The Beautiful People - Los Seguidores

martes, 27 de enero de 2015

THE WATERBOYS - MODERN BLUES






Mike Scott y sus Waterboys están disfrutando de una segunda vida en este Siglo XXI, y es que desde que en 1983 se echaron a recorrer las rutas del rock, Mike siempre ha ido ofreciendo conciertos y discos de alto nivel. Y  a finales de 1993 parecía que el sueño se terminaba, pero Mike resurgió y resucito el nombre de Waterboys con un nuevo  álbum “A Rock in The Weary Land” un disco que se publicó en el año 2000, un trabajo con un sonido mucho más  rock, alejado de los aires célticos, aquella gira la recuerdo con un Mike mucho más duro con temas inspirado pero con diferente temática a la que nos tenía acostumbrados. En  2003 Con “Universal Hall” volvieron a su sonido más orgánico, acústico y sus  influencias celtas. Le siguieron su primer disco en directo “Karma To Burn”, “Book of Lightning” en 2007 que paso prácticamente desapercibido para muchos.



Fue en 2011 cuando volvió The Waterboys a ser la banda que fue, con la publicación de “An Appointment With Mr.Yeats” y sobre todo con el lanzamiento de la caja de temas inéditos de “The Fisherman' Blues”. Ahora y tras cuatro años de silencio discográfico, ya que estuvieron recorriendo medio mundo con unos conciertos extraordinarios. Mike y sus Chicos del Agua regresan con un nuevo trabajo bajo el manto: “Modern Blues”. La primera impresión que se lleva uno al escuchar el disco, es una sensación de inmediatez, energía y un perfecto equilibrio entre temas rápidos y lentos, entre poesía y pasión. Grabado en Nashville, no se percibe ninguna influencia country debida a los parajes de los alrededores, el disco suena a Waterboys por cada surco.  



Producido por el propio Mike Scott, ¿y quién mejor que el para saber cómo quiere que suene su banda? Scott siempre ha sabido dirigir su barca como un perfecto capitán sin dejar que ninguna rebelión a bordo pueda afectar su camino. The Waterboys se han labrado su nombre escrito con fuego para el resto de la historia compartiendo gloria con los más grandes y respeto de todo el gremio artístico. Prueba de ello que un artista tan alejado a su estilo como  Prince se atreva con una versión versionóThe Whole of the Moon”  y que bandas nuevas como The War on Drugs reconozcan su influencia tocando en sus conciertos esa obra maestra que es el tema “A Pagan Place”.




“Modern Blues” es un disco más inmediato y duro que su antecesor, un disco donde el Hammond ha remplazado al violín como instrumento estrella. Aunque la batalla entre el violín de Steve Wickham y la guitarra de Scott en “November Tale” son de las que marcan la historia. La banda cuenta con Ralph Salmins, que ya lleva cuatro años tras los parches con la banda, Paul Brown en los teclados y el bajista de los  Muscle Shoals; David Hood. Evidentemente Steve Wickham al violín y fiel escudero de Mike. En definitiva en este disco TheWaterboys  se inclinan más por los sonidos rugosos de  las guitarras eléctricas que por el refinamiento de las acústicas. 


Pero Scott sigue siendo el mismo, no cabe duda y resaltaría dos temas más; la preciosa “Nearest Thing To Hip” con esa hermosas trompetas y que me recuerda al Van Morrison más inspirado. No olvidar las referencias a su amada literatura, esta vez con la introducción del tema que cierra el disco  “Large Strange Golden Road” que comienza con una grabación del legendario Jack Kerouac haciendo una lectura de un fragmente de su mítico libro “On the Road”. Un tema épico que en sus conciertos seguro que desarrollaran con una larga Jam.

Simplemente  añadir que el disco en su versión en vinilo contiene un tema extra que ocupa toda la cara D del disco y es una interesante y larga demo en clave acústica  del tema “Long Strange Golden Road”

miércoles, 21 de enero de 2015

FRANK ZAPPA - LA VERDADERA HISTORIA DE FRANK ZAPPA






Al igual que el libro de Cortázar; “Rayuela”,” La verdadera historia de Frank Zappa” se puede leer por cualquier sitio por donde se abra el libro. ¿Porque os digo esto? Pues porque el más famoso bigotudo tras Groucho y Chaplin nos desvela sus ideas, sus pensamientos sobre lo humano y lo divino. Nos lo explica como si estuviese sentado al lado del lector  apoyado a la barra de un bar con una cerveza en la mano.
Evidentemente este libro es el perfecto compañero para  la escucha de “Freak Out” o cualquier disco de Frank. Y es ahora cuando se cumplen 25 años de la publicación de esta autobiografía  que ve la luz en la lengua Castellana, tanto tiempo han tenido que esperar los Zappianos que no dominan la lengua de Shakespeare. Parece que es como un feliz tributo para recordar el aniversario de sus  20 años de su fallecimiento.
La verdad es que este libro es para todos, no hace falta ser fan de la música de Zappa, ni tan siquiera saber quién fue, en él nos cuenta la verdad sobre su vida y sus ideas  para callar todas las bocas y plumas que hablan sin saber la verdad, por ello nos relata su vida desde su infancia sin omitir detalles de situaciones que van de lo absurdo a la genialidad, como su música. Aquella música que Zappa supo hacer única y que consistía en una mezcla de  determinados elementos característicos de muchos estilos que van desde  la obra de Varese, su Gurú por llamarlo de alguna manera al Doo Wop.  Fue él…Edgar Varèse o más bien su música la que encendió la chispa de la genialidad de Zappa, el que le llevo a explorar estructuras diferentes de las impuestas por la industria discográfica. 


Los problemas con la censura, su lucidez para muchas cosas, sus amoríos, etc…Todo está contando de una manera directa sin rodeos, haciéndose colega del lector página tras página. El libro esta atiborrados de personas famosas y freaks que van desde John Wayne a  Jerry el Pirado, de los cuales Zappa nos cuenta  anécdotas con su típico sentido del humor entre lo absurdo y lo irónico. No quiero desvelar nada, ya que la crítica de un libro al igual que la de una película se difiere mucho a la de un disco, al tener que  dar o quitar las ganas de ver o leer sin desvelar nada, solo lo justo para que el pequeño gusanillo de la curiosidad se despierte en el posible interesado. 


Por ello es difícil en un libro como este, no caer en la tentación de contar alguna anécdota divertida, ya que prácticamente cada página contiene una. Pero el libro está estructurado como la música de Frank, es decir que puede pasar de lo ameno a lo serio, queriendo dejar claro que bajo toda aquella capa de “freakismo”, Mr Frank Zappa ante todo fue un músico serio y muy talentoso, dotado de una genialidad enorme. Su largo episodio sobre las técnicas de grabación de una orquesta sinfónica, con grandes elementos de tecnicismo y palabras eruditas puede resultar tedioso para algunos lectores, pero son las dos caras del personaje y del  genio. El libro prosigue con las opiniones curiosas, críticas y certeras de Zappa sobre la industria discográfica, las drogas, el sida, etc…


Si alguien busca aquí el porqué de algunos discos, o simplemente aclaraciones musicales sobre sus trabajos entonces este no es su libro. Pero sí que es el libro para conocer realmente quien era ese tipo estrafalario tras un inmenso bigote, aquel genio incomprendido, muchas veces criticado y que aunque muchos lo revindiquen son pocos los que realmente le comprendieron. Ahora es el momento de reparar ese pecado musical.

martes, 30 de diciembre de 2014

BEST CONCERTS 2014







Best Concert of 2014

No fueron tantos como otros años, pero fueron de gran calidad.

Rock/Folk

Fairport Convention
Pendragon
Graham Parker
Camel
Marc Ford
Ibrahim Electric
The Fakeband
Leon Russell



Jazz/Otros

Wayne Shorter
Silvia Perez Cruz
Charles Lloyd Quartet
Steve Coleman & Five Elements
Dave Holland's Prism
Enrico Rava
Zara McFarlane
Victor Wooten
Kurt Rosenwinkel
Avisha Cohen



martes, 23 de diciembre de 2014

MY PERSONAL BEST OF 2014






Al final parece que voy a tener que hacer la lista de las narices…Cada año me disgusta más hacerla, básicamente porque lo que más escucho no son novedades, más bien viejos tesoros de la música en sentido amplio de la palabra; desde el Rock a la World Music pasando por el Jazz.

Además me parece que lo mejor del año suena pretencioso, la verdad sea dicha…Por lo que esta lista que va mutando según el humor en que me encuentre solo está confeccionada con el único objetivo de dar a conocer discos y artistas que en este último año han lanzado discos que han pasado en algún momento por mis oídos y han hecho que compre sus discos y/o vaya a sus conciertos sin la buena suerte los traía por estas tierras.



Lost on The River: The New Basements Tapes
Mike Farris: Shine for all the people
Bob Dylan: The Basement Tapes Complete: The Bootleg Series Vol. 11
Lucinda Williams: Down Where the Meeets the Bone
John Hiatt: Terms of My Surrender
Sílvia Pérez Cruz + Raül Fernández Mirò: granada
Wilko Johnson & Roger Daltrey – Going back home
Map to The Treasure: Reimagining Laura Nyro
Gov’t Mule: Dark Side of The Moon
Hard Work Americans: HWA
David Crosby: Croz
Chris Robinson Brotherhood – Phosphorescent Harvest
Chuck Prophet – Night surfer
Steve Gunn: Way Out Of Weather
His Golden Messenger:
Neil Young: Storystone




Rich Robinson:The Ceaseless Sight
Marc Ford: Holy Ghost
Thompson: Family
Vashti Bunyan: Heartleap
Jackson Browne – Standing in the Beach
Roddy Frame : Seven Dials
The Decemberists – What a Terrible World, What a Beautiful World
Cracker – Berkeley To Bakersfield
Marvin Pontiac - Greatest Hits

Prog


Robert Wyatt: Different Every Time
Pendragon: Men Who Climb Mountains
King Crimson: Elements
Transatlantic: Kaleidoscope
Flying Colors: Second Nature
Alcest – Shelter
Opeth: Pale Comunion
Gazpacho: Demon
John Wesley: Disconnect
Synaesthesia: Synaesthesia

Jazz



VA-Black Fire! New Spirits!
Guillaume Perret and The Electric Epic: Open Me
John Lurie National Orchestra – The Invention of Animals
Brian Blade & the Fellowship Band: Landmarks
Dave Holland : Prism
VA – Spiritual Jazz 5: The World
VA – The Rough Guide to Arabic Jazz
Hiromi Uehara – Alive
Erik Honoré – Heliographs
Gregory Porter – Issues of Life: Features and Remixes
Oz Noy – Twisted Blues vol. 2
Medeski, Scofield, Martin & Wood – Juice




Sonny Simmons & Moksha Samnyasin – Nomadic
Trio 3 & Vijay Iyer: Wiring
John Zorn – On Leaves of Grass
Keith Jarrett – Hamburg ’72
The Bad Plus – Inevitable Western
Dylan Howe – Subterranean: New Designs On Bowie’s Berlin
Zara McFarlane: If You Knew Her
Jimmy Greene: Beautiful Life
Philip Catherine & Martin Wind – Old Folks
Jon Batiste, Chad Smith & Bill Laswell – The Process







jueves, 27 de noviembre de 2014

SYNAESTHESIA - synaesthesia







¡Van un chaval con sus skate board a un estudio de grabación y con dos cojones  pare uno de los mejores discos de rock progresivo del año!
Ahora este proyecto que en un principio fue idea y genialidad de un solo hombre, al estilo de Mike Oldfield cuando empezó, se ha transformado en una verdadera banda compuesta por tres ingleses, un americano y un italiano: Adam Warne a los teclados y voz principal, Joey Frevola y Sam Higgins en las guitarras, Robin Johnson tras la batería y  Peter Episcopo al bajo y segunda voz.
La verdad es que es un proyecto que data del 2009 pero que ha visto como se ha materializado en 2014 cuando  Adam Warne de tan solo 20 años y líder indiscutible, una especie de nuevo Steven Wilson compuso y grabo todo el disco él solito, solo con la ayuda de Ollie Hannifan y  Nikolas Aarland en las guitarras. El disco fue producido por Michaels Holmes lider de la banda IQ en los Aubitt Studios y bajo la supervisión del ingeniero de sonido Rob Aubrey.
La banda ha sido montada por Adam para poder salir de gira y ofrecer opera prima, un disco que si bien es como el abanderado del nuevo progresivo británico, sus influencias beben desde Genesis a Muse pasando por Frost, Porcupine Tree y IQ.



La música está en mayoría liderada por los teclados aunque no faltan buenas dosis de guitarras, sus pretensiones son el rock progresivo de corte majestuoso y épico con largos temas y múltiples cambio de ritmo. La prueba es el par de narices que le echa Adam Warne iniciando el disco con un tema de veintidós minutos; “Time, Tension and Intervention” es posiblemente el momento más épico del disco, pero no el único. La clave está en los cambios y las melodías intrincadas que mantienen el interés del oyente cosa que algunas bandas ya consagradas no consiguen a día de hoy.
El álbum casi puede ser considerado como un álbum conceptual, en palabras del propio Warne, que reconoce que es un tipo que se interesa por todo y que aún le falta mucho camino para llegar a ser un gran compositor.



Pero temas como el anterior citado o/y Noumenon que toma su nombre en la  filosofía de Kant, hacen que uno se dé cuenta que este chaval tiene mucho en su cerebro,
La calidad del sonido es excepcional, cada instrumento tiene su propio espacio navegando en un mar de sonidos delicados y bien interpretados
Es un placer poder oír una banda juvenil que no se dedica a hacer música para mocosas histéricas sin criterio  musical, estos chavales son la nueva promesa, los “rookies” del Prog. La prueba es que la revista Prog Magazine lo ha votado como mejor grupo revelación del 2014.
La portada de su disco de debut fue dibujada por  Freyja Dean, hija del artista Roger Dean que como todo amante de rock progresivo sabrá es el que ha confeccionado la gran mayoría de las portadas de los discos de YES entre otras bandas. Una nueva generación de artista de ilustraciones para una nueva generación de grupos de progresivo.
Por cierto la banda se llama Synaesthesia que significa la asimilación conjunta  de varios tipos de sensaciones de diferentes sentidos en un mismo acto perceptivo. En claro, la sinestesia es un trastorno mental que implica un cruce de los sentidos.


LinkWithin

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...