"7 & 7 Is" es un tema de la banda favorita de Jimi Hendrix y Jim Morrison.Estoy hablando de los olvidados Love, del loco de Arthur Lee.
Grabada un 20 de junio de 1966 en el Sunset Sound Recorders de Hollywood. Fue producida por Jac Holzman, fundador de Elektra Records y Bruce Botnick como ingeniero de sonido conocido por su trabajo con The Doors y como co-productor de la obra maestra de Love: “ Forever Changes”.
El batería Alban "Snoopy" Pfisterer, realizo mas de treinta tomas de su batería , hasta que finalmente Arthur Lee, al no quedar satisfecho plenamente, se puso el mismo tras los parches! La canción se inspiró en una antigua novia del instituto de Arthur Lee. Arthur irrumpió en el apartamento de la ex-novia y trató de incendiarlo!!!También describe las frustraciones de Lee en su adolescencia, al sentirse apartado y diferente a los otros niños.
Lanzada al mercado como single por Elektra y curiosamente se convirtió en el único éxito de la banda como single! Descrita por muchos críticos como un tema protopunk , es el tema mas Trash y garajero de los Love,y precursor de muchos estilos que llegarían posteriormente. Es uno de los primeros, si no el primero en utilizar la reverberación para crear un sonido de explosión y con ello descubrir un nuevo dispositivo para dar una atmósfera psicodélica.
Cuando Love ensayaban este tema en su local, hacían tanto ruido que el vecino harto de protestar lo atacó con una pistola y Arthur fue alcanzado por un disparo en el hombro. Asimismo, hablando de pistolas Arthur Lee en 1996, fue arrestado por disparar al aire durante una discusión con un vecino y encarcelado por posesión ilegal de armas. Como se puede apreciar, no se llevaba bien con el vecindario. Ramones ,Robert Plant, Alice Cooper , y hasta Rush , han echo su propia versión de este tema.
El tema se utilizó para la película, "Bottle Rocket" del director Wes Anderson.
Love and Theft" publicado en el año de su sexagésimo cumpleaños del maestro es su trigesimoprimer álbum, publicado el 11 de septiembre de 2001 y un disco crucial, ya que con este disco Dylan cimienta su retorno artístico por la puerta grande. Abriendo su corazón y su alma a unas nuevas generaciones que empiezan a interesarse en el. Un disco oscuro y una obra maestra sin ningún altibajo. Es decir, un disco de Dylan a la altura de su talento.
El título del disco está inspirado en el libro de Eric Lott "Love & Theft: Blackface Minstrelsy and the American Working Class", publicado en 1993. The Wall Street Journal publicó en portada un aparente plagio en las letras de "Love and Theft". Diversas líneas habrían sido aparentemente tomadas de Confessions of a Yakuza: A Life in Japan's Underworld, libro escrito por Junichi Saga.
“Tweedle Dee & Tweedle Dum” abre el disco de manera apacible, con tintes bluegrass y en una clara referencia a los dos gemelos tontos de Alicia en el país de las Maravillas, Dylan manifiesta a semejanza de Howlin’ Wolf, su amor por las canciones dirigidas a la infancia y el calor hogareño: ” Bien, un sueño infantil es una necesidad inmortal, Y una verdad noble es una creencia sagrada”. Al cine.” They're taking a Streetcar Named Desire” que es una clara referencia a la película de Elia Kazan. Todo el disco esta plagado de citas, de referencias a viejos temas de blues y demás cosas a las que Dylan tiene apego.
La canción “Mississippi,” descartada de Time out of Mind, fue cedida por Dylan a Sheryl Crow, que la grabaría en su álbum The Globe Sessions. A continuación las Dixie Chicks la cantarían frecuentemente durante sus giras Top of the World Tour, Vote for Change y Accidents & Accusations Tour, lo que aun ayudo mas al resurgir de Dylan y a gozar de una nueva juventud musical. Asimismo "Mississippi" es un tributo a Jeff Buckley y a su muerte en las aguas del poderoso rio del sur. En este tema es un claro ejemplo como su voz es un instrumento adicional que nadie sabe imitar y que el solo sabe emplear.
El rockabilly apasionado de “Summer Days” nos pide sinceridad; “You got something to say, speak or hold your peace”, del amor: “Why don't you break my heart one more time just for good luck”, pero siempre guardando la esperanza: “She says, "You can't repeat the past." I say, "You can't? What do you mean, you can't? Of course you can."
Al tema "Bye and Bye" se le ha encontrado una conexión con el tema "Having Myself a Time", popularizado por Billie Holiday y compuesto por Leo Robin y Ralph Rainger. El tema relata el obsesivo deseo sobre una mujer y sobre la inspiración de las raíces musicales de América. Dylan ha interpretado "Bye and Bye" de forma periódica desde su publicación.
El disco sigue con agradables sorpresas como el maravilloso blues que es “Lonesome Day Blues”, Dylan refunfuña “I am goin' to teach peace to the conquered,I'm gonna tame the proud”.
"High Water (for Charley Patton)", es un clásico en el mismo momento que suena por primera vez. Dylan nos narra un perfecto retrato de la historia racial sureña, con el icónico cantante de blues como bandera. La canción toma su título del tema de Charley Patton "High Water Rising. ", basada sobre una inundación que tuvo lugar en Louisiana en 1927. Igualmente "High Water (For Charley Patton)" toma prestados versos de dos canciones clásicas en los últimos versos, la tradicional "The Cuckoo” y otra del "Dust My Broom" de Robert Jonson.
"Moonlight", tintinea como un vals en la década de 1930, una balada romántica digna del repertorio de Cole Porter. Aunque en una primera escucha el oyente no repare en ello, Moonlight es uno de los momentos más encantadores de “Love And Theft”. Su letra de insinuante erotismo: “I'll take you 'cross the river dear, You've no need to linger here I know the kinds of things you like” y claro flirteo: “For whom does the bell toll for, love? It tolls for you and me”, nos recuerda que Dylan tambien posee un extenso curriculum de conquistas femeninas.
Po 'Boy es una canción asombrosa donde el viejo Bob vuelve a demostrar que posee un sentido del humor muy desarrollado. El humor siempre ha jugado un gran factor en la vida del que la gente denomina “cara de Palo”. Knockin' on the door, I say "who is it and where are you from ?" Man says "Freddy !" I say "Freddy who ?" He says, "Freddy or not, here I come". "Sugar Baby" clausura el disco con signos de tristeza, Dylan le canta a una mujer que no le abrirá los ojos a su amor. Como curiosidad añadir que contiene un verso extraído del tema "Lonesome Road", interpretado por Frank Sinatra. Su relación con su banda se consolida y las guitarras gemelas del increíble Charlie Sexton y Larry Campbell nunca han estado tan compenetradas. Asimismo cuenta con la participación del legendario organista tejano Augie Meyers (Sir Douglas Quintet, Texas Tornados).La banda deja libre terreno a Dylan para explayarse a gusto, evocando diferentes paisajes de la vida. Love and Theft explora algunas de las ensortijadas cepas del rock & roll. Algunas copias en CD tuvieron una edición en digipack que incluia un disco extra de edición limitada con dos temas inéditos: "I Was Young When I Left Home" tema tradicional, grabado en 1961. Y una versión alternativa de "The Times They Are A-Changin'”, grabada octubre 1963. Recalcar la horrenda portada con las que nos obsequio Dylan, seguramente la mas fea de toda su discografía, casi nunca ha acertado con las portadas.
