BOB DYLAN - TEMPEST

Ya que me propuse comentar toda la discografía de Dylan y que solo me deje algún que otro trabajo por el camino. Ahora, como no! le toca el turno a su nuevo trabajo: “Tempest”. 

Lo primero que se me viene y me vino a la cabeza es que  tiene una portada horrenda, tan fea como la de “Shot of Love”, “Empire burlesque” y/o“God as Been to You”. Una portada digna de algún grupo de  aquella  época de la historia musical, llamada New Wave,  con esa pisca de reminiscencias góticas!

Pero así es nuestro Dylan, tras marcarse un par de discos con soberbias cubiertas, nos ofrece un envoltorio de lo más dudoso, aunque sea una fotografía  de una estatua ubicada en la base de la fuente de Pallas-Athene en Viena y que seguramente más de un erudito intente ver en ello mas de un mensaje. Me parece fea de narices!

Este trabajo es el álbum número treinta y cinco de Dylan! O el quinto desde su resurgimiento  con  “Time Out of Mind” y sin bajar la calidad desde entonces. Manda narices, que podamos disfrutar del disco y hasta permitirnos hacer una critica sobre su trabajo, cuando aun no ha salido oficialmente su disco!

El viejo trovador, sigue  recorriendo pueblos, tabernas y estadios a lo largo y ancho del mundo. Un mundo que parece hacerse pequeño para el bueno de Bob, igual toca entre grupos heavys como indies, se presenta delante del papa o de Obama! A Dylan le da igual ocho que ochenta !

Dylan ya nunca volverá a sorprender con algo nuevo, por lo menos es lo que yo opino y tambien lo que espero!  Que se deje de experimentaciones raras,como otros.

 Lo que si sorprende es que aun tenga esa facilidad para no bajar el nivel de calidad de sus trabajos y ese arte tan único para sonar su música antigua, clásica, y al mismo tiempo actual y fresca!

Parece haberle cogido gusto a co escribir junto a  Robert Hunter y a guardar sus fieles mosqueteros: Tony Garnier (bajo), George G. Receli (batería), Donnie Herron (guitarra steel) y Charlie Sexton y Stu Kimball (guitarras) y el añadido del Lobo; David Hidalgo. Este ultimo contratado para acrecentar el toque fronterizo que tanto le gusta a Dylan últimamente! Se ocupa de la guitarra, el tres, un instrumento cubano, acordeón y violín. A Bob hace tiempo que le gusta ese regusto a country, con “The Love That Faded” que incluyó en el The Lost Notebooks of Hank Williams, podíamos presagiar que esta era la onda en la que andaba  sumergido

Dylan sigue siendo un misterio, y por muchos quieran descubrir lo que hay en esa sesera de judío, nunca lo sabrán .Creo que el mismo no lo sabe! Es como el echo de querer enseñar siempre el Oscar, cuando tiene en su poder otros premios y galardones de mucho mas prestigio.

Ya de por si me sorprende con el tema que da nombre al disco, que cuenta en catorce minutos el hundimiento del "Titanic" y con referencias a la película de James Cameron y a Leonardo Di Caprio.Un corte que puede recordarnos  aquel “Desolation row”, tanto por durabilidad como por la letanía  del  ritmo hipnótico.

Y Bob sigue pescando en ese pozo de iluminación que es la música popular, sea del año que sea, le sirve perfectamente de musa. Testimonio de ello es  la balada  "Roll on John" que es un homenaje a  John Lennon, donde incluye referencias a canciones como “Come Together” y “A Day in The Life”. Un tema que Dylan utiliza para cerrar su disco, con ello pone la guinda en el pastel.

 Lo que es verdaderamente alucinante es como Dylan sigue subiendo el listón, porque no hay nadie o pocos que sean  narradores de historias tan magistral como el, su música son pequeños cortos cinematográficos o largas y épicas aventuras donde se entremezclan todos los géneros.   Uno puede toparse con un asesino, con un embobado enamorado o un travieso y tierno holgazán que recorre las más oscuras rutas rurales.

Todo esto y mucho mas te lo ofrece Dylan , y lo mejor de todo es que no necesitas ni siquiera hablar ingles, con cerrar los ojos y dejarte transportar, ya se ocupa de cogerte la mano y llevarte por donde tu quieras!

Con el tema “Duquesne Whistle”, que ya se pudo ver el video hace unos días, ha conseguido hasta que lo consideren violento!

 Un video de Dylan en pleno siglo XXI, violento! En una época  donde uno puede ver a diario atrocidades a la hora de cenar, es considerado violento esto !!! El realizador australiano Nash Edgerton acaba de descubrir que es un director de películas agresivas y feroces !

El mundo y la gente confunde demasiado la verdad y la mentira, prueba de ello es donde la humanidad se encuentra sumergida hasta el cuello ! Hundida en una borrachera de inmundicia, engaño y egolatría. Dylan lo sabe y por ello no cae en el juego de los demás.

“Scarlet Town”, es corta, intensa, como un “Shot de whisky de malta” con esas  referencias a Jeremy Grove y  Barbary Allen, ambos personajes del folclore musical de Escocia.”Pay in blood”  y sus  verbos atropellados, donde bucólicamente se puede intuir una cierta prolongación de "Masters of War". “Narrow Way”, “Soon After Midnight” es puro Dylan, pero del siglo XXI sin renunciar a su biblia espiritual, esos  archivos de Smithsonian Institution  y otros mas.

A mi me gusta Dylan, eso lo sabéis todos, aunque mi grupo preferido y el que mas he visto en mi vida sea los Stones. No viajo kilómetros para ver  a su señoría, ni me gasto pastones por artículos incunables del viejo Zimmermann, pero no por ello, soy menos fan que los que se dedican a dicha labor. Ni el chaval que escuchara a Dylan por primera vez con “Tempest” es menos fan. Porque Bob Dylan somos todos,  por igual. 

Lo que es seguro es que el disco no traerá polémica como el “Wrecking Ball” de Bruce Springsteen, es un buen trabajo, pero evidentemente no es “Highway 61”, ni “Blood on The Tracks”. Pero es un delicioso disco de un hombre que no tiene nada que demostrar, un disco de movimiento hipnótico, que deja al oyente en  estado de ingravidez, subiendo y bajando entre agujeros de aire. 

Aunque sigo echando de menos aquella harmónica que me ponía el vello de punta, es curioso que se venda una edición súper lujo con una armónica, cuando el disco este instrumento destaca por su nula presencia.

También podría haberse puesto en manos de alguien como Jack White, que considero un artista con ideas frescas e  innovadoras, que le hubiese dado otra vuelta de tuerca a “Tempest”, al igual que hizo tan bien Daniel Lanois con “Time Out of Mind” y “Oh Mercy”. Es el puntito que echo en falta a este trabajo.

Escuchare el disco muchas mas veces, hasta que casi se convierta en un disco de referencia, pero no será una obra de cabecera como lo son “John Wesley Harding” o “Blood on The Tracks”.

He leído, no se donde,  una teoría fundada por esos "dylanólogos" más sombríos, sobre la similitud del título del álbum con “La tempestad” de  Shakespeare, y considerada la última obra escrita por el dramaturgo ingles. El propio Dylan se ha encargado de desmentir que este disco será su último trabajo, precisando que no es lo mismo "Tempestad" que "La Tempestad".