetazo que acabas de recibir, llega “Cinnamon Girl”, dios, tu cuerpo se eleva a la altura de los ángeles, todavía tengo la garganta rota de corear la canción.”Mother Eart, The Needle And The Damage Done, Unknow Legend, Heart Of Gold y Old Man”, como set acústico, de rodillas teníamos que haber escuchado estos temas, tal una Iglesia y sus feligreses arrodillados ante sus apóstoles. El corazón se te encoge para alojarse en tu garganta cuando resuenan los primeros acordes de “Down By The River”, la multitud enloquece, “I Shot My Baby” estalla en los aires,”Get Behind The Wheel” nos vuelve a dar un respiro sin bajar la calidad,”Rockin’In The Free World” hace perder la razón al personal, un grito contra las injusticias de este mundo. El broche para clausurar esta ceremonia con el supremo se efectúa con su tormentosa versión de “A Day In The Life” de los cuatro de Liverpool.
El publico cae rendido ante el “savoir Faire” del maestro. El mundo se detuvo durante casi dos horas, lo he comprobado en mi reloj, tuvo que ser un sueño.
Aún resuenan por mi cabeza ecos de furia vital y relámpagos de fuego. Recordare siempre este mastodontico y esplendoroso 30 de mayo, como la noche que vi a Neil Young.
P.S
Mención especial a los tremendos músicos que acompañaron a Young, tales como Rick Rosas que no necesita presentación y esa pedazo de esposa que es Pegi Young.
Chad Cromwell en la batería colaborador de Neil desde 1987, Ben Keith, Pedal Steel y etc.. a quien consagrare un post para el solo, Anthony Crawford otro gran músico procedente de los Shocking Pinks y colaborador de una multitud de grandes discos, igualmente ha dirigido un documental de lo mas interesante sobre la vida en la carretera junto a Young ‘On The Road With A Rock Star’, y para finalizar un aplauso para Larry Cragg fiel escudero de Young desde 1972 y girando junto a el desde 1976, encargándose de todas las guitarras de Neil, además de tocar el Banjo, Saxo y pedal Steel guitar para su jefe cuando este lo precisa.
PS2
Un pintor pintaba un cuadro en el fondo del escenario, aunque no se pudo ver desde primera fila, ese cuadro se subastara mas tarde. Otro dato que me dieron y es interesante, Young llevaba dos días ensayando el inicio de su gira europea en el Sant Jordi Club con su banda.