Si ayer os dejaba deleitaros con un tema un pelín escatológico, pero no sin falta de humor! Hoy toca lo claramente opuesto. Un tema mil y una veces escuchadas e interpretadas de todas las maneras. “My Favorite Things “fue escrita en 1959 por Richard Rogers y Oscar Hammerstein II para una comedia musical de broadway: The Sound of Music.En aquel musical fue Mary Martin quien la interpreto por primera vez. En 1965sta comedia fue trasladada al cine y obtuvo un éxito rotundo, el tema fue interpretado por Julie Andrews aunque difiere de la obra teatral. Pero fue el mundo del Jazz que le dio lustro a esta inmensa trovada, convirtiéndose en todo un estándar del jazz gracias al gran John Coltrane.
la canción fue escrita para ser cantada por una mujer joven sin miedo y optimista. En el guión de la película la canción, le sirve a la protagonista para apaciguar a los niños Von Trapp durante la tormenta. Asimismo "My Favorite Things", se ha convertido en una canción popular de la Navidad.
El elenco de artista que alguna vez ha incluido este tema en su repertorio es de órdago. Entre ellos y tan variopintos cantantes como: Rod Stewart, Tony Bennett o Vanessa-Mae, Bobby Mc Ferrin, Brian Setzer, Kenny Rogers, The Derek Trucks Band y hasta los Allman Brothers.
También se dice que fue la canción favorita de Michael Jackson , junto a la de Charlie Chaplin "Smile”.
Todos los amantes de Poco, Eagles, Jayhawks , etc .. Deberían echar una escucha a esta banda. Firefall surgió en 1975 en Boulder, Colorado. Constituida por Rick Roberts , que había estado en los Flying Burritos Brothers, y Jock Bartley que había sido el substituto de Tomy Bolin en el seno de la banda Zephyr, asimismo estuvo de gira con Gram Parsons como miembro de su banda de acompañamiento “The Fallen Angels”. Juntos contactaron con el bajista Mark Andes, ex Spirit y ex Jo Jo Gunne. Larry Burnett en las guitarras y Michael Clarke ex Byrds, fueron los últimos en integrar la banda. Finalmente tomaron el nombre de Firefall, sacado de una tradición del Parque Nacional de “Yosemite” en California, tradición que consiste en incendiar un montón de leña que luego se empuja desde un acantilado, al caer los leños ardiendo forman una cascada de fuego.
Con un estilo muy country rock, publicaron una serie de discos a tener en cuenta, aunque son sus tres primeros álbumes los que mayores éxitos les ofrecieron. Destacar el primero, de título homónimo, y el segundo, "Luna Sea". A principios de 1975 la banda grabó una demo con tres canciones producidas por Chris Hillman. El A&R de Atlantic que ya había oído la demo de la banda, vio un show de la banda, por lo que rápidamente les firmó un contrato por varios discos. En la grabación de su primer disco se les unió, David Muse un multi-instrumentista que dominaba el saxofón , la flauta , la armónica y los teclados . Y fue Jim Mason , que había trabajado con Poco el productor.
El álbum fue grabado en un mes y el resultado no pudo ser mejor. Fue el disco de Atlantic Records en llegar más rápido a disco de oro. El primer single del grupo, "Livin 'Ain't Livin', estuvo en todas la radios durante aquel verano del 76. Tras ello, Firefall salió de gira junto a León y María Russell , The Doobie Brothers y The Band .
" You Are the Woman ", fue su segundo single y llego a cosechar aun mas éxito. Firefall emprendió una gira con Fleetwood Mac , que se hallaban en el inicio de su auge comercial. Su tercer single en ser extraído de este disco fue, "Cinderella", pero la letra causo una molestia entre los grupos feministas, que presionaron a las estaciones de radio para evitar que se pinchara.
Tras la gira, inmediatamente volvierón a grabar en los Criteria Studios. Para “Tropical Nights”, Firefall conto con el percusionista cubano Joe Lala ex- Manassas y los Memphis Horns . Atlantic Records decidió que el álbum debía de ser remezclado y empezó a dictar sobre las decisiones de la banda. Finalmente el disco se titulo “Luna Sea” y salió al mercado en julio de 1977. Su primer single fue "Just Remember I Love You", con coros de Timothy B. Schmit , futuro Eagles.
Pero ya las tensiones comenzaron en el grupo, muchas de ellas debido al resultado de las interminables giras y como siempre del abuso del alcohol y las drogas. Firefall llega a su apogeo girando otra vez con los Mac durante la gira del “Rumours”. A pesar de tantos problemas internos en 1978, Tom Dowd , quien había trabajado con The Allman Brothers Band y Eric Clapton , entro en los estudios Record Plant para producir su tercer disco. La banda y Dowd se llevaron bien desde el primer momento, pero aquello no apaciguo los conflictos musicales. Tras una disputa con el sello discográfico con que dirección tenia que tomar la banda, Ron y Albert Howard fueron traídos para terminar la producción. Pero por suerte, “Elan”, salió al mercado en octubre de 1978, y fue un éxito rotundo, convirtiéndose en su primer en álbum a alcanzar el estatus de platino. El single "Strange Way" confirmo la racha comercial de la banda.
Pero la banda ya estaba tocada y varios miembros no se hablaban entre sí. El grupo grabó el último álbum que le debía a la compañía de forma esporádica durante un año. “Undertow " , fue lanzado en marzo de 1980, y empezó la gira de presentación. Michael Clarke, debido a su consumo excesivo de alcohol, no estaba en condiciones de tocar, por lo que se recurrió a un batería alemán, Dan Holsten. Mark Andes también abandono la banda al final de dicha gira. Clarke murió en 1993 por culpa del deterioro provocado por el alcohol.
George Hawkins y Tris Imboden fueron definitivamente sus reemplazantes. Grabaron Clouds Across the Sun , que incluía su éxito "Staying With It", un dúo con la cantante Lisa Nemzo. Hawkins abandonó rápidamente al grupo para unirse a Mick Fleetwood Zoo , un proyecto paralelo del batería de Fleetwood Mac. Sustituido por Kim Stone, la banda seguía su curso, hasta que Larry Burnett abandono repentinamente al grupo, debido a su grave adicción a las drogas. Rick Roberts anunció que él también se iba, por lo que fue el fin de Firefall.
Jock Bartley decidió formar una nueva formación a principios de 1982. Se le unió, John Sambataro y Chuck Kirkpatrick. Sambataro era un músico que había trabajado junto a Stephen Stills , Eric Clapton , Dave Mason , McGuinn, Clark & Hillman, entre otros y Chuck Kirkpatrick habia estado en discos tan importantes como el de Derek & The Dominos . Greg Overton, David Muse, Chuck Scott completaron la banda y “Break of Dawn” fue el nuevo álbum en ver la luz en la primavera de 1982. Stephen Stills y Rick Roberts hicieron sendas apariciones especiales. La banda giro por los Estados Unidos, pero no ogro alcanzar el éxito obtenido anteriormente.
En 1986, cuando Chuck Kirkpatrick salía de un concierto, camino a casa, un loco desde un coche le disparo hiriéndole en el brazo. La herida fue lo suficientemente grave como para requerir la amputación del brazo izquierdo de Chuck, pero afortunadamente, los médicos fueron capaces de salvarlo y Chuck volvió a poder tocar tras un período de rehabilitación. Tras aquello Firefall fue un sin cesar de entradas y salidas de músicos de diferentes bandas, lo que llevo al grupo a caer en un pop rock sin ningún interés.
el 9 de abril de 2008, en el Boulder Theater de Colorado, Firefall ofreció un concierto de reunión que contó con Mark Andes, David Muse, Larry Burnett y el percusionista Joe Lala.
Si la semana pasada le toco al perro tener su playlist, esta vez le toca a otro animal de compañía muy apreciado por el ser humano. El gato! Este pequeño animal es mucho menos “pelota” que el perro, aunque mucho mas independiente y mas altivo, goza de muchos seguidores. Naturalmente el gato mas famoso es el Gato con Botas!
Ramones: An Cat Dubh Nat King Cole: Ballad Of Cat Ballou The Cure: Love Cats David Bowie: Cat People
Adrian Belew: Big Electric Cat Chris Cornell: Black Cat Beck, Bogert and Appice: Black Cat Moan
Suzy Quatro: Cat Size Saga: Cat Walk April Wine: Cat's Claw
Ted Nugent: Cat Scratch Fever Bob Dylan: Cat's in The Well EricClapton: Cat's Squirrel Grateful Dead: China Cat Sunflower Queen: Cool Cat
Helloween: Crazy Cat Elton John: Honky Cat
Porcupine Tree: Nine Cats Poison: Look What The Cat Dragged In Jane’s Addiction: My Cat's Name Is Maceo
Al Stewart: The Year of the Cat King Crimson: Cat Food The Rolling Stones: Stray Cat Blues Stray Cats: Stray Cat Strut Primus: Tommy The Cat Brian Setzer Orchestra: This Cat's On A Hot Tin Roof
Bueno hemos llegado al penúltimo post sobre la discografía de Dylan, por lo menos hasta hora. Real Live es un disco en directo que documenta la gira de Bob Dylan en 1984 por Europa , fue la gira de su disco “Infidels”. Gran parte del disco fue grabado en el concierto en el estadio de Wembley , salvo " License to Kill "y" Tombstone Blues "que provienen de Newcastle , y " I and I" y "Girl from the North Country" se grabaron de su recital en Slane Castle , Irlanda. Producido por Glyn Johns , un productor de excepción. También el disco cuenta con otros grande alicientes como son la presencia de Mick Taylor en la guitarra, Ian McLagan en los teclados, y una aparición estelar de Carlos Santana .
"Real Live" contiene material añejo como Maggie's Farm" reunidos con el reciente material de "Infidels", además de una reversión de "Tangled Up In Blue "que cuenta con la letra cambiada. La banda es un verdadero elenco de estrellas y a pesar de ello, el disco suena extraño, pero maravillosamente. No es The Band, pero el trabajo de guitarra de Mick Taylor proporciona unos maravillosos tintes blues y unas texturas inusitadas.
La voz de Dylan esta en un gran nivel emocional, llevando a cabo algunos temas solo acompañado por su guitarra acústica y su armónica. Carlos Santana presta su “Savoir faire” para el corte final, "Tombstone Blues", una de las mejores versiones que ha echo el maestro. Real Live tiene como siempre una mala reputación, y no se justifica en absoluto, ya que este disco es más gratificante de lo que uno podría pensar. It Ain't Me, Babe, Tangled Up in Blue, y Girl From the North Country son interpretadas de manera soberbia.
Las otras aunque interpretadas a un ritmo más rápido que las originales no puede defraudar a un oyente atento. En este disco, Dylan esta pletórico y si ser un directo históricamente significativo, si que tiene suficiente calidad como para ser adquirido. Un disco que podía haber sido fácilmente doble para poder saborear toda la esencia de aquella gira del 84.
Una pequeña lista de grandes momentos en la música rock a cargo del saxo. Un instrumento mas afín del Jazz, pero que siempre ha servido para redondear muchos temas en la historia del rock. Muchos de estos saxofonistas son músicos de Jazz que han prestado su soplo a temas emblemáticos. Como he especificado son grandes momentos y en ningún caso se refiere a un Best Of.
Raphael Ravenscroft en “Baker Street” de Gerry Rafferty
Bobby Keys en “Can't You Hear me Knocking” y “Brown Sugar” de The Rolling Stones
Alto Reed en “Turn the Page” de Bob Seger
Michael Brecker en “intro to Your Latest Trick” de Dires Straits
Clarence Clemons en “Jungleland” de Bruce Springsteen
Sonny Rollins en “Waiting For a Friend” de The Rolling Stones
Richie Cannata en “Just the Way you Are” y “Scenes from an Italian Restaurant “de Billy Joel
Dick Parry en “Money” y “Us and Them” de Pink Floyd
Ronnie Ross, en Walk on the Wild Side de Lou Reed
David Saborn en “Young Americans” de David Bowie
Wayne Shorter en “Aja” Steely Dan
Jr Walker en “Urgent” de Foreigner
Andy Mackay “All The Way From Memphis” Mott The Hoople
Phil Kenzie en “The Year Of The Cat” de Al Stewart
Hank "Hurricane" Carter en Bad To The Bone de George Thorogood
Rindy Ross en Harden my Heart de Quarterflash
Bobby Keys en Whatever Gets You Through the Night de John Lennon
Tom Scott en Jazzman de Carole King
Warren Rand en Bad Influence de Robert Cray
Ian McDonald en 21st Century Schizoid Man de King Crimson
"Sleep Walk" es un tema instrumental grabado y publicado en 1959 por los hermanos Farina, Santo & Johnny .El tema fue compuesto por Johnny Farina Santo aunque en el single se le acreditaba créditos a tres Fariñas, incluyendo la hermana Ann Farina.
Fue número uno durante dos semanas fue el último tema instrumental en alcanzar un número uno. Una de las primeras versiones Betsy Brye en 1959. Mientras Santo & Johnny escribió la letra de "Sleep Walk", pero nunca se grabó una versión lírica, pero la versión Brye Betsy incluido estas letras .Brian Setzer Orchestra, Al Kooper,The Shadows, The Ventures, Larry Carlton, Deftones, Leo Kottke, Chet Atkins, Micah P. Hinson, Jonathan Richman, Jeff Beck, Joe Satriani, . Modest Mouse , My Morning Jacket , The Raveonettes han registrado adaptaciones de la canción con letra. Brian Setzer recibió un Premio Grammy por la mejor interpretación instrumental. Y el trió de virtuosos California Guitar Trio también la incluyen es su repertorio.
La canción aparece en el final de la película, La Bamba , durante funeral de Ritchie Valens . Es un tema perfecto para estar tumbado en una hamaca cerca del trópico, saboreando su cocktail favorito!
Hay una banda que desde siempre me ha encantado, su perfecta mezcla de jazz, de rock, funk , y algunos ingredientes mas, han hecho que sea una de mis preferidas desde hace años. Todavía no había tenido ocasión de hablar un poco sobre Steely Dan un grupo cuyo núcleo central lo componen Walter Becker y Donald Fagen. En cada disco, se entremezclan lo mas granado del mundo musical. Esta banda gozo de gran popularidad del grupo en los años 70, hacedores de una música de alta calidad, elaborada por complejas estructuras tomadas del jazz, y reestructuradas con un enfoque de aquel típico rock, llamado vulgarmente FM!
Fagen y Becker tomaron el extraño nombre de la banda de un vibrador a vapor que surge en la novela The Naked Lunch de William Burroughs. Básicamente Steely Dan es un grupo de estudio, es su hábitat y donde mejor desarrolla su potencial, aunque esto no impide que cuando actúan en directo su potencial quede en evidencia. Tras una separación de los dos genios y sendos trabajos en solitario, se reunieron en el año 2000 con el lanzamiento de un nuevo trabajo “Two Against Nature” que los trajo a Europa. Desde entonces actúan en directo de forma regular, pero lamentablemente nunca acercándose a España.
Esta banda posee una colección de discos y de temas, al cual mejor: Do It Again, Reelin' In The Years, Babylon Sister, Kid Charlemagne y mucho más.
Pero hay uno que define perfectamente la personalidad de esta banda. "Rikki Don't Lose That Number", un single que fue lanzado al mercado en 1974 , era el tea de apertura de su tercer álbum “Pretzel Logic” , y se convirtió en el mayor éxito de la banda hasta entonces , llegando al numero 4 en el verano de 1974.
El tema, cuenta como en la mayoría de las canciones de Steely Dan con lo mejorcito. Empezamos con "Jim" Gordon a la batería, del que ya hable anteriormente, y es uno de los baterías mas reputados de la época, hasta que le diagnosticaron esquizofrenia , y asesinó a su madre con una hacha. Por ello fue condenado a dieciséis años a cadena perpetua. Este hombre participo en tantas ilustres grabaciones que seria imposible enumerarlas ahora sin pasar un buen rato en cada titulo. En la guitarra acústica Dean Parks músico de estudio curtido en diversas grabaciones que van desde Stevie Wonder a BB King, aunque fue junto a Steely Dan donde adquirió su reputación.
El solo de guitara, se lo marca Jeff "Skunk" Baxter, un músico que se hizo famoso por integrar The Doobie Brothers, su solo es un verdadero trabajo de orfebre donde menos es mas y fabrica arte con sus seis cuerdas. Ahora esta medio retirado y preside una Junta en contra de los Misiles balísticos y en 2005 se unió a la NASA Exploration Systems Advisory Committee, todo un coco por lo que veis!
El riff de teclado fue tomado de “Song of My Father” que fue compuesto en 1964 por el compositor de jazz y pianista Horace Silver .La apertura de ambas canciones es casi idéntica. Lo interpreto un estadounidense de origen armenio llamado Michael Omartian, una verdadera institución del teclado y de la producción ! Su trabajo abarca tres décadas y ha estado presente en discos siempre de super ventas.
En la percusión, Victor Feldman, que es el que introduce el tema de una manera muy personal, con una extraña marimba . Feldman es un músico de jazz británico, siendo apenas un adolescente en 1944 estuvo junto a Glenn Miller. Su carrera abarca discos desde Benny Goodman , George Shearing , Cannonball Adderley a Miles Davis, entre muchos mas. Walter Becker al bajo y el gran Donald Fagen en las voces, acompañado por Timothy Bruce Schmit, bajista y cantante de Poco y The Eagles.
El 24 de marzo 2006 en la emisión de televisión americana, Entertainment Weekly. Se reveló que Rikki Ducornet, famosa escritora y poetisa fue la aparente inspiración para la canción debido a su amistad con Donald Fagen. Este ultimo en su juventud le dio su numero de teléfono, para una cita, y Rikki jamás llamo !
Este playlist va dedicado a nuestro compañero blogger II CAVALIERE, y su elegante blog "El Signo De Los Tiempos", por lo que su demanda a sido adimitida, y aqui tiene su playlist.Una lista dedicada al mejor amigo del hombre, por lo menos, lo que yo he tenido siempre me han sido fiel y han estado cerca de mi siempre,cosa que al ser humano le cuesta un poco mas. El Canis lupus familiaris, es una subespecie doméstica del lobo.Siempre han acompañado al hombre en su proceso a la civilización,su naturaleza sociable entienden la estructura social y las obligaciones, y a menudo aprenden rápidamente a cómo comportarse.
Dog Eat Dog : Dog Eat Dog Joni Mitchell: Dog Eat Dog Ac/ Dc: Dog Eat Dog
Tears for Fears: Dog's a Best Friend's Dog Elvis Presley: Hound Dog Elvis Presley: A Dog's Life
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