BOB DYLAN: BLOOD ON THE TRACKS

Calificados por muchos como el mejor disco de Dylan o uno de los mejores “Blood on the Tracks” es el decimoquinto álbum de estudio en la discografía de Bob Dylan, publicado por Columbia Records en 1976, es el disco del regreso de Dylan a la discográfica tras sus dos discos para Asylum Records.
Este álbum fue el reconcilio con los fans mas acérrimos, ya que Dylan según estos fans no había ofrecido nada muy bueno desde hacia tiempo. El álbum alcanzó el puesto número 1 en la lista estadounidense y el número 4 en el Reino Unido. Blood on the Tracks es un disco sombrío a semejanza del reflejo del oscuro autorretrato de Dylan que nuevamente pasaba por duros momentos, la separación con su esposa Sara estaba todavía latente en su corazón y era mas frágil de lo que el pensaba. El disco consta de diez canciones que fueron originalmente grabadas durante unas sesiones en Nueva York, y todas producidas por Phil Ramone, en un típico arrebato Dylaniano, Bob a última hora, se echó atrás y a finales de año volvió a grabar cinco de las diez canciones en Minneapolis, Minnesota, junto a un grupo de músicos dirigidos por su hermano, David Zimmerman. Las nuevas grabaciones fueron radicalmente distintas a las originales, además que los músicos que participaron en dichas sesiones no fueron acreditados en el álbum, debido a que el diseño ya se encontraba impreso.
Contiene el single "Tangled Up in Blue", convertido en un clásico desde su primera escucha, Dyla juega con mezclar la noción del tiempo y del espacio, la versión del álbum en directo Real Live presenta una transformación radical de sus letras, asimismo, para resaltar que no va de su vida personal en muchos conciertos suele cantar algunos de los versos en tercera persona, en lugar de en la primera persona usada en Blood on the Tracks .

La obra “Blood on the Tracks” contiene una atmósfera lánguida, monótona, casi al borde de irritar con el propósito de desnudar su alma hacia el oyente, aquí Dylan se nos muestra como ser humano, desnudo y roto, repleto de dolor, desengañado por el amor y las relaciones, todos los temas esta relacionados con el desamor, salvo el colorista tema country "Lily, Rosemary and The Jack Of Hearts", que contiene un complejo argumento con una larga lista de personajes.
"Simple Twist Of Fate" tras una primera escucha se apodera de ti, curiosamente laa primera versión de "Simple Twist of Fate" fue realizada por Joan Baez para su álbum Diamonds & Rust.

“Idiot Wind” sufrió grandes cambios con respecto a su primera versión, con su rabiosa y irónica letra, es una perfecta mezcla entre la rabia y el sentimentalismo. A pesar de ese tono sombrío, el disco contiene algunas de las melodías y arreglos más apasionantes de su repertorio. "Shelter From The Storm” otro futuro clásico.
"You´re Gonna Make Me Lonesome When You Go","Meet Me In The Morning" y "If You See Her Say Hello” están repletas de nostalgia y de remordimientos, de inconsolable resignaciones. "Buckets Of Rain" clausura este manifestó del sufrimiento de la perdida de un gran amor en clave de Blues, Dylan cantó la canción junto a Bette Midler en su álbum de estudio Songs for the New Depression.
Una obra maestra tan llena de dolor, que el propio Dylan ha afirmado que no entiende cómo se puede disfrutar de un disco así. Este álbum continúa siendo uno de sus mayores éxitos de ventas para el viejo Bob.
CURIOSIDADES Y VERSIONES:

"Shelter from the Storm" ha sido versionada por Manfred Mann's Earth Band, Jimmy Lafave grabó la canción en su álbum en directo Austin Sklykine. Además, la cantante de jazz Cassandra Wilson realizaría una versión en Belly of the Sun. En 2006, el compositor y cantante británico Steve Adey reinterpretó la canción, ralentizando su ritmo para apropiarla a un funeral.

La versión de Adey fue una de las mejores canciones de 2006 para la revista the Times. "Tangled Up in Blue" ha sido adaptada por numerosos músicos, entre los que figuran Great White, Jerry García, Robyn Hitchcock, Indigo Girls, Ani Difranco, String Cheese Incident, y el músico de jazz Barb Jungr en su álbum Every Grain of Sand.

"Simple Twist of Fate" igualmente seria versioneada por artista del calibre de Jerry Garcia Band, en el álbum Jerry Garcia Band, Concrete Blonde, Bryan Ferry en Dylanesque, Jeff Tweedy en la banda sonora de la película I'm Not There.
Hootie and the Blowfish consiguieron un gran éxito con el tema "Only Wanna Be With You" en 1994, el cual incluía versos al pie de la letra de "Idiot Wind". Aunque la banda mencionó a Dylan en la canción, fueron demandados y llevados a juicio, no se juega con el viejo Bob.

"You're a Big Girl Now" fue llevada a su terreno por Lloyd Cole para su álbum de estudio ETC.
“You're Gonna Make Me Lonesome When You Go" tambien fue revisada por Ben Watt para su álbum de debut North Marine Drive. Asimismo la reedición en 2004 del álbum de Elvis Costello Kojak Variety contiene un tema extra con una versión de la canción.
Madeleine Peyroux retomo la canción para su álbum “Careless Love” y Shawn Colvin re-interpreto "You're Gonna Make Me Lonesome When You Go" en su álbum de 2005 Cover Girl.
Jeff Buckley canto con su increíble voz "If You See Her, Say Hello" en directo.
En cuanto a "Buckets of Rain" ha sido revisada por numerosos músicos tales como Jimmy LaFave: Road Novel ,Steve Howe: Portraits of Bob Dylan ,Mary Lee's Corvette: Blood on the Tracks, Bette Midler: Doin' Dylan 2 , Neko Case: Sweetheart: Love Songs, Beth Orton & M. Ward : "Confidentially Speaking"

JO JO GUNNE

Jo Jo Gunne era una sorprendente banda que cayo en el saco del olvido tras haber sido siempre un grupo de segunda fila y escaso éxito comercial. Formados en los Angeles en 1971 por Jay Ferguson en los teclados, guitarras y voces y Mark Andes bajista, los dos provenían de la banda de Randy California “Spirit”.A los dos escapados de Spirit se les unió el hermano de Andes, Matt, en las guitarras y William Smith batería y voces. El nombre de la banda procede de un tema de Chuck Berry.
Tras fichar por Asylum Records lanza su primer disco del cual consiguen sacar un top 10 con el tema “Run run run” mas tarde versioneado por Tesla para sus discos de versiones. Jo Jo Gunne salio en 1972, es decir una época florida para la música.
Lamentablemente el éxito nunca volvió a llegar y tras varios cambios de formación, Mark Andes dejo su plaza para Jimmie Randall que introducía un sonido mas Boggie a la banda gracias a su particular estilo con el bajo. Andes incorporo las filas de Firefall y posteriormente las del grupo de las hermanas Wilson, Heart.
Facturaron otros 3 discos notables pero sin ninguna repercusión. “Bite Down Hard” (1973) , “Jumpin' The Gunne” (1973) , “So...Where's The Show?” (1974).
Ferguson inicio una fructífera carrera en solitario que cosecho varios éxitos tales como "Thunder Island" y "Shakedown Cruise", luego se dirigió hacia un estilo Rock FM para películas de bajo presupuesto y series televisivas. William Smith triunfo como músico de sesión, volviendo a tocar con Spirit y Boston. En el 2005 la banda regresó con un nuevo disco,”Big Chain” y una gira por los Estados Unidos, desde entonces han vuelto a caer en el olvido, volvamos a rescatar a estos viejos roqueros, que sin ser grandes figuras , merecen ser conocidos por un mas amplio publico.

Reginald Kenneth Dwight

Mucha gente en cuanto se le pronuncia el nombre de Elton John, se echa las manos a la cabeza y empiezan a salir de sus bocas calificativos de lo más insultantes hacia su obra. Muchos por pura ignorancia, ya que Elton tuvo buen gusto, sobre todo al principio, con unos majestuosos discos y patrimonio de las obras maestras de la historia de la música. De su personaje mediático y su personalidad, me resbala su faceta de lo más horteras y superficial, como sus tendencias políticas y sexuales, lo que me interesa es su música. Tras una pequeña bio, razonare los votos de favor que se tienen que dar a su segundo y homónimo disco, como mínimo.
Reginald Kenneth Dwight., alias Sir Elton Hercules John nacio en. Londres, 25 de marzo de 1947, cantante, compositor y pianista.
A lo largo de sus más de 40 años de carrera musical, Elton John ha vendido 250 millones de discos y ha colocado más de 50 canciones en las listas de éxitos. Fue educado en la Royal Academy of Music, a la temprana edad de 11 años, abandonó la academia seis años bajo la irritación de su familia, para dedicarse a la música pop. A partir de 1964 comenzó a colaborar con grupos locales como Bluesology, donde conoció al cantante Long John Baldry. Como homenaje a él y al saxofonista Elton Dean adoptó el nombre artístico de Elton John.
Colaboró como músico de sesión para varios artistas de éxito de la época. Cabe destacar en 1968 que Reginald Dwight tocó el piano durante la grabación del single "Imagine/Mr Boyd" de un desconocido grupo llamado "Argosy", liderado por Roger Hodgson, futuro líder de Supertramp, tambien participo en el tema He Ain't heavy He's my Brother, el mayor éxito de The Hollies.
Elton conoció al letrista y poeta Bernie Taupin. Juntos obtuvieron su primer gran éxito en 1970 con el álbum "Elton John" por la canción "Your Song". En 1971 se colocaron cuatro álbumes simultáneamente entre los diez primeros de las listas de Estados Unidos, algo que no ocurría desde los Beatles. También en ese mismo año Elton empezó a desarrollar una galopante alopecia que le conduciría años después al uso de peluca.
Al entrar la década de 1980, dejó de lado temporalmente su relación con Taupin además de que moderó su imagen y su música, haciéndola mucho mas comercial y sin ningún carisma. El fin de su colaboración con Taupin fue el final de una creatividad desbordante y asombrosa.
Con Elton John, su segundo trabajo publicado en 1970, empieza verdaderamente la pequeña serie de obras maestras que iba a ofrecernos el enano gafotas:” Tumbleweed Connection « “Madman Across the Water », “Don't Shoot Me I'm Only the Piano Player », “Honky Château ».
Tras esa portada sombría, donde se vislumbra a un Elton tenebroso oculto tras unas gafas negras , lejos de esos colores chillones que serian habituales en el, unos años mas tarde. El disco se abre con uno sus temas más emblemáticos “YourSong”, la orchestra de Paul Buckmaster que le acompaña a lo largo del disco es un miembro más de la banda a parte entera.”Border Song” fue el tema que se extrajo del disco y que abrió el camino del éxito y la gloria para Elton John,”Take me To The Pilot” asimismo se convertirá en un clásico. Pero son los temas como “"Sixty Years On" que abre la cara B y "The King Must Die" que la cierra, donde se ve la creatividad de este personaje y en el la oscuridad del disco, un cruce entre baldas sinfónicas con rock de claro regusto setentero. Todo ello rociado de unas letras inteligentes, que cuando se presta realmente atención, se agradece.
El cantante británico tuvo durante un largo periodo un enorme problema con las drogas sobre todo con la cocaína, llevándolo a extremos completamente decisorios en su vida, amigo/enemigo de su compatriota Keith Richards, compartieron grandes bacanales junto a John Lennon.
Hay que ponerse en disco en un tenue ambiente, olvidarse del personaje y centrarse en la música, difícilmente no caerá uno rendido ante semejante obra. Dejen sus prejuicios y echen un oído atento una vez más.

PLAYLIST:OLD

Nina Simone: Old Jim Crow
Neil Young: Old Man
Alan Parsons: Old and Wise
Johnny Cash: Old Cottonfield
Motley Crue: Same Old situation
Wilco: When You Make Up Feeling Old
Dan Fogelberg: Same Old Lang Syne
Billie Holiday: The Same Old Story
Roxy Music: Same Old Scene
Peggy Lee: That Old Black Magic
Simon and Garfunkel: Old Friends
Aerosmith: Same Old Song and Dance
Jerry Lee Lewis: Old Black Joe
The Meters: Same Old Things
John Fogerty: The Old man On The Road
Eric Clapton: Same Old Blues
The Four Tops: It’s The same Old Song
Kingdome Come: Same Old Stars
The Black Crowes: Young Man, Old Man
The Allman Brothers: Old Friends
Emmylou Harris: A Love That Will Never Grow Old
Rod Stewart: This Old heart Of Mine
The Pogues: The Old Main Drag
The Beatles: Old Brown Shoes
Three Dog Night: Old Fashioned Love Song

THE ROLLING STONES:TUMBLING DICE

Volvemos a hablar de otra gran canción de los Stones, nada mas y nada menos que de «Tumbling Dice» escrita por el cantante Mick Jagger y Keith Richards para el álbum doble Exile on Main St., fue grabada en Francia, en el sótano de Villa Nellcote, publicado en el año 1972, y editada como el primer sencillo de dicho disco el 14 de abril de ese año. Esta canción en un principio llamada “Good Time Woman”, tuvo una versión temprana y fue grabada durante las sesiones de Sticky Fingers. Mick Taylor, guitarrista del grupo, tocó el bajo en el tema, Bill Wyman, estaba ausente aquella noche, harto de tanto desmadre sin control que se formaban en las sesiones de grabación en aquella casa, aunque Gram Parsons ya se había ido tras discutir con los Stones. La grabación de Exile on Main St. se realizaba por las noches, con todo el mundo presente en cada momento; con un ambiente bastante desmadrado y durante el día, toda la banda dormía.
Mick Jagger fue el que tocó la guitarra en el tema. La letra narra la historia de un jugador empedernido que no puede serle fiel a ninguna mujer y va de mujer en mujer,tipica letra machistas de nuestros queridos “Glimmer Twins”.
Jagger afirmó que la letra sobre el juego y el amor surgió del hecho de que «teníamos muchos amigos que en esa época que solían volar a Las Vegas los fines de semana»
El tema se convirtió en uno de los predilectos de la banda, en casi todos sus conciertos puedes estar seguro que la tocaran. “Tumbling Dice” llegó al número siete en las listas de éxito estadounidenses y al número cinco en el Reino Unido.
De las numerosas versiones y estilos tan diversos como el reggae, el bluegrass, hay que destacar la versión de 1978 interpretada por Linda Ronstadt que se incluyó en la película .El sencillo se publicó el 14 de abril de 1972. Fue el 23º sencillo del grupo en los Estados Unidos y el 17º en el Reino Unido.Nuestros amados Black Crowes suelen interpretarla en sus conciertos y el grupo de Jay farrar ,Son Volt tiene igualmente una preciosa versión en su haber.
.La cara B fue otro pedazo de tema «Sweet Black Angel,» una canción escrita por Jagger sobre la activista afro-americana Angela Davis, miembro de las Panteras Negras. John Lennon también le dedico una tema en su disco”Some Time In New York City”.
The Rolling Stones tocaron por primera vez «Tumbling Dice» en directo el 3 de junio de 1972 en el Pacific Coliseum de Vancouver, Columbia Británica, en el inicio de su gira 1972 North American Tour.

Women think Im tasty, but theyre always tryin to waste me
And make me burn the candle right down,
But baby, baby, I dont need no jewels in my crown.
Cause all you women is low down gamblers,
Cheatin like I dont know how,
But baby, baby, theres fever in the funk house now.
This low down bitchin got my poor feet a itchin,
You know you know the duece is still wild.
Baby, I cant stay, you got to roll me
And call me the tumblin dice.
Always in a hurry, I never stop to worry,
Dont you see the time flashin by.
Honey, got no money,
Im all sixes and sevens and nines.
Say now, baby, Im the rank outsider,
You can be my partner in crime.
But baby, I cant stay,
You got to roll me and call me the tumblin,
Roll me and call me the tumblin dice.
Oh, my, my, my, Im the lone crap shooter,
Playin the field evry night.
Baby, cant stay,
You got to roll me and call me the tumblin dice, (call me the tumblin)
Got to roll me, got to roll me, got to roll me (oh yeah)
Got to roll me. got to roll me, got to roll me ( keep on rolling, keep on rolling).

BOB DYLAN:NEW MORNING

Tras haber grabado algunos de sus discos más importantes como Blonde On Blonde o John Wesley Harding en Nashville Bob tomó la decisión de cortar con la ciudad sin ningun motivo aparente dejando sorprendidos a sus músicos de Nashville.En marzo de 1970, Bob empezó a grabar en los estudios Columbia en Nueva York, trabajando en los temas de su álbum Self Portrait y en su secuela, New Morning undécimo álbum de estudio Publicado cuatro meses después de la aparición de Self Portrait. El disco destaca por el retorno a su forma original de cantar, con una voz más nasal que la utilizada en álbumes como Nashville Skyline. New Morning dio a Dylan su sexto número 1 en el Reino Unido. Del repertorio de Dylan destaca "If Not For You", versioneada por George Harrison para su álbum All Things Must Pass, donde el propio Dylan contribuye en la guitarra. Hasta la fecha, Dylan sólo ha interpretado cuatro canciones del álbum en directo: una de ellas, "If Dogs Run Free" treinta años después de su publicación
En las primeras sesiones de grabación de Self Portait, Dylan grabaría tres canciones incluidas en New Morning: "Went To See The Gypsy", "Time Passes Slowly" e "If Not For You".En las sesiones participaron George Harrison, el bajista Charlie Daniels y el batería Russ Kunkel, Al Kooper, fue el coproductor de New Morning. Las siguientes sesiones de grabación para New Morning no se desarrollarían hasta el 1 de junio donde se grabaron "Three Angels", "If Dogs Run Free", "Winterlued" y "The Man in Me". Durante cinco días, hasta el 5 de junio, Dylan grabó la mayor parte del disco, con varias versiones de clásicos que en un principio fueron planeados para ser incluidos en el álbum y finalmente fueron descartadas, un versión en piano de "Spanish Is The Loving Tongue", "Mr. Bojangles", de Jerry Jeff Walker, y el tema tradicional "Mary Ann,y el tema "Ballad Of Ira Hayes" de Peter La Farge. Kooper termino hasta el gorro de Dylan que cambiaba de planteamiento cada tres segundos. Dylan regrabaría "If Not For You" y "Times Passes Slowly en las últimas sesiones también el tema "Day Of The Locusts" que ironiza su doctorado en música por la Universidad de Princeton. Finalmente los temas "Ballad Of Ira Hayes" y "Mr. Bojangles" fueron omitidas.
Los descartes tales como "Spanish Is The Love Tongue" interpretado por Dylan al piano vería la luz como cara B del single "Watching The River Flow" el 3 de junio de 1971. Asimismo, varias versiones de temas clásicos grabadas durante las sesiones de New Morning verían finalmente la luz en el álbum "Dylan" en diciembre de 1973 y "Working on a Guru", a día de hoy inédita. Tras la publicación de New Morning, Dylan y su mánager, Albert Grossman dejaron de colaborar juntos.
La crítica en Rolling Stone empezaba con la célebre pregunta: ¿Qué es esta mierda? Era la primera vez que un álbum de Dylan era objeto de las burlas y a Bob no le hizo ninguna gracia
En la autobiografía de Bob Dylan, el capítulo tercero esta enteramente dedicado a los años alrededor del 68-70, y termina relatando la grabación de New Morning. Un disco que si llegar a ser uno de los más famosos tiene un aura curiosa y unos temas muy buenos como son "If Not for You" "Three Angels" y el maravilloso “The Man In Me” uno de mis temas predilectos y conocido por muchos gracias a la película “el Gran Lebowski”.

AZKENA 2009 TOP TEN

No me voy ha enrollar con una mega critica del ARF, lo único que me lo pase de puta madre y que pude ver todos los conciertos desde la primera fila, ejercicio agotador pero que tiene muchas recompensas. Además tuve la suerte de poder fotografiarme y que me firmase discos gran parte de los músicos presentes. Recalcar que los dos conciertos de Mike Farris y el de los Black Crowes me parecieron increíbles de lo mejorcito visto en años .Agradecer a los amig@s Cristina, Fernando, Martin, Alex ,Rockland, Paulamule, Andres, David, etc..y unos gaditanos muy majos el haber sido tan buenos compañeros de primera fila.
TOP TEN AZKENA FESTIVAL 2009-05-18


•BLACK CROWES/MIKE FARRIS(Plaza de la Viegen Blanca)
•MIKE FARIS AND THE ROSELAND RHYTM REVUE
•ALICE COOPER
•THE FABULOUS THUNDERBIRDS
•ELY PAPERBOY RED
•SOUL ASYLUM
•HOWLIN RAIN
•ELLIOT BROOD
•FUN LOVIN CRIMINALS
•THE FREEKS

VERANOS DE LA VILLA-MADRID

Confirmado los veranos de la villa se celebraran en la Casa de campo, Avda de Portugal, s/n
Recinto Ferial de la CASA DE CAMPO - Madrid
El recinto está situado al principio de la Avda. de Portugal antes de encontrarse con la Avda. de la Puerta del Ángel, La amplitud del espacio con más de 14.000,00 m2, nos ha permitido mejorar el aforo con 550 localidades más (300 más en la tribuna y 220 más en la platea) y construir un escenario más alto y más ancho (4 metros más entre paredes, 2 metros más de boca, y 1,5 metros más de altura) que podrá dar acogida a espectáculos con mayor complejidad técnica y artística.
También se ha confirmado en el cartel la presencia de Jeff Beck para el día 24 de julio, como Jerry Lee Lewis para el 16 de Julio y claro esta John Fogerty. Las entradas en breve a la venta en entradas .com

THE JIM JONES REVUE-LIVE GRUTA 77-MADRID

Parafraseando a John Landau cuando vio a Springsteen “He visto el futuro del rock and roll y se llama Jim Jones Revue”.Bueno a lo mejor es un poco exagerado, pero estos cinco tipos salieron como una” gran bola de fuego”, ofreciendo un endiablado, corto y intenso concierto. Jim Jones tras sus anteriores proyectos como Thee Hypnotics y Black Moses regresa ahora con un azote definitivo para nuestros sentidos. Se ha marcado un disco de Rock N’ Roll y un concierto que si no es el del año, estará entre los primeros. Tras un “I Said Yeah” se abre la caja de los truenos y empieza una corta hora de concierto donde uno sale noqueado por la apabullante y visceral prestación de la banda, que roba en las raíces del R N’R toda su fuerza para pasarla por una frenética interpretación. “Princess And The Frog”, “Hey Hey Hey Hey”de Little Richard “Rock N’ Roll Psychosis” o “Fish 2 Fry, “The Meat Man” del Killer. La voz de Jim Jones es algo como un Rod Stewart bajo ácido que se encuentra con un Lemmy Kilmister en pleno éxtasis, tablas le sobra y portento mas le gustaría a Jon Spencer a quien lo comparan, ser igual de explosivo. Para redondear la noche la compra de el magnifico trabajo de la banda en vinilo, firmado por unos tipos mucho mas tranquilos y bienhechores que sobre el escenario. Lo dicho uno sale con ganas de mas, no hay que faltar a ninguna próxima cita de estos chicos, serán grandes.
Nos vemos en el Azkena.

KENNY ARONOFF

El próximo 6 de junio en Moscú los baterías o bateristas del mundo entero se darán cita, en dicha fecha se va a inaugurar la primera edición foránea del Meinl Drum Festival (MDF)
Desde 2005, el festival era celebrado tradicionalmente en la localidad alemana de Gutenstetten, donde se encuentra una fábrica de instrumentos de percusión Meinl, pero en 2008 se tomó la decisión de alternar esta sede con grandes capitales mundiales. Moscú fue escogida como primera residencia internacional del MDF.
Se contempla que al festival asistirán varios personajes célebres del mundo de la percusión.
Los instrumentos de percusión son considerados los más antiguos de los instrumentos musicales y siempre se habla de los hachas de las guitarras y nos olvidamos muchos de estos maltratadores de parches,o bien se nombra siempre a los mismos ,es decir john Bonham, Keith Moon, Mike Portnoy, etc. Por lo que me ha echo gracia rescatar a este pedazo de músico que es Kenny Aronoff.

Kenny Aronoff nacido el 7 de marzo de 1953, ha colaborado en una grandiosa cantidad de discos de reconocidos artistas a lo largo de 26 años de carrera, participó en varias orquestas sinfónicas y más tarde se mudo a la costa este de Estados Unidos donde estudió la batería en Boston y Nueva York. Durante este tiempo se empezó a concentrar en el jazz En 1980 se unió a la banda de John Mellencamp, con la que grabó 10 discos en un período de 17 años. Además de su trabajo con Mellencamp, también es conocido por su trabajo con John Fogerty y por haber compartido la gira del disco “Adore” de The Smashing Pumpkins tras el despido de Jimmy Chamberlin.
La discografía de Aranoff es tan extensa que haría falta un par de folios, habiendo colaborado en más de 200 discos. Entre los artistas más destacados figuran: Santana, Alanis Morissette, Iggy Pop, Rod Stewart, Meat Loaf, Joe Cocker, Ashlee Simpson, Bon Jovi, Mick Jagger,Bob Seger, Alice Cooper, Bonnie Raitt, The Rolling Stones, Bob Dylan, B.B. King, Elton John, Lynyrd Skynyrd, Tony Iommi, Stryper y entre los menos destacados Celine Dion, Avril lavigne, Anastacia, etc es decir lo versátil y la fácil adaptación de estilo que posee Kenny Aronoff.
Su particular estilo de tocar esta siempre relacionado con la fineza y rigidez, y ajustándose a cada conjunto y diferentes estilos con una facilidad increíbles.
Kenny Aronoff formo su primer banda a la edad de 10 años, luego a los 16 años de edad, fue miembro de la sinfónica de Boston.
La revista Drummer nombro a Kenny Aronoff el mejor baterista del mundo por quinta vez consecutiva.
Recordaros a todos los que vamos a ver a Fogerty este verano que lo mas seguro sea Aronoff el que este detrás de los parches, junto a Billy Burnette, Hunter Perrin, David Santos, Matt Nolen, Jason Mowery. Por lo menos eso espero.