BOB DYLAN: REAL LIVE

Bueno hemos llegado al penúltimo post sobre la discografía de Dylan, por lo menos hasta hora. Real Live es un disco en directo que documenta la gira de Bob Dylan en 1984 por Europa , fue la gira de su disco “Infidels”. Gran parte del disco fue grabado en el concierto en el estadio de Wembley , salvo " License to Kill "y" Tombstone Blues "que provienen de Newcastle , y " I and I" y "Girl from the North Country" se grabaron de su recital en Slane Castle , Irlanda.
Producido por Glyn Johns , un productor de excepción. También el disco cuenta con otros grande alicientes como son la presencia de Mick Taylor en la guitarra, Ian McLagan en los teclados, y una aparición estelar de Carlos Santana .




"Real Live" contiene material añejo como Maggie's Farm" reunidos con el reciente material de "Infidels", además de una reversión de "Tangled Up In Blue "que cuenta con la letra cambiada. La banda es un verdadero elenco de estrellas y a pesar de ello, el disco suena extraño, pero maravillosamente. No es The Band, pero el trabajo de guitarra de Mick Taylor proporciona unos maravillosos tintes blues y unas texturas inusitadas.



La voz de Dylan esta en un gran nivel emocional, llevando a cabo algunos temas solo acompañado por su guitarra acústica y su armónica. Carlos Santana presta su “Savoir faire” para el corte final, "Tombstone Blues", una de las mejores versiones que ha echo el maestro.
Real Live tiene como siempre una mala reputación, y no se justifica en absoluto, ya que este disco es más gratificante de lo que uno podría pensar. It Ain't Me, Babe, Tangled Up in Blue, y Girl From the North Country son interpretadas de manera soberbia.



Las otras aunque interpretadas a un ritmo más rápido que las originales no puede defraudar a un oyente atento. En este disco, Dylan esta pletórico y si ser un directo históricamente significativo, si que tiene suficiente calidad como para ser adquirido. Un disco que podía haber sido fácilmente doble para poder saborear toda la esencia de aquella gira del 84.

MIS DISCOS DE LA DECADA IX

Johnny Cash: American IV: The Man Comes Around





Elliott Smith: Figure 8





Badly Drawn Boy: The Hour of Bewilderbeast





Bruce Springsteen Devils and Dust





John Mellencamp Freedom's Road

GREATS SAX MOMENTS ON ROCK

Una pequeña lista de grandes momentos en la música rock a cargo del saxo. Un instrumento mas afín del Jazz, pero que siempre ha servido para redondear muchos temas en la historia del rock. Muchos de estos saxofonistas son músicos de Jazz que han prestado su soplo a temas emblemáticos. Como he especificado son grandes momentos y en ningún caso se refiere a un Best Of.


Raphael Ravenscroft en “Baker Street” de Gerry Rafferty



Bobby Keys en “Can't You Hear me Knocking” y “Brown Sugar” de The Rolling Stones



Alto Reed en “Turn the Page” de Bob Seger



Michael Brecker en “intro to Your Latest Trick” de Dires Straits



Clarence Clemons en “Jungleland” de Bruce Springsteen



Sonny Rollins en “Waiting For a Friend” de The Rolling Stones



Richie Cannata en “Just the Way you Are” y “Scenes from an Italian Restaurant “de Billy Joel



Dick Parry en “Money” y “Us and Them” de Pink Floyd



Ronnie Ross, en Walk on the Wild Side de Lou Reed



David Saborn en “Young Americans” de David Bowie



Wayne Shorter en “Aja” Steely Dan



Jr Walker en “Urgent” de Foreigner



Andy Mackay “All The Way From Memphis” Mott The Hoople



Phil Kenzie en “The Year Of The Cat” de Al Stewart



Hank "Hurricane" Carter en Bad To The Bone de George Thorogood



Rindy Ross en Harden my Heart de Quarterflash



Bobby Keys en Whatever Gets You Through the Night de John Lennon



Tom Scott en Jazzman de Carole King



Warren Rand en Bad Influence de Robert Cray



Ian McDonald en 21st Century Schizoid Man de King Crimson

SANTO AND JOHNNY: SLEEP WALK

"Sleep Walk" es un tema instrumental grabado y publicado en 1959 por los hermanos Farina, Santo & Johnny .El tema fue compuesto por Johnny Farina Santo aunque en el single se le acreditaba créditos a tres Fariñas, incluyendo la hermana Ann Farina.



Fue número uno durante dos semanas fue el último tema instrumental en alcanzar un número uno. Una de las primeras versiones Betsy Brye en 1959. Mientras Santo & Johnny escribió la letra de "Sleep Walk", pero nunca se grabó una versión lírica, pero la versión Brye Betsy incluido estas letras .Brian Setzer Orchestra, Al Kooper,The Shadows, The Ventures, Larry Carlton, Deftones, Leo Kottke, Chet Atkins, Micah P. Hinson, Jonathan Richman, Jeff Beck, Joe Satriani, . Modest Mouse , My Morning Jacket , The Raveonettes han registrado adaptaciones de la canción con letra. Brian Setzer recibió un Premio Grammy por la mejor interpretación instrumental. Y el trió de virtuosos California Guitar Trio también la incluyen es su repertorio.



La canción aparece en el final de la película, La Bamba , durante funeral de Ritchie Valens .
Es un tema perfecto para estar tumbado en una hamaca cerca del trópico, saboreando su cocktail favorito!

RIKKI DON'T LOSE THAT NUMBER

Hay una banda que desde siempre me ha encantado, su perfecta mezcla de jazz, de rock, funk , y algunos ingredientes mas, han hecho que sea una de mis preferidas desde hace años. Todavía no había tenido ocasión de hablar un poco sobre Steely Dan un grupo cuyo núcleo central lo componen Walter Becker y Donald Fagen. En cada disco, se entremezclan lo mas granado del mundo musical. Esta banda gozo de gran popularidad del grupo en los años 70, hacedores de una música de alta calidad, elaborada por complejas estructuras tomadas del jazz, y reestructuradas con un enfoque de aquel típico rock, llamado vulgarmente FM!



Fagen y Becker tomaron el extraño nombre de la banda de un vibrador a vapor que surge en la novela The Naked Lunch de William Burroughs. Básicamente Steely Dan es un grupo de estudio, es su hábitat y donde mejor desarrolla su potencial, aunque esto no impide que cuando actúan en directo su potencial quede en evidencia. Tras una separación de los dos genios y sendos trabajos en solitario, se reunieron en el año 2000 con el lanzamiento de un nuevo trabajo “Two Against Nature” que los trajo a Europa. Desde entonces actúan en directo de forma regular, pero lamentablemente nunca acercándose a España.



Esta banda posee una colección de discos y de temas, al cual mejor: Do It Again, Reelin' In The Years, Babylon Sister, Kid Charlemagne y mucho más.

Pero hay uno que define perfectamente la personalidad de esta banda. "Rikki Don't Lose That Number", un single que fue lanzado al mercado en 1974 , era el tea de apertura de su tercer álbum “Pretzel Logic” , y se convirtió en el mayor éxito de la banda hasta entonces , llegando al numero 4 en el verano de 1974.



El tema, cuenta como en la mayoría de las canciones de Steely Dan con lo mejorcito. Empezamos con "Jim" Gordon a la batería, del que ya hable anteriormente, y es uno de los baterías mas reputados de la época, hasta que le diagnosticaron esquizofrenia , y asesinó a su madre con una hacha. Por ello fue condenado a dieciséis años a cadena perpetua. Este hombre participo en tantas ilustres grabaciones que seria imposible enumerarlas ahora sin pasar un buen rato en cada titulo.
En la guitarra acústica Dean Parks músico de estudio curtido en diversas grabaciones que van desde Stevie Wonder a BB King, aunque fue junto a Steely Dan donde adquirió su reputación.



El solo de guitara, se lo marca Jeff "Skunk" Baxter, un músico que se hizo famoso por integrar The Doobie Brothers, su solo es un verdadero trabajo de orfebre donde menos es mas y fabrica arte con sus seis cuerdas. Ahora esta medio retirado y preside una Junta en contra de los Misiles balísticos y en 2005 se unió a la NASA Exploration Systems Advisory Committee, todo un coco por lo que veis!

El riff de teclado fue tomado de “Song of My Father” que fue compuesto en 1964 por el compositor de jazz y pianista Horace Silver .La apertura de ambas canciones es casi idéntica. Lo interpreto un estadounidense de origen armenio llamado Michael Omartian, una verdadera institución del teclado y de la producción ! Su trabajo abarca tres décadas y ha estado presente en discos siempre de super ventas.



En la percusión, Victor Feldman, que es el que introduce el tema de una manera muy personal, con una extraña marimba . Feldman es un músico de jazz británico, siendo apenas un adolescente en 1944 estuvo junto a Glenn Miller. Su carrera abarca discos desde Benny Goodman , George Shearing , Cannonball Adderley a Miles Davis, entre muchos mas.
Walter Becker al bajo y el gran Donald Fagen en las voces, acompañado por Timothy Bruce Schmit, bajista y cantante de Poco y The Eagles.



El 24 de marzo 2006 en la emisión de televisión americana, Entertainment Weekly. Se reveló que Rikki Ducornet, famosa escritora y poetisa fue la aparente inspiración para la canción debido a su amistad con Donald Fagen. Este ultimo en su juventud le dio su numero de teléfono, para una cita, y Rikki jamás llamo !

PLAYLIST:DOG

Este playlist va dedicado a nuestro compañero blogger II CAVALIERE, y su elegante blog "El Signo De Los Tiempos", por lo que su demanda a sido adimitida, y aqui tiene su playlist.Una lista dedicada al mejor amigo del hombre, por lo menos, lo que yo he tenido siempre me han sido fiel y han estado cerca de mi siempre,cosa que al ser humano le cuesta un poco mas.
El Canis lupus familiaris, es una subespecie doméstica del lobo.Siempre han acompañado al hombre en su proceso a la civilización,su naturaleza sociable entienden la estructura social y las obligaciones, y a menudo aprenden rápidamente a cómo comportarse.

Dog Eat Dog : Dog Eat Dog
Joni Mitchell: Dog Eat Dog
Ac/ Dc: Dog Eat Dog



Tears for Fears: Dog's a Best Friend's Dog
Elvis Presley: Hound Dog
Elvis Presley: A Dog's Life



Jethro Tull: Sleeping With The Dog
Tori Amos: Space Dog
Led Zeppelin: Black Dog
Temple Of The Dog: Call Me a Dog



James Taylor: Chili Dog
Cat Stevens: I Love My Dog
Iggy Pop: I Wanna Be A Dog
Winger: Junkyard Dog (tears On Stone)
America: Mad Dog



Van Halen: Dirty Water Dog
ZZ Top: Dirty Dog
Aerosmith: Walkin' The Dog
Aerosmith: Love Me Like a Bird Dog
Aerosmith: Sick as a Dog



Heart: Dog & Butterfly
Eels: Dog Faced Boy
Queen: Dog With a Bone
Nazareth: Hair Of The Dog
Teenega Fanclub: Mad Dog 20/20
Jorma Kaukonen: Police Dog Blues

BOB DYLAN: PLANET WAVES

• En la música, Frank Sinatra puso la voz, Elvis Presley puso el cuerpo... Bob Dylan puso el cerebro.
(Bruce Springsteen)

Aun quedan algunos discos de Dylan por comentar, aunque ya llegamos al final, poco le falta. Uno de los que me faltaba por desglosar era “Planet Waves”. Decimocuarto disco de nuestro amigo Bob, fue publicado por Asylum Records en 1974. Fue su primer disco en auparse al numero uno en los Estados Unidos. Originalmente titulado “Ceremonies Of The Horsemen” en clara referencia a su tema de 1965 "Love Minus Zero/No Limit", fue cambiado en el ultimo instante, lo que retraso un par de semanas su lanzamiento.
Dylan deseaba colaborar otra vez con The Band, y desde 1966 no había salido de gira, a Bob le picaba el gusanillo de volver a la carretera. Para ello quería iniciar una gira con un álbum de estudio nuevo en la calle, por lo que Bob ya tenia recopiladas varias canciones como "Forever Young," "Nobody 'Cept You," y "Never Say Goodbye".



Robbie Robertson, se mudó a Malibú, cerca de la casa de Bob y tras ello llego el resto del grupo. The Band acababan de grabar su excelente discos de versiones: Moondog Matinee.El viernes 2 de noviembre, Dylan y The Band organizaron una sesión de grabación en el Village Recorder Studio A de Los Ángeles, California."Forever Young" ocuparía una buena parte de aquellas sesiones. Forever Young estuvo presente en cada sesión de grabación, Bob nunca quedaba satisfecho. "Llevo con esta canción en la cabeza cinco años y nunca la he escrito y ahora vengo a grabarla y no sé cómo hacerla.": Dylan dixit.



El tema es una bendición de un padre a un niño. De aquí que este tema en un principio fue compuesto para celebrar la felicida que tenia con sus hijos. Rod Stewart grabó una canción titulada " Forever Young " en 1988. El tema era muy similar al de Dylan no sólo en la melodía pero también en las letras. Tras la amenaza de Dylan, Rod reconoció que había plagiado inconscientemente la canción por lo que Bob, demostrando ser todo un caballero decidió compartir sus derechos de autor. Asimismo muchos otros han interpretado el tema de Dylan , entre ellos The Grateful Dead , con Neil Young , Joan Baez, Johnny Cash, The Jerry Garcia Band, Patti Labelle , Meat Loaf , The Pretenders , Diana Ross , etc.



Going ,Going, Gone, un tema que fue versionado por Richard Hell y sus Voidoids en su álbum de 1982 Destiny Street . También por Son Volt 1997 en su EP "Switchback".
"You Angel You” fue versionada por uno de los mayores fans de Dylan, ya que en casi cada disco de su banda se puede encontrar un tema de Bob, estoy hablando del teclista sud africano Manfredd Mann junto a su proyecto progresivo Earth Band.



El 6 de noviembre, se grabarían tres canciones nuevas: "Hazel", "Something There Is About You" y "Tough Mama". El ultimo tema grabado fue "Wedding Song", asimismo es el que cierra el disco, algunos afirman que es un tema autobiográfico, aunque también muchos otros especialista en la obra de Dylan discrepan totalmente sobre ello. A pesar de que ya había suficiente material para un álbum, Bob quiso llevar a cabo una nueva sesión. El 14 de noviembre, se grabaron dos nuevos temas. Un nuevo arreglo de "Forever Young", con Robertson en la mandolina y Danko en el violín. Dicha grabación es la segunda toma de "Forever Young", incluida junto a la primera en el álbum. La segunda fue "Dirge", un tema muy ensortijado, una especie de una catarsis de odio, Determinados críticos creen que el tema se refiere se a su matrimonio con Sara Lownds. Planet Waves es un disco donde se topan, el romance, el subterfugio, la memoria, la sospecha, el odio a sí mismo y de dulce esperanza. Una nueva colección de sinuosas canciones, tan típicas de Dylan.



Como en la mayoría de álbumes de Dylan, las sesiones de grabación de Planet Waves produjeron bastantes outtakes tales como: "Adalita", "Crosswind Jamboree", una nueva versión de "The House of the Rising Sun", "Nobody 'Cept You", "Short Jam" y un instrumental simplemente llamado "Untitled Instrumental".



La portada es nuevamente una pintura realizada por el propio Dylan. En el margen derecho de la imagen puede leerse la frase "Cast-iron songs & torch ballads,", aparentemente para marcar su propia idea sobre su trabajo . La primera edición en vinilo incluía un libreto que contenía extractos de su diario íntimo y relataban el día a día de Dylan.

Uno de los problemas que tuvo “Planet Waves” y que se ha pasado por alto por muchos es el hecho de que "Blood on the Tracks", fue su siguiente álbum y aquello relego a muchos en la memoria el recordar esta obra, que no era otra cosa que una perfecto preludio al obscuro y dolorido sentimiento que emanaba de “Blood on The Tracks”.
• Bob Dylan y The Band son lo más fuerte que he escuchado en mi vida.
(Marlon Brando)

MIS DISCOS DE LA DECADA VIII

OYSTERHEAD





YO LA TENGO: AND THE NOTHING TURNED ITSELF INSIDE-OUT






TOM WAITS: REAL GONE





WILL HOGE: THE MAN WHO KILLED LOVE






DAVE RAWLINGS MACHINE: A FRIEND OF A FRIEND

CURIOSIDADES Y ANECDOTAS

Hacia tiempo que no contaba algunas curiosidades de este mundo tan fascinante del espectáculo.

Por sorprendente que le pueda parecer a algunos, al bueno de Axl Rose, siempre se declaró un ferviente admirador y incondicional de Depeche Mode,. Esto hasta un punto que los acosó y hostigo hasta conseguir que estos últimos aceptaran ser invitados en su mansión de Beverly Hills para una barbacoa. Allí los británicos se encontraron con un cerdo asándose, lo que no fue muy del agrado de los Depeche que son vegetarianos estrictos. Pero aquello no impidió que se convirtiese en una orgia de drogas. Ya que por esa época David Gahan, cantante de los Depeche era aun más “destroy” que el propio Axl, dejando a este completamente K.O, mientras los británicos vaciaban su despensa de alcohol y drogas. Llegando incluso a recibir una advertencia de las autoridades norteamericanas de impedirle la entrada a los Estados Unidos si no solucionaba su adicción.





Duff ‘Rose’ McKagan era otro a quien se le iba la pinza completamente, tras haber escuchado que unos traficantes habían secuestrado al antiguo batería, Steven Adler, por no haberles pagado una deuda de drogas: Duff que también iba fino en la época se subió a un coche y se fue en su búsqueda. Cuando llegó al lugar donde se suponía que se hallaba Adler, le abrió la puerta una vietnamita, la empujo violentamente y, a pesar de las protestas de ésta, corrió por todos los rincones de la casa golpeando y echando puerta tras puerta. Una vez comprobado que allí no había nadie, no pudo recordar a qué había ido allí !!!


Cuando Sonny Boy Williamson fue la primera vez a Inglaterra se topo con un grave problema. Al bluesman de Tennessee, como a muchos de nosotros no le gustaba en absoluto “la comida” británica. Por lo que siguió con su dieta normal, se llevó un conejo a su habitación e intentó cocinarlo en su tetera !!! Lo que provoco un incendio que se propago rápidamente y quemo toda su habitación y una parte del hotel en el que se encontraba alojado.






Gregg Allman tras separarse de Cher, inicio una relación con Shannon Wilsey, más conocida como Savannah y por su largo historial como groupie, además de su faceta de actriz en películas pornográficas con casi 100 películas en tan solo tres años.. Savannah dejo al bueno de Gregg por Vince Neil, tras éste le siguieron Billy Idol, Axl Rose, Slash, David Lee Roth y Mark Walhberg, entre otros. Se dio de lleno a la heroína y a la vida al limite.Una noche festejando el estreno de su película "Gomas de verano", salió a festejar el evento junto a su amigo Jason Swing al volante de una limusina de su propiedad. Se estrellaron contra una verja. Tras el impacto y con el rostro ensangrentado, Savannah regreso a su casa y desde allí llamó a su representante. Tras ello vio su rostro desfigurado por el accidente y que ya no volvería a ser tan bello como antes. Savannah cogió un revólver y se pego un tiro en la sien.

HAGAR SCHON AARONSON SHRIEVE

Como ya saben soy una persona de gustos eclécticos, pero siembre de buen gusto! Hoy me ha dado por desempolvar viejos vinilos A.O.R, Journey, Foreigner, The Babys,etc, y me he topado con un proyecto del que solo salió un disco. Hagar Schon, Aaronson Shrieve. Súper banda integrada por Sammy Hagar , Neal Schon , el bajista “loco” de Kenny Aaronson y el increíble batería que es Michael Shrieve .



Tras el “Frontiers” de Journey a principios de 1983, Neal Schon, necesitaba nuevos aires, llamo a su buen amigo, Sammy Hagar. Este último volvía de un viaje de tres meses por África. Para completar la banda tenían a Denny Carmassi y Tom Petersson, pero en el ultimo instante la cosa se torció y Schoon llamo a su antiguo compañero en Santana, Michael Shrieve para ponerse tras los parches. Este último propuso a el gran e inigualable Kenny Aaronson para ocupar el puesto de bajista. Kenny es un tipo que se merece un post un día de estos, tuve la suerte de intercambiar unas palabras con el cuando vino con Rick Derringer y este hombre es un monstruo! Ex Foghat, ex Derringer, ex Joan Jett, ex Blue Oyster Cult, y hasta estuvo junto a Bob Dylan.



La banda tocó en vivo desde el 9 noviembre 1983 hasta el 21 noviembre 1983. Dos de aquellas fechas, el 14 de noviembre y el 15 de noviembre fueron grabadas y divulgadas por la MTV . De la gira salió el único disco de la banda, “Through the Fire” un disco semi directo, que contenía un single, la versión de "A Whiter Shade of Pale", de Procol Harum. Para las actuaciones en directo se les añadía el guitarrista Nick Sciorsci.

Tras este paréntesis de puro entretenimiento para los integrantes de la banda. Schón regresó a Journey, y Hagar grabo “VOA” y posteriormente se unió a Van Halen. Hagar y Schon volverían a reunirse 20 años después para formar el efímero grupo “Planet Us”. Un efímero supergrupo que se formó en 2002 con Sammy Hagar , Neal Schon ,Michael Anthony , Deen Castronovo y Joe Satriani! Os recuerda algo esto!

¿Por qué se separaron? Esta banda tenia mucho que ofrecer, aquí tenemos todos los ingredientes para triunfar. Una obra de contundente rock-n-roll, los nítidos riffs de guitarra de Schoon, la personal voz de Sammy y una sección rítmica de lujo. El disco lo tiene todo desde la pegadiza, “Missing You”, 1a frenética “Valley Of The Kings” "y una poderosa balada como es la cover de “Whiter Shade Of Pale”.

DANCING IN THE STREET

“Dancing in the Street “es todo un canto a la libertad y a la diversión mas sana, el pasar un buen rato en cualquier sitio del mundo: el bailar en la calle! Producida por William Stevenson y escrita por este ultimo junto al gran Marvin Gaye .La idea del tema surgió a raíz de ver a la gente en las calles de Detroit refrescarse en el verano con en el agua de las bocas de incendios .Cuando la impresionante Martha Reeves llegó a los estudios de la Motown, los famosos Hitsville estudios. El dúo ofreció la canción a Reeves, Martha quedo maravillada y lo único que había que definir era adaptar su voz a la canción.



Gaye y Stevenson aceptaron colaborara con el nuevo compositor de la Motown; Ivy Jo Hunter. Juntos hicieron los arreglos y tras ello, el tema fue grabado en dos tomas. La batería fue tocada por Marvin, que a menudo se ocupaba de esta función durante los primeros éxitos de la discográfica. Pero el ritmo tan especial fue idea de Hunter.



Este tema aparentemente anodino fue un claro precursor de la música disco, asimismo sirvió a muchos jóvenes manifestantes afroamericanos como himno de los derechos civiles para el cambio social que se estaba produciendo. La prensa siempre ávida de sensacionalismo afirmo que "Dancing in the Street" era un llamamiento a la revuelta. Martha Reeves que aquello era completamente absurdo y que aquella Ancio era simplemente destinada a la diversión. El principio de la Motown era acercar a la audiencia blanca, unos temas afroamericanos melodiosos y lejos de cualquier mensaje revolucionario. Berry Gordy Jr siempre fue extremadamente cauteloso con su negocio y evitaba cualquier relación con cualquier organización que hubiese podido influir negativamente en el éxito de su compañía. Años más tarde tuvo de nuevo algún problema con la temática de “Whats Going On” de Marvin Gaye.



A pesar de todo ello la canción se convirtió y se mantiene en una llamada a la paz para las minorías en los Estados Unidos.Como todas las grandes canciones existen muchas versiones, una de las mas famosas fue la de Mick Jagger junto a David Bowie grabada especialmente para el macro evento “Live Aid”. Otras versiones de interés son las de: Dusty Springfield , The Mamas & the Papas , The Who , Laura Nyro, Black Oak Arkansas en su disco “Street Party”, Grateful Dead , The Kinks, Little Richard, Van Halen en su álbum Diver Down , Neil Diamond, etc…



El 12 de abril de 2006, " Dancing in the Street "sería una de las 50 grabaciones conservadas por la Biblioteca del Congreso.
"Es una canción que sólo dan ganas de levantarse y bailar".
Martha Reeves Dixit.

CAOS: LA SUMA PERFECTA

VOLCANO +


+ ERUPTION


+ DUST IN THE WIND


+ FLIGHT


= CHAOS

BOB DYLAN:BEFORE THE FLOOD/MTV UNPLUGGED

Before the Flood es un directo de Bob Dylan junto a The Band que documenta la gira realizada en 1974. Muchas de las canciones habían sido grabadas en Los Angeles Forum, mas otros conciertos ofrecidos en Nueva York, Seattle y Oakland. El título del álbum está extraído de la novela Farn Mabul del escritor judío Sholem Asch, cuyo hijo, Moses Asch, fue el fundador de Folkway Records, y con el que Bob tenía una buena relación.



“Before the Blood “ fue un doble álbum que tuvo un modesto éxito comercial, y eso que por una vez las criticas del álbum fueron en general positivas! “Before TheFlood” es un radiante álbum en directo, donde la energía y la pasión Dylan, que en evidencia. Algunos temas encuentran aquí sus mejores interpretaciones jamás realizados por parte de Dylan, véase: “I shall Be Released”, “Just Like A Woman”,”It’s Allright Ma” alcanzando un nivel de intensidad sin precedentes. The Band respalda los temas de Dylan, cuales unos orfebres del rock, su estilo concentrado y económico en su interpretación, sin grandes manierismos, lo que convienen perfectamente al repertorio de Bob. Asimismo sus propios temas como “Stage Fright” y “The Night They Drove Old Dixie Down” son tan intensos como se merecen. El señor y apóstoles, el maestro y sus discípulos. Aquí es el trabajo de un artesano de la música ofrecido a su publico, sin tapujos, ni mentiras. Aunque suene por momentos como un inmenso follón organizado , Dylan aquí no se divierte a deformar sus himnos, si no mas bien a lustrarlos para pavoneares como el mayor trovador el la faz de la tierra!



BOB DYLAN: MTV UNPLUGGED




Hablar del “MTV Unplugged” es otro cantar! Tiene su gracia que el pregonero de la música popular acústica a gran escala, se le ocurra participar en ese invento lucro comercial que fueron los Unplugged. Que grupos 100% eléctricos se apuntasen a aquella moda tenía su morbo .Pero sinceramente aunque es un álbum muy digno y aporta algunas versiones reestructuradas, poco interés le vi yo a este trabajo.



Bob Dylan, lanzo pues este disco en 1995 que documentaba la aparición del de Minnesota en los conciertos “Unplugged “de la cadena MTV. Grabada en los Sony Music Studios de Nueva York los días 17 y 18 de noviembre de 1994, fue el álbum con mayores ventas de la carrera musical de Dylan en muchos años !!!. Como cual una moda puede alzar o destruir un disco. El álbum refleja pues parte de las dos actuaciones en directo. Recalcar que la edición europea incluye "Love Minus Zero/No Limit. Y que Brendan O'Brien esta tras los teclados. Destacar igualmente que este álbum cuenta con una de las dos únicas grabaciones de la primera canción de Dylan "John Brown".

Un gran disco sin lugar a dudas, ¿pero necesario? ¿Forzado por aquella moda?

KATHI Mc DONALD

Si ayer hablábamos de Pete Sears y de la cantidad alucinante de colaboraciones que tenia en su haber, hoy departimos sobre Kathryn Marie McDonald, una especie de alter ego en femenino, ya que esta mujer a prestado sus cuerdas vocales en miles de álbumes emblemáticos. Nacida el 25 de septiembre de 1948, en Anacortes, Washington, fue a sus 19 años que partió hacia San Francisco, atraída por el floreciente esplendor musical que conocía la ciudad, allí rápidamente hace amigos de los cuales, los Turner. A través de ellos emprenderá su carrera musical que abarca mas de tres décadas. Kathi es un cantante de rock y blues de las mejores que uno pueda oír. Su potente chorro de voz llamó la atención de Ike Turner, invitándola a formar parte de las Ikettes. Un comienzo alucinante y sorprendente, aunque no mucho después fue Sam Andrew de los Big Brothers and the Holding Company quien se fijo en ella, tras una audición con la banda, el puesto era suyo, pero habían conseguido otra cantante a través de un amigo de Chet Helms. Otra chica de pueblo con una garganta privilegiada, su nombre: Janis Joplin!



Tras un tiempo y la despedida de Janis, los Big Brothers resucitaron con el incremento de Nick Gravenitis y de Kathi, con los que grabó tres discos: “Can't Go Home Again” , “How Hard It Is “, y “Be a Brother”.



McDonald estuvo junto a Joe Cocker, cantando en el famoso y ineludible disco , “Mad Dogs & Englishmen”. Más tarde cantó junto a Leon Russell en el disco “Shelter People”, y a partir de aquel instante empezó una carrera de cantante de sesión que incluye grabaciones para The Rolling Stones en “Exile On Main Street” , Nils Lofgren , Rita Coolidge , Delaney & Bonnie , Dave Mason, Quicksilver Messenger Service, etc, etc.. Llegando a un total de 150 álbumes.



Pero Kathi McDonald no abandono su idea de tener una carrera en solitario, y en 1974 lanzo al mercado su primer trabajo “Insane Asylum”. Producido por Pete Sears y David Briggs, en el disco participan los Tower of Power , The Pointer Sisters , Aynsley Dunbar , John Cippolina, Neil Schon, y Ronnie Montrose . Estuvo de gira con Long John Baldry, donde forjo una larga amistad con Pete Sears y con Baldry tuvieron un éxito con su dúo " You've Lost That Lovin 'Feelin' " que alcanzó el N º 2 en 1980.
“Save Your Breath” fue su segundo trabajo en solitario, más de 20 años después de su primer disco. Con contribuciones de Lee Oskar en la armónica y Brian Auger en los teclados. McDonald dedico a este disco dos décadas para la grabación final.



Kathi McDonald ofrece regularmente conciertos junto al guitarrista Kirch Ricos. Asimismo tiene su propia banda “Kathi McDonald and Friends”. Ahora reside en el Seattle y en febrero de 2009 actuó en la gala de apertura del San Francisco Museum of Performance & Design junto a Sam Andrews . Este museo esta dedicado al arte y la música de San Francisco creada durante la época 1965-1975.

PETER SEARS IS THE MAN !

Pete 'Peter' Sears es un hombre con un curriculum impresionante, difícil de superar. Su carrera musical abarca más de cuatro décadas y ha sido miembro de muchas bandas a través de un sinfín de géneros musicales, que va desde el folk al A.O.R. Nacido el 27 de mayo de 1948 en Bromley, Kent este Inglés dominaba perfectamente el bajo y los teclados , dejando su huella en todas las bandas con las que grabo. Empezó su periplo musical junto al grupo “Sons of Fred”, interpretando clásicos en la televisión británica en programas como Ready Steady Go y Thank Your Lucky Stars.




Asimismo, también grabaron en los Abbey Road Studios, siendo estas grabaciones muy buscadas por los coleccionista. Luego pasó a tocar y grabar con muchos artistas musicales, entre ellos los "Fleur De Lys". Pete formó su propio grupo llamado "Giant", y tras un corto tiempo en actividad se convirtió en un músico de sesión muy solicitado, durante finales de los sesenta. Estuvo grabando junto a la banda de blues Steamhammer.



Tras ello y con Marian Segal, Jade, Terry Cox de Pentangle, Micky Waller , Jimmy Litherland de Coloseum , John Wetton de King Crimson , y Pete York de Spencer Davis Group, grabaron el disco “Fly on Strange Wings”. Después se asoció con la cantante original de Fairport Convención, Judy Dyble , y Jackie McAuley, para formar la banda Trader Horne.

En 1969, voló a los Estados Unidos. En california dio vida a Silver Metre con Leigh Stephens de Blue Cheer , el batería Micky Waller , y el cantante Jack Reynolds. De aquello broto un único y homónimo trabajo. Volvió a Inglaterra donde se puso tras el teclado junto a Rod Stewart en álbumes como “Gasoline Alley”, “Every Pictures Tell a Story”, “Never Dull a Moment”, y “Smiler” . Asimismo es el que lleva el bajo en los temas " Cut Across Shorty "y "Rather Go Blind" .Tras ello, Sears recorrió los EE.UU. con Long John Baldry, y toco con John Cipollina en Copperhead.



Sears se pasó a co-producir, y hacer arreglos musicales además de poner su toque mágico, con artistas tan diversos como geniales como Sly Stone , The Pointer Sisters , Nils Lofgren , Neil Schon,, Aynsley Dunbar , y Tower of Power. Además este incansable currante de la música co-fundó la banda llamada “Sears, Schon and Errico”, junto a Neil Schon y Greg Errico , tocando en el famoso Diamond Head Festival en Hawai. Sears también hizo parte de la nave Jefferson Starship de 1974 a 1987, participando en los discos mas emblemáticos de esta formación: “Dragon Fly”, “Red Octopus”, “Spitfire”, “Earth”, “Freedom at Point Zero”, etc…



Tras ello se marcho con Jorma Kaukonen formando un trió junto a Falzarano Michael, este guitarrista , cantante y compositor siempre estuvo unido a Hot Tuna. Asimismo Sears formo parte de Hot Tuna durante una época. Sears ha tocado "Nick Gravenites", Jerry García , Steve Kimock Band ", Bob Weir , Phil Lesh , Los Lobos,David Nelson , Warren Haynes , Leigh Stephens , Nick Gravenites, Peter Rowan , Steve Cropper , Roy Harper , Nicky Hopkins, Ron Wood , Leftover Salmon , Eric McFadden , Betty Davis.



También escribió una canción con John Lee Hooker, "Elizabeth", que aparece en el primer disco en solitario de Sears; “The Long Haul” donde se rodea de invitados de la talla de Davey Pattison, Charlie Musselwhite , Levon Helm , Jorma Kaukonen , Jack Casady , Steve Kimock , Clay Francisco, María Muldaur. Igualmente recomendar su otro disco en solitario, “Watchfire” con Jerry García , Babatunde Olatunji , David Grisman , Mickey Hart , Mimi Fariña , y Holly Near de invitados de lujo.



Ha compartido escenario con Jimi Hendrix , The Allman Brothers , Alvin Youngblood Hart , Sam Bush , Elvis Costello , Paul Butterfield , Michael Bloomfield , Levon Helm , los Grateful Dead , David Crosby , y Carlos Santana , entre muchísimos mas.
En la actualidad actúa con la banda Moonalice.

Como dirian los americanos: “Stand Up and Hats off for Mr Sears”

PLAYLIST: NUMBER 13

Hoy martes 13 es considerado un día de mala suerte !!!!. Hay mucha gente con fobia a este día, y que no viaja a ningún lado por superstición. La fobia a este día se llama Trezidavomartiofobia. Hay mucha gente que se lo ha tomado al revés, y lo consideran como un día de buena suerte. Las connotaciones aplicadas a este día son iguales a las del viernes 13 en las culturas anglosajonas o el viernes 17 en Italia.
La leyenda dice que un día martes 13 se produjo la confusión de lenguas en la Torre de Babel...
Algunas fobias con este esplendido numero: No tener trece invitados en la casa, no cortarse las uñas o el pelo durante ese día, porque trae mala suerte. Muchos hoteles en el mundo tienen piso 13 y se saltan al catorce. Las líneas aéreas evitan este número en sus asientos. Antes, muchos artistas tenían en sus contratos una cláusula por la que no actuaban el 13 del mes.
Lo primero que se me viene a la mente al relacionar el numero 13 con la música es The 13th Floor Elevators una gran banda psicodélica de Austin, capitaneada por Roky Erickson.

Aquí os dejo una pequeña playlist dedicada a este numero.

Friday The 13 Th : Atomic Roosters
Friday The 13 Th: Thelonious Monk
Thirteen: John Wetton
Thirteen Women: Bill Haley
Thirteen: Danzing



13 Days: Umphrey's McGee
Song 13: Jesus Jones
Thirteen: Wilco
N 13: Chick Corea
Answer 13: Yoko Ono
Thirteen: Venom
13 Cats: Stray Cats
Lucky 13: Jim Lauderdale
The 13th: Cure
Thirteen: Big Star



N 13: The Cult
Lucky 13: Smashing Pumpkins
Number 13 Baby : Pixies
13 Steps to Nowhere : Pantera
13 : Anthrax
Love (corinthians Ii:13) : Joni Mitchell
13th Floor Vendetta: Damned

MIS DISCOS DE LA DECADA: VII

Os dejo con una nueva entrega de mis discos de la decada, espero que no deje indiferente a nadie!

DEVON ALLMAN: HONEYTRIBE





RICH ROBINSON: PAPER





SUFJAN STEVENS: ILLINOISE






ROSE HILL DRIVE: RHD






NEIL YOUNG: CHROME DREAMS II