Todavia perdido entre miles de cajas de discos,libros,revistas,ropa,etc...me he tomado un pequeño respiro para comunixcarme con mis amigos bloggeros ,aqui en un lento ordenador de un locutorio.esperando todavia unas semanas a que me ponga el adsl en casa,perdonar si no respondo tan rapidamente a vuestros comentarios ,me alegra mucho vuetras visitas y amables y reconfortantes palabras.Enfin que menuda mudanza ,entre anecdotas propias,las muertes de michael jackson y sonbre todo de mi novia de juventud ,la dulce Farrah,que pena de veras. pues otro pequeño playlist para festejar mi llegada ,aqui en la costa ,en un sitio ,lleno de turistas y esperrando a que llegue el otoño ,mi estacion preferida cerca del mar,pasear y bañarse cuando esto esta completamente vacio,es un sueño. Estoy entre malaga y Algeciras,no es una isla ,pero mira aqui estoy. Saludos a todos
La palabra hogar se usa para designar el lugar donde una persona vive, donde siente seguridad y calma. En esto último (la sensación de seguridad y calma) se diferencia del concepto de casa, que sencillamente se refiere al lugar habitado, al lugar físico. La palabra hogar proviene del lugar en el que se reunía, en el pasado, la familia a encender el fuego para calentarse y alimentarse.
Ten Years After: I’m Going Home Ozzy Osbourne: Mama I’m Coming Home The Beatles: She’s leaving Home Lynyrd Skynyrd: Sweet Home Alabama Joni Mitchell: Night Ride Home Metallica: Welcome Home The Rolling Stones: 2000 Light years From Home Cinderella: Coming Home Bonnie Raitt: Fells Like Home Dire Straits: Follow me Home Blind Faith: Can’t Find My Way Home Bruce Springsteen: My Oklahoma Home Coheed And Cambria: Welcome Home Eddie Money: Take Me Home Tonight Magic Sam: Sweet Home Chicago Genesis: Home By the Sea Cat Stevens: Home In The Sky Motley Crue: Home Sweet Home Grand Funk Railroad: I’m Your Captain and Closer To Home The Allman Brothers: Please Call Home Led Zeppelin: Bring It On Home
Ya llegue al final de mi mudanza y hoy es el ultima dia aqui en madrid,mañana partire hacia mi nuevo destino en la vida ,cerca del mar.Por lo tanto aqui os dejo este pequeño playlist que se es de agrado para mucha gente. nos volvemos aver a partir del lunes,transmitiendo desde la costa. saludos
The Black Crowes: Goodbye Daughters of the Revolution Elton John: Goodbye Yellow Brick Road Supertramp: Goodbye Stranger Miles Davis: Bye Bye Blackbird Status Quo: Bye Bye Johnny The Rolling Stones: Till The Next Goodbye Jeff Beck: Goodbye Pork Pie Kiss: The Girl Goodbye Ac/Dc: Goodbye and Good Riddance To Bad Luck Deep Purple: Kiss Tomorrow Goodbye Steve Earle: Goodbye’s All We Got Left To Say The Black Crowes: Bad Luck Blue Goodbye Bob Dylan: Never Say Goodbye Emmylou Harris and Steve Earle: Goodbye Paul Stanley: Goodbye Pink Floyd: Goodbye Blue Sky Fleetwood Mac: Goodbye Baby Billy Joel: Say Goodbye To Hollywood Bruce Springsteen: The Long Goodbye Jimi Hendrix: Goodbye Bessie Mae Alice Cooper: Lay Down and Die, Goodbye
Jean-Baptiste Illinois Jacquet nació el 31 de octubre, 1922 era un saxofonista tenor, conocido simplemente como Illinois Jacquet, era un experto y melódico improvisador, con un aire marcadamente blusero en su manera de tocar Jacquet nació de madre Sioux y un padre criollo en Broussard, Luisiana y siendo un bebe se mudó a Houston, Texas. Integro la banda familiar como saxofonista junto a su padre Gilbert Jacquet y su hermano mayor Russell Jacquet que tocaba la trompeta y su hermano Linton en la batería. Entró con una formidable fuerza en el mundo del jazz gracias al extraordinario sólo de saxofón en el tema: "Flyng Home" del vibrafonista Lionel Hampton, además de ser miembro de la banda de Hampton actuaba de sideman para otros músicos, estuvo con la orquesta de Cab Calloway, donde aparece junto a el en la famosa película “Stormy Weather “, posteriormente integro la Big Band de Count Basie Su presencia en el escenario siempre estaba marcada por su carácter extrovertido y su actitud era la de un verdadero showman.
En los años cincuenta se convierten en un músico solicitadísimo, aparece en la película "Jammin' the Blues" junto a Lester Young Durante los años setenta y ochenta, dado la relegación que otras músicas someten al jazz, su actividad se disipa, lo que no le impide grabar en esos años cerca de una decena de discos. Su estilo fue apodado como el screeching, asimismo era conocido como “Pork Pie Hat”, a causa de su extraño sombrero echo de piel de cerdo. Ha sido el primer músico de jazz en ser un artista residente en la universidad de Harvard y fue junto a el que Bill Clinton (el hombre que le gusta que le soplen) toco “C-Jam Blues” sobre el césped de la Casa Blanca. Murió de un ataque al corazón en New York el 22 de julio, 2004).
Destacaría de su discografía ,su precioso disco Desert Winds grabado en 1964 en los famosos Van Gelder Studios, su primer disco como líder,junto a un sexteto de lujo ,compuesto por , Kenny Burrell a la guitarra, Tommy Flanagan en el piano, Wendell Marshall, en el bajo, Ray Lucas en la batería, y Willie Rodríguez en los bongos y conga. Jacquet presenta en el tratamiento de esta obra un sentimiento BLUES tocando por su saxo alto, con puntos culminantes tales como Star Eyes, Blues For The Early Bird.. Este es uno de los álbumes que es imprescindibles en una buena colección de Jazz, además de ser un disco recomendable para oyentes primerizos en el jazz.
John Cipollina nació un caluroso 24 de agosto de 1943 en Berkeley, California y lamentablemente dejo este mundo un 29 de mayo de 1989. fue un genial y increible guitarrista. Popular sobre todo por su rol como fundador y guitarrista de la banda de San Francisco .Quicksilver Messenger Service. De niño ya mostró una gran habilidad como pianista, pero rápidamente se cambió a la guitarra como principal instrumento. Cipollina tenía y conseguía un sonido único con su guitarra de sonido, es considerado a justo titulo, como uno de los padres del sonido psicodélico procedente de San Francisco.
A lo largo de su carrera, por lo general Cipollina usaba su famosa Gibson SG, pero a finales de los años 70 y en los años 80 utilizaba una Carvin DC150, que era similar a la Les Paul, pero con un poco mas moderna. Empleaba mucho finger picks, y el tremolo bar , según explicó a Jerry Garcia, era para compensar su debilidad y eficacia con su mano izquierda. Aún más inusual, eran sus característicos amplificadores, que preparaba a su gusto y que no explicare técnicamente, por no ser un gran entendido en esa materia. En los años 60 forma la banda Deacons, que posteriormente se llamaría Penetrators, mientras tanto para poder vivir trabaja de agente de una inmobiliaria,hasta integrar a los Quicksilver Messenger Service. Cipollina es uno de los 100 más grandes guitarristas de todos los tiempos, su estilo era muy melódico, armonioso y expresivo. Su talento quedo plasmado en el disco “Happy Trails “ de Quicksilver ,que cualquier amante de las buenas guitarras debe poseer En 1974, la banda psicodélica Inglés “Man “se embarcan en una gira por el Reino Unido y los Estados Unidos, cuando su guitarrista Micky Jones enfermó, las mayoría de las fechas de la gira tuvieron que ser canceladas, pero en el tramo final de la gira, John Cipollina se propuso para ocupar el lugar de Jones para acabar la gira en el Winterland de San Francisco. Tras el enorme éxito se siguió con la gira por el Reino Unido. "Roundhouse gig " fue grabado durante la gira.
En 1971 forma su nueva banda, que grabaran un único disco homónimo, CopperHead. En 1980 saldrá bajo su nombre el disco “Raven”.Igualmente se puede encontrar su esplendida guitarra en “Under The Big Top”de Stu Blank, “Brewer & Shipley” y “Shake Off The Demon” de Brewer and Shipley, Closing of Winterland de los Grateful Dead, My Labors Columbia y Blue Star de Nick Gravenites, “Maximum Darkness” de MAN, junto a Terry and The Pirates y Zero en unos cuantos trabajos de interés. Hay aun unos cuantos mas como Thunder and Lightning (AKA Gravenites Cipollina Band ), Robert Hunter and the Mystery Band, y Kingfish, el resto no lo enumerare para no marear al personal.
Cipollina falleció el 29 de mayo 1989 a la edad de 45 años por un enfisema, después de abarcar una carrera en la música de veinticinco años. Los aficionados de Quicksilver Messenger Service le rindieron un homenaje en San Francisco en un concierto en el Auditorio de Fillmore que incluyó Nicky Hopkins, David Freiberg,entre otros astros del movimiento de la bahia de san Francisco.
Blonde on Blonde es el séptimo álbum de estudio de Bob Dylan, publicado por Columbia Records en 1966. Se disputa el puesto de primer álbum doble de la historia del Rock, con el “Freak Out de Frank Zappa”. En la época, ambos discos por su duración forzaron a las discograficas ha editarlos en dos LPs, aunque las reediciones digitales permiten incluir todo el álbum en un único disco. En mi humilde opinión, considero que es uno de los mejores discos de Dylan y uno de los mejores álbumes de la historia de la música. Grabado en Nashville, Tennessee, fue producido por Bob Johnston, Al Kooper a los teclados y el bajista Harvey Brooks, que habían tocado en Highway 61 Revisited, junto a a Robbie Robertson y Levon Helm, ambos, miembros ambos de The Hawks (futuros The Band). El titulo de "Blonde on Blonde" podría ser una referencia a la blancura del cabello y de su piel de la antigua novia de Bob, Echo Helstrom. Otros apuntan a la pálida belleza de Edie Sedgwick la nueva pretendiente. Tras la polémica aparición de Dylan en el Festival Folk de Newport en julio de 1965 donde Bob quería cortar con su pasado de trovador y electrificar su música con este disco para rematar sus nuevas ideologías musicales. Bob dijo al respecto: "...si no les gusta, malo. Tendrán que acostumbrarse a que les guste." Blonde on Blonde fue un gran éxito comercial, dando lugar a varios singles que elevaron a Dylan a lo alto de las listas de éxitos.
La primera sesión se centró en dos canciones: "I Wanna Be Your Lover" y "Can You Please Crawl Out Your Window?” pero sólo la primera canción fue archivada para salir posteriormente en el box set retrospectivo de 1985, Biograph. El segundo tema era una canción grabada y desechada del Highway 61 Revisited, con nuevos arreglos para Blonde on Blonde. El 30 de noviembre, los Hawks (con Bobby Gregg en lugar de Helm) siguieron a Dylan al estudio de grabación para grabar su última composición, " Seems Like Freeze Out", posteriormente rebautizada como "Visions of Johanna", una épica surrealista de casi diez minutos de duración. A pesar de contar con músicos de la talla de Bruce Langhorne (guitarrista), Paul Griffin (teclado) y Al Kooper, Dylan no quedo satisfecho de la primera grabación de esta nueva canción. Ya no se efectuaría ninguna sesión de grabación más hasta después del Año Nuevo; el 21 de enero de 1966, regresaría a los estudios para grabar otra larga composición, "She's Your Lover Now". Pero la grabación de esta sesión aparecería finalmente en The Bootleg Series Volumes 1-3 (Rare & Unreleased) 1961-1991. Al no haber podido grabar canciones potenciales para su álbum, Dylan se decepcionó de utilizar a los Hawks para las grabaciones de estudio, pero a pesar de ello, dos nuevas composiciones fueron grabadas el 25 de enero: "Leopard-Skin Pill-Box Hat" y "One of Us Must Know (Sooner or Later). Estos dos temas fueron regrabados de nuevo el día 27, esta vez con el guitarrista Robbie Robertson, el bajista Rick Danko, Al Kooper y el batería Bobby Gregg. Una versión de "I'll Keep It With Mine" fue también salio de esta sesión; para ser editada en The Bootleg Series Volumes 1-3 (Rare & Unreleased) 1961-1991. La lenta progresión de las sesiones favorecieron la decisión de Dylan de cancelar tres sesiones de grabación ya planeadas, por lo que decidió que un cambio de escenario ayudaría en la situación y finalmente decidió probar en Nashville donde ya había realizando una sesión de grabación en los estudios Music Row el 14 de febrero de 1966. Además de Al Kooper, Bob Dylan y Johnston reclutaron al guitarrista y bajista Charlie McCoy, al guitarrista Wayne Moss, al guitarrista y bajista Joe South y al batería Kenny Buttrey. "Cuando llegó... nos pidió si nos importaría esperar un poco. Habían parado en el aeropuerto de Richmond y no había tenido oportunidad de acabar su nuevo material... Así que todos nos fuimos fuera y le dejamos en el estudio. Estuvo allí escribiendo durante seis horas” comentó Charlie McCoy.
Tres canciones fueron grabadas en esa primeras sesiones de Nashville, versiones exitosas y definitivas de "Fourth Time Around" y "Visions of Johanna" igualmente se grabó otra composición épica: "Sad-Eyed Lady of the Lowlands". "Señorita de ojos tristes de las tierras bajas" que se refiere a su esposa Sara y que Dylan nunca ha tocado en concierto. El otro esplendido tema "Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again" de la cual el cantante KiKo Veneno tiene una interesante versión, asimismo existe otra versión incluida en el album Hard Rain. Dylan dejó Nashville para tocar varios conciertos acompañado por los Hawks, regresó para grabar "Absolutely Sweet Marie" canción cargada de diversas imágenes sexuales encubiertas y de la cual existen excelentes versiones de los Flamin' Groovies y Jason & the Scorchers.
De "Just Like A Woman" de la cual se dice que fue escrita para la musa y modelo de Andy Warhol, Edie Sedgwick, y "Pledging My Time" que es un blues al mas puro estilo de Elmore James que contiene la estrofa "Alguien envió a la ambulancia / Y uno se envió / Alguien tiene la suerte / Pero fue un accidente" se presta a un extraño preludio del accidente de motocicleta de Dylan. "Most Likely You Go Your Way (And I'll Go Mine)", "Temporary Like Achilles", y "Rainy Day Women #12 & 35" que es la única de Blonde on Blonde que incluye una banda de instrumentos de viento, y famosa por su controvertido estribillo "Everybody must get stoned!" ("Todo el mundo debe estar colocado"), el viejo Bob obligo a que todos bebieran y fumaran hasta estar completamente ebrios, tras ello grabaron la toma definitiva a altas horas de la madrugada. El resultado de multiplicar 12 por 35 es 420, lo que ha llevado a pensar que se trata de una referencia a la marihuana. 4:20 ó 4/20 es un término empleado en Norte América para referirse discretamente a la marihuana (cannabis) y por consiguiente, una forma para identificarse con la cultura de la cannabis. The Black Crowes hizo una versión de la canción para la cara B de su sencillo de 1992 "Hotel Illness" y es una pena que no la interpretasen en el azkena.
La preciosa "I Want You" fue escrita inspirándose esta vez en la novia de Brian Jones en esos tiempos: Anita Pallenberg, Bruce Springsteen solía interpretarla en directo en la gira de “Born To Run” y en el Main Point Show. "Leopard-Skin Pill-Box Hat" ridiculiza cariñosamente a las “fashion victims”, igualmente se basa en la modelo y novia del momento de Bob, Edie Sedgwick. Beck versiono la canción para el disco “Heroes War Child Charity”. Dylan quedo muy satisfecho con las sesiones de Nashville. Tras la publicación de “Blonde on Blonde”, sufriría al poco tiempo un accidente de moto que cambiaría sustancialmente su vida personal y artística en muchos aspectos. Como curiosidad de todas las fotos que tomo el fotógrafo Jerry Schatzberg para la portada, Dylan eligió la única que estaba borrosa.. Las primeras ediciones tanto en USA como en el Reino Unido, tenían nueve fotos en el interior, cuatro a la izquierda y cinco a la derecha; éstas incluían una fotografía de la actriz Claudia Cardinale, y otra foto más pequeña de una persona no identificada echándose sobre Dylan para hablarle al oído. Posteriormente de la primera edición, se cambió en el lado derecho en USA; Claudia Cardinale se había quejado por el uso de su fotografía, remplazada por una versión aumentada de la foto de Dylan con bufanda blanca. La foto con la otra mujer también desapareció. Blonde On Blonde nos ha dado a lo largo de los años: dos versiones mono, editadas de modo diferente; dos versiones estéreo en vinilo, con la mayor parte de las pistas mezcladas de manera diferente, dos series diferentes de fotos de portada; una canción en cuyo título nadie parece ponerse de acuerdo; tres versiones digitales diferentes, cada una mezclada diferentemente de cualquier edición en vinilo previo, más una versión abreviada de una de éstas con la mayor parte de las canciones recortadas. ¿Alguien da mas?
Hoy hablare de una nueva banda,que me ha entrado de lleno a la primera escucha,le deseo un gran futuro ,porque son bandas como esta que necesitamos los amantes del buen Rock,estaran de gira este otoño por lo visto.
The Parlor Mob, anteriormente conocido como What About Frank?. Es una nueva banda norte americana de rock que darán de hablar. Constituida por Mark Melicia, David Rosen, Paul Ritchie, Nick Villapiano, y Sam Bey en 2004. La banda comenzó llamándose What About Frank? En el 2004 en Red Bank, Nueva Jersey, su sonido estaba mas enfocado hacia el rock progresivo de los 70. Dos veces reconocido como Mejor Banda en vivo en el Asbury Music Awards y salieron triunfadores de los Festivales “The Great Bamboozle Festival “ en Asbury Park, Nueva Jersey, y el “South by Southwest” Su debut homónimo fue el disco local más vendido en venta al por menor. y recibió grandes elogios tanto por la prensa como por la radio comercial.
En 2006 la banda cambió su nombre por el del “The Parlor Mob”, “al fin de tener un más representativo de nuestra música", dijo el batería de la banda Sam Bey. El nombre era un tributo a una notoria pandilla del siglo 19 del mismo nombre. Su sonido se ha desarrollado hacia el blues rock más experimental. La banda poco después se trasladó a Los Ángeles en el verano de 2006 para grabar una canción con el productor Howard Willing (Smashing Pumpkins, OK Go, Counting Crows). En el 2007 se inició el proceso de grabación de su álbum debut en Asheville, Carolina del Norte. Jacquire King, productor de (Tom Waits, Kings of Leon, The Dwarves, Modest Mouse), Se ofreció para ocuparse de su primer trabajo.
“And You Were A Crow”, bebe en aguas de Led Zeppelín y ZZ Top,como en las de los White Stripes,donde se asemejan en bastantes cortes, todo ello con su propia personalidad, un disco que huele y suena añejo por todos los surcos y bien echo. El pequeño cantante, con un físico parecido a John Belushi cuando era joven, posee una grandísima voz. Trallazos tales como “Bullet”,”The Kids” y “Carnaval Of Crows”, contienen un estupendo trabajo en las guitarras, asimismo en los temas mas pausados “Angry Young Girl”,”Can’t Keep No Good Boy Down” la sombra de Led Zeppelín III planea sobre ellos. Que decir del tema a destacar, un blues de mas de ocho minutos con un crescendo digno de las grandes bandas. Grandes canciones, magnificas guitarras, este es un primer álbum que pronostica un gran futuro.
Llevamos un tiempo donde casi un disco de tres estan producidos por Joe Henry o T-Bone Burnett, son los hombres de moda tras el cristal del estudio, los que manejan y ponen las ideas en claro a todos estos artistas que amamos.Joseph Henry "T-Bone" Burnett nació el 14 de enero de 1948 en San Louis, Missouri, y criado en Fort Worth, Texas. Por lo que música de raíces las ha mamado desde su tierna infancia. Es un tipo un poco raro, se parece a Peter Sellers en “Teléfono Rojo, volamos hacia Moscú”. Además de su trabajo en solitario se le conoce por sus tareas como compositor, músico y productor. Estuvo de gira junto a Bob Dylan en el famoso tour The Rolling Thunder Revue, cuando terminó la Revue, Burnett y otros dos miembros de la banda de Dylan, David Mansfield y Steven Soles, formaron The Alpha Band con esta banda grabaron tres excelentes discos The Alpha Band, Spark In The Dark, y The Statue Makers of Hollywood., son un poco difíciles de encontrar.
Su primer disco post-Alfa Band, fue un disco de raíces, Truth Decay es una obra para los amantes de la música popular americana que toma su inspiración en lo más oscuro de ella. Seguidamente lanzo al mercado un EP ,Trap Door que le proporciono su primer éxito “I Wish You Could Have Seen Her Dance”.salio de gira, liderando una banda donde figuraba nada menos que Mick Ronson a la guitarra. Proof Through the Night en 1983 le volvió a proporcionar otro éxito “When the Night Falls”, sus siguientes albumes como The Talking Animals,T-Bone Burnett y The Criminal Under My Own Hat recibieron muy buenas criticas pero las ventas fueron nulas, era un músico para los músicos, apreciado por sus colegas de profesión pero su carrera no terminaba de despegar. Tras muchos años dejando su carrera en solitario aparcada, Burnett lanzó dos álbumes en 2006 The True False Identity y Twenty Twenty - The Essential T-Bone Burnett. Pero fue su faceta de productor donde logro su mayores exitos, un simple vistazo a su palmares de discos, para ver un recorrido sin ninguna fallo: Counting Crows: August and Everything After, Los Lobos: How Will the Wolf Survive?, Elvis Costello's King of America y Spike, the Wallflowers' Bringing Down the Horse, Marshall Crenshaw: Downtown, Spinal Tap:Break Like The Wind, , Gillian Welch: Revival y Hell Among the Yearlings, Roy orbinson: In Dreams: The Greatest Hits y fue el director musical del maravilloso documental/concierto Roy Orbison and Friends, A Black and White Night,Cassandra Wilson: Thunderbird, Grace Potter and the Nocturnals ,etc ….y casi todo lo publicado por su ex esposa, Sam Phillips.
Burnett ganó los premios Grammy por O Brother, Where Art Thou?, y mas recientemente por su trabajo con Alison Krauss y Robert Plant. Fue nominado para un Oscar por su contribución en la la película Cold Mountain. Asimismo supervisó la música de las películas I Walk The Line y El Gran Lebowski, Lady Killer, All the King's Men. Su talento como compositor también es muy apreciado y muchos de sus temas han sido versionados k.d. lang ("Till the Heart Caves In"), Los Lobos, Sixpence None the Richer ("Carry You"), Tonio K, Emmylou Harris, Mark Heard ("Power of Love"), Arlo Guthrie, Warren Zevon, Peter Case, B. J. Thomas. En 2008, Burnett inició un nuevo proyecto denominado “Code”, cuyo objetivo es hacer música a semejanza de lo que hizo para el cine el sonido THX, y establecer normas que garanticen la mejor calidad posible. “Code” implica la liberación simultánea de múltiples formatos de sonido, evitando así gran parte de la transformación que ocurre cuando el sonido se convierte a partir de un formato a otro. Burnett producio el primer Code álbum con “Life, Death, Love and Freedom” de John Mellencamp y a continuación Love and Freedom. Su ultimo trabajo es con el maravilloso y estupendo disco de Costello “Secret, Profane and Sugarcane” un disco que recomiendo vivamente desde aquí.
Charles Alfred Leavell, mas popular por Chuck Leavell nació el 28 de abril, de 1952 en Birmingham, Alabama, fue el teclista de los Allman Brothers Band, durante el apogeo de la banda, asimismo es el fundador del combo de jazz-rock “Sea Levell”, además de ser un reputado músico de sesión, para la elite del rock como son Eric Clapton, The Black Crowes, George Harrison, Blues Traveler, Gov't Mule ,etc. Se unió a los Rolling Stones en el Tour Europeo 1982.,como segundo teclista acompañando a Ian Stewart en esos menesteres. Después de la muerte de Stewart en 1985, Leavell ocupo el papel de teclista del grupo a tiempo completo.
Tuve la suerte de conversar con el cuando los Stones vinieron a Madrid en el tour “Forty Links”, la gente estaba esperando a los Rolling frente al hotel y absolutamente nadie sabia quien era este pedazo de historia viviente del rock, además de ser una persona muy agradable. Músico autodidacta, su inspiración le viene de asistir de muy joven a un concierto de Ray Charles junto a Billy Preston. Tras abandonar la escuela, se desplaza a Macon, Georgia para perseguir con su carrera musical, entro en el sello Capricorn donde conoció a su futura esposa, paso junto a Dr. John seis meses en la carretera y sobre todo conoció a los Allman Brothers en septiembre de 1972. Duane Allman acababa de morir trágicamente y buscaban algo con lo que poder paliar esa perdida en el grupo. El trabajo de Chuck fue importante en su primer disco con los Brothers, nada menos que el “Brothers and Sisters” y su trabajo al piano en “Jessica” sobresaliente. Luego pasó a grabar dos álbumes más con ellos antes de la disolución de la banda. Por lo que deciden formar una banda junto al batería y bajista de los ABB, Jaimoe Johanson y Lamar Williams. Apellidados como Sea Level, La banda recorrió incansablemente los Estados Unidos durante los últimos años 70 y grabando cinco álbumes de alto nivel musical, cada uno con una alineación diferente en el grupo. Después de la disolución del grupo, Leavell se marchó a trabajar como músico de estudio, en cuestión de meses estuvo detrás de los teclados de multitud de grupos, para seguidamente partir de gira con los Stones. Su integración en la banda de los Glimmer Twins es tal, que de manera no oficial es designado "director musical" de la banda y cada noche establece los Set list junto a Mick Jagger. Además de afirmar en su pagina web "Es mi trabajo mantener Mick, Keith, Charlie y Ronnie todos felices y juntos". Leavell fue investido en el Georgia Music Hall of Fame en 2004. Asimismo es miembro del Alabama Music Hall de la Fama. Igualmente ha recibido una increíble cantidad de premios que no enumerare aquí.
Además de esto, Chuck es un defensor acérrimo de la conservación y protección del medio ambiente, no obstante es un agricultor experto en árboles en Twiggs fuera del Condado de Macon, Georgia, una ocupación que comenzó cuando heredo unas tierras en 1980. Propietario con su esposa de las plantaciones,”Charlane” . En 2006, Leavell escribió un libro para niños “The Tree Farmer”. En abril 2007 en una entrevista en la radio WOR-AM, Leavell dijo sus tres contribuciones favoritas de su carrera fueron "Jessica" con los Allmans, "Old Love " de Eric Clapton en su Unplugged, y "Already Over Me" de los Rolling Stones en el álbum "Bridges to Babylon”.
New York,la ciudad que nunca duerme y megalópolis que me tiene fascinado desde mi tierna adolescencia .Ayer domingo hizo 30 años. La ciudad sufrió el mayor apagón de su historia, mayor aún que el de 2003 y el que está más presente en la memoria colectiva de los neoyorquinos.
Eran las nueve y media de la noche. Miles de personas cenaban, miraban televisión o simplemente paseaban, intentando refrescarse un poco ,fue uno de los veranos mas calido que se recuerda. Una fuerte tormenta se estaba preparando, el calor era sofocante, de repente, un rayo cayó sobre una planta generadora de energía y la ciudad quedó en la oscuridad total. Duró 25 horas, pero en ese lapso pasó de todo: hubo 4 muertos, 10 desaparecidos, hubo 426 policías y 44 bomberos heridos, 15 de ellos por disparos, 3.481 detenidos, lo que saturó las comisarías y hubo que habilitar calabozos en sótanos y en otros recintos improvisados, 2.372 incendios y pérdidas económicas calculadas en millones de dólares, fueron saqueados y destrozados más de 1.600 comercios Por si esto era poco el psicópata el Hijo de Sam (igualmente llamado el Calibre 44, tenía a todas las mujeres de la ciudad, aterrorizadas). La sensación de bochorno era insoportable, la gente perdió la razón por una noche, New York en esa época era de por si una ciudad muy peligrosa. El vandalismo y la locura se apodero de los ciudadanos, en la calle se oían disparos, gritos, ardían tiendas, coches, la ciudad, que estaba sumida en una grave crisis financiera y de desempleo revolvió su ira contra todo lo que pillaba.
En 2003 se repitió un gran apagón el noreste de los Estados Unidos (desde Pennsylvania hasta Nueva Inglaterra, pasando por NY); las imágenes dieron la vuelta al mundo, pero, salvo contadas excepciones, la gente se comportó con gran civismo y dio un gran ejemplo
NEW YORK PLAYLIST
John Lennon: New York City Frank Sinatra: New York, New York Billy Joel: New York State of Mind The Pogues: Fairtales Of New York Lou Reed: New York Telephone Conversation Bee Gees: New York Mining Disaster Don Henley: New York Minute Eartha Kitt: New York Bar Nina Hagen: New York,New York R.E.M: Leaving New York Simon And Garfunkel: The Only Living Boy In New York Fun Lovin’ Criminals: King Of New York Ella Fitzgerald: Autumn In New York Steely Dan: Daddy Don't Live in that New York City No More B.J. Thomas: Eyes of a New York Woman The Beach Boys: The Girl From New York City Tom Waits: I'll Take New York Tori Amos: I Can't See New York AC/DC: I Feel Safe In New York City Dion: King of the New York Street The Cult : New York City Bruce Springsteen: New York City Serenade Marah: New York Is A Christmas Kind of Town Graham Parker: The New York Shuffle Garland Jeffreys: New York Skyline Laura Nyro: New York Tendaberry Willie Nile: Streets of New York Bob Dylan: Talkin' New York Marshall Crenshaw: Rockin' Around in NYC Huey Lewis: Once Upon A Time In New York City
