TBC BAND

Seguimos con este tributo a las bandas de acompañamiento, y dando un repaso a muchas que no aparecieron en la encuesta. Bajo la presión de mi amiga Paulamule, hoy le toca el turno a la TCB Band que no es ni mas ni menos que la banda de acompañamiento del King. Estuvieron junto a Elvis Presley desde agosto de 1969 hasta su muerte en 1977. Como es lógico el personal fue cambiando a lo largo de los años,pero sus miembros originales fueron James Burton a la guitarra, Jerry Scheff al bajo, John Wilkinson en la guitarra rítmica, Larry Muhoberac a los teclados y Ronnie Tutt en la batería.



Para su “comeback” ,Presley tuvo que reemplazar a Scotty Moore , DJ Fontana y Bill Black.
James Burton venia de la banda de Ricky Nelson, nacido un 21 de agosto de 1939 en Louisiana, su inducción al Rock and Roll Hall of Fame fue echa por Keith Richards. Burton toco en mas de mil conciertos junto al Rey y asimismo participo en numerosas grabaciones para artistas tan míticos como: Dale Hawkins Dale , Johnny Cash , Merle Haggard , John Denver , Gram Parsons , Emmylou Harris , Jerry Lee Lewis , Elvis Costello , Roy Orbison , Joni Mitchell, etc...



Larry Muhoberac había estado en muchas sesiones durante la grabación de la bandas sonoras de Elvis, por lo que su entrada en la banda era lógica. Su debut se hizo en Las Vegas, el 31 de julio 1969.



Jerry Scheff Obern se convirtió en miembro de la TCB, en 1969, apareciendo en el ya mítico concierto de Hawai, “Aloha from Hawai”. Scheff trabajó con Willy DeVille , Bob Dylan , John Denver , Elvis Costello , Sam Phillips , Richard Thompson y en “LA Woman” , el último disco de The Doors. Jason Scheff, su hijo es el bajista de la banda Chicago desde 1985, escribió el tema "Bigger Than Elvis" como un homenaje a su padre.

No olvidarnos de Glen D. Hardin que en un principio se negó a integrar la banda, pero posterior mente en 1970 reemplazo a Larry Muhoberac.



Nos falta Ronnie Tutt el batería, del cual justamente mi amiga Paulamule nos hablo hace tiempo. Nacido en Dallas, Texas, Ron Tutt comenzó bailando tap siendo un niño, considerado un "niño prodigio", tocaba un sinfín de instrumentos. Dejo la trompeta y empezó a tocar la batería, su primera banda fue junto a Tommy Morrell y León Rhodes. Más tarde la banda se convirtió en el grupo oficial de una famosa emisión de radio en directo. “The Jamboree Northside” junto a Scotty Moore y Bill Black, el resto es historia junto a la TCB. Ron ha trabajado con innumerables artistas desde Jerry García, The Flying Burrito Brothers, Emmylou Harris, Billy Joel, Linda Ronstadt, Little Richard, Los Lobos, Henry Mancini , Frank Sinatra, Johnny Cash hasta Stevie Nicks y un etcetera larguísimo.



Y para finalizar John Wilkinson. El guitarrista nació en Washington DC en 1945 y desde niño fue fan de Elvis Presley, en una visita del King a la ciudad natal de John, este intento llegar hasta el y poder hablar con Elvis, fue en su busca en los vestuarios y al final se topo con el. “Tras el descaro del joven John, Elvis se echó a reír y le retó a que tocara la guitarra para él. Tocó y cantó para Elvis y este quedó impresionado con el chico.
Sin embargo, la conversación fue interrumpida por dos guardas espaldas que querían saber lo que John estaba haciendo allí. Elvis les dijo que John era su amigo y que acababa de darle una lección de guitarra. Antes de salir al escenario Elvis le dijo a John que un día volverían a verse”. John Wilkinson fue el guitarrista de Elvis Presley desde julio de 1969 hasta el 26 de junio 1977.

Tras la muerte de Presley en 1977, varios antiguos miembros de la banda TCB formaron la Emmylou Harris 's Hot Band y otros acompañaron durante muchos años a John Denver.



No nos olvidemos de The Sweet Inspirations, esas coristas que respaldaban al King y originalmente compuesto por: Cissy Houston (madre de Whitney) Sylvia Shernwell , Myrna Smith y Estelle Brown.



Tampoco olvidemos a JD Sumner un cantante de gospel, y líder de los Stamps Quartet. Presley los contratado como su back-up choir en 1971. El grupo viajó y grabó junto a Elvis desde noviembre 1971 hasta su muerte. JD canto en el funeral de Elvis , al igual que lo había echo años antes en el funeral de la madre del King.



Como no, dedicar otra vez esta entrada a mi amigo Rockland.

THE RUMORS

Otras grandes bandas y que quedaron fuera del tintero y de la encuesta! Y aun quedaran muchas por no mencionar. Voy a ir recuperando algunas a lo largo de estos dias.



Hoy le toca el turno a The Rumors.

La banda de acompañamiento de Graham Parker y que también grabaron con su propio nombre tres álbumes : Max en 1977, Frogs, Sprouts, Clogs and Krauts en 1979 y Purity of Essence en 1980.
La mayoría de sus miembros procedían de bandas inglesas tan míticas y esenciales como fueron Brinsley Schwarz y Bontemps Roulez.



Los miembros fundadores fueron : Bob Andrews (teclados), Brinsley Schwarz (guitarra), Martin Belmont (guitarra), Andrew Bodnar (bajo) y Stephen Goulding (batería). The Rumour también respaldaron a Nick Lowe , Dave Edmunds , Carlene Carter y Garland Jeffreys.



Esta primavera los cinco miembros originales se unieron a Graham Parker para grabar un nuevo álbum “Three Chords Good”.Asimismo filmaron un documental y un concierto. Todo este material vera la luz en el 2012.

THE SILVER BULLET BAND

"Probablemente el miembro más influyente de la banda fue Drew Abbott”
Bob Seger

Bueno! Lo primero este post va dedicado a todos los que votaron a la Silver Bullet Band y especialmente a mon ami “Rockland”. Hablar de Seger es cosa dificil, ya lo he echo en un par de veces, hablando de dos de sus discos. Ahora me centrare rapidamente en su historia y en cada miembro de la banda, tanto en los que estuvieron ,como en los que ya no están junto a el en esta gira que realmente parece ser la del adiós.
Otra vez felicitar a Paulamule y Rockland por la suerte de haber podido ver al lobo de Detroit!



Robert Clark nació en Dearborn, Michigan, un 6 de mayo de 1945, un dia antes de la rendición incondicional de la Alemania Nazi ante los aliados y el fin de la Guerra en Europa. Se puede decir que llego en una época de esperanzas y de crisis. Desde chaval sabia lo que quería, empezó temprano a tocar y llegó a la escena musical de Detroit en 1961 al frente de un trío llamado The Decibels.




Contaba ademas de Seger, con Pete Stanger a la guitarra, y HB Hunter en la batería. Juntos grabaron la que fue la primer canción de Seger en ser radiada por las ondas : “The Loneny One”. Luego vinieron los “Town Criers” junto a John Flis al bajo, Pep Perrine, batería, y Larry Mason, guitarra. Bob paso a integra la banda de Doug Brown & The Omen.




Tras abandonar The Omen , Seger decidió grabar "East Side Story" se convirtió en su primer gran éxito a nivel de Detroit. En 1968, Bob Seger and The Last Heard firmaron por el sello Capitol y cambiaron su nombre por el de Bob Seger System.




Con esta formacion Bob estuvo muchos años curándose la zona de Detroit, hasta alcanzar el estatus de estrella a mediados de la década de 1970. El primer single de la banda fue la canción contra la guerra " 2 + 2 =? ", y el segundo single de Bob Seger System fue " Ramblin 'Gamblin' Man " , casi nada! “Ramblib 'Gamblin' man”, “Noah” , “Mongrel” fueron considerados grandes discos , aunque no tuvieron la repercusión necesaria para que Bob llegara a la fama.



Tras ello comenzó a tocar con el dúo Teegarden and Van Winkle, un dúo musical formado en Tulsa y que solo su single “God , Love and Rock and Roll” obtuvo un pequeño éxito en las listas de ventas. Junto a Seger y el guitarrista Michael Bruce grabaron el disco “Smokin's Op's”.



Aquí tenemos al primer “Bullet”, Teegarden fue el batería de la Silver Bullet , grabando cuatro álbumes junto a Seger. Graba “Back in 72” con musicos de la talla de JJ Cale, Jack Ashford (famoso por tocar la pandereta en multitud de grabaciones de la Motown), Barry Becket y Roger G Hawkins ( fundadores de la Muscle Shoals Sound) y Alto Redd futuro saxo de los Silver Bullet, etc, etc....





El disco incluía dos de los futuros himnos de Seger: "Turn the Page" y "Rosalie", este ultimo titulo dedicado a Rosalie Trombley conocido como "The Big 8" y directora musical de la AM Top 40, una de las mas poderosa radio estadounidenses. Trombley se negó a permitir que la radio emitiese la canción, amenazando con renunciar si lo hacían. Rosalie es una mujer legendaria en la historia de la radio, jugando un papel fundamental en el éxito de muchas bandas. Bob empieza a moldear lo que sera la Silver Bullet Band.



En 1974, Bob formó LA BANDA! Los miembros originales fueron el guitarrista Drew Abbott , el batería Charlie Allen Martin , el teclista Rick Mannassa, el bajista Chris Campbell, y el saxofonista Alto Reed (entonces conocido como Tom Cartmell).
Empezamos por Drew Abbott. Presente discos como : “Seven”(1974), “Beautiful Loser” (1975), "Bullet” (1976), "Night Moves” (1976) , “Stranger in Town”(1978), “Against The Wind” (1980), “Nine Tonight” (1981) y "The Distance”(1982). Ademas de Seger estuvo en la banda “Third Power”. En 1983 dejó la banda por no comprender porque Seger utilizaba músicos de sesión para la grabación de los discos.



Charlie Allen Martin el batería estuvo en “Seven”, “Beautiful Loser” , “Live Bullet” , “Night Moves”. Un mal día, Martin estaba caminando en una calle cuando fue atropellado por detrás por una mujer sin luces y sin seguro. Las consecuencias fueron dramáticas ya que Charlie se quedo sin poder caminar. Sin embargo con empeño más tarde formó su propia banda, y estuvo trabajando en un Late Show de la televison.
En un concierto de Seger, Martin salió al escenario en una silla de ruedas y tocó los teclados en un emotivo “Get Out of Denver”. Charlie fue sustituido por Dave Teegarden, quien a su vez reemplazado en 1983 por Don Brewer, antiguo miembro de Grand Funk Railroad.



Rick Manassas en los teclados que slo estuvo en “Seven” y fue sustituido por Robyn Robbins, y actualmente y desde finales de 1979 es Craig “"Frosty” Frost el que lleva esta misión.



Chris “C-Note “ Campbell el bajista es el el que posiblemente lleve mas años al lado del viejo Bob. Nacido en Detroit ha estado tocando con Stringbenders, Rodney Knight, Toby Wesselfox, se unió a Seger en agosto de 1969. Su tema favorito de Seger es ". Hollywood Nights", “porque es una de las más divertidas en tocar”. Remplazo a Dan Honaker en la formación de Bob Seger System porque este ultimo se rompió el brazo y desde entonces sigue con Bob.



Alto Reed también nació en Detroit, es el saxofonista de Bob Seger desde hace muchísimo tiempo. Como olvidarlo tras la escucha de la introducción de "Turn the Page" y del solo de saxofón en "Old Time Rock and Roll", por citar algunos ejemplos. Alto también ha hecho bandas sonoras y ha tocado con muchas bandas como Foghat, Grand Funk, Little Feat, Otis Rush, Dave Mason, The Blues Brothers, The Ventures y últimamente en Rumania con la banda Super Star Holograf. Asimismo posee su propia banda “The Entourage Blues” junto a Eric Clapton, Terry George, Steve Thorpe, Ron Taylor, Nathan Thorpe y Petrosky Alex en la batería. No olvidar sus discos en solitario "Cool Breeze" & "RockHits" y "Click & Listen" .




Otros músicos que estuvieron el la Silver Bullet Band fueron Bill "Blue" Miller, un músico invitado por Seger y miembro de Gibson / Miller Band, un dúo country. Y los Detroit All-Stars que incluye a Chris Campbell, Tim Sparling, Dallas y Catfish Hodges y Drew Abbott, Norma Jean Bell, Greg Calder, etc....
Anunciar que un nuevo disco de Seger va a ver la luz próximamente. Ya se han grabado ocho temas y en palabras del propio Bob solo faltan otros cuatro para completar este nuevo trabajo. Contara con la presencia de su amigo Don Henley de los Eagles entre otras sorpresas.

AND THE WINNER IS...........

Termino la encuesta y hay empate! Normal ambas son dos grandes bandas con unos músicos insuperables. Pero perdió sin un solo voto los tremendo The Asbury Jukes. Una banda que si bien nunca ha tenido una verdadera alineación, si que es una banda de rock. De acurd que sus miembros son un ida y venida en cada disco, pero aun asi hay que tener en cuenta a estos tios.



Como todos saben Southside and The Asbury Jukes proceden de New Jersey, amigo intimo y compañero de juergas del Boss. Nunca gozo de gran popularidad en España. Son frecuentes sus visitas a los países Europeos y aquí sigue sin venir, que yo sepa. Mucho fan de Bruce, pero pocos de Southside, y es una lastima porque se pierden a un tipo con agallas y mucho Soul, ademas su banda funciona como una vieja locomotora bien rodada.



The Asbury Jukes están estrechamente relacionados musicalmente con The E Street Band y toda la escena musical del New Jersey. La banda ha grabado y actuado en varias canciones de Bruce Springsteen, como "The Fever" y "Fade Away". Springsteen también ha actuado con The Jukes en numerosas ocasiones, devolviendo el favor con sus amigo.
Durante los primeros años de la banda, Miami Steve Van Zandt fue el guitarrista y el productor, mientras que Clarence Clemons, Max Weinberg, Garry Tallent, Ernest Carter, Patti Scialfa y Soozie Tyrell también tocaron y grabaron junto a los Jukes.



Por The Asbury Jukes han pasado más de cien miembros, incluyendo a otro ilustre ciudadano de New Jersey como es Jon Bon Jovi, invitado durante la gira de 1990.
Bobby Bandiera y Jeff Kazee, Mark Pender y Richie "La Bamba" Rosenberg, son otros músicos que han estado junto a Southside, estos dos últimos suelen tocar con The Max Weinberg 7 en el “Late Night with Conan O'Brien”y “The Tonight Show with Conan O'Brien”.



En el tiempo que Van Zandt estuvo con Southside, produjo dos balazos de puro Soul/Rock: “This Time It's For Real” y “Hearts of Stone” , dificilmente me decantaria por algunos de los dos, son inseparables cuando te gusta Southside Johnny. Pero me quedare hoy con el primero. “This Time It's For Real” fue grabado en 1977, Van Zandt escribió ocho de las diez canciones del disco, casi podría ser un disco de “Silvio”. Tres de los temas fueron co escritos por Springsteen y Miami Steve . Que mas se puede pedir!



Pues aun hay mucho mas entre estos surcos, hay el aroma de las calles repletas de pandilleros, con sus uniformes y sus himnos. Un disco perfecto para oír tras ver peliculas como “The Wanderer” o “The Warrior”, películas que reflejan perfectamente lo que fueron las pandillas en los Estados Unidos en aquellos años.
Claro que es un disco que esta dedicado a Jerry Lieber, Mike Stoller con eso ya puede uno imaginarse el espíritu que merodea en este disco. De paso dedico igualmente mi humilde post a Jerry Lieber recientemente fallecido.




De este disco se me pone aun la carne de gallina cada vez que escucho “Little Girl So Fine” , un temazo en toda regla, pero es que todos son temazos. Desde esa entrada espectacular y imparable que es el tema que da titulo al disco, seguido de una brutal cover de un tema de Aretha Franklyn; "Without Love".Por no hablar de las apariciones estelares de , The Drifters,The Coasters y The Satins, grupos vocales que colocaron éxitos imperecederos durante décadas. Buff! suelten aire!
Aquí no me sobra nada!

Este disco fue el segundo álbum de Southside Johnny and The Asbury Jukes, un puñetazo sobre la mesa, al grito de “Aqui estoy ,yo”, por algo se llama el disco "Esta vez va en serio".



Eddie "La Bamba" Rosenberg, y Manion Eddie, se convirtieron a partir de este disco en uno de los pilares fundamentales de la banda, miembros de los Miami Horns, banda que se juntaron por primera vez en 1976 gracias a Steve Van Zandt , primero como parte de Southside Johnny & The Asbury Jukes, y luego apoyar musicalmente a Springsteen, Diana Ross , Gary Us Bond, Robert Cray , Bon Jovi , Joe Cocker , Dave Edmunds , y un larguísimo etcétera. Esta claro que estos tipos se han pateado escenarios y tugurios a lo largo y ancho de la tierra, que sus almas están empapadas de música, y que cuando se suben a un escenario es para pasar y ofrecer un gran momento.




Felicitemos a los perdedores de la encuesta . The Asbury Jukes!

DION, THE KING OF NEW YORK STREETS

CINCO RAZONES PARA ESCUCHAR A DION DIMUCCI.

DICKEY BETTS : HIGHWAY CALL

Supongo que para casi ninguno de ustedes el nombre de Forrest Richard Betts le es desconocido!
Un Outlaw de pies a cabeza, un increíble guitarrista y un magnifico compositor: “Jessica”, (inspirada en su hija , Jessica Betts), " In Memory of Elizabeth Reed " y " Blue Sky " por poner algunos ejemplos son suyas y grabadas con fuego en la memoria de mas de uno .
Antes de ser miembro fundamental de los Allman Borthers, lidero, The Jokers y The Second Coming.



En 1974, saco su primer álbum en solitario, “Highway Call” bajo el nombre de Richard Betts, es el único disco firmado de esta manera. Asimismo “Highway Call” es un disco que bebe mucho del country rock, de sonidos mas suaves y de fragancias campestres. Grabado en 1974 en Macon,en los estudios Capricorn.



Destacar la presencia del gran Chuck Leavell miembro fundador de la banda Sea Level, miembro de The Allman Brothers Band en su momento mas glorioso, que luego acompaño a Clapton y finalmente a los Rolling Stones. Asimismo estuvo en el “Shake Your Money Maker” de los Black Crowes, por citar algunos episodios de su larga trayectoria musical.




El disco de Betts cuenta también con la destacada presencia de Vassar Clements, un virtuoso del violín que dejo su imprenta en disco de Jerry García y David Grisman, la Nitty Gritty Dirt Band, y otro largo etcétera. El resto de acompañantes son todos de la misma estirpe de grandes músicos: David Walshaw, Tommy Talton, Stray Straton, John Hughey, etc...



El disco se grabo aprovechando el parón de la banda por aquel turbio asunto de Scooter Herring y el juicio por cocaína. Un asunto que enturbio un poco las cosas en la los Allman y de donde el gran Gregg salio mal parado, siendo señalado como chivato!

“Long Time Gone” es un magnifico tema de apertura, consta con un precioso “dobro” de Betts y un espectacular steel Guitar a cargo de John Hughey. “Rain” es de mis favoritas, “Highway Call” y “Let Nature Sing” son temas de sonidos puros extraídos de la guitarra de Betts, la primera cara transcurre plácidamente con ese particular aroma que se podría asemejar al olor a las magnolias de los jardines del sur.
La cara dos se inicia con “Hand Picked”, sonido mas bluegrass, swing, jazz, donde cada músico se turna demostrado y plasmando sus mejores dotes.



Perfecto para escuchar sentado en el porche en una calurosa noche de verano. "Kissimmee Kid" esta echa para coger la carretera y tirar millas. Solo son seis canciones, con instrumentos eléctricos y acústicos, que emanan un calor sureño inconfundible.

JIM CUDDY - SKYSCRAPER SOUL

Tercer disco en solitario del cabecilla de Blue Rodeo, estos Jayhawks Canadienses ofrecieron un bucólico y perfecto bolo en el Azkena de este año. Seguramente gracias a ello, esta banda que lleva desde 1984 dando guerra ha adquirido un pequeño y nuevo grupo de seguidores en estas tierras.
Jim Cuddy seguramente es uno de los músicos y compositores canadienses que mejor ha sabido materializar la obra de Neil Young acústico y de Gordon Lightfood. Ambos dos iconos del país con la bandera de la hoja de arce.

Un disco que Jim lanza tras la larga gira que han dado durante este año, y donde se le antoja dar rienda suelta sus composiciones mas personales. Ayudado por The Jim Cuddy Band, que son: Colin Cripps, Bazil Donovan, Joel Anderson, Steve O’Connor y Anne Lindsay, se completa con la aportación de una sección de vientos y cuerdas procedentes del mejor circuito musical de Toronto.
Nada nuevo respeto a la banda madre , pero si un perfecto complemento para los amantes de sonidos mas apaciguados con sabores de añeja calidad.

Os dejo este video que pertenece a su primer trabajo en solitario "The Light That Guides You Home" .



y un fragmento de su actuación en el Azkena 2011.

JOHN HIATT "THE GREAT"

Que poco se ha hablado del nuevo trabajo del gran, enorme John Hiatt.Espero que los que aun no se han tomado el tiempo de escucharlo no tarden.Posiblemente en mi top five del año! Sobran las palabras, lo que me viene perfecto ya que ultimamente tengo pocas ganas de hablar!


(actuacion en acustico para la revista Relix)

Relix - Video - Live at Relix - John Hiatt "All the Way Under"

SUSAN MARSHALL AND THE DUSTERS

Hace unos cuantos años, tuve la suerte de asistir a un concierto en una pequeña sala de París, “Le Plan” para ser mas exacto. Aquella noche tenia programado un doble cartel, que si bien no eran nombres conocidos de todos, para los amantes del southern rock no eran ningunos desconocidos.
The Mother Station de Susan Marshals, originarios de Memphis y The Dusters, unos tipos que sobre papel prometían mucho.



Finalmente los Dusters eran una maquina de rock perfectamente engrasada. Sus componentes eran tipos que llevaban pateándose todos los tugurios desde Austin a El Paso. Unos tipos que habían sido miembros de Jason and The Scorchers y Georgia Satellite en algún momento de sus respectivas trayectorias.



Ken McMahan en las tareas de guitarra y voz, David Barnette al bajo, y C. Sherlock a la batería. De acuerdo a su Myspace The Dusters tienen nuevo trabajo, "Delta Jubilee", localicen este trabajo, no les va a dejar indiferentes.


Blues Highway

Dusters | Myspace Music Videos

Aquello sonó a gloria y pasamos una noche inolvidable entre amigo! He podido encontrar una vieja foto de aquella noche en la web!



Susan al final se hizo acompañar por The Dusters, pero aquello no impidió confeccionar un perfecto bolo, al contrario. Aquello se convirtió en una increible noche muy Sureña con alma de Blues.




La potencia vocal de Susan Marchall es fantástica, una mujer que mereció tener mucho mas fama, pero la industria y las ventas no lo quiso así. Se dedico a prestar esa increíble voz, que Dios le otorgo, haciendo coros para Lynyrd Skynyrd, Lenny Kravitz, Lucinda Williams, NMAS, Ana Popovic y hasta para M-Clan entre muchas otras bandas.
Susan como banda solo grabó un disco en 1994 y luego giro con diferentes bandas, labrándose una reputación de banda infalible en concierto.



En el 2009 lanzo “Little Red” que fue su tercer disco en solitario, un disco tan recomendable como sus dos anteriores trabajos y aquel disco con The Mother Station.



En “Little Red,” se includyen temas de la prpia cosecha de la Marshall y covers de tan buen gusto como son la de John Lennon y Paul McCartney: “Don’t Let Me Down,”o del maestro Greg Dulli “Going to Town” por no olvidar esa re lectura de “Femme Fatale” de la Velvet Underground. Con ello Susan demuestra que su abanico artístico no solo bebe del sureño y que va mas allá.

¡ ENCUESTA ¡ BEST SUPPORT BAND

Detrás de un gran hombre hay siempre una gran mujer!
Era un dicho que se decía muy a menudo hace años, ahora se emplea mucho menos. Pero se podría aplicar a muchos cantantes.
¿Que seria Bruce Springsteen sin sus secuaces de la E Street Band? ¿Como sonaria Tom Petty sin sus Heartbreakers? ¿James Brown tendría la misma marcha sin los JB's? Neil Young conseguiría esa muralla sonica sin sus Crazy Horse? Etc, etc..... Podría poner muchos ejemplos he escogido unos cuandos que os dejo al lado derecho un espacio para que votéis y luego confeccionar un post con mucho cariño!



Sirva de recuerdo este pequeño post para recordar en la memoria a Clarence Clemons.



A Rick Danko y Richard Manuel



y a Danny Whitten y Ben Keith