NEIL YOUNG - STORYSTONE

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Creo que Neil Young lleva un tiempo perdido en su propio mundo o bien que el miedo a la muerte le está haciendo efectuar algunos raros movimientos. Tanto en su vida sentimental como en sus últimos trabajos. Desde aquel “Le Noise” que puso a muchos fans en desacuerdo, Young se busca de nuevo pero parece no encontrarse, y digo esto desde el punto de vista de un fan que hace  38 años de la primera escucha de un tema de Sharkey.

A mi “Le Noise” me gusto al igual que “Trans” y con esto queda todo dicho prácticamente. Nuestro amigo Percival siempre alternó las grabaciones de discos de folk rock con los sonidos más fieros que podía sacar de su “Old Black”. Ya tuvo su época de `lanzo lo que me viene en gana´; aquellos “This Note's for You”, “Everybody's Rockin”, “Landing On Water” a pesar que me gusten, no dejaron una huella muy profunda en su larga y fructífera carrera.

Y puede ser que volviendo a la idea de que Young ve la muerte más cerca que antes desde aquel aneurisma y que quiera dar rienda suelta a sus más profundas ilusiones y sueños. Seamos realista su penúltimo trabajo “A Letter Home” es un disco de pura autocomplaciencia, un disco puramente anecdótico y que muy podía haber ofrecido como regalo a sus fans con descargas gratuitas en vez de lanzar ediciones a cual más cara. Sobre todo para un disco grabado en una cabina Voice o-Graph de 1947,  en donde  costaba apenas un dólar grabar por aquel entonces un tema cualquiera.

Ahora sin que apenas tengamos realmente el tiempo de pensar si “A Letter Home” es realmente lo mas o simplemente otro producto  que los hipster de turno se maravillan a su escucha con un fingido  fariseísmo, nos llega “Storystone” enfundada en una dudosa portada.

Este es el trigésimo sexto trabajo de nuestro amado y poco afable tito Neil, y ahora hemos pasado de la cabina vintage a  grabar  en directo en el estudio con una orquesta de 92 miembros y  un coro! Como no Storytone será publicado en varios formatos para marear aún más al pobre fan que no sabe ya que formato comprar. Pero vayamos al disco...Antes de él, Young solo había utilizado orquesta en canciones como “A Man Needs a Maid” y “There's a World” con un resultado magnífico y difícilmente superable. Justamente es que siguen siendo insuperables estos temas, aunque he de reconocer que este disco es bueno, y que ganará con cada nueva escucha, pero está lejos de ser un trabajo redondo. Demasido incoherente y con más de un tema metido con calzador, pero en su totalidad lo mejor que Young lanza desde hace años. 

Asimismo es el primer trabajo de Young en el que no toca ningún instrumento musical, otra novedad ¿otro capricho debido a este  un periodo de cambios en su vida personal? Lo cierto es que el disco encierra algunas pepitas de oro de muchos quilates como pueden ser: “When i Watch You Sleeping”, “I Want to Drive” y/o  “Plastic Flowers” que tiene algunos aires de ya escuchada.

“Storystone” es el Young que amo, no el que quieren que los más fanáticos se traguen cualquier cosa. Este es un disco de Neil como dios manda y hacía tiempo no nos ofrecía. Un disco que llega en el momento en que muchas viejas glorias declaran haber engendrado un gran trabajo, véase: Robert Plant, Leonard Cohen, Pink Floyd, U2, AC/DC, Lenny Kravitz, etc...Para algunos parece que es verdad, otros meramente viven aún de quimeras.

“Storystone” son dos discos en uno, en la versión Deluxe,  una con orquesta donde la belleza es ensalzada a confines gloriosos y otra donde Young nos ofrece las mismas composiciones despojadas de cualquier ropaje que lo engalane. Aquí es donde Neil acierta en el medio de la diana. Esta vez no son las guitarras que someten el camino a sus composiciones, son violines y pianos que se alzan como una oda a esa pureza que siempre ha buscado en su vida y de la cual se ha alejado muchas veces.

DAVID BOWIE SUE (OR IN A SEASON OF CRIME)

AGITATION FREE - MALESCH

Queda más que demostrado que los blogs mayormente son un ejercicio de egolatría, y que una vez que uno deja de comentar en otros blogs el tuyo ya no cosecha prácticamente ningún comentario o visita. La prueba la tiene algunos blogs que por falta de tiempo han dejado de leer y comentar todo lo que sale cada día en la red han perdido ellos también comentarios. Por ello sigo publicando para todos los que leen y sé que les gusta lo que sale en este blog, sin preocuparme de la “audiencia”. Por lo que los post se reducen a lo mínimo, por falta de tiempo y sigo leyendo a muchos de vosotros pero no tengo tiempo de comentar a todos…Por ello gracias a todos los que pasáis por aquí y dejáis vuestra huella.

 

Agitation Free fue una de las bandas más innovadores del movimiento que surgió en Alemania llamado Krautrock. Malesch lanzado en 1972 por el sello Music Factory y más tarde por Vertigo. El álbum está inspirado en los viajes de grupo a través de Egipto, Grecia y Chipre, a lo largo de la obra la banda recrea el ambiente de Medio Oriente según su visión. Su sonido se asemeja a unos primerizos Pink Floyd con una visión germánica del viaje cósmico, sus melodías poseen grandes texturas de  ritmos que se asemejan a las bandas de Jam rock como  The Grateful Dead y  The Allman Brothers.

 Tampoco faltan pinceladas de jazz con electrónica para dar aún más personalidad a la obra, Agitation Free consigue asimilar todos estos estilos y convertirlo en algo propio y personal. Las reminiscencias árabes de esta obra le confiere un aroma de creativa psicodelia de sabor étnico donde se entremezclan percusiones hipnóticas, teclados cósmicos y  solos de guitarra alucinantes para crear una obra de arte. Solo tienes que cerrar los ojos y dejarte llevar…

AC/DC - PLAY BALL AND ROCK OR BUST....NEWS

Esta semana Ac/Dc ha grabado dos videos bajo la direccion de David Mallet: “Play Ball” y “Rock or Bust”. El primero se grabo viernes y el segundo Sabado. En la grabacion de “Rock or Bust” , Phil Rudd no ha participado siendo remplazado por Bob Richards tras los parches, en el otro clip tampoco se confirma su participacion...Brian ha declarado que Phil no participo al rodaje del Sabado por razones familiares!

MALCOM YOUNG - WE SALUTE YOU

WILL KIMBROUGH - SIDESHOW LOVE

Hacia tiempo que no escuchaba un disco tres veces seguidas, en estos tiempos de musica a granel donde la mayoria se consume como el papel higienico!Musica de un solo uso, se baja, se escucha y se almacena en su disco duro...lo peor es que ademas muchos se permiten opinar! Que tiempos aquellos donde escuchabas algo en la radio , llamabas a la emisora si no te habias enterado de quien cantaba aquella cancion que te desperto curuiosidad y al dia siguiente atu tienda de discos favorita que lamentablemente no tenia dicho disco...lo tenia que pedir y esperabas semanas hasta su llegada!Luego lo usabas de tanto ponrlo y lo grababas en alguna cinta para pasarlo a un colega y oirlo con tu walk man!

Pues eso..a lo que iba! Will Kimbrough con su disco Sideshow Love es de esos discos que te apetece tener en las manos mientras lo escuchas, yo sigo siendo un gran devorador de vinilos y la mayor parte de mis ahorros se dedican a dicho vicio! Este Sideshow Love tambien estara en mi colección de maravillas.

Un disco con una portada esplendida..algo muy importante que muchos artistas ni siquieran se esfuerzan en hacer gala.

Will Kimbrough vacia su mente en este disco, sus mas profundos sentimientos de amor se dan la mano con lo mas oscuro de sus pensamientos. El dolor y el humor tambien estan presente siempre con sentimientos sinceros. Aquí las influencias van de Jim Lauderdale, Rodney Crowell a Todd Snider y Loudon Wainwright III y con esto queda practicamente todo dicho!William Adams "Will" Kimbrough nacio en Alabama un 1 de mayo de 1964, con esto ya apunta bien, pero ademas este hombre a producido a medio Nashville ademas de que sus canciones han sido grabadas por la crema; Steve Earle, Little Feat, Emmylou Harris, Jayhawks, etc...
No es su primer disco en solitario y esperemos que tampoco el ultimo!

CRONICAS CONCIERTO GRAHAM PARKER Y LEON RUSSELL - MADRID 2014

El concierto de Leon Russell pintaba muy bien, lamentablemente no fue así según mi humilde opinión. Una opinión que compartí con el amigo Joserra que al día siguiente en Bilbao vería la segunda actuación de Leon en tierras Españolas y que reafirmo lo que voy a decir.

Lo primero que me dejo flipado es la exactitud con la que toco en una sala (teatro) con fama de nunca estar a la hora, y de ver una larga cola aun en la calle mientras Leon ya iniciaba su show. Llegue con retraso a mi asiento en primera fila frente a él, aquel asiento no me correspondía pero eso es una larga historia que ahora no viene al cuento. Le vía las pupilas de los ojos de lo cerca que me encontraba de aquella leyenda, una leyenda que no supo poner en valor sus maravillosos temas y su “Savoir Faire”.

 Muchos de los asistentes no opinaran igual de mi  punto de vista, y son los típicos fans cegados que aplauden cualquier pestañear de su ídolo, León hubiese salido con una zambomba y hubieran pensado igual. Russel sabe eso y  cuenta con ese factor, porque no se comprende como un hombre con el historial que lleva a su espalda sale acompañado de una banda tan mediocre, unos tipos que se puede encontrar en cualquier bar de carretera de Nuevo México, sin pasión, sin carisma, nada!  

 Y se comprende aún menos de parte de un hombre que ha tenido a su vera a ilustres como George Harrison, Clapton, etc...

Luego el asunto de  los cuatro monitores que no dejo indiferente a nadie, aquello  le quita morbo al asunto,  de acuerdo que sea para recordar las letras, pero cuatro! Estaría viendo el partido básquet, su página porno favorita...Para más inri el teclado en plan Kamela para acompañarse daba pena, si hubiese decidido venir el solo y se le hubiera alquilado un piano de cola, aquello hubiera sido la re hostia y el público saldría con una erección del gusto en vez de mojar las braguitas como una fan histérica

Se escuchaban comentarios más bien de decepción en una gran parte de mi sector, “me ha sonado a feria”, No sabía cuándo terminaba una tema y empezaba a otro”, etc...

Luego lo de desgranar su repertorio a toda pastilla no te dejaba  tiempo para paladear, saborear cada tema, claro que hubo algunos grandes momentos, como el medley “Jumpin' Jack Flash/Papa was a Rolling Stones/Paint it Black/Kansas City”, “Singing This Song for You” y poco más, sobretodo lo mejor fue cuando se quedó el solo frente al dichoso “teclado” .

Era tan fácil hacer que aquello  fuese apoteósico y no lo fue. Russell ya esta  mayor, pero no tanto y salió con el piloto automático y a cumplir con su contrato, no creía en lo que estaba haciendo. Tiene algo maravilloso y supo o no quiso venderlo como se debe.

¿Que estuvo bien? Sí, pero sin más, fue otro bolo para la larga lista. Otras viejas glorias saben mejor pasear su condición de icono de la música; Fogerty, Winwood, Randy Newman, Neil Young, y hasta su antiguo compinche Joe Cocker.

Unos días antes Graham Parker supo con menos darnos más, es decir: toco en una sala cutre, la sala Arena, en un formato tan poco excitante como el acústico, que no lo fue al final, ya que Brinsley Schwarz demostró lo buen y fino guitarrista que fue y sigue siendo .Graham estuvo simpático sin caer en lo pesado, disfrutaba de estar frente al público Español. Se buscó un repertorio que mezclaba éxitos y temas menos trillados, todos ellos interpretados con intensidad y pasión, enamorado de su propio repertorio y aquello se palpaba en el ambiente. 

Me sono a gloria su nuevo tema “Stop Crying about The Rain”, la maravilloso interpretación de “Can't Take Loves for Granted” y esa gema que es su versión de “Hold Back The Night” de The Trampps. Estos son solo algunas de las pinceladas de un concierto bien echo que acabo haciéndose muy corto. Evidentemente se echó en falta muchos temas pero Graham Parker ofreció un concierto de lujo y eso es lo que le falto al bueno de Leon Russell.