LYLE LOVETT : I LOVE EVERYBODY

Tras hablar de John Hiatt, no puedo reprimir las ganas de hablar de su colega y otro músico que me fascina. Lyle Lovett Pearce ademas de ser un músico como la copa de un pino, tuvo la suerte de estar casado con Julia Roberts y aunque fue dos escasos años eso para mi eso es mucho!
Pero dejémonos de frivolidades y centrémonos en este hombre de cara de palo y de impecable aspecto.



Nació al norte del Condado de Harris, Texas. Compositor talentoso y no tan mal actor; ya que ha actuado en varias películas, sobre todo las de Robert Altman, y siempre que lo he visto me ha parecido de lo mas convincente.



Hablar de algún disco suyo me es difícil, ya que sinceramente me gustan todos y mucho!Por lo que he pillado en el taco de discos que tengo suyos y ha salido “I Love Eveybody”, un titulo perfecto en los tiempos que corren y a los que muchos tendrían que tomar ejemplo. Ahora me recuerdo el año pasado casi llego a verle junto a Hiatt en esa gira conjunta que hicieron por la vieja Europa , pero que dejaron una vez mas a España fuera del mapa!



Lanzado en 1994, este disco consta de canciones escritas por Lovett antes de la grabación de su primer álbum, del 86. Y se nota, por la frescura de los temas. Este disco es hermoso de principio a fin, elegante y vaporoso. Este enjuto personaje no goza de gran repercusión por estos lares pero es un enorme fallo!Lyle es un verdadero orfebre de la composición y su discos gozan de un alma cálida y enamoradiza. Lovett sabe jugar con la ironía al igual que el maestro Newman, con el surrealismo y con el humor.




Por supuesto el amor esta muy presente, no por nada este disco fue lanzado en pleno idilio con Julia. Su bellísima esposa de Lovett proporciona algunos coros en varias canciones. Pero no solo ella están presente junto al tejano, otros ilustres amigos como Rickie Lee Jones , Herb Pedersen, Eric Taylor y Leo Kottke prestan sus cálidas voces. Un perfecto y increíblemente exacto acompañamiento de cuerdas que cubre casi la totalidad de los temas (El violonchelista John Hagen en cinco cortes,y el violinista Mark O'Connor en seis), mas el añadido de una banda que cuenta con Kenny Aronoff, John Leftwich, y Russ Kunkel completan el reparto de “I Love Everybody”.



18 temas que se convierten en una perfecta “Road Movie” como prácticamente todos los discos de Lovett por cierto.
Este cowboy-poeta sabe como cautivar corazones, dale una escucha completa a este disco y veras como caes rendido a sus pies y pedirás mas. Y lo mejor es que tiene mas y suenan casi siempre increíblemente bien. Si no tienes tiempo en dedicarle al bueno de Lyle, solo ponte “Skinny Legs" la que abre o la homónima “I Love Everybody” y veras como el tiempo se te alarga!

JOHN HIATT - MASTER OF DISASTER

John Hiatt nacido el 20 de agosto 1952 goza a dia de hoy de una plenitud musical como nunca. Este hombre nunca ha bajado el listón a nivel compositivo, mas bien diría que ha ido siempre un poquito mas hacia arriba. Su música se vuelve mas añeja, envejece con un soberbio sabor a madera y olor a ahumado. Tuve la suerte de verle en concierto en su ultima visita a España y aun sigo recordando aquel bolo con un inmenso cariño. Presencie la música llevada con alma y respeto. Hiatt es autentico al 101%. Al igual de Dylan y ahora Morrison, también me voy a ocupar de sacar cada disco de Hiatt de su estantería y colocarlo delicadamente sobre mi toca disco y dejar que fluya mis sentimientos.



Este año John Hiatt ha vuelto a sorprendernos, tanto a los fans de siempre como a los nuevos adeptos que ha ganado tras la publicación de un disco tan enorme como “Dirty jeans and mudslide hymns”.



Voy a empezar esta nueva andadura con “Master of Disater”, disco que me parece soberbio desde el primer segundo. Pero primero hablemos un poco de este enjuto personaje. Su vida no ha sido un nicho de rosas y ya desde la infancia vivo el suicidio de cerca. Tenía nueve años, cuando su hermano de 21 años se quito la vida.En sus primeros años de musico, se translado a Nashville donde trabajaba como compositor para la compañia discográfica; Tree International. Cuando su canción “Sure I'm Sittin' Here” fue versioneada por la banda Three Dog Night, todo cambio y a partir de alli fueron mucho los que utilizaron sus temas.Hiatt ha publicado dieciocho estudio de álbumes y dos álbumes en vivo! Ademas de la corta experiencia que supuso Little Village junto a sus colegas Nick Lowe, Ry Cooder y Jim Ketler y otras pequeñas bagatelas.



Volvamos a Master of Disaster , trabajo que salio al mercado el 21 de junio de 2005. El álbum fue producido por Jim Dickinson , y respaldado por sus hijos los miembros de la North Mississippi Allstars. También esta el bajista David Hood, padre de Patterson Hood de los Drive By Truckers, lo que le confiere un aura de autenticidad aun mas pigmentada! Este hombre capta como nadie la belleza y la esencia de la música que ha acunado la cultura americana. Y lo mejor de todo es que lo plasma de una manera única con genuino talento.
Luther Dickinson con su talento con las seis curdas crea un trabajo espléndido que complementa las canciones de John. Todas las canciones, desde el homónimo tema de apertura y hasta el final aquí todos son temas excepcionales.



Pero hablemos sobre todo del primer tema y que da titulo al disco.”Mater of Disater” es una composición completamente aditiva, se te pega ala piel a la primera escucha. La voz correosa de Hiatt es perfecta para contarnos las vicisitudes de una vieja estrella de rock, magnificas pinceladas de saxo a cargo Jim Spake:“El Master of Disaster, Se enreda en su telecaster, Él no puede jugar más rápido,Cuando toca el blues”.




“Howlin' Down The Cumberland” podria ser perfectamente una bella nana, pero no por ello adormece al oyente, mas bien le hace soñar!Soñar con estar sentado en un viejo porche y ver pasar al vecindario al atardecer.


"Thunderbird" es un homenaje a su coche y ha una anécdota de su juventud, en que él y unos amigos robaron un Ford Thunderbird , fueron capturado por los propietarios, pero Hiatt se salió con la suya diciendo que el era un simple autoestopista y que fue recogido por los otros! Y esa voz, sobre todo esa voz rugosa pero nunca forzada, curtida a través de los años y no confeccionada para dar autenticidad.



“Wintertime Blues” nos recuerda los percances y disgustos que nos aporta el duro clima del invierno, a ritmo de Shuffle Boogie para calentarnos los húmedos huesos!Una especie de boogie que te invita fácilmente a seguir el ritmo con los pies. Perfecto tema para empezar a animar una reunión y que quedaría perfecto en algún episodio de Tremé.

“When My Love Crosses Over” vuelve a hacernos soñar despierto, un tema que con la armónica y su tempo podría perfectamente encajar en algunos de los discos de Springsteen en solitario.

“Love's Not Where We Thought We Left It”es un corte mas vigoroso que recuerda mas a sus primeros discos, una manera mas cercana a Elvis Costello y Graham Parker a la hora de cantar. Sin embargo el violín Tommy Burroughs le otorga una aroma muy especial que hace de esta composición algo aparte al resto.

“Ain't Ever Goin' Back” es de nuevo otro tema tranquilo con una deliciosa slide de Luther Dickson y Hiatt en estado de gracia.

“Cold River” es la perla que mas brilla en el collar! El tema donde Hiatt es el maestro, aquí realmente escuchas el agua de rió brotar de la tierra y recorrer sinuoso el barro y el polvo.



En “Find You At Last” el bajo de Hood trazas los surcos para la voz de Hiatt vaya plantado sus semillas!

“Old School” te lleva a las llanuras a lomo de un magnifico corcel trotando campo a traves.

Y finalmente, "Back On The Corner" cierra el disco con un gemido en clave de blues como Hiatt tiene la receta perfecta y el impecable talento de componer. Algunas canciones de este disco son clásicos instantáneos gracias a esos riff pegadizos y letras llenas de sagacidad.
Hiatt siempre ha permanecido en una discreta segunda línea, pero casi 40 años de plena dedicación a la música y una actitud honesta le han convertido en uno de los pilares de la música tradicional americana.

Van the Man nos ofreció un disco titulado “What's Wrong with this Picture?”, bajo una portada digna de una película de Otto Preminger, no por nada se publico a través del prestigioso sello Blue Note. Fue su trigésimo álbum en su abultada e impecable carrera musical. Morrison nos ofrece de nuevo un trabajo echo con el brío típico que emana de el y demostrando una vez mas que su voz es otro instrumento musical único.




Desde la apertura de cuerdas de lo mas aterciopeladas con ese sensual saxofón, Van nos acaricia suavemente todos los sentidos. Elegancia y delicadeza como solo el Irlandés sabe dispensar. Se permite y todo dejar constancia de una impronta risa! ¿Qué fue lo que provocó la risa? Cualquiera se lo pregunta!



Con el siguiente corte “White Boy Moan” el swing esta presente y difícilmente te es imposible no seguir el ritmo con los pies o chasquear los dedos. “Evening June” tiene un aroma muy Steely Dan pero sin parecerse. Con “Too Many Miths” recobra sonidos mas blues y acústicos, aunque una perfecta e equilibrada guitarra eléctrica acompaña unos textos de cierto sabor irónico sobre los mitos de este siglo. “Somerset” es puro Acker Bilk y es normal ya que el mítico clarinetista acompaña con su inconfundible sonido el tema. Justamente el titulo del tema es sobre el condado que vio nacer a Acker.



“Meaning of Loniness” es la que menos fuerza tiene y es mero tramite para dar paso a, “Stop Drinking” un perfecto rock and roll que no renegaría Jerry Lee Lewis, sobre un ritmo trepidante Van se pregunta sobre el dejar de beber, gran dilema para un Irlandes!

“Goldfish Bowl” retoma aires Jazzy, saxo voluptuoso y una flegma batería, acompañan a un Morrison pletórico como nunca, demostrando una vez mas que se puede ser el mas negro de los blancos.



"Once In A Blue Moon" es un tema que desde el primer momento suena a clásico y muy bien podría haber figurado en “Astral Week”. Le sigue “St James Infirmary” un clásico de Jazz compuesto por Irving Mills y del que siempre he estado enamorado. Aquí Van la hace suya, triunfalmente, sin tener nada que envidiar a pasadas lecturas de este tema a cargo de grandes como Louis Armstrong o/y Dr. John por poner dos ejemplos.



"Little Village" es otro auténtico clásicos de Van, imposible pensar de otra manera, lleva el sello del huraño mas dotado (con el permiso de Dylan). Impecable, todo esta donde tiene que estar , ni sobra , ni falta. “Fame” es otro guiño a justamente esa fama alcanzada y tan añorada por otros y que no siempre es sinónimo de felicidad!

“Oh fame, they´ve taken everything and twisted it, Oh fame they say, You never could have resisted it,What´s in a name,And everybody´s jaded by fame”.

“Get on withThe Snow” cierra magníficamente el disco con ese portento de voz que tiene el de Belfast y con ese estilo de cantar tan personal.



Aunque no es un álbum de jazz en sí, esta muy presente a lo largo del disco, compartiendo protagonismo junto al blues, el funk y como el rock and roll. Un disco que respira buen humor , posiblemente debido al resultado de su reciente matrimonio de aquella época. Ya se sabe, nada como el amor como musa!
Como siempre destacar los magníficos músicos que siempre acompañan este hombre .La trompeta Matt Holland, David 'Foggy' Lyttle y Mick Green a las guitarras. Este ultimo un hombre que estuvo en las filas de Johnny Kidd & The Pirates y con la habilidad de poder tocar la guitarra rítmica y solista simultáneamente.

ALWAYS ON MY MIND!

Gerry Rafferty




Calvin Russell





Clarence Clemons



Dan Peek



Andrew Gold





Sirva estos cinco nombres para recordar a todos los músicos y todos los seres buenos que dejaron este mundo en el 2011!

MICHAEL CHAPMAN : FULLY QUALIFIED SURVIVOR

Si el otro día hablaba de Jim Sullivan como un artista culto y a tener en cuenta con apenas dos discos. Con Michael Chapman pasa lo mismo , salvo que este artista nacido el 24 de enero de 1941, en Leeds ha grabado más de 30 álbumes. Muy cercano tanto musicalmente como espiritualmente con John Martyn y Roy Harper, Michael se labro una reputación en el circuito musical de Yorkshire, siendo de los mas originales entre la escena popular de la época y eso que comenzó su vida profesional como profesor de arte.



Su primer álbum “Rainmaker” publicado en 1969 es una verdadera joya de obligada adquisición. Como sus tres siguientes obras; Fully Qualified Survivor, Window y Wrecked Again todos publicados por el prestigioso sello Harvest. Un sello que se ocupo de difundir la musica de muchos grupos que tenian algo mas que ofrecer!



Su técnica en la guitarra bebe de las influencias de Davy Graham y Bert Jansch, también se le asemeja mucho a Roy Harper, por haber compartido escenario, época y feeling!



Destacaría de estos cuatro discos, el segundo “Fully Qualified Survivor”.Una obra que no puede empezar de mejor manera, “The Aviator” son nueve minutos épicos de bucólica melancolía, le ayuda a crear esta atmósfera un violonchelo hipnótico a cargo de Paul Buckmaster. Paul es una verdadera leyenda habiendo trabajado con un increíble elenco de músicos que van desde Miles Davis en su disco “On the Corner” hasta los Rolling Stones en Sticky Fingers. Pero volvamos a Michael y su obra. “Fully Qualified Survivor” es un disco que viaja por senderos folks, Jazz con tintes orientales de una gran intensidad, cada tema tiene su propia personalidad y su fuerza; "Naked Ladies, Ragtime Electric" temas que viajan desde la oscuridad hacia una enorme luminosidad. "Stranger in the Room" seria el corte mas rockero, y no es de extrañar ya que cuenta con el aporte de su amigo Mick Ronson a la guitarra. Justamente gracias a este disco y su forma de tocar en el álbum de Chapman lo que atrajo la atención de Bowie.
El tema “Postcard from Scarborough" fue el mayor éxito de Michael Chapman , pero es un error solo centrarse en esta composición, ya que el mundo musical de Chapman y su legado es de amplia y es interesante profundizar en el.



Un disco que en partes iguales y con un equilibrio perfecto te ofrece: una voz personal, destreza instrumental y preciosas composiciones. Por no hablar de una portada fascinante en un esplendoroso blanco y negro.

ON TOUR 2012

Giras obligatorias y de diferentes estilos que en el 2012 pasaran por Europa!

¿Cuales recaerán en España?

1- Tom Petty
2- Randy Newman
3- Elvis Costello
4 -The Waterboys
5- Lindsey Buckingham
6- David Sylvian
7- James Taylor (este si pasa, a 50 euros la entrada)
8- Chickenfoot
9- Bruce Springsteen (también pasara llenando estadios a precios populares!, en Francia por ejemplo tocara en palacios de deportes)
10- Roger Daltrey sings Quadrophenia
11- Rammstein
12 – Black Sabbath (estos también, pero en un festival, en otros países en salas de medio aforo)
13- Brian Adams
14- Fleetwood Mac
15- Radiohead
16- Soundgarden (¿Azkena?)
17- Metallica
18- Pearl Jam
19 - Todd Rundgren
20 - Roger Hodgson (este suele pasar por aquí)
21- Van Halen


Artistas que pasaron de largo durante el 2011!



Bob Dylan with Mark Knopfler
Gillian Welch
Hot Tuna
Paul Simon
Def Leppard
Motley Crue
Ace Frehley
Whitesnake
Warren Haynes
Tedeschi Truck Band
John Mellencamp
Lou Reed
Steve Earle
Midlake
David Crosby & Graham Nash
etc..........




Gracias a las promotoras que se atreven a traer aunque sea tímidamente artista menos super ventas y apuestan por una calidad musical del nivel del resto de Europa. Esperemos que este año que viene se atrevan un poco mas y no solo apuesten por traer siempre a los mismos.

BLACK CAB SESSIONS

Disfruten y pasen una feliz navidad! Todos!

JIM SULLIVAN : UFO

Lo bueno de las re ediciones echas con amor, es que te aportan algo verdaderamente nuevo y fresco para mucho. Cambien te demuestra que no hay nuevo genio, ya que ya lo hubo escondido en lo alto de la copa de un árbol ,la cabeza metida en las nubes! Este podría ser perfectamente Jim Sullivan y sobre el misterio que rodea la vida de Sullivan.



Jim Sullivan edito un disco en 1969, titulado UFO, que como muchos saben significa OVNI en ingles, lo digo porque resulta curioso que un tipo que creía tanto en la vida del exterior, desapareciese de una manera tan enigmática. En marzo de 1975, Jim desapareció misteriosamente en las afueras de Santa Rosa, Nuevo México. Su VW escarabajo fue encontrado abandonado, y su habitación del motel no había sido utilizada. Como es de suponer las mas inverosímiles suposiciones circularon, desde que fue abduccido por los extraterrestres, asesinado por la mafia y enterado en el desierto, aunque la hipótesis mas realista es que se perdió en el desierto , aunque nunca se encontró su cadáver! Dejo mujer y dos hijos!



El sello discográfico Light in the Attic es el responsable de que ahora, 45 años después, su disco UFO grabado junto a The Wrecking Crew, que no son otros que los músicos de Phil Spector. Don Randi, Earl Palmer y Jimmy Bond, entre otros, ya que en la banda estuvo en algún momento Leon Russell, Glen Campbell, Jack Nitzsche, y un larguísimo etcetera.
The Wrecking Crew fueron la backing band de muchos grandes, como Brian Wilson, que requirió de los servicios de los Crew en temas como; "Good Vibrations", "California Girls" y muchos otros grupos como The Byrds en el single "Mr. Tambourine Man".
Jim plasma 10 canciones de un híbrido de folk psicodélico con bellos arreglos orquestales. Recuerda a otros contemporáneos como David Ackles, David Axelrod y Fred Neil.



Sullivan fue el típico cantautor californiano que pululaba en aquella época por toda la costa Oeste de los Estado Unidos. El solía cantar en los bares de Malibú y estuvo en momentos de la historia musical que son de referencia obligada, como la película de Dennis Hopper “Easy rider”. Allí solo tuvo un pequeño papel, pero le fue suficiente para entablar amistad con Spector que igualmente tenia un pequeño rol. Asimismo solía frecuentar al actor Harry Dean Stanton con el que frecuento durante un tiempo las veladas y juergas de las “ovejas negras” de Hollywood.

Lanzo un segundo trabajo en 1972, que también paso sin pena , ni gloria. Ahora con la reedicion de su primer trabajo, esta en boca de muchos artistas que se han quedado prendado de tan hipnótica obra.

NICK LOWE Y MIS MEJORES CONCIERTOS DEL 2011

Una semana fuera me ha recargad las pilas, si bien no a tope un poquito si que se nota! En parte de este subidon de serotonina se lo debo al buen hacer del elegante y maestro Nick Lowe. Este hombre es lo que uno llama “Savoir Faire” sobre un escenario, sin artificios, sin luces cegadoras,sin un volumen brutal, solo sus composiciones y el talento al servicio del oyente. Hay que reconocer que en esta epoca de mi vida lo que me va son los bolos en sitios cómodos y de pequeño aforo, ya paso el momento de salas atiborradas y con el olor a sudor de tantos cuerpos apretados.



Todo tiene su momento, y Nick Lowe es un perfecto candidato para ver en estas condiciones. Toco lo que todos esperábamos: “Cruel To Be Kind”, “I Live on the Battlefield”, “Raging eyes”, “When I write The Bok”,"Raining", "House for sale" "Without Love", "(What's So Funny 'Bout) Peace, Love, and Understanding", y una preciosa “Allison” en solitario para cerrar el show. Uno sale de un bolo como este con una sensación de plenitud y de orgullo de amar la buena música. Ha sido un perfecto “Bocato di Cardinale” para cerrar el año.



Un año donde he tenido la oportunidad de ir a menos conciertos que otras veces y donde mi amigo Rockland junto a su Paulamule me ganan de lejos con un apabullante listado de manjares musicales. El año que viene me conformo con ver a Tom Petty, el resto me sera superfluo, son demasiados años esperando la visita de Tom para dejarlo escapar, se intentara!
Os dejo con mi lista de bolos del 2011!

Best Concerts



Mike Farris : Vitoria
Cheap Trick : Azkena
Gregg Allman : Azkena
Betty Lavette : Malaga
Nick Lowe : Madrid



Avett Brothers : Azkena
Brian Setzer: Azkena
Roger Waters: Madrid
Eels : Azkena
Asia : Malaga

Mavis Stample: Malaga
Black Country Communion: Azkena
The Cult: Azkena
Wanda Jackson: Malaga
Geraint Watkins: Madrid

DISCOS DE UN CURIOSO AÑO

2011 ha sido probablemente uno de los peores años de mi vida y como tal aun lo estoy viviendo, esperemos que este 2012 disipe tantas preocupaciones y pueda volver a disfrutar de la vida como antes. A pesar de todo ello, la música ha estado muy presente, sobre todo a nivel de amigos bloggeros y de buenos discos que han calmado dolor y tristezas. Mi humilde lista seguramente se olvida de muchos, pero los que están fueron y son discos importantes para mi. El orden seguramente podría variar según el momento, aunque el primer puesto John Hiatt lo tiene asegurado llueva o haga sol.



John Hiatt: Dirty Jeans and Mudslide Hymns



My Morning Jacquet : Circuital
Warren Haynes: Man In Motion
Gregg Allman: Low Country Blues
Cosmic Grass: Sunday Evening Music Revelation




Gregory Porter: Water



The Decemberist : The King Is Dead
Kurt Elling - The Gate
Levon Helm: Ramble At The Ryman
The Waterboys:An Appointment with Mr Yeats
Jim Wilson: Jim Wilson



Steve Earle: I'll Never Get Out of This World Alive
Jonathan Wilson: Gentle Spirit



Fleet Foxes : Helplessness Blues
The Jayhawks : Mockingbird Time
Gillian Welch – The Harrow & The Harvest




Rich Robinson:Through a Crooked Sun
The Tedeschi Truck Band: Revelator
Black Country Communion : 2
Ry Cooder - Pull Up Some Dust & Sit Down
The Decemberist: Long Live The King






Meshell Ndegoncellos: Weather
Tom Waits – Bad As Me
Keith Jarrett: Rio
Gretchen Parlato - The Lost and Found



Lucinda Williams: Blessed
The Gaddabouts: The Gaddabouts

Joe Henry: Reverie
Jakszyk, Fripp and Collins : A Scarcity of Miracles
Steve Wilson : Grace For Drowning



Opeth : Heritage
Glen Campbell – Ghost On The Canvas
Blackfield : Welcome to My DNA



Kate Bush: 50 Words for Snow
Kate Bush : Director's Cut
Eddie Vedder : Ukelele Songs
The Unthanks: Last