BOB DYLAN : BOB DYLAN

• Era lo más viejo que puede ser un hombre joven, y lo más negro que puede ser un hombre blanco.
(Eric Clapton)

Aunque aun tengo algunos post ideados sobre Bob Dylan, este es el último de su discografía, que he ido desgranado a lo largo de muchos meses. Nada mejor que terminar por el principio, como aquellas películas enrevesadas, ya que nuestro bardo de Duluth también le gusta seguir el camino más espinoso.

Por lo tanto tenemos aquí el primer álbum de estudio del futuro icono del siglo XX. Aquel primer artefacto de Bob Dylan se publico por Columbia Records en 1962, Bob contaba con apenas veinte años de edad, y el disco es una colección de viejas canciones del folk tradicional, donde se hallan dos únicas composiciones recientes. El álbum fue producido por John H. Hammond, a quien conoció en el apartamento que Dylan compartía con Richard Fariña y su mujer Carolyn Hester. Hammond asimismo fue quien sedujo a Dylan para Columbia Records, firmando de inmediato un contrato por cinco años.

Posiblemente este pueda ser el primer disco de lo que ahora se denomina “Americana” y que Dylan acuño aquel día al entrar por primera vez en un estudio.
El álbum se grabo en tres sesiones, Columbia gasto "cerca de 402 dólares" en la grabación. Nunca unos miserables dólares fueron tan fructuosos. Dylan ya apuntaba maneras y era bastante suyo a la hora de grabar.



Se grabaron diecisiete canciones, Cinco saldrian al mercado en singles "Baby Let Me Follow You Down", "In My Time Of Dyin'", "Gospel Plow", "Highway 51 Blues" y "Freight Train Blues". Cuatro canciones descartadas igualmente serían publicadas en singles. Cuatro temas adicionales que finalmente serían incluidas en The Bootleg Series Volumes 1-3 (Rare & Unreleased) 1961-1991: "Ramblin' Blues", de Woody Guthrie, "House Carpenter", "He Was A Friend of Mine" y una composición propia "Man on the Street".

El disco empieza con una corta pieza titulada “You're No Good", tema compuesto por Jesse Muller que fue sobre todo conocido por su tema " San Francisco Bay Blues ".
“Talkin' New York” es el segundo tema del disco, Bob describe sus sentimientos y sus emociones al llegar por primera vez a la gran manzana, sus vivencias para salir adelante y obtener la posibilidad de grabar sus temas. En el tema ya se intuye, la personal lírica de Dylan.

“In My Time Of Dyin” es un tema de gospel tradicional de la cual Blind Willie Johnsonhizo la primera grabación y Led Zeppelin la puso en boca de todos.



Le sigue "Man of Constant Sorrow" popularizada por la película de los hermanos Cohen “Oh Brother”. Originalmente grabada por Dick Burnett, un violinista medio ciego, debido a que le dispararon en la cara en 1907. Seguimos con el blues “Fixin 'to Die Blues” escrito por Booker T. Washington White, un blues que también interpretaban los Zeppelín en directo. La cara A se cierra con un tema de Curtis Jones, “Highway 51 Blues”. Curtis fue uno de tantos grandísimos pianistas de blues ignorados por muchos. Entre sus canciones más conocidas están "Lonesome Blues Bedoom" y "Tin Pan Alley".



La cara B se inicia con "Gospel Plow" tema tradicional también conocido como "Hold On, existe una bellísima versión de Duke Ellington de Old Crow Medicine Show y Screaming Trees.



Le sigue "Baby, Let Me Follow You Down" adaptada por Eric Von Schmidt , un blues man de finales de 1950. Fue un tema característico de los cafés del Greenwich Village.
“The House of Rising Sun”, tambien conocida como "Rising Sun Blues", fue sobre todo popularizada por la versión de The Animals, algunos afirman que se refiere a un burdel. La versión mas antigua data de 1928 y fue recogida por Alan Lomax para la Biblioteca del Congreso.



"Freight Train Blues", es un blues de Elizabeth "Libba" Cotten, que fue una Blues woman con un particular y propio estilo al tocar la guitarra. Este es seguramente su tema mas emblemático y además de Dylan, existen versiones de Taj Mahal y de Jerry Garcia entre otros. Como curiosidad, Elizabeth tras unos años en la música comenzó a trabajar como empleada del hogar, cuidando de los hijos de la familia Seeger. Aquí la tenemos junto a Pete.



En cuanto a Song to Woody, es su segundo tema propio en surgir y como no, expresa el agradecimiento de Dylan hacia su héroe y leyenda del folk , Woody Guthrie. La melodía del tema esta basado en la canción de Woody, 1913 Massacre.
Termina el disco un blues clásico de Blind Lemon Jefferson, “See That My Grave Is Kept Clean”, que Dylan volveria a grabar junto a The Band para su disco “The Basement Tapes”.



Dylan era aún un completo desconocido, y tanto Hammond como el propio Bob no se tomaron en serio los pobres resultados de aquel primer álbum y las pobres ventas que cosecho. Según Mitch Miller, jefe de A&R, se vendieron apenas unas 3000 copias. En la compañía querían finiquitar su contrato y gracias al apoyo de Hammond y Johnny Cash que lo defendieron y creyeron en el futuro de este joven judío. Dylan diría que las notas del disco eran mejores que el propio disco.




Bob nunca estuvo satisfecho con aquel primerizo trabajo y volvería a expresar su desacuerdo en años posteriores. Un mes después del lanzamiento del disco, Bob viajó a Minneapolis, él y su amigo Tony Glover visitaron a Bonnie Beecher. Se hizo una grabación informal en el apartamento, interpretando 26 canciones que se convirtieron en un en manos de coleccionistas. Aquellas grabaciones se convirtieron en las famosas “The Minnesota Tapes”.




Estas grabaciones caseras son en realidad un perfecto retrato de los primeros años de Dylan como cantante de folk, y son mucho más representativas que su disco debut. Bob se sentía mas libre en el apartamento de su amigo que en los estudios de grabación y aquello se refleja perfectamente. Dylan también grabó varias canciones bajo el seudónimo de Blind Boy Grunt para la revista de música folk Broadside Magazine.



Seguramente este es el disco de Dylan que mas injustamente ha sido ignorado. Pero, para comprender plenamente al bardo y sobre todo para valorar en lo que más tarde se convertiría. Blues, folk, góspel, todo ello cantado y expresado desde el alma, por un hombre joven, sin ningún artificio. El hombre, junto a su armónica y su guitarra.
Para concluir, unas líneas sobre la portada donde un rechoncho Dylan, con cara de no haber roto un plato, posa con su guitarra. Pero en sus ojos se puede adivinar que llegaría lejos, muy lejos!
A partir de aquel momento la vida de Robert Allen Zimmerman ya no volvería a ser la misma, ni la de muchos que empezaron a creer en sus palabras.



• Nada de folkie o poeta. Es la gran bestia del rock and roll.
(Chuck Berry)

Gracias por haber estado cada viernes siguiendo las aventuras de este gran musico, no os perdais su proxima visita y aunque no reconoscais ningun tema, dejar fluir su musica.