LOU IS WALKING ON THE WILD SIDE....................

 

 

LOU REED - SALLY CAN'T DANCE

Una de mis primeras camisetas de música fue una de Zappa, junto a una de Lou Reed que representaba su disco “Sally Can't Dance”. Trabajo recién lanzado al mercado cuando adquirí aquella camiseta con la que orgulloso acudía a clase. Todo un rebelde para aquella época en aquel colegio donde nadie sabía quien era el dichoso Lou. Esa portada siempre me encanto y con aquella contraportada donde se reflejaba en las Ray Ban de Lou, la cara de una mujer. Rachel, la novia de Lou Reed, una drag queen, un travesti mexicano que conoció en el Club 82 y que se apodero de su la vida del cantante como una gata en celo.

“Sally no puede bailar” como  rezaba la dichosa traducción debajo del titulo original. Fue el cuarto trabajo en solitario de  Redd tras el abandono de sus innovadores Velvet Underground. Este disco fue su primer trabajo grabado en los Estados Unidos, descontando los de la Velvet evidentemente. Un disco que Lou odiaba y sigue odiando, un trabajo del cual dijo: “Esto es fantástico; cuanto peor soy, más vendo. Si la próxima vez desaparezco completamente del disco, es probable que llegue al número uno”.

Aquellos tiempos para Lou si que caminaba por el “lado más salvaje de la vida”, Lou Reed siempre fue un tipo cínico y antipático, lo mejor es que era consciente de ello y orgulloso de ello. Si a esto le añadimos  ser  yonqui, que iba hasta las cejas de speed, mas sus problemas mentales, nos da el resultado de un ser inquietante con tendencia a lo sórdido. Un poeta de colocada  poesía, que compone magníficos retratos de la decadencia humana con brochazos de soul, jazz, y crudo rock n’roll. Lou volvió de Inglaterra, eliminó a Bowie de su vida, empezó a tomar enormes cantidades de speed y se caso con Raquel. Con este guion salieron de sus entrañas tres discos: Berlin, Sally Can´t Dance y Rock ´n´ Roll Animal. 

Y aunque le pese a Lou, “Sally Can't Dance” uno disfruta de todo lo que su interior contiene, desde la inicial “Ride Sally Ride” con esos magníficos arreglos de vientos sutiles, unos coros que arroban elegantemente al piano, otorgando a todo un aire soul digno del “Fame de Bowie. Con “Animal Language” el tono se acelera y su celebre cinismo aparece.”Babyface” es una transcripción perfecta de lo que puede ser un ambiente de una pareja de homosexuales que viven en continua dependencia de encontrar dinero para las drogas, Lou trasmite con excelencia el ambiente urbano y nocturno como el solo sabe hacerlo.

“N.Y. Stars”  es una burla acidulada hacia los imitadores de tres a cuarto que pululan en el arte. Vulgares imitadores de “Cuarta categoría” sin personalidad, ni escrúpulos y todo ello con una guitarra endiablada y punzante como solo se escucha en los discos de Reed. No por nada el guitarra en este disco , no es otro que David Weis, de Iron Butterfly

“Kill your Sons”es un clásico indiscutible  de Lou, donde nos  relata como sus padres le sometieron a sesiones de electroshock para superar sus problemas psicológicos. Con ese ritmo aplastante y sudoroso de  Reed que llevan a una intensidad fuera de lo común. Con “Ennui” emerge la faceta frágil y romántica de Reed, la misma que compone joyas como “Coney Island Baby” y/o “Perfect Day” .

El tema que da nombre al disco, es otro corte con grandes dosis de soul “made by Lou”, con New York de telón de fondo y el día a día del cantante por aquellos tiempos; drogas, travestis, etc......  Con “Billy” se cierra el disco, un saxofón confiere las justas pinceladas para describir su barrio; Queens. Lou clausura el disco con un poco de sensibilidad, recordándonos que es solo un alma torturada, una oveja con piel de lobo.

LOU REED: STREET HASSLE

Lewis Allen Reed, mas célebre como Lou Reed o igualmente responde al apodo del aguafiestas del rock. Tras su etapa de completamente “destroy”, le llego la época chulo chapero del Soho New Yorkino y de esa guisa apareció en el disco “Street Hassle”, tal un personaje de la película “Cruising” dirigida por el loco de William Friedkin e interpretada por Al Pacino.



Street Hassle” es un álbum de 1978, grabado en la ciudad de Nueva York y mezclado en Munich. Recuerdo este disco con cariño porque curiosamente fue el primero que tuve, antes de “Transformer” o “Berlin” y es mi favorito junto a Coney Island Baby. No es una obra mayor en la discografía de Lou pero tiene algo que lo hace único, Lou escupe las canciones con esa mala leche innata en el, la atmósfera que se desprende se puede palpar tema tras tema. Salio justo después de otro gran disco inapercibido Rock 'n' Roll Heart . Contó con un invitado muy especial, el bueno de Springsteen se acerco a los estudio donde Reed estaba trabajando, allí plasmo su voz en el tema que da titulo al álbum. Las canciones de “Street Hassle” son cáusticas y abarcan como casi siempre el mundo tan gustoso a Reed, el mundo de los inadaptados y marginados de la sociedad, de los toxicómanos, prostitutas, chaperos y travestís.
“La Calle de la molestia” además de titular el disco, es el tema que abre la primera cara del disco, es un tema largo para un tipo como Lou, 11 minutos divididos en tres actos: "Waltzing Matilda" que nos narra a una mujer en busca de un prostituto masculino, la segunda parte consiste en un monólogo de un traficante de drogas sobre la muerte de una mujer en su apartamento junto a su compañero, supuestamente la Matilda descrita anteriormente. La tercera parte, "Slipaway," Bruce Springsteen narra brevemente unas palabras, exactamente del minuto 9:02 al 9:39. Cierra la primera cara este tema junto a “Gimmie Some Good Times" con su estribillo incesante y fascinante y "Dirt” toda una declaración sobre la mugre que transita por algunas calles, la sensación desprendida es parecida a algún relato de Truman Capote o Raymond Chandler.



La cara B empieza con una demanda que ya sospechábamos, Lou Redd quiere ser negro "I Wanna Be Black", 2:52 de puro rock provocador ritmo callejero. "Real Good Time Together",es una composicion que se remonta a los días de Reed en la Velvet Underground, "Shooting Star" y "Leave Me Alone" siguen con ese característico vilipendio hacia el prójimo, "Wait" segrega inmoralidad y escabrosidad como solo la “Lou “puede ofrecer. A lo largo del disco le acompañan las voces de su seguido de aves nocturnas, Jo'Anna Kameron, Angela Howard, Christine Wiltshire y Genya Raven ,ya comentada en un post en este Blog!.
En definitiva Redd nos ofrece su visión de su calle apestosa, su “Walk On The Wild Side” sobre un tapiz de terciopelo, y es que esa era su definición de la belleza en 1978.
Tras este disco Lou no volvió a ser el mismo. Recapacito y se convirtió en un intelectual decadente y sobrado de si mismo, renegando y escupiendo sobre todo lo que antes admiraba y amaba.