Los sueños suponen para el ser humano un pasaje a mundos no relacionados directamente con la realidad, el sueño es onírico cuando es algo que el ser humano anhela y cuando estas fantasías se cumplen, se llaman milagros. Como que España sea campeona del mundo! En estos días de sueño colectivo, nada mejor que un playlist dedicado a esta maravilla que todos somos poseedores de ella, el sueño.
The Alan Parsons Project: A Dream Within a Dream, John Lennon: #9 Dream Pink Floyd: The Post War Dream Duke Ellington: Darn That Dream Chris Isaak: Don't Make Me Dream About You
Todd Rundgren: A Dream Goes On Forever Crosby Stills Nash &Young: American Dream Jethro Tull: Sweet Dream Big Star: Dream Lover Kris Kristofferson: Duvalier's Dream Tom Petty: Runnin' Down A Dream Richard Thompson: You Dream Too Much Elvis Presley: The Impossible Dream
Iron Maiden: Dream of Mirrors Kate Bush: And Dream Of Sheep Uriah Heep: Beautiful Dream Black Sabbath: Tomorrow’s dream T Rex: Teenage Dream Linda Ronstandt: When I Grow Too Old To Dream Bob Dylan: Bob Dylan's 115th Dream Billie Holliday: Darn That Dream Jeff Buckley: Dream Brother
Dave Matthews Band: Dream I Killed God Aerosmith: Dream On Reo Speedwagon:Dream Weaver Electric Light Orchestra: One Summer Dream Leonard Cohen: Impossible Dream Nick Cave: I Had a Dream, Joe REM: I Don’t Sleep , I Dream
Los Doobie Brothers se han reunido con su productor de los años 70, Ted Templeman, que ya trabajó con ellos en sus diez primeros álbumes, de los cuales destacare "Toulouse Street", "The Captain and Me", "Takin' It to the Streets" y "Minute By Minute". Ahora reunidos una vez más han grabado su primer álbum en una década. "World Gone Crazy" que se pondrá a la venta el 28 de septiembre.
El cantante y guitarrista Tom Johnston asegura que es el disco más diverso que han hecho nunca. El tema que le da título al álbum, se inspiró en la Nueva Orleáns posterior al paso del huracán Katrina, y en "We Won", cuentan con la colaboración de Willie Nelson. Los Doobies Brothers asimismo han regrabado "Nobody", tema de su primer disco allá en 1971.
En 1969, Clapton se unió a la banda de Delaney & Bonnie, que ya contaba con un elenco de amigos de lo más atrayente: Dave Mason, Carl Radle, Jim Gordon, Bobby Whitlock, Jim Price, Bobby Keys, Tex Johnson y Rita Coolidge. Juntos hicieron una gira que paso a la historia y que se recogió en aquel mítico disco de 1970, “Delaney & Bonnie & Friends On Tour With Eric Clapton”.
Ahora cuarenta años después Rhino, la fabulosa discográfica y especializada en lanzar al mercado delicatesen como esta. Publicará un box set de puro lujo con cuatro discos. Esta maravilla incluye tres horas de grabaciones inéditas, procedentes de los conciertos ofrecidos en el Royal Albert Hall de Londres, el Colston Hall de Bristol, y el Fairfield Halls de Croydon. Amantes del rock típico de los 70, preparen el monedero, esto no se puede dejar pasar!
Anoche tras el inesperado partido de la selección, tuve la suerte de asistir a uno de los conciertos más divertidos y entrañables que he visto en los últimos años. The Music Makers además de ser un sello de Blues es una fundación para ayudar a viejas leyendas del blues caídas en el mas absoluto olvido. Con este nombre igualmente recorren el mundo una formación de 9 músicos que tienen entre 84 y 56 años y que nos ofrecen un show con grandes clásicos interpretados desde el fondo del alma.
Entado en la primera fila del teatro Echegaray de Malaga, donde el escenario esta a la misma altura que las primeras butacas, lo que da una sensación de complicidad con lo que acontece sobre las tablas.
El show empieza con la sección rítmica que ira acompañado a los diversos solistas que aguardan a un lado del escenario, sentados alrededor de una mesilla, aquel detalle confiere un aire de pequeño club al concierto. Albet White esta a la guitarra, fundador de “Dr. Feelgood and the Interns” y sobrino del legendario Piano Red. Hardie Dean el único rostro pálido de la banda, lleva en la banda desde 1991. Y Nashid Abdul Khaaliq al bajo de seis cuerdas, el más joven de la troupe, pero no por ello manco con su instrumento.
El decano de la troupe, Dr. G. B. Burt, 84 años y el equivalente en largo a Pau Gasol, es el primero en salir, sentado solo con su guitarra, este hombre es puro Raw blues al el solo. Interpreto dos temazos: “Woman I Love” y “Where i Can Go”, con su doce cuerdas y su voz profunda, además de la gran simpatía que desprende. Tras el, Eddie Tigner de Macon, Georgia. Un derroche de saber estar tras un teclado, donde interpreto “Route 66” y “Straighten Up and Fly Right”.
Tras dos temas se van pasando el relevo los diferentes intérpretes. Le toca el turno a una inmensa “mama” con una voz fuera de lo natural. Pat “Mother Blues” Cohen, una increíble mujer tanto por su presencia escénica como por su talento, que nos deleito entre otras cosas con un magnifico “At Last”. A esta dama le sigue Tommy Brown un “show man” de 79 años con la energía de un chaval y un sentido del humor increíble. Hizo reír a todo el teatro con su increíble interpretación de “Weepin’ & Crying” .Un ejemplo que música y sentido del humor no esta reñidos. Le sigue Little Joe Burton al trombon y voz, un ex de BB King, Bobby Womack, Joe Tex, Otis Clay, etc que nos hace participe de un festivo y sensual “Sweet Home Chicago”.
Y con esta filosofía van transcurriendo 90 minutos de puro placer y diversión, con la única meta de complacer! La parte final es para Beverly “Guitar” Watkins que con 71 años se echa su Fender tras la espalda y en el más puro Hendrix nos deleita de su saber en la materia: “Stompin’ Blues, Railroad Smokin’ Blues”. Acercándose a las primeras filas en una sorprendente demostración de agilidad y voz dedicada plenamente para el blues.
Vamos con la segunda parte de estas frescas novedades musicales que nos hacen ameno este verano. Hoy tres novedades y dos atractivas rediciones.
THE BLACK CROWES: CROWEOLOGY
Este disco lo anuncie a principios de año y desde aquel dia estoy a la espera de que llegue el dia de su salida.Me intriga las versiones que habran elegido y los invitados que acompañaran a los hermanos Robinson. Una lastima que despues vuelvan a dejar a los Crowes en paro!
STEVE MILLER:BINGO
Ya se que este hombre en su última época nos acostumbro a unos discos demasiados comerciales, pero Steve vuelve por la puerta grande y haciendo lo mejor que sabe hacer: Tocar la guitarra, diez estándar de Blues sin caer en lo fácil y todo ello con una producción perfecta para un disco de estas características. Estará de gira por Europa este otoño por primera vez!
STEVE CROOPER AND FELIX CAVALIERE.: MIDNIGHT FLYER
Otro Steve y igualmente otro as de las seis cuerdas.Que decir de Crooper Y de Cavaliere,simplemente que derronchan mucha, mucha clase.
STEVE FORBERT:DOWN IN FLAMES
Ya hable de este increible musico,considerado por muchos como el nuevo Dylan cuando aparecio. Siempre ha tenido una carrera discreta al margen de las masa pero con una calidad siempre presente en sus discos y sobre todo una personalidad unica. Este disco fue grabado en 1984 y solo ahora ve la luz.Ademas del disco, tiene el añadido de un directo con temas ineditos y otro de démos. No olvidar la presencia de Gary Tallent de la E-Street band junto al bueno de Forbert.
DAVID BOWIE:STATION TO STATION DELUXE EDICION
“Station To Station” se pondrá a la venta el 20 de septiembre en dos ediciones diferentes: “Station To Station Special Edition”, con 3 CD's. “Station To Station Deluxe Edition”, con 5 CD's, un DVD y 3 LP's de vinilo. Asimismo La version Deluxe incluye un libreto de 24 páginas con textos escritos por Cameron Crowe; cronología por Kevin Cann; una foto inédita realizada por Steve Shapiro; fotos hechas por Geoff MacCormack; fotografías del concierto en Nassau realizadas por Andrew Kent y memorabilia de la época (réplicas de entradas del concierto de Nassau y de su pase al backstage, fotografías promocionales, tarjeta del club de fans, etc, etc).
El verano invita ha confeccionar post mas ligeros y menos sesudos. Noticias frescas y amenas, anécdotas y novedades musicales. Aquí os dejo 10 novedades discográficas que en ningún caso hay que dejar pasar por alto, algunas ya están a la venta y otras saldrán en breve. Muchas de ellas las esperamos con ansia, pero tranquilos ya están a la vuelta de la esquina.El post sera en dos partes para no atosigar los nervios de la compra compulsiva!!!
DR JOHN: TRIBAL
Rara vez defrauda este musico, considerado por muchos el alma de New Orleans.Este verano de gira por algunas ciudades de España y por suerte en Malaga.
JOHN MELLENCAMP: NO BETTER THAN THIS
Ya veremos lo que nos depara el nuevo trabajo del de Indiana.Grabando en directo en el estudio junto a toda su banda se utilizo material vintage al 100%, micrófonos y una grabadora Ampex de mas de 55 años. T Bone Burnett produce unas composiciones de blues, folk, gospel, rockabilly y country.Salida al mercado el 17 de agosto.
RICHARD THOMPSON:DREAM ATTIC
El padre de Teddy y cerebro de los añorados Fairport Convention, jamas ha facturado un mal disco.Salida al mercado el 31 de agosto.
ROBERT PLANT:BAND OF JOY
El mitico Plant retoma el nombre de su primera banda para entregarnos un nuevo trabajo en solitario. La reunion del Zeppelin sehace cada vez menos probable. Salida al mercado el 14 de septiembre.
RYAN BINGHAM:JUNKY STAR
El recien ganador de un Oscar al mejor tema, nos ofrece su tercer trabajo.Saldra el 31 de agosto y si la calidad es la misma que sus anteriores trabajos, este disco es de compra segura.
Una de sus guitarras de la banda de Chris Isaak fue robada tras su concierto del sábado 26 de junio en el Azkena. El instrumento sustraído pertenece "a Hershel Yatovitz, guitarrista de Isaak". Cualquier dato sobre ella o la persona que la sustrajo será gratificado con 2.000 euros en efectivo. Se puede contactar con la organización a través del teléfono 94 415 45 51 o bien por la dirección de correo electrónico info@lasttourinternational.com.
Last Tour International ha dado a conocer datos sobre la guitarra: "se trata de un modelo único, un prototipo producido expresamente para Hershel, por lo tanto no cuenta con número de serie". Entre otras características, "el cuerpo está pintado de plateado, con efecto remolino y golpeador a juego". La parte trasera del instrumento tiene acabado en blanco ópalo. La junta entre el mástil y el cuerpo, además, también es única, "ya que tiene una chapa metálica entre ambas piezas". El instrumento robado es una pieza única cuyo valor ronda los 10.000 euros. «Se trata de un modelo producido expresamente para Hershel»
Ya sabéis , si hay un chorizo por allí suelto que suelte lo que no es suyo y quedemos como verdaderos caballeros, que no se diga!
El genio de los Beach Boys sigue en activo y a pesar de sus eternos problemas mentales siguen sorprendiendo. Su disco “Brian Wilson Reimagines George Gershwin” se publicará en agosto. Contendrá versiones del fabuloso compositor tales como: "Summertime", "I've Got Rhythm", "They Can't Take That Away From Me", "Someone to Watch Over Me" y "I Loves You Porgy".
Asimismo habra nuevas composiciones realizadas a partir de la música que Gershwin dejó inacabada antes de morir. Se pondrá a la venta el 17 de agosto, aunque una edición en vinilo llegará a las tiendas una semana más tarde. En el LP se incluyen dos otras canciones que Brian Wilson montó a partir de la música que Gershwin dejó sin terminar, "The Like in I Love You" y "Nothing But Love". La primera se puede oír en la web de Brian Wilson. Un disco que puede ser realmente atractivo para los amantes de bellas melodías y del increíble talento compositivo que fue Gershwin.
En una reciente conferencia de prensa, el lugar teniente del Boss: Little Steven corroboró lo que ya se rumoreaba sobre la caja conmemorativa de “ Darkness on the Edge of Town “. Definitivamente se editará en Navidad aprovechando estas fiestas para potenciar las ventas del producto. Silvio, perdón! Little Steven habló de que la caja podría contener un disco con temas inéditos hasta ahora y grabados en 1978, además del álbum remasterizado, un documental y un concierto filmado de esa gira. Por lo menos tendremos algo nuevo y bueno del Boss, y siempre será superior a antes de que nos vuelva facturar un disco como el prescindible “ WORKING ON A DREAM”.
El ultimo día empezó para mi con Robert Gordon y su magnifica banda compuesta de celebres músicos. Fue un placer poder ver y escuchar a Chris Spedding , un músico mítico que muy poca gente conoce y que deberían paliar esa laguna! Un set perfecto, donde se entremezclaron clásicos del rock’n’roll con temas de Spedding y un “Rock This Town” cantado por un siempre simpático Slim Jim Phantom. Una fina lluvia empezó a caer pero aun sin ser molesta. Tras pasar un agradable momento junto a estos cuatro magníficos., tocaba ir a ver a los NRBQ, pero mi sitio de privilegiado en primera fila para ver a Dylan me hizo desistir de ir a ver a Terry Adams y los suyos.
La lluvia hizo su aparición con Robert Gordon y con Chris Isaak, pero con Dylan el cielo no se atrevió ni a soltar una gota.
Los momentos previos al concierto de Dylan, no podía dejar de mirar el Oscar que presidia sobre un altavoz, aquel Oscar que gano por su tema “Things Have Changed “para la película Wonder Boys. Es curioso que con la cantidad de premios y nominaciones a los que Dylan ha sido propuesto, parezca que es el Oscar el que más ilusión le hace.
La banda salió como siempre uniformada de una manera elegante. El viejo Bob ataviado con un traje oscuro y un sombrero blanco, se subía discretamente un pantalón demasiado grande. Dylan entró el escenario y el silencio se hizo en mi cabeza, como si estuviese en una inmensa bola de cristal, el y yo, solos.
No son necesarios grandes aspavientos y juegos de luces grandilocuentes, no son necesarios guiños ridiculos , ni oeoeoes!!! Solo la música y su presencia son suficiente para que la gente comulgue con el.
Ningún periodista en el foso. Nunca fue su interés en ser el protagonista, aquí es la música el líder. Dylan salió flanqueado por sus cinco músicos, de los cuales hay que realzar el trabajo del magnifico guitarrista que es Charlie Sexton y Tony Garnier al bajo y dirigiendo el cotarro desde atrás.bob no da un paso sin consultarlo con Tony, este ultimo tras tanto años junto al maestro parece mimetizarse con su jefe, tanto en el físico como en el comportamiento.
Desde un primer momento uno se percata que está a gusto, se le nota. Abandona su posición tras los teclados para deleitarnos con su guitarra o con su armónica. Desde la inicial “Rainy Day Women #12 & 35” a éxtasis final de “Like a Rolling Stone” el tiempo se detuvo. Solo 13 temas, pero que trece temas por dios. El sonido es fantástico, se le escucha perfectamente, esa voz cascada, fantasmagórica por momentos. Dylan sonríe, con ese tic nervioso tan caracteristico! Se permite hacer cantar la gente, pero siempre sin que se note que es el que lo permite.
Bob Dylan confirmo que sigue allí bien alto en la cima de aquella montaña que el solo escalo ace ya mucho tiempo y que nadie le puede hacerle bajar y ni siquiera sombra. Se rumoreo que fue del autobús al escenario y de nuevo el mismo recorrido en sentido contario tras su concierto.
Que conste igualmente que no soy ninguno de esos fans freaks que lo apuntan todo y se saben al dedillo todos los movimientos del maestro. Solo soy un admirador de su música que disfruta con lo que hace.
“ONCE UPON A TIME YOU DRESSED SO FINE, YOU THREW THE BUMS A DIME IN YOUR PRIME, DIDN´T YOU?”
Renuncie a la primera fila para pasear un poco y descansar mis piernas.Por cierto estoy de la opinion que tras Dylan tenia que haber tocado Dan Baird y no los los Toilet Boys, era mas lógico visto lo programado aquella noche.
El cielo empezó a crujir sobre nuestras cabezas y los relámpagos iluminaban todo el recinto. Me recordó aquel diluvio que arruino la primera noche del Azkena en 2004.Gracias a la lluvia no tuve ningún problema para acercarme a las primeras filas para ver a Chris Isaak. Desde las primeras notas me cautivo, ataviado con sus mejores galas, no tuvo reparo en imitar a Elvis bajando a cantar un “Love Me Tender” que hizo las delicias de las féminas. Un set list impecable, como la banda que le acompaña. Con un simpático y ameno sentido del humor fue introduciendo los temas y la banda. Alternando momentos rápidos y momentos más lánguidos. Y esa voz, perfecta y tan personal, que fue paseándose por el rockabilly, y el pop más elegante sin dejar en un solo momento de sonar grandioso. Una traca final con traje de luces apabullante, y donde sonaron “Blue Hotel”, “san Francisco Bay” y “Pretty Women” del gran Roy Orbinson. Todo esto bajo una lluvia que no amaino en ningún momento.
Mi top Five:
Bob Dylan Chris Isaak Gov’t Mule Kiss The Legendary Shack Shakers
