WHOLE LOTTA LOVE (MEGAMELÓMANOS)

Los mas viejos recordareis a Michael Winslow de Loca Academia de Policia y su increible facilidad para imitar sonidos.

Este post se lo dedico al amigo Aitor y a la injusticia que se ha echo con su blog Megamelómanos.

IF YOU WANT "SHIT", YOU GOT IT !

Lo que presencie la otra noche no tiene nombre! o es que soy un tipo exigente o es que la peña se traga lo que le echen y sobre todo como se lo echen!
La sala! Por dios, un zulo de mierda, un escenario que ni siquiera en un pueblo perdido se dignaría en tocar la banda municipal. Y todo porque el la sala principal se preparaba un “botellon indoor” para la noche de Halloween, apaga y vayámonos!



El sonido durante tres cuarto de hora era algo parecido al estruendo que emana de un viejo altavoz reventado dentro de un túnel. Y la gente se queda tan pancha ,con su birra en la mano y hablando si el BarÇa o el Madrid es el mejor, o que quien era el batería ese!!!



A partir de “Heaven and Hell” ya sonó mejor, tras que un servidor y algún otro vociferásemos un “No se oye bien”.
Mejor sonido pero la banda a medio gas, este grupo tiene menos alma que la orquesta que acompaña a Julio Iglesias! Y que queréis que os diga, feeling: cero patatero! y que manera de masacrar éxitos de toda la vida, ese horrible “Surrender” y eso que Shortino se nota que puede hacerlo mejor, pero no le da la gana . Por si fuera poco tuvieron que acabar antes por la dichosa fiesta de las narices, pero tampoco se les veía con mucha mas ganas!



Aburrido es poco! Una lastima , sobre papel pintaba muy bien y por lo leído en diferentes blogs la cosa no parecía mal. Ellos por separado estuvieron correctos, pero el conjunto a veces parecía una banda de verbena interpretando un sucedáneo de hard rock pasado de fecha. Hay grupos de aficionados que tocan en tabernas Irlandesas que trasmiten mucho mas.

Menos mal que Carmine se digno a firmarme mis discos y las baquetas que tuve que comprar! Por lo menos me lleve alguna alegría, es que le daba el “Beck, Bogert & Appice” para firmar y veía el cuchitril donde habían tocado y tenia ganas de llorar.



Es tal mi indignación que he ido a las paginas respectivas de cada músico para dejarles constancia de mi irritación. Ya se que no les importara mi opinión, pero por dios, un poco de clase, no nos rebajemos de ta manera. Yo llego a ser Carmine y rehusó tocar en aquel tugurio. En sitios como este no se toca. Sinceramente no me extraña que nadie toque en Málaga , visto lo cutremente que se trata a la música. O bien , no va ni dios, o bien se les trata como si fuesen un grupillo de tercera. No me estraña que ya no me apetezca salir a ver un concierto. El próximo sera Betty Lavette en un Teatro, esperemos que otro gallo cantara!

CARMINE APPICE

Esta noche iré a ver a Appice, Vargas y Shortino, a falta de Beck, Bogert & Appice, por lo menos podre ver a uno de mis baterías de rock favoritos! A ver si completo mi colección de sticks de batería con uno suyo!!!

Este as que se ha sacado Javier Vargas , es un claro guiño a lo que fue uno de los trío del rock que hubieran podido llegar al firmamento. Carmine Appice , hermano mayor de Vinnie, otro monstruo de los parches y un tipo encantador al que pude saludar y conversar unos minutos hace unos años.



Carmine Appice se dio a conocer como batería de Vanilla Fudge junto a su amigo y bajista Tim Bogert . Después de cinco álbumes, Appice y Bogert forman Cactus , con el vocalista Rusty día y el guitarrista Jim McCarty . Aquella banda era oro en paño, una bestialidad de grupo que lamentablemente muchos olvidamos a la hora de citar bandas con verdadera alma rockera.



Appice y su fiel amigo Bogert dejaron Cactus para unirse al maestro Jeff Beck y formar un power trío: Beck, Bogert y Appice . Tras aquella aventura que n llego a ir muy lejos , por culpa de un malogrado accidente de Beck Carmine se unió a la banda de Rod Stewart en 1977, y co-escribio canciones tan famosas como " Da Ya Think I'm Sexy? " y " Young Turks ". Tocó la batería en el álbum solista homónimo de de 1978.



Formo la KGB con Ray Kennedy, Ric Grech , Mike Bloomfield y Barry Goldberg. King Kobra y Blue Murder con John Sykes. Appice ha grabado con artistas como Stanley Clarke , Paul Stanley, Ted Nugent , con el guitarrista argentino Pappo y hasta Pink Floyd.



Junto a Pat Travers lanzo otro gran disco y realizó la gira, “Bark at the Moon” junto a Ozzy Osbourne. Estuvo junto a Michael Schenker, y en el año 2000, Appice formo el trío DBA con Tim Bogert y Rick Derringer y reformó Vanilla Fudge .



Ha grabado tres discos con su proyecto Guitar Zeus , junto a guitarristas como Jennifer Batten , Brian May , Ted Nugent ,Yngwie Malmsteen, etc..y no nos olvidemos de King Kobra.



Este hombre es un verdadero culo inquieto, tocando por aquí y por allá, sin pararse a ver si el proyecto es lucrativo y viendo sobre todo el lado de ofrecer una demostración de lo que es tocar la batería en una banda de rock!
Por si fuera poco fundo Little Kids Rock , una organización sin fines de lucro, que regala instrumentos y aprende música a los niños menos privilegiados.
El 23 de mayo de 1981, el alcalde Tom Bradley de Los Angeles proclamó que aquel día seria el Carmine Appice Day, en LA.



Con todo esto, merece mas que respeto y admiración!No seré hipócrita , esta noche voy a ver a Carmine Appice y consortes!

PLAYING FOR CHANGES

Playing for Changes

Playing For Change: Song Around the World "Stand By Me" from Playing For Change on Vimeo.

MARK KNOPFLER : SAILING TO PHILADELPHIA

Mark Knopfler! Otro músico vapuleado como bien dice mi amiga Madame de Chevreuse. No se que problema tienen alguno con el bueno de Mark, que no invento nada! Tampoco lo hizo Ac/Dc! Pero ambos hacen muy bien su oficio. A mi siempre me gusto muchísimo Dire Straits, me recuerda tantos buenos momentos!

Fue mi hermano el que me puso al día con ellos, recuerdo perfectamente el día en que me puso aquel “Sultan of Swing” sobre la platina. Me encanto! Claro que me gustaba J.J.Cale, Clapton y Dylan y que Dire Straits era una perfecta amalgama de todos ellos, pero y que!




Mark es un excelente guitarrista y un gran compositor, le pese al que le pese. Muchos dejaron de oírlos por que se convirtieron en un grupo de masas y de éxitos. Valiente estúpido esnobismo. ¡ Que si su carrera en solitario es un tostón!, que si es siempre era lo mismo, que si aburre a las ovejas, etc...
Por favor lávense los oídos y dejen de pensar con lo que yo se! Mark Knopfler es un tipo honrado con nosotros, no nos va a vender nada que no esperemos, después nos quejamos que si tal o el otro ha sacado un disco marciano con efectos dance y tal y tal. A ver si nos centramos, ¿queremos que nuestros músicos cambien de estilo o no?



Todo esto es por que escucho alrededor miá muchas veces estas clases de estupideces y ya me parece un poco despectivo e ignorante por parte de muchos supuestos entendedores de rock! Si no te gusta, Ok vale! lo comprendo, pero por dios a quien quieres convencer que es malo, y esto vale lo mismo por muchos otros grupos , cantantes que parece que por que han triunfado o han tenido éxitos en los 40 principales tienen que ser algo apestoso y blasfemo para el purista de las narices.



Tras este pequeño arrebato de indignación gratuita! Paso a comentar un disco que algo tiene que ver con el anteriormente comentado de James Taylor.

Mark Freuder Knopfler, en su carrera en solitario ha seguido una dirección de confeccionar una música tranquila, pausada y sin grande alborotos. Seguro que no es la música ideal para practicar Headbanging o Moshpit, pero hay tiempo para todo en esta vida.
Publicado en el año 2000, el año aquel donde el mundo se iba acabar y los ordenadores se ivan a volver locos. Mark se saco un reposado y luminoso “Sailing to Philadelphia” , un segundo ábum en solitario que contó con la colaboración de viejos amigo como James Taylor, Van Morrison, Gillian Welch y David Rawlings . Tener también a Richard Bennett en las guitarras ,no hace mas que reforzar un magnifico doblete de seis cuerdas, la batería de Chad Cromwell, un hombre que ha estado junto a tito Neil y Joe Walsh!



Un disco con algunas curiosidades; por ejemplo en la edición Inglesa se incluía un tema suplementario “"Do America" “ y en los Estados Unidos con un tema menos ; “"One More Matinee" !




En este disco el limpio sonido de Stratocaster de Knopfler, nos recuerda los grandes momentos de los Straits, ya que se me parece una obra cercana al espíritu de "Love Over Gold" . El dúo junto a Taylor, es perfecto, deberían plantearse hacer un disco entero los dos juntos. El tema “The Last Laugh”, con Van Morrison, es un corte triste como el mismo titulo indica, asimismo la voz de Van es perfecta para esta composición. “Speedway to Nazaret” contiene grandes tintes de bluegrass, es normal si tenemos en cuenta que están Welch y Rawlings entre los músicos.



La guitarra de Mark esta muy presente en cada corte, siempre con esos matices limpios y etéreos. “Silvertown Blues” cuenta con las voces de Glenn Tilbrook y Chris Difford, ambos miembros del grupo británico “ Squeeze “ y grandes amigos de Mark.



Por cierto el titulo del disco parece ser que proviene de un libro de Thomas Pynchon sobre Jeremías Dixon y Charles Mason, dos topografos Ingléses que establecieron la frontera llamada línea Mason-Dixon y se ha utilizado desde 1820 para referirse a la frontera entre el sur de Estados Unidos y el norte de Estados Unidos . Dicha historia es la que se cuenta en el tema de homónimo titulo.

“I Am Jeremiah Dixon
I Am A Geordie Boy
A Glass Of Wine With You, Sir
And The Ladies I'll Enjoy
All Durham And Northumberland
Is Measured Up By My Own Hand
It Was My Fate From Birth
To Make My Mark Upon The Earth.. “

JAMES TAYLOR : OCTOBER ROAD

Que titulo tan perfecto para este mes, la carretera del mes de Octubre se me esta haciendo muy dura, casi tanto como este desastroso año. Nada mejor que sumergirse en la cálida voz y guitarra de Taylor, sin olvidarnos de sus “invitados” muy ilustres.
“October Road” es un disco de esos que emanan calor, un calor reconfortante. Lanzado en 2002, en dos versiones, con un solo disco y una "edición limitada" de dos discos con tres canciones mas. Justamente uno de los bonus es el tema “Sailing in Philadelphia” de Knopfler, lanzado posteriormente por Mark en su disco de mismo nombre. Un tema donde los dos compinches se dan el gusto de componer una melodía de lo mas relajante.



En este disco como en la mayoría de JT, la voz y los sonidos cercanos al jazz otorgan una sensación de placentera paz. James sabe como nadie revestir sus temas de un aura única, con pinceladas de folk por un lado y de jazz por el otro, ayudado por grandes nombres de la música como Mark Knopfler, Michael Brecker, Ry Cooder, Greg Phillinganes, John Pizzarelli, Steve Gadd, etcétera , etcétera... que refuerzan cada composición con su “Savoir faire”.



El aroma otoñal y romántico esta perfectamente logrado aquí, nunca se caer en empalagosos temas de tres al cuarto, es un discoo relajado pero que no se hunde en el sopor o en la apatia. Tampoco es un disco para lanzar cohetes en el carnaval, es un disco de Octubre, con sabor a lluvia y hojas amarillentas.



A Taylor le gusta y no teme, acercarse a los sonido Gaélicos como en "Belfast a Boston", que clama por la paz en Irlanda y en el mundo, o a los ritmos brasileños aprendidos de la mano de su vejo amigo Milton Nascimento. La guitarra slide de Ry Cooder otorga a "October Road" el climax perfecto. Larry Goldings al piano en "Mean Old Man" es el elemento preciso y hermoso del tema . "Caroline I See You" es una lozana balada de las que el viejo JT conoce la formula perfecta.
Lo unico que me sobra es una enésima y nueva versión de “Have Yourself a Merry Good Christmas” , el clásico navideño de H. Martin , R. Blane.



Con 'October Road' JT, regreso en gran forma y la producción de Russ Titleman es sencilla y perfecta, pinceladas de colores sobre un magnifico lienzo. Un disco de folk lujoso interpretado posiblemente por un viejo hippie convertido en yuppie. Un disco que para ser honesto, que no es que sea muy antidepresivo, pero JT nunca lo fue. Es el perfecto complemento a un dia de lluvia mientra se saborea de un buen libro.

R.E.M : AUTOMATIC FOR THE PEOPLE

R.E.M acaban de anunciar su separación hace unas semanas. Muchos blog se lanzaron a revindicar su talento y la importancia de su música durante sus casi 30 años de carrera.Otro grupo al igual que The waterboys,a que muchos le tienen mania y no van mas alla en descubrirlo ya solo los recuerda por su cancion "Loosing My Religion" y el disco "Out of Time" sin molestarse en escuchar otros discos esenciales.

Michael Stipe, Mike Mills, Peter Buck ponen punto y final a una aventura musical que empezó en Georgia en 1980. Bill Berry se bajo del barco años antes. R.E.M surgió un año donde Bruce Springsteen lazo “The River”, y Bob Dylan, “Saved”.El año que murió Jean-Paul Sartre, el filósofo francés y que vio nacer a Zooey Deschanel, guapa actriz y cantante que me tiene fascinado.El año del "Elephant Man" de David Lynch!




Hace poco volví a rescatar, “Automatic for The People”, lo que dio lugar a recorrer otra vez toda su discografia, disco a disco y darme cuenta como sonaban frescos y personales, sus raíces bebían de aquellas guitarras de doce cuerdas que tan bien supieron manejar los Byrds. Los R.E.M otorgaba a sus fábulas ese aire folk/country/rock tan ambiguo como poético, tan melódicos como únicos. Llegue a los R.E.M por el tema "Underneath the Bunker" una composición instrumental que se incluía en su disco “Life Rich Pageant”.



Aquel tema nos tenia fascinado en una época donde vivíamos en una buhardilla de París, recuerdo recorrer los tejados de las casas bajo la luz de la luna tarareando aquella melodía embriagadora. Aquel disco se convirtió en la banda sonora de un tiempo de mi vida, lo cual hace que esos discos se hagan importantes en tus recuerdos. Dormíamos en hamacas y recorríamos las calles de los barrios ricos en busca de los electrodomésticos que tiraban en la basura, para luego venderlos en el mercadillo. Que tiempos aquellos de despreocupación e inconsciencia ! Pero no voy a ponerme nostálgico, aunque el tiempo invita a ello!.Tampoco voy a hablar sobre “Life Rich Pageant”, pero si de “Automatic for the People” , su octavo álbum. Un disco que rescato a menudo cuando mi vida no va como tendría que ir.



Este disco se grabo tras “Out of Time” que fue el disco que les convirtió en millonarios y en músicos para las masas. Aquello no fue de total agrado para la banda, por lo que se fueron a New Orleans y allí grabaron un disco de tonalidades mas sombrías y taciturno. Un disco que habla de la muerte y de lo que la rodea, en todas sus particularidades.
Pero aquello no impidió en ser el disco de la banda con mas sencillos en el mercado, nada mas y nada menos que seis!




Una obra perfecta, donde nada sobra: "The Sidewinder Sleeps Tonight", "Everybody Hurts", "Nightswimming" y "Find The River" , “Drive”, “Man of The Moon”, etc.....
John Paul Jones, bajista de Led Zeppelin fue el que hizo los arreglos de cuerdas para cuatro de estos temas. “Automatic for The People” era uno de los discos favoritos de Kurt Cobain, curiosamente "Everybody Hurts" habla del suicidio de algunas almas doloridas. Tras la muerte de Cobain , Stipe compuso en su memoria “Let Me In” en el disco “Monster”.



El título del álbum es el nombre de un restaurante de Athens, la ciudad que les vio nacer . La fotografía de la portada es el símbolo de un motel de Miami, fotografiada por Anton Corbijn uno de los mas grandes fotógrafo y director de videos musicales de estos últimos 20 años. Hace falta aun mas alicientes para acercarse y adentrarse en esta obra oscura y profunda.

CIAO! AMIGO!

THE WATERBOYS : BY APPOINTMENT OF MR YEATS

Dedicare este post, a otro gran amante de la obra de Yeats. A ver si pronto esta de nuevo en marcha su blog! Para el amigo Freak Boy Hood.
Llevo ya casi un mes enganchado al nuevo trabajo de Mike Scott junto a sus Waterboys y me parece extraño que nadie aun haya hablado de el. Por lo que sin perder tiempo me pongo a ello, a ver si llego a convencer mucho detractores de la banda, a los cuales no comprendo cual es el problema que tienen con esta pedazo de banda que es The Waterboys.




Bajo el titulo de “Appointment With Mr.Yeats”, Mike Scott ha vuelto a lanzar un maravilloso trabajo, perfecto para acompañar el frió invierno.
Y es que Mike siempre fue un poeta bajo la apariencia de un rockero bohemio. Mike Scott, estudió literatura y filosofía en la Universidad de Edimburgo.A lo largo de sus obras se encuentra multiples referencias y uso de la literatura inglesa: ""The Whole of the Moon", es un tributo al escritor C.S.Lewis, referenciado en otras canciones de los Waterboys como "Church Not Made With Hands" y "Further Up, Further In".



No es la primera vez que Mike con sus Waterboys musicalizan poemas de escritores; William Butler Yeats lo fue con "The Stolen Shild" y "Love and Death", George MacDonald con "Room to Roam", y Robert Burns con "Ever To Be Near Ye". Mike ha conseguido lo que Kate Bush tuvo que luchar mucho mas por ello, y es que la familia y heredera del legado de Yeats diese el permiso de utilizar sus escritos para un disco de rock.



Esta vez con este trabajo Scott consagra únicamente sus dotes a musitar la obra de Yeats. No es la primera vez que alguien lo hace , en Italia un artista como Angelo Branduardi ya consagro un disco entero a la obra del escritor Irlandes. Aquí Mike no solo nos ofrece el lado poético del escritor si no también su material más comprometido políticamente. Siempre con unos arreglos respetuosos y acertados el disco transcurre como un buen libro, calido, sutil y exquisito.
Mike tenia una deuda con su escritor favorito, ya ha pagado su deuda!





The Waterboys son esta vez: Mark Aciero al bajo, James Hallawell en los teclados, Ralph Salmis a la batería, Steve Wickham al violín, un hombre que fue el responsable de transformar el grupo con su incorporación el 1985. Su influencias folk cambió el sonido de los Waterboys. Para terminar la maravillosa voz de Katie Kim, un perfecto apoyo vocal para Mike, quien la descubrió en un Pub de Dublin, y quedo prendado por aquella voz tan maravillosa. Katie tiene un disco en el mercado bajo el titulo de “Twelve” y otro de próxima aparición “Jude” , no lo duden amantes de sonidos exquisitos. Recomendar la versión en vinilo, ya que aparte su formato mas cálido, el disco contiene cuatro temas mas que el Cd.

JETHRO TULL : THIS WAS

Ayer volví a escuchar “This Was” tras muchos años cogiendo polvo en mis estanterías. Que pedazo de disco de Blues se marcaron Jethro Tull, por dios! Disco de debut de la banda de Ian Anderson y compinches, Jethro Tull, grabo en 1968 un álbum donde el blues y el jazz se daban la mano enamoradamente. Tras haberse llamado “Bag Of Blues”, cambiaron de nombre y lanzaron una maqueta con el sello MGM, “Sunshine Day”, el disco salio con una errata en la portada, llamándose Jethro Toe!



Luego vino su primer single “A Song for Jeffrey”.Tras ello grabaron su primer disco con tan solamente 1200 £. La banda saco provecho a los estudios de grabación, marcándose una obra diferente a todas las que vendrían tras esta. Este disco es un punto y aparte de los Tull. Justamente si por algo el guitarrista, Mick Abrahams dejó la banda tras el lanzamiento del álbum fue por las desavenencias que tenia con Ian Anderson sobre el estilo musical que debería seguir la banda. De echo Anderson eligió reemplazarlo por Tony Iommi por eso Iommi aparece con los Tull en su aparición en el magnifico documento de los Stones, "Rock And Roll Circus”, interpretando el tema “A Song or Jeffrey” compuesta en honor a Jeffrey Hammond, un gran amigo de Ian. "Jeffrey Goes to Leicester Square" del álbum Stand Up, también esta dedicada a el. Tras esta actuación Iommi dejaría su sitio al inconmensurable Martin Barre.



Este disco incluye la única canción de Jethro Tull que no está cantada por Ian Anderson, "Move On Alone", interpretada por Mick Abrahams. Este tema incluye la colaboración de David Palmer, actualmente Dee Palmer, tras su operación de cambio de sexo!!!! Fue el segundo teclista de Jethro Tull durante los años 1976 y 1980.



"Serenade to a Cuckoo", es un tema del inconmensurable Roland Kirk, músico cuya técnica de flauta fue una de las mayores influencias en el estilo de Anderson.



"Cat's Squirrel" un tema instrumental, que aunque algunas fuentes lo publican como un tema tradicional, la verdad es que es una composición de Doctor Ross, mas conocido en el mundo del Blues como The Harmonica Boss. Sus temas mas famosos fueron los que grabo en Sun Records en los años 50, como "The Boogie Disease" y "Chicago Breakdown". La canción sería más tarde interpretada también por la banda que Mick Abrahams formaría después, llamada Blodwyn Pig. Como curiosidad, cabe señalar que, en recuerdo de esta canción, años después, Mick Abrahams creó su discográfica Squirrel Music. Asimismo los “ Blodwyn Pig”, se merecerán su post un día de estos.



El tema "Beggar's Farm" se puede oír como fondo musical en el escenario de Woodstock y sigue año tras año un tema obligatorio en todos los recitales de la banda.



El disco se cerraba con "Round", un corto tema instrumental, en las rediciones en Cd se añadieron tres Bonus Tracks.