Ya estoy de vuelta de mi escapada Madrileña. No se como me apaño, pero siempre me toca un tiempo asqueroso, o alguna que otra pequeño disgusto. En teoría subía para ver a Transatlantic, super grupo de Prog Rock, The Blaster y Mark Lanegan. Estos dos últimos evidentemente no pudo ser, ya que asuntos personales requerían de mi regreso antes de tiempo! El concierto de Transatlantic no fue lo que esperaba, si he de ser sincero me defraudo un poco. Muchos que hayan asistido se echaran las manos a la cabeza. Pero a mi “tanto” me supuso demasiado! Con esto quiero decir que dos horas de cola, una hora y cuarto de espera y las tres horas de concierto mermaron un poco mi atención ante tal derroche de virtuosismo y abundancia de breaks, solos y demás clichés progresivos.
Que Portnoy es un batería excepcional esta fuera de dudas, pero su manera de aporrear su kit de batería, a demás de centrar las miradas del respetable, también cubre el sonido de sus compañeros. Ronnie Stolt fue para mí junto a Pete Trewavas los mejores de la noche. Con un dominio indiscutible de sus instrumentos tuvieron grandes momentos de lucimiento musical. En cuanto a Neil Morse, sus fans me excusaran, tendrá esa cara de no haber roto un plato, pero no tiene ni una pizca de carisma y aunque su voz es excelente, es monótona y aburrida como poco!, Su maestría al teclado es buena, pero muy lejos de astros como Keith Emerson, o Rick Wakeman.
En resumen, y siempre bajo mi punto de vista hubo grandes momentos, y eternos pasajes sonoros donde mi atención dejaba de seguir el acontecimiento. Todo esto no me impido hacerme con una espectacular edición en vinilo limitado de su primer disco. A fin de cuentas fue un buen bolo, al que le sobro una hora. Al día siguiente fui invitado a ver a Maria De Medeiros. Fui mas impulsado por el morbo de ver aquella novia de Bruce Willis en Pulp Fiction, que por su estilo musical. Sorprendentemente fue un grato momento, sin llegar a ser memorable. Y si bien su propuesta puede llegar a ser un poco pretenciosa por parte de una persona con escaso talento musical, si que se nota sus tablas como actriz, ya que sabe rellenar perfectamente esas lagunas con su presencia escénica. Resaltar una curiosa y agradable versión de “Should I Stay, should I Go” interpretada en clave de jazz festivo que sirvió para clausurar este fin de semana Madrileño.
Hace poco estuve hablando de “Stupidity” de Dr Feelgood, un disco imprescindible para comprender una época y un estilo, el Pub Rock. Movimiento musical de mediados de los setenta, y típicamente Britanico y sobre todo centrado en Londres. Una hornada de grupos ofrecía una música básica y sin pretensiones, simplemente ofreciendo genuina y pura diversión en los pubs y clubs. Fue una respuesta contra la proliferación de grupos A.O.R o de Pop rock meloso en aquella época. El pub rock es sin ninguna duda el precursor del movimiento punk rock. Sin bien no tanto en su música, si en el espíritu de ofrecer algo inmediato y “In Your Face”. El “Tally Ho”, o “Hope & Anchor” eran algunas de la tabernas donde muchas bandas sacudieron la apatía que reinaba por aquel entonces.
Hablar de James Lee Jamerson es hablar de uno de los grandes de las cuadro cuerdas. Nacido un 29 de enero de 1936 en Charleston, Carolina del Sur. Fue el típico bajista que no apareciendo en los créditos de los temas, tocó en la mayoría de los éxitos de la Motown. El sello por excelencia de Soul de Detroit empezó ha incluir créditos en sus discos a partir del año 1971. J. Jamerson tras una infancia bastante infeliz, se traslada a Detroit junto a su madre. Allí obtuvo su diploma de contrabajista en la Northwestern High School y empieza a constituirse un nombre entre los músicos que se patean todos los tugurios de Detroit.
Barry Gordy, quien andaba siempre buscando músicos con talento para ficharlos para su acompañar a su elite de cantantes de la Motown, cayo prendado de aquel talentoso contrabajista. A partir de 1959 Jamerson tuvo trabajo estable ya que ingreso en la factoría Hitsville, y estuvo en casi todas las grabaciones junto a su enorme contrabajo,” German Upright Acoustic Bass”, ya que a comienzos de los sesenta se pasó al bajo eléctrico, una Fender Precision, un regalo de su compañero, Horacio "Chili" Ruth. Aquel instrumento fue robado, pocos días antes de la muerte Jamerson en 1983.
El estilo de Jamerson consistía principalmente en tocar pulsando las cuerdas sólo con el dedo índice de la mano derecha. Aquel índice se gano por meritos propios un apodo:”The Hook”. Asimismo a veces solía poner un pedazo de espuma debajo del puente para amortiguar suavemente las cuerdas. En sus actuaciones nocturnas en clubes , utilizaba un amplificador Ampeg B-15 o bien un Naugahyde Kustom.
Durante muchos años, mantuvo el horario típico de grabación que se llevaba en la Motown. Todas las mañana encerrado junto a The Funk Brothers ,en el pequeño garaje que servía de "Studio A" y que los músicos apodaron "el Snakepit". Tras su jornada laboral, Jamerson partía a tocar en clubes de jazz hasta altas horas de la noche.
Asimismo de vez en cuando giraba por los EE.UU junto a los artistas de la Motown. Aquellos músicos de sesión reunidos bajo el nombre de The Funk Brothers, tenían una remuneración financiera considerablemente inferior a los artistas a quien acompañaban. Aunque Jamerson obtuvo a la larga un contrato por mil dólares a la semana, lo que le permitió ofrecer a su numerosa familia un estilo de vida desahogada.
Su trabajo incluye éxitos como Shotgun, de Jr. Walker & the All Stars, For Once in My Life y I Was Made To Love Her, de Stevie Wonder, Going to a Go-Go, de The Miracles, My Girl, de The Temptations, Dancing in the Street,de Martha and the Vandellas, y I Heard It Through the Grapevine, de Gladys Knight and the Pips, " You Can't Hurry Love con The Supremes, What's going on de Marvin Gaye y un inmenso etcetera que cuenta con el 95% de las grabaciones de la Motown entre 1962 y 1968.
Su relación con Motown terminó oficialmente en 1973. pasó a realizar algunos éxitos en los en 70 hits tales como " Rock the Boat. Pero en la década de los 80 fue incapaz de conseguir algún trabajo como músico de sesión. Completamente sumergido en el alcoholismo , Jamerson murió el 2 de agosto de 1983 en Los Angeles de complicaciones derivadas de su cirrosis, insuficiencia cardiaca y neumonía. Tenía únicamente 47 años de edad.
Jamerson recibió poco reconocimiento en vida. No fue hasta 1971, cuando fue reconocido como "el incomparable James Jamerson" en las notas del disco “What's going on” de Marvin Gaye.
Existe un libro escrito por Allan Slutsky, “Standing in the Shadows de Motown”, incluye la biografía de Jamerson, y una docena de transcripciones de sus líneas de bajo, asimismo dos CD en el que 26 bajistas de renombre como, John Entwistle , Will Lee , Chuck Rainey , y Geddy Lee interpretan dichas transcripciones . Igualmente se realizo un documental en 2002 con el mismo titulo del libro, reflejando este periodo de la música.
En 2000, Jamerson fue incluido en el Rock and Roll Hall of Fame y los Funk Brothers fueron galardonados con un Grammy Lifetime Achievement Award . En el 2009, Jamerson entro a formar parte honoríficamente en el Fender Hall of Fame . Fue su amigo, el legendario Bob Babbitt quien hizo los honores. Considerado como uno de los bajistas más influyentes en la música moderna. Ha sido citado como una gran influencia por bajistas tan reputados como: Bernard Odum , Rick Danko , Anthony Jackson , Jack Bruce , John Entwistle , Bernard Edwards , Jason Newsted , Jaco Pastorius , John Patitucci , John Paul Jones , Robert DeLeo , Mike Watt , Billy Sheehan , Geddy Lee , Victor Wooten , Paul McCartney
Comúnmente el héroe posee habilidades sobrehumanas o rasgos de personalidad idealizados que le permiten llevar a cabo hazañas extraordinarias y beneficiosas, por las que se hace famoso. Siempre se ha necesitado el personaje de héroes en épocas de agitación social y falta de confianza nacional. Aunque lamentablemente en la época que vivimos se suele confundir a los héroes con el culto a la simple celebridad. Destacando y llevando a la notoriedad en algunos países a simples bufones a rango de personaje importante. No destacare ninguno, ya que en España tenemos el cupo de falso héroes muy completo.
• Era lo más viejo que puede ser un hombre joven, y lo más negro que puede ser un hombre blanco. (Eric Clapton)
Aunque aun tengo algunos post ideados sobre Bob Dylan, este es el último de su discografía, que he ido desgranado a lo largo de muchos meses. Nada mejor que terminar por el principio, como aquellas películas enrevesadas, ya que nuestro bardo de Duluth también le gusta seguir el camino más espinoso.
Por lo tanto tenemos aquí el primer álbum de estudio del futuro icono del siglo XX. Aquel primer artefacto de Bob Dylan se publico por Columbia Records en 1962, Bob contaba con apenas veinte años de edad, y el disco es una colección de viejas canciones del folk tradicional, donde se hallan dos únicas composiciones recientes. El álbum fue producido por John H. Hammond, a quien conoció en el apartamento que Dylan compartía con Richard Fariña y su mujer Carolyn Hester. Hammond asimismo fue quien sedujo a Dylan para Columbia Records, firmando de inmediato un contrato por cinco años.
Posiblemente este pueda ser el primer disco de lo que ahora se denomina “Americana” y que Dylan acuño aquel día al entrar por primera vez en un estudio. El álbum se grabo en tres sesiones, Columbia gasto "cerca de 402 dólares" en la grabación. Nunca unos miserables dólares fueron tan fructuosos. Dylan ya apuntaba maneras y era bastante suyo a la hora de grabar.
Se grabaron diecisiete canciones, Cinco saldrian al mercado en singles "Baby Let Me Follow You Down", "In My Time Of Dyin'", "Gospel Plow", "Highway 51 Blues" y "Freight Train Blues". Cuatro canciones descartadas igualmente serían publicadas en singles. Cuatro temas adicionales que finalmente serían incluidas en The Bootleg Series Volumes 1-3 (Rare & Unreleased) 1961-1991: "Ramblin' Blues", de Woody Guthrie, "House Carpenter", "He Was A Friend of Mine" y una composición propia "Man on the Street".
El disco empieza con una corta pieza titulada “You're No Good", tema compuesto por Jesse Muller que fue sobre todo conocido por su tema " San Francisco Bay Blues ". “Talkin' New York” es el segundo tema del disco, Bob describe sus sentimientos y sus emociones al llegar por primera vez a la gran manzana, sus vivencias para salir adelante y obtener la posibilidad de grabar sus temas. En el tema ya se intuye, la personal lírica de Dylan.
“In My Time Of Dyin” es un tema de gospel tradicional de la cual Blind Willie Johnsonhizo la primera grabación y Led Zeppelin la puso en boca de todos.
Le sigue "Man of Constant Sorrow" popularizada por la película de los hermanos Cohen “Oh Brother”. Originalmente grabada por Dick Burnett, un violinista medio ciego, debido a que le dispararon en la cara en 1907. Seguimos con el blues “Fixin 'to Die Blues” escrito por Booker T. Washington White, un blues que también interpretaban los Zeppelín en directo. La cara A se cierra con un tema de Curtis Jones, “Highway 51 Blues”. Curtis fue uno de tantos grandísimos pianistas de blues ignorados por muchos. Entre sus canciones más conocidas están "Lonesome Blues Bedoom" y "Tin Pan Alley".
La cara B se inicia con "Gospel Plow" tema tradicional también conocido como "Hold On, existe una bellísima versión de Duke Ellington de Old Crow Medicine Show y Screaming Trees.
Le sigue "Baby, Let Me Follow You Down" adaptada por Eric Von Schmidt , un blues man de finales de 1950. Fue un tema característico de los cafés del Greenwich Village. “The House of Rising Sun”, tambien conocida como "Rising Sun Blues", fue sobre todo popularizada por la versión de The Animals, algunos afirman que se refiere a un burdel. La versión mas antigua data de 1928 y fue recogida por Alan Lomax para la Biblioteca del Congreso.
"Freight Train Blues", es un blues de Elizabeth "Libba" Cotten, que fue una Blues woman con un particular y propio estilo al tocar la guitarra. Este es seguramente su tema mas emblemático y además de Dylan, existen versiones de Taj Mahal y de Jerry Garcia entre otros. Como curiosidad, Elizabeth tras unos años en la música comenzó a trabajar como empleada del hogar, cuidando de los hijos de la familia Seeger. Aquí la tenemos junto a Pete.
En cuanto a Song to Woody, es su segundo tema propio en surgir y como no, expresa el agradecimiento de Dylan hacia su héroe y leyenda del folk , Woody Guthrie. La melodía del tema esta basado en la canción de Woody, 1913 Massacre. Termina el disco un blues clásico de Blind Lemon Jefferson, “See That My Grave Is Kept Clean”, que Dylan volveria a grabar junto a The Band para su disco “The Basement Tapes”.
Dylan era aún un completo desconocido, y tanto Hammond como el propio Bob no se tomaron en serio los pobres resultados de aquel primer álbum y las pobres ventas que cosecho. Según Mitch Miller, jefe de A&R, se vendieron apenas unas 3000 copias. En la compañía querían finiquitar su contrato y gracias al apoyo de Hammond y Johnny Cash que lo defendieron y creyeron en el futuro de este joven judío. Dylan diría que las notas del disco eran mejores que el propio disco.
Bob nunca estuvo satisfecho con aquel primerizo trabajo y volvería a expresar su desacuerdo en años posteriores. Un mes después del lanzamiento del disco, Bob viajó a Minneapolis, él y su amigo Tony Glover visitaron a Bonnie Beecher. Se hizo una grabación informal en el apartamento, interpretando 26 canciones que se convirtieron en un en manos de coleccionistas. Aquellas grabaciones se convirtieron en las famosas “The Minnesota Tapes”.
Estas grabaciones caseras son en realidad un perfecto retrato de los primeros años de Dylan como cantante de folk, y son mucho más representativas que su disco debut. Bob se sentía mas libre en el apartamento de su amigo que en los estudios de grabación y aquello se refleja perfectamente. Dylan también grabó varias canciones bajo el seudónimo de Blind Boy Grunt para la revista de música folk Broadside Magazine.
Seguramente este es el disco de Dylan que mas injustamente ha sido ignorado. Pero, para comprender plenamente al bardo y sobre todo para valorar en lo que más tarde se convertiría. Blues, folk, góspel, todo ello cantado y expresado desde el alma, por un hombre joven, sin ningún artificio. El hombre, junto a su armónica y su guitarra. Para concluir, unas líneas sobre la portada donde un rechoncho Dylan, con cara de no haber roto un plato, posa con su guitarra. Pero en sus ojos se puede adivinar que llegaría lejos, muy lejos! A partir de aquel momento la vida de Robert Allen Zimmerman ya no volvería a ser la misma, ni la de muchos que empezaron a creer en sus palabras.
• Nada de folkie o poeta. Es la gran bestia del rock and roll. (Chuck Berry)
Gracias por haber estado cada viernes siguiendo las aventuras de este gran musico, no os perdais su proxima visita y aunque no reconoscais ningun tema, dejar fluir su musica.
Si ayer os dejaba deleitaros con un tema un pelín escatológico, pero no sin falta de humor! Hoy toca lo claramente opuesto. Un tema mil y una veces escuchadas e interpretadas de todas las maneras. “My Favorite Things “fue escrita en 1959 por Richard Rogers y Oscar Hammerstein II para una comedia musical de broadway: The Sound of Music.En aquel musical fue Mary Martin quien la interpreto por primera vez. En 1965sta comedia fue trasladada al cine y obtuvo un éxito rotundo, el tema fue interpretado por Julie Andrews aunque difiere de la obra teatral. Pero fue el mundo del Jazz que le dio lustro a esta inmensa trovada, convirtiéndose en todo un estándar del jazz gracias al gran John Coltrane.
la canción fue escrita para ser cantada por una mujer joven sin miedo y optimista. En el guión de la película la canción, le sirve a la protagonista para apaciguar a los niños Von Trapp durante la tormenta. Asimismo "My Favorite Things", se ha convertido en una canción popular de la Navidad.
El elenco de artista que alguna vez ha incluido este tema en su repertorio es de órdago. Entre ellos y tan variopintos cantantes como: Rod Stewart, Tony Bennett o Vanessa-Mae, Bobby Mc Ferrin, Brian Setzer, Kenny Rogers, The Derek Trucks Band y hasta los Allman Brothers.
También se dice que fue la canción favorita de Michael Jackson , junto a la de Charlie Chaplin "Smile”.
Todos los amantes de Poco, Eagles, Jayhawks , etc .. Deberían echar una escucha a esta banda. Firefall surgió en 1975 en Boulder, Colorado. Constituida por Rick Roberts , que había estado en los Flying Burritos Brothers, y Jock Bartley que había sido el substituto de Tomy Bolin en el seno de la banda Zephyr, asimismo estuvo de gira con Gram Parsons como miembro de su banda de acompañamiento “The Fallen Angels”. Juntos contactaron con el bajista Mark Andes, ex Spirit y ex Jo Jo Gunne. Larry Burnett en las guitarras y Michael Clarke ex Byrds, fueron los últimos en integrar la banda. Finalmente tomaron el nombre de Firefall, sacado de una tradición del Parque Nacional de “Yosemite” en California, tradición que consiste en incendiar un montón de leña que luego se empuja desde un acantilado, al caer los leños ardiendo forman una cascada de fuego.
Con un estilo muy country rock, publicaron una serie de discos a tener en cuenta, aunque son sus tres primeros álbumes los que mayores éxitos les ofrecieron. Destacar el primero, de título homónimo, y el segundo, "Luna Sea". A principios de 1975 la banda grabó una demo con tres canciones producidas por Chris Hillman. El A&R de Atlantic que ya había oído la demo de la banda, vio un show de la banda, por lo que rápidamente les firmó un contrato por varios discos. En la grabación de su primer disco se les unió, David Muse un multi-instrumentista que dominaba el saxofón , la flauta , la armónica y los teclados . Y fue Jim Mason , que había trabajado con Poco el productor.
El álbum fue grabado en un mes y el resultado no pudo ser mejor. Fue el disco de Atlantic Records en llegar más rápido a disco de oro. El primer single del grupo, "Livin 'Ain't Livin', estuvo en todas la radios durante aquel verano del 76. Tras ello, Firefall salió de gira junto a León y María Russell , The Doobie Brothers y The Band .
" You Are the Woman ", fue su segundo single y llego a cosechar aun mas éxito. Firefall emprendió una gira con Fleetwood Mac , que se hallaban en el inicio de su auge comercial. Su tercer single en ser extraído de este disco fue, "Cinderella", pero la letra causo una molestia entre los grupos feministas, que presionaron a las estaciones de radio para evitar que se pinchara.
Tras la gira, inmediatamente volvierón a grabar en los Criteria Studios. Para “Tropical Nights”, Firefall conto con el percusionista cubano Joe Lala ex- Manassas y los Memphis Horns . Atlantic Records decidió que el álbum debía de ser remezclado y empezó a dictar sobre las decisiones de la banda. Finalmente el disco se titulo “Luna Sea” y salió al mercado en julio de 1977. Su primer single fue "Just Remember I Love You", con coros de Timothy B. Schmit , futuro Eagles.
Pero ya las tensiones comenzaron en el grupo, muchas de ellas debido al resultado de las interminables giras y como siempre del abuso del alcohol y las drogas. Firefall llega a su apogeo girando otra vez con los Mac durante la gira del “Rumours”. A pesar de tantos problemas internos en 1978, Tom Dowd , quien había trabajado con The Allman Brothers Band y Eric Clapton , entro en los estudios Record Plant para producir su tercer disco. La banda y Dowd se llevaron bien desde el primer momento, pero aquello no apaciguo los conflictos musicales. Tras una disputa con el sello discográfico con que dirección tenia que tomar la banda, Ron y Albert Howard fueron traídos para terminar la producción. Pero por suerte, “Elan”, salió al mercado en octubre de 1978, y fue un éxito rotundo, convirtiéndose en su primer en álbum a alcanzar el estatus de platino. El single "Strange Way" confirmo la racha comercial de la banda.
Pero la banda ya estaba tocada y varios miembros no se hablaban entre sí. El grupo grabó el último álbum que le debía a la compañía de forma esporádica durante un año. “Undertow " , fue lanzado en marzo de 1980, y empezó la gira de presentación. Michael Clarke, debido a su consumo excesivo de alcohol, no estaba en condiciones de tocar, por lo que se recurrió a un batería alemán, Dan Holsten. Mark Andes también abandono la banda al final de dicha gira. Clarke murió en 1993 por culpa del deterioro provocado por el alcohol.
George Hawkins y Tris Imboden fueron definitivamente sus reemplazantes. Grabaron Clouds Across the Sun , que incluía su éxito "Staying With It", un dúo con la cantante Lisa Nemzo. Hawkins abandonó rápidamente al grupo para unirse a Mick Fleetwood Zoo , un proyecto paralelo del batería de Fleetwood Mac. Sustituido por Kim Stone, la banda seguía su curso, hasta que Larry Burnett abandono repentinamente al grupo, debido a su grave adicción a las drogas. Rick Roberts anunció que él también se iba, por lo que fue el fin de Firefall.
Jock Bartley decidió formar una nueva formación a principios de 1982. Se le unió, John Sambataro y Chuck Kirkpatrick. Sambataro era un músico que había trabajado junto a Stephen Stills , Eric Clapton , Dave Mason , McGuinn, Clark & Hillman, entre otros y Chuck Kirkpatrick habia estado en discos tan importantes como el de Derek & The Dominos . Greg Overton, David Muse, Chuck Scott completaron la banda y “Break of Dawn” fue el nuevo álbum en ver la luz en la primavera de 1982. Stephen Stills y Rick Roberts hicieron sendas apariciones especiales. La banda giro por los Estados Unidos, pero no ogro alcanzar el éxito obtenido anteriormente.
En 1986, cuando Chuck Kirkpatrick salía de un concierto, camino a casa, un loco desde un coche le disparo hiriéndole en el brazo. La herida fue lo suficientemente grave como para requerir la amputación del brazo izquierdo de Chuck, pero afortunadamente, los médicos fueron capaces de salvarlo y Chuck volvió a poder tocar tras un período de rehabilitación. Tras aquello Firefall fue un sin cesar de entradas y salidas de músicos de diferentes bandas, lo que llevo al grupo a caer en un pop rock sin ningún interés.
el 9 de abril de 2008, en el Boulder Theater de Colorado, Firefall ofreció un concierto de reunión que contó con Mark Andes, David Muse, Larry Burnett y el percusionista Joe Lala.
Si la semana pasada le toco al perro tener su playlist, esta vez le toca a otro animal de compañía muy apreciado por el ser humano. El gato! Este pequeño animal es mucho menos “pelota” que el perro, aunque mucho mas independiente y mas altivo, goza de muchos seguidores. Naturalmente el gato mas famoso es el Gato con Botas!
Ramones: An Cat Dubh Nat King Cole: Ballad Of Cat Ballou The Cure: Love Cats David Bowie: Cat People
Adrian Belew: Big Electric Cat Chris Cornell: Black Cat Beck, Bogert and Appice: Black Cat Moan
Suzy Quatro: Cat Size Saga: Cat Walk April Wine: Cat's Claw
Ted Nugent: Cat Scratch Fever Bob Dylan: Cat's in The Well EricClapton: Cat's Squirrel Grateful Dead: China Cat Sunflower Queen: Cool Cat
Helloween: Crazy Cat Elton John: Honky Cat
Porcupine Tree: Nine Cats Poison: Look What The Cat Dragged In Jane’s Addiction: My Cat's Name Is Maceo
Al Stewart: The Year of the Cat King Crimson: Cat Food The Rolling Stones: Stray Cat Blues Stray Cats: Stray Cat Strut Primus: Tommy The Cat Brian Setzer Orchestra: This Cat's On A Hot Tin Roof
