BOB DYLAN:BRINGING IT BACK HOME

Tras nuestro pequeño debate que fue el primero, pero no el ultimo, aquí tenéis como cada viernes que puedo, la historia de mi gran amigo Robert Zimmermann.
Bringing It All Back Home fue el quinto álbum de estudio de Mr Bob Dylan, publicado en 1965, es un disco trascendental y ineludible para comprender y saborear la obra del bardo de Duluth. Recuerdo que lo primero que me fascino de este disco fue su portada, con esa mujer de rojo con aires de grandeza. Aquella mujer era Sally Grossman, esposa del mánager de Dylan, el desfachatado de Albert Grossman.
Fotografiada por Daniel Kramer, siempre se ha dicho de esta portada que incluye mucha simbología oculta. Dylan aparece colocando diversos discos de los cuales podemos distinguir a Robert Johnson y Eric Von Schmidt y detrás de Sally se puede observar la parte superior del álbum Another Side of Bob Dylan, asimismo la revista Time y un cartel sobre un refugio antinuclear.
Igualmente, supone el primer álbum de Columbia que no incluye la lista de las canciones del álbum en la contraportada.
Es el primer álbum de Dylan que entra en los diez primeros puestos de las listas de ventas y el primero en incluir grabaciones con instrumentos eléctricos.
El disco se divide en dos partes, una de ellas eléctrica y la segunda, acústica. A Dylan le acompaña de una banda de rock'n'roll en la cara A, lo que engendro el rechazo por ciertos compañeros de la comunidad folk y del publico mas sectario. En la cara B del disco, se aleja de la temática de las canciones protesta con las que había sido identificado desde un principio, centrándose en letras más abstractas y personales.
Dylan pasaría gran parte del verano de 1964 en Woodstock, Dylan tenía unas canciones ya preparadas "Mr. Tambourine Man" y "Gates of Eden" escritas en febrero de 1964, pero omitidas de Another Side of Bob Dylan. El 28 de agosto se reuniría con The Beatles por primera vez en un hotel de Nueva York, originando una influencia en el grupo británico que marcaría el inicio de una nueva era para los cuatro de Liverpool. Por lo visto también les ofreció su primer porro de marihuana y iniciado a los cuatro de Liverpool en otro mundo.
La primera sesión, el 13 de enero de 1965 en el estudio A de Columbia Records, tuvo como único protagonista a Dylan, tocando la guitarra acústica o el piano. "I'll Keep It With Mine", "Farewell Angelina" y una versión acústica de "Subterranean Homesick Blues", "Love Minus Zero/No Limit", "It's All Over Now, Baby Blue", "Bob Dylan's 115th Dream", "She Belongs To Me", "Sitting On A Barbed-Wire Fence", "On The Road Again", "If You Gotta Go, Go Now", "You Don't Have To Do That" y "Outlaw Blues,", pero ninguna de ellas vio la luz de la manera que las interpreto aquel dia.
Al día siguiente, con una banda eléctrica al completo, que contaba con los guitarristas Al Gorgoni, Kenneth Rankin y Bruce Langhorne, el pianista Paul Griffin, los bajistas Joseph Macho, Jr. y William E. Lee, y el batería Bobby Gregg, se volvieron a grabar ocho canciones, grabadas el día previo por Dylan en acústico.
Mas tarde Bob continuaría grabando con un Line Up diferente, entre los cuales figuraban John Hammond, Jr. y John Sebastián al bajo y futuro cantante del grupo Lovin’ Spoonful, se grabaron seis canciones, que finalmente se descartarían.
En la última sesión de grabación, Dylan dispuso de los músicos que participaron el día previo, a excepción del pianista Paul Griffin, sustituido por Frank Owens.
Las sesiones dieron comienzo con "Maggie's Farm", de la cual se grabaría una única toma. "On The Road Again", "It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding)", "Gates Of Eden", "Mr. Tambourine Man" y "It's All Over Now, Baby Blue" y "If You Gotta Go, Go Now" que no sería incluida en el álbum.



La canción "Subterranean Homesick Blues” influenciada en medida por el tema "Too Much Monkey Business" de Chuck Berry es una de las pioneras en los vídeos musicales, dirigida por D. A. Pennebaker como adelanto del documental Don't Look Back, que recogía la gira británica de 1965 es conocida por todos como el video donde Dylan aparece mostrando y desechando fichas con distintas palabras y frases de la canción y en el cual el poeta Allen Ginsberg hace un cameo.
Los Red Hot Chili Peppers tiene un cover a esta canción en su disco The Uplift Mofo Party Plan.

En "Bob Dylan´s 115th dream" es estupendo oír al propio Dylan y a Wilson descojonarse de risa cuando canta primera línea de la canción. Un tema cáustico sobre la modernización de los Estado unidos, igualmente hace referencia al Captain Ahab de Moby-Dick y es una alusión a un tema compuesto anteriormente "Bob Dylan's Dream".



“She Belongs To Me” ha sido interpretada por The Grateful Dead, The Flying Burrito Brothers, Leon Russell, Harry Connick, Jr, The Nice, Ricky Nelson y algunos mas.
Maggie's Farm como la mayoria de las canciones de Dylan tambien ha sido ampliamente versionada: The Residents, The Blues Band, The Specials, Uncle Tupelo, U2, Grateful Dead,Richie Havens, Rage Against The Machine,etc..

“Outlaw Blues” describe cómo Dylan desea dejar atrás la política y acercarse a un estilo de vida mas rural y despreocupado, un estilo de vida "outlaw".Lo que se apreciara con su obra “John Wesley Harding”, a Dylan siempre le ha fascinado las historia del oeste y sus forajidos famosos, sintiéndose como un Jesse James de la música. Curiosamente en 2007, Dylan interpreto esta canción en vivo por primera vez junto a Jack White durante un show en Nashville.



De “Mr. Tambourine Man" existen dos versiones tempranas, una en directo en el Philharmonic Hall de Nueva York, del 31 de octubre de 1964, y otra cantada junto a Ramblin' Jack Elliott durante las sesiones de grabación de Another Side of Bob Dylan, ambas publicadas, en The Bootleg Series Vol. 6: Bob Dylan Live 1964, Concert at Philharmonic Hall y The Bootleg Series Vol. 7: No Direction Home: The Soundtrack. La canción es trascendente por el simple hecho de iniciarse con el estribillo. El periodista "gonzo" Hunter S. Thompson que dedicó su libro Miedo y Asco en Las Vegas a Dylan, pidió que se interpretara el tema en su funeral, por ser su canción predilecta, mientras sus cenizas eran disparadas por un cañón.
La canción fue traducida al ruso y cantada por Olga Arefieva con el título de "Mister Beliy Grib". Müslüm Gürses hizo una versión con diferente letra en turco. Esta versión se llamó Hayat Berbat.

It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding) la penúltima canción en la segunda cara apareció en la banda sonora de Easy Rider interpretada por Roger McGuinn.
Entre los numerosos artistas que han cantado It's All Over Now, Baby Blue Them, Marianne Faithfull, Bryan Ferry, Echo & the Bunnymen, Grateful Dead, Graham Bonnet, The 13th Floor Elevators y Matthew Sweet y Susanna Hoffs.
Las siguientes canciones fueron descartadas durante las sesiones de grabación de Bringing It All Back Home: "California","If You Gotta Go, Go Now (Or Else You Got to Stay All Night)" publicada como single en Europa,"I'll Keep It With Mine","Sitting on a Barb Wire Fence", "You Don't Have to Do That" y "Farewell Angelina" que fue dada a Joan Baez.
Antes de que finalizara el año, Dylan volvería a introducirse en un estudio de grabación para grabar un nuevo álbum, Highway 61 Revisited, que insistiría aún más en la nueva trayectoria artística del bardo de Minessota.