Robin Trower considerado uno de los mayores exponentes de la guitarra eléctrica, utiliza la distorsión como pocos; pese a esto no ha alcanzado grandes niveles de popularidad. Integró la formación de Procol Harum en la época de álbumes de excelente calidad, Tales como “ A Salty Dog”. Tower, ha influenciado a músicos como Robert Fripp, Eddie Van Halen, entre otros. Utiliza un modelo especial de stratocaster perfeccionado por el mismo. Pero el disco del que quiero hablar de Trower es un disco autentico, sin tapujos, ni trampas. Robin Trower “Live” , son 7 temas en vivo, que acoge gemas como "Too Rolling Stoned", "Daydream" y "Rock Me Baby '. Contiene un poster en la edición en vinilo. Este disco es uno de los mejores “live blues rock álbum” de de todos los tiempos, sin lugar a dudas. Desde el primer instante que suena “Too Rolling Stoned” estas literalmente noqueado, demostrado ser mucho más que la sombra de “ Hendrix". Grabado en vivo el 3 de febrero de 1975 en Estocolmo, fue un disco hecho para ser un doble disco pero EMI/Chrysalis jamás utilizo el restante de grabación, ni siquiera en las reediciones en cds, no se a que esperan. Un disco mágico, donde Trower es el mago con su barita mágica: su Fender Stratocaster Custom.
La calidad de los solos de Robin Trowers están más allá de cualquier calificativo, feedback, wah-wah todo aquí es virtuosismo al servicio del buen gusto. “I Can’t Wait Much Longer” es tener un orgasmo auditivo, en “Alethea”, “Little Bit Of Sympathy”, Trower te lleva por los caminos impenetrables y sublimes del Blues rock. Trower hace literalmente gemir y suspirar su guitarra, un lamento atiborrado de emoción. Solo hay que oír esa preciosidad que es “Daydream” para quedar completamente prendado.
Bill Lordan tras los parches te deja literalmente extenuado, Lordan es el batería de casi toda la carrera de Trower , pero no esta nada mal echarle un oído a su propia banda ¡Bill Lordan Experiment”. James Dewar esta soberbio en su papel de cantante, su voz se asemeja bastante a la de Paul Rodgers . Su increíble labor con las cuatro cuerdas están fuera de cualquier duda, matizado un perfecto lienzo rítmico para que Trower se explaye a gusto en el. Dewar no solo colabora con Trower , los Stone The Crows y Franki Miller fueron sus segundas casas. Lamentablemente este héroe escocés dejo este mundo en el 2002.
Trower es tan bueno que se rumorea, que el mismo Robert Fripp solicitó a Trower ciertas clases de guitarras a mediados de los años 70. Si te llamas a ti mismo fan de rock y no has oído hablar de Robin Trower o de este disco, remédialo lo más rápido posible, hazte con una copia, no lo lamentaras.
Fobia palabra derivada de Fobos del griego antiguo , que era la personificación del miedo en la mitología griega, hijo de Ares y Afrodita. Es un trastorno de salud emocional que se caracteriza por un miedo intenso y desproporcionado ante objetos o situaciones concretas A semejanza de mucha gente y de mi mismo, los grandes de la música tienen sus fobias. He aquí una pequeña muestra de las fobias de algunos.
Agorafobia: miedo a los lugares abiertos es lo que padece nuestra querida Aretha Franklyn, aunque ha conseguido disminuir esta fobia con la que no pude es con su temor absoluto a volar, recorriendo de norte a sur los estados unidos siempre en coche y nunca jamás con aire acondicionado al que también le tiene fobia.
¡ Y hablando de fobia a volar! Aquí van algunos que como yo, no son gran amantes del avión y sufren de Pteromerhanofobia: Bill Wyman de los Stones, Tom Petty, Johnny Cash y eso a pesar de haber servido cuatro años en la US air forcé y David Bowie que desde que en 1971 un rayo impacto en el avión en el que volaba, ya nunca se subió a un avión. Otros que rara vez vuelan son; Cher, Phil Spector que monto mas de una vez verdaderos escandalos cada vez que se subia a un avion y el malogrado Michael Jackson.
Pero nuestro querido Cash, al igual que Indiana Jones, sufría de ofidofobia, o lo que es lo mismo un temor increíble a las serpientes.
Dean Martin nunca cogía ascensores, ya que sufría de una enorme claustrofobia, al igual que Barbra Streisand, Madonna o Uma Thurman.
La coulrofobia es la fobia o miedo irracional a los payasos, y curiosamente Johnny Depp es una de sus mas celebres afectados, como el rapero P. Diddy y el actor Daniel Radcliffe.
El más famoso enfermo de Mysofobia fue Howard Hughes, pero al miedo a la suciedad y a los gérmenes, también tenemos a Michael Jackson y Joan Crawford.
La Madonna con lo chula que es, sufre de brontofobia, o lo que es lo mismo, un miedo irracional y enfermizo a los truenos y relámpagos.
Barbra Streisand a semejanza del gran Jorge Luis Borges sufre de socialfobia, por lo que dejo durante 30 años de prodigarse en concierto.
Christina Ricci que no es cantante, pero me cae muy bien, sufre de fobia a las plantas interiores
Billy Bob Thornton sufre de cromafobia, o sea miedo a los colores brillantes.
El cowboy Lyle Lovett le tiene pánico a las vacas y toda clase de bovinos.
Sheryl Crow tiene acustifobia, que es miedo extremo a los ruidos espeluznantes, también le tiene pánico a las arañas y a la altura. ¡¡¡ Esperemos que nos os haya producido blogofobia este post !!!
A racion de cinco discos por semana os ire dando mi lista de discos de la decada.Sin ningun orden de preferencia. Cinco discos que merecen estar en las listas de mejores discos de la decada y que no salen en ninguna.
Hoy hablaré de otro personaje, poco conocido pero que muchos tendríamos que leer algo por lo menos alguna vez. Jeffrey Lee Pierce nació el 27 de junio de 1958, fue cantante, compositor, guitarrista y fundador de la banda "The Gun Club". También lanzó varios discos como solista. Siendo aun un chaval, Pierce se mudó de El Monte, una ciudad obrera, hacia un suburbio del este de Los Ángeles. En la Granada Hills High School, participó en el programa de teatro, actuando en breves obras de su propia creación. Estudiante inquieto, creativo y brillante. Se graduó con un curioso trabajo que consistía en un ensayo titulado "Ernest Hemingway", junto a diez páginas en blanco!!!
Pierce además fue el presidente del club de fans de Blondie en Los Ángeles, uno de los primeros fan clubs de Debbie Harris. Las influencias musicales de Pierce en un primer momento tienden hacia el glam y el rock progresivo, Sparks, Genesis y Roxy Music son sus referencias. A mediados de los años 70, tras asistir a un concierto de Bob Marley, Pierce se convirtió en un absoluto fan de reggae, viajando más adelante a Jamaica para explorar su música. Pero a sus obsesiones con el reggae se le sumo el blues y el punk rock. El blues del Delta le obsesionaba enfermizamente, a finales de los años 70, Jeffrey logró el sonido que buscaba, y se empezó a hablar de él.
En la década de 1980, The Gun Club estuvo en boca de mucha gente, sobre todo en los estados unidos, Francia y Alemania. La banda aparte de Jeffrey, constaba de Brian Tristan, que más tarde fue rebautizado como Kid “Congo” Powers, durante su periodo junto a The Cramps y de Don Snowden, que fue crítico musical en Los Angeles Times, y Brad Dunning en la batería. Originalmente empezaron como una banda de rockabilly llamada “The Ciclones”, con Pleasant Gehman en la voz principal. Pero este último se marcho para iniciar una carera profesional que bien merece un post para el solo!!! Tras rebautizarse como “The Creeping Ritual” y finalmente “The Gun Club”, lanzan su primer disco "Fire And Love", un debut sorprendente que incluía canciones como "Sex Beat" y "She's Like Heroin to Me". Ambas clásicos de aquella época, su rock sucio combinaba como nadie punk, country y blues. Una mezcla de vudu y blues interpretados por músicos endiablados.
Esta innovación musical contribuyó a crear el blues punk y el estilo psychobilly. Destacar la sorprendente versión de "Preachin' Blues" de Robert Johnson, o la delicada "Promise Me". El disco se vendió bien y recibió buenas críticas. A través de su posición como presidente del fan club de Blondie, la banda firmo para el sello de Chris Stein "Animal Records". Con Stein en la producción y Blondie en los coros, lanzaron su segunda obra "Miami", un disco que también recogió elogios de la crítica y tuvo muy buenas ventas. Otra vez la fusión hipnótica de diversos palos de la música, cuaja perfectamente, convirtiéndose en una clara referencia para muchos futuros grupos. Tanto Jack Stripes y sus Whites Stripes como Mark Lanegan junto a sus Screaming Trees les han citado como una de sus grandes influencias. The Gun Club mezcla el blues del Delta de Howlin 'Wolf, Charlie Patton y Son House con el salvajismo del punk, pero dándole su toque muy personal. Aullidos, gemidos para fabricar una versión aun mas pantanosa de " Run Through the Jungle" de los CCR.
Tras muchos cambios en la formación debido a la personalidad impredecible de Pierce y sus graves problemas con las drogas. Sacaron un magnifico "The Las Vegas Story", un grandísimo disco. El retorno del guitarrista Kid Congo Powers, tras una breve estancia de tres años con The Cramps, y la presencia de Patricia Morrison al bajo y futura esposa del cantante de los Damned, Dave Vanian, ponderan mucha energía. Recordar la presencia de la guitarra de Dave Alvin en dos temas "Eternamente Is Here" y "The Stranger in Our Town". Este disco contiene igualmente una verdadera gema que destaca sobre el resto, la fantasmal "Walking with the Beast".
En 1985, Pierce grabó un álbum en solitario, "Wildweed" junto a una banda compuesta por antiguos miembros de The Cure y Roxy Music. Un disco muy recomendable. Con la reformación de The Gun Club en 1987, lanzaron los que muchos consideran como uno de sus mejores trabajos, "Mother Juno". Con composiciones sorprendentemente melódicas tales como "Breaking Hands". En 1990 le siguió un quinto disco "Pastoral Hide and Seek, que produjo el propio Pierce. Pero The Gun Club era un sin cesar de idas y venidas por parte de sus componentes. Dejando a The Gun Club sin una sección rítmica y Jeffrey Lee sin su novia. Pierce, que había estado limpio desde hacía varios años, cayó de nuevo en las drogas y el abuso de alcohol.
Entro en una la crisis personal donde su salud se resintió por el uso prolongado de los opiáceos.” Lucky Jim” fue el testamento de The Gun Club, una obra donde temas como "Idiot Waltz" y "Desire" son claros exponentes de la negritud de su vida en aquellos tiempos. Aunque nunca The Gun Club alcanzo un éxito comercial significativo siempre fueron aclamados por la crítica y ampliamente reconocido como una de las bandas más influyentes de la época. Ya sin los Gun Club, J.L.Pierce hizo algunas apariciones en directo junto a The Bad Seeds en 1994, pero la mayoría de su tiempo permaneció recluido para escribir su autobiografía .Donde cita a Nick Cave como "mi compañero más fiel". Durante ese este periodo de tiempo grabo dos disco esenciales; "Jeffrey Ramblin 'Lee" y "Cypress Grove", que consiste principalmente en versiones de temas de blues de Howlin 'Wolf, Lightnin' Hopkins, y Skip James.
Para los mas completistas y los que sientan más curiosidad sobre este hombre, existe un magnifico documental dirigido por Kurt Voss, “Ghost on The Highway: A Portrait of Jeffrey Lee Pierce and The Gun Club”. Mark Lanegan hizo un cover de The Gun Club, "Carry Home" de su álbum "Miami". Lanegan también escribió la canción "Kimiko's Dream House" que aparece en el álbum Field Songs en memoria de su amigo. Su amigo Mark Lanegan, dijo en una entrevista " Apenas podía caminar porque estaba muy jodido. A su regreso de Japón, me dejó un par de mensajes en el contestador. Parecía totalmente ido de su mente, como si estuviera muy borracho. Era extraño, como si se hubiera vuelto loco, su hígado había envenenado su sistema, y estaba cerca de la demencia. El hospital lo rechazó diciendo que no hay nada que podamos hacer por él, se está muriendo. Después de esto, recibí una llamada de él, estaba en Utah y parecía normal. Y yo dije, qué demonios, el hombre, de todo el mundo diciendo que vas a morir. Y él dijo, siempre dicen eso. Y una semana más tarde, cayó en coma y murió. Jeffrey Lee Pierce murió de una hemorragia cerebral en 1996 a la edad de 37 años.
PS: Para mas info sobre el nuevodisco tributo a J.L.Pierce, dirigirse al magnifico blog "El Signo de los Tiempos".
Dentro de las curiosidades relacionadas con el mundo de la musica , os dejo para entreteneros un rato con unos videos dirigidos por actores de cine, en un afan de poder dirigir a sus idolos. Empezare por Timothy Hutton que se hizo famoso por su papel en "Beautiful Girls" de Ted Demme, su mayor éxito comercial. Aqui Hutton dirige a Paulina Porizkova, que no es otra que la señora de Mrs Ocasek.Timothy volveria a realizar otro video clip, esta vez para Don Henley y su "Not Enough Love In The World"
Jeremy Irons dirigio el video de Carly Simon " Tired Of Being Blonde", lamentablemente los de Sony no permiten que se inserte su videos, vaya ser que se arruinen!!!
La bella Lisa Bonet co-escribio los temas "Fear" y "Rosemary" junto a su marido de entonces, Lenny Kravitz. Pero tambien se atrevio a dirigir de buena manera el video de "Let love Rule". Lamentablemente los de EMI son iguales de paranoicos y no permiten insertar sus videos en nuestros blogs que les proporciona publicidad gratuita a sus artista.
Vincent Gallo actor de cine estadounidense, director, productor, guionista, cantautor y pintor. Asociado sobre todo con las películas independientes y Buffalo '66, que escribió, dirigió y hizo la música. ¿¿¿Dirigio??? a su amigo Frusciante en "Going Inside"
Otra esposa enamorada dirigiendo a su marido, ahora le toca el turno a Laura Dern hija del gran Bruce Dern y protagonista de "Sailor and Lula" de David Lynch. Se atreve con el "Better Way" de Ben Harper.
Dirigido por un fan incondicional de la banda; Matt Dillon dirige a Thurston Moore de Sonic Youth y su hija Coco en "Been There All The Time" de Dinosaur Jr.
Elijah Wood, nuestro querido Frodo!!!, es un gran amante de la musica y se atreve a estar tras la camara para dirigir una de sus bandas favoritas. Apples In Stereo con "Energy".
Ade Edmonson actor, cómico, director y escritor británico adquirió fama como Vyvyan en The Young Ones a principios de la década de los ochenta. Siendo gran fan de los Zodiac Mindwarp, dirigio en 1987 el video del tema "Prime Mover". Tambien le debemos los videos de "Fiesta" de The Pogues y "Like A Weather" de los 10 000 maniacs.
¡Ya casi llegamos al final de la discografía del gran Bob Dylan! Aun queda unos cuantos discos y muy buenos por cierto, pero todavía no había hablado de algún disco en directo del bardo de Minnesota. Todos sabemos que ir a un concierto de Dylan es como una catarsis, o sales con una sonrisa o maldiciendo a toda su familia. Yo por mi parte, lo encuentro muy interesante y una muy fructífera experiencia. Dylan siempre dijo que para escuchar sus canciones tal cuales las grabo no veía el interés en interpretarlas idénticamente.
Hoy me apetece conversar sobre un directo al que tengo mucho cariño. “At Budokan”, un doble álbum en directo grabado desde el famoso Budokan de Tokyo. El Budokan es el santuario de los grandes conciertos del país del sol naciente y todo grupo que se precie tiene que tener su concierto grabado tras aquellas paredes. Hacer una lista de los discos grabados en aquel recinto es ardua tarea. Por poner algunos ejemplos, tenemos: Eric Clapton, CheapTrick, Dream Theater, Neil Diamond y Ozzy Osbourne. Publicado por Columbia Records en 1979, “ At Budokan” fue salvajemente criticado, Robert Christgau escribió: "Creo que este doble disco fue hecho para que nuestro héroe pudiera ser aventajado por Cheap Trick, quienes tuvieron el suficiente autocontrol para lanzar un único disco de esta localización. Aunque es sorprendente el hecho de que muchas de las veintidós canciones resisten bajo un tratamiento descuidado. Y no sólo eso: se incluyen letras y póster."
Pero como siempre en la obra de Dylan muchos defendieron el álbum, sobre todo en Europa, que se supone somos un público más abierto de miras! Grabado justo antes de su conversión al Cristianismo, es un documento histórico de un periodo de la carrera musical de Dylan .Acompañado de una banda impecable donde destacan; Ian Wallace en la batería y principalmente conocido como miembro de la banda de rock progresivo, King Crimson, Alan Pasqua en los teclados, que actuó junto a Jefferson Starship en el álbum “No Protection” y se unió a Carlos Santana como teclista en los discos “Marathon”, “Zebop” y “Havana Moon”. Fue igualmente un miembro fundador de la banda Giant. Rob Stoner al bajo, que se complace de poder haber tocado junto a artistas tan diversos como Chris Spedding, Link Wray, Robert Gordon, Chuck Berry, y Joni Mitchell. Steve Soles en la guitarra que había participado ya junto a Dylan en la famosa gira "Rolling Thunder Revue", y también tocó en el disco "Street Legal". Asimismo formo el grupo The Alpha Band, junto a T Bone Burnett. El gran "sideman" Steve Douglas, saxofonista, flautista y clarinetista, célebre como músico de sesión, pieza importante de “The Wrecking Crew”, y que trabajó con Phil Spector, Brian Wilson, The Beach Boys, Duane Eddy , Aretha Franklin , Elvis Presley , Willy DeVille y muchos más. Para terminar, como no, las tres coristas de Dylan: Helene, Jo Ann y Debi.
La grabación procede de dos distintos conciertos, el del 28 de febrero y el del 1 de marzo de 1978, fueron el cuarto y el quinto de ocho recitales que Dylan ofreció en Tokyo. En el disco podemos encontrar veintidós canciones, los mayores éxitos de Bob, eso sí, interpretados de una manera radicalmente diferente a la versión original. Casi todos los temas tienen un cierto tinte reggae y otros un saborcillo al sonido "Las Vegas".
Aquí nada parece significar lo que originalmente tenía que simbolizar. Con esto quiero decir que los temas tan trascendentales aquí se despojan de tanto compromiso y adquieren una teñidura mucho mas enfocada al espectáculo que a la ideología de la protesta. “Don't Think Twice”, “It's All Right", "Mr. Tambourine Man" "Shelter from the Storm," y "The Times They Are A-Changin", pierden la mordacidad y el ardor que los hicieron himnos de una generación. Hay que dejarse llevar y disfrutar del cambio de ritmo, es nuevamente otra etapa antes de empezar una distinta. Así es Dylan y como talo hay que aceptarlo. Un “Parental Advisory” tendría que advertir en la portada "Puristas abstenerse". El álbum contiene una gran selección de temas y suena muy refrescante sin el yugo de la canción protesta y así es como hay que escuchar este doble “Live At Budokan! Hace veinticinco años que escucho este disco bastante frecuentemente, tanto en su versión cd como en vinilo y sigue siendo un soplo de aire fresco. “Bob Dylan at Budokan” se certifico como disco de platino.
The Hives, Imperial State Electric, Drive-By Truckers y The Saints, nuevas incorporaciones al Azkena Rock Festival 2010. En cuestión de semanas el cartel completo del Azkena Rock Festival 2010 quedará completamente cerrado con otra media docena de artistas.
Imperial State Electric, es el nuevo proyecto de Nicke Royale. Vocalista y guitarrista de los desaparecidos The Hellacopters. A unido fuerzas con un su amigo viejo Dregen, de Backyard Babies, que vuelve a colaborar con Royale en este nuevo proyecto. También se unen al proyecto Dolf De Borst (The Datsuns) y una larga lista de colaboradores.
Los musicos como los padres ante la llegada de un recien nacido, barajan un sinfín de nombres para bautizar su obra. La mayoria de las veces son titulos que tienen en la cabeza y son inamovibles, otra veces en el ultimo momento se cambia. A veces por presion de la discografica, otra veces simplemente por no ser demasiado comercial o sencillamente porque ya no apetece llamarlo de tal forma. Por lo tanto aqui teneis, unos cuantos discos que estuvieron a punto de llamarse de otra manera:
Gone With The Wind (Neil Young- Comes A Times) Bowie-ing Out (David Bowie- Ziggy Stardust) Dumb Angel (Beach Boys -Smile) The Ties That Bind ( Bruce Springsteen -The River) Imitation Crab Meat (R.E.M - Out Of Time) Whore ( Pixies- Doolitle) Dole Pay Me So Far La We Know ( The La's - The La's)
A Doll's House (The Beatles - The Beatles) Blow Job ( Sonic Youth - Goo) Emotional Facism (Armed Forces – Elvis Costello) Tropical Disease (Exile on Main Street – Rolling Stones) I Hate Myself And I Want To Die (Nirvana - In Utero)
Deaf, Dumb & Blind Boy (Tommy – Who) Abracadabra (Revolver – Beatles) Remember the Zoo (Pet Sounds – Beach Boys) Margaret on the Guillotine (Queen is Dead – Smiths) Shilling the Rube (Young Americans – David Bowie)
Get Back (Let It Be – Beatles) Obelisk (Presence – Led Zeppelin) Metal Up Your Arse (Kill ‘Em All – Metallica) Eclipse (Dark Side of the Moon – Pink Floyd) Everybody Wants to Shag the Teardrop Explodes (Kilimanjaro – Teardrop Explodes)
Animal (Hysteria – Def Leppard) Ceremonies of the Horsemen (Planet Waves – Bob Dylan) Don’t be a Faggot (Licensed to Ill – Beastie Boys) Harder They Come (Hotter Than Hell – Kiss) Thank You This Will Suffice for Me Now If You Please Have Sex with My Friend (Permission to Land – Darkness) One of Our Aircraft is Missing (Wilco - Yankee Hotel Foxtrot) I Want You (Blonde on Blonde – Bob Dylan)
Recuerdo cuando aprendi a silbar la primera vez. Era un crio y no pare en una semana de miedo a olvidar como se hacia. Siempre me gusta oir a la gente silbar es como un sinonimo de felicidad y eso te llena de buen rollo. El mundo necesta buen rollo y silbar. Aqui os dejo diez temas donde se silba en algun momento, haber si os contagiais y os pasais el dia silbando.
El golf o kolf es un deporte cuyo objetivo es introducir una bola en cada uno de los hoyos distribuidos en el campo en el menor número de golpes, utilizando para cada golpe uno de entre un conjunto de palos. Si Tiger Wood esta estos dias en todos los medios por su escarceo amorosos. Os dejo una lista de rockeros y reputados jugadores de golf, por orden de mejor a peor.Alice Cooper estuvo jugando en Vitoria al golf todo el dia previo a su concierto en el Azkena. Se rumorea que acepto tocar en el festival, porque tenia un campo cerca de donde se alojaba.
LLoyd Cole Alice Cooper
Alan White (bateria de YES) Robbie Krieger Iggy Pop Roger Waters
Glenn Frey Smokey Robinson Eddie Van Halen
Stephen Stills Willie Nelson Bob Dylan Mick Fleetwood Neil Young combina el golf con la pesca, a la que dedica gran tiempo.
.jpg)
