The Beautiful People - Los Seguidores

domingo, 8 de mayo de 2011

VOTE FOR ME




Ya ha empezado el circo, que los menos corruptos ganen si puede ser!





Vote for me, vote for me
I want the nomination for the Presidency
Vote for me, vote for me
If I am elected, this is how it will be

I'll cut your tax in half
I'll make the Russians laugh
I'll feed the hungry people everywhere

I'll bring the railroads back
New trains and new track
From Waikiki to old Deleware

Vote for me, vote for me
I want the nomination for the Presidency
Vote for me, vote for me
If I am elected, this is how it will be

I'll give Detroit one year
New cars that run on beer
Or anything except gasoline

I'm looking to the sun
More power for everyone
And the cleanest sky that you've ever seen

I'm not going to kid you, there's a lot to do
Little can I promise, it's really up to you
But if we all work together
And I think we can
And if you want some new ideas
Then I'm your man

Vote for me, vote for me
I want the nomination for the Presidency
Vote for me, vote for me
If I am elected, this is how it will be

I'll work for global peace
And the sweet release
Of the love and human kindness in us all

I would give all I've got
You just give me a shot
Somehow, I know that I can win the fall

jueves, 5 de mayo de 2011

GLENN CAMPBELL :SIGUIENDO LA ESTELA DE LOS AMERICAN RECORDINGS !



Retomando la estela de los trabajos de Johnny Cash junto a Rick Rubin. El mítico cantante de Arkansas; Glen Campbell lanzara un nuevo trabajo este verano. Un disco producido por Julian Raymond, que retoma la idea de Rubin; coger un antiguo cantante con voz profunda y darle un lavado de cara!
Aquí Campbell retoma la idea con la que ya sorprendió en el 2008 con un regreso de calidad con su disco “Meet Glen Campbell” donde ya el concepto de Rubin estaba presente.




Campbell retomo temas de Tom Petty, Foo Fighters, Green Day, John Lennon, etc... con gran acierto, y es un trabajo de lo mas recomendable, aunque por estas tierras paso completamente inadvertido.
Ahora su nuevo trabajo “Ghost On A Canvas” sigue ese camino. Con 74 años a sus espaldas, Glen nos deleita con un listado de temas compuestos por Jakob Dylan ,Teddy Thompson, Guided By Voices, Paul Westerberg, etc... 10 temas que harán las delicias auditivas de los amantes de Cash y de cantantes con genuina personalidad y voz!



Campbell cuenta con invitados como los Dandy Warhols, Dick Dale Brian Setzer, Chris Isaak, Rick Nielsen de Cheap Trick, Steve Hunter, etc... Como se puede ver todo para hacernos salivar de gusto. Asimismo Campbell se lanzara en una gira mundial que le traerá a Europa y que os recomendaría no perderos si podéis, ya que Glenn afirma que esta sera su ultima gira y que este disco es fruto del placer de volver a grabar una vez mas!



Para los que no sepáis quien es Campbell, recordar que fue el autor del tema de la película, “True Grit” donde gano un Oscar, John Wayne, asimismo Glen encarnaba el papel de “La Boeuf”. Película que los hermanos Cohen a retomado con un dudoso acierto!



Glen ha colaborado con artistas de la talla de Bobby Darin, Ricky Nelson, Merle Haggard, Elvis Presley, Frank Sinatra, Jan & Dean y The Mamas & The Papas. Es el que toca los acordes de guitarra en el mítico tema "Strangers in the Night" de “Frankie Blue Eyes”.



A semejanza de Johnny Cash tuvo su propio programa de televisión; The Glen Campbell Goodtime Hour, donde compartió escenario con Cream, Bread, Neil Diamond, Linda Ronstand, Johnny Cash, Merle Haggard, Willie Nelson, Waylon Jennings, etc....



Gano dos Grammy por "Gentle On My Mind" y "By The Time I Get To Phoenix". Uno de sus temas, "Wichita Lineman" fue escogida por la prestigiosa revista Mojo, como uno de los temas de mayor importancia del siglo XX.



Uno de sus mayores éxitos "Rhinestone Cowboy" sigue de actualidad siendo utilizada por series como “Desperate Housewife”. Campbell hace un cameo en la película de Clint Eastwood; “Any Wich Way You Can”, donde también grabó el tema principal.
Cayo en el mundo de las drogas, de donde supo reponerse, y volvio a las listas de éxitos con canciones como "She's Gone , Gone, Gone", seguramente inspirada por su relación sentimental con la cantante Tanya Tucker.



Siempre activo de alguna manera, nunca se aparto del mundo del espectáculo, aunque tardo una década en volver con el disco “Meet Glen Campbell”. Predica en absentismo sobre el consumo de alcohol, pero esto no le impidió ser arrestado por conducir ebrio en el 2003!

miércoles, 4 de mayo de 2011

NEWS, NEWS, NEWS, Y ENCUESTA !



Ademas de estas jugosas noticias , os dejo una pequeña encuesta sobre A.O.R, un genero musical muy a menudo vapuleado y objeto de criticas poco justas.




- Dave Stewart ha compuesto un tema junto a Bob Dylan para su nuevo álbum, “The Blackbird Diaries”, donde también colaboran, Stevie Nicks, Martina McBride, Colbie Caillat y The Secret Sisters. Se publicará el 27 de junio.

- Stevie Nicks por su parte también saca nuevo disco donde Stewart producio y escribio canciones para , “In Your Dreams”.



- Dave Stewart parece haber despertado de su letargo, ya que está ahora tambien trabajando en los nuevos discos de Joss Stone y de Mick Jagger.




- Fantasy Records/Concord Music lanza un disco tributo a Buddy Holly, "Rave On". Ha sido producido y supervisado por Randall Poster y saldrá a la venta el 28 de junio. Aquí va su apetitosos contenido.

1. ‘Dearest’ – The Black Keys
2. ‘Every Day’ – Fiona Apple & Jon Brion
3. ‘It’s So Easy’ – Paul McCartney
4. ‘Not Fade Away’ – Florence + The Machine
5. ‘(You’re So Square) Baby, I Don’t Care’ – Cee Lo Green
6. ‘‘Crying, Waiting, Hoping’ – Karen Elson
7. Rave On’ – Julian Casablancas
8. ‘I’m Gonna Love You Too’ – Jenny O.
9. ‘Maybe Baby’ – Justin Townes Earle
10. ‘Oh Boy’ – She & Him
11. ‘Changing All Those Changes’ – Nick Lowe
12. ‘Words Of Love’ – Patti Smith
13. ‘True Love Ways’ – My Morning Jacket
14. ‘That’ll Be The Day’ – Modest Mouse
15. ‘Well…All Right’ – Kid Rock
16. ‘Heartbeat’ -The Detroit Cobras
17. ‘Peggy Sue’ – Lou Reed
18. ‘Peggy Sue Got Married’ – John Doe
19. ‘Raining In My Heart’ – Graham Nash



- Para los muy fans, Mark Lanegan vende un muñeco con su figura, por 25 dólares. Sobre la base se puede leer “The Night Porter” con Lanegan vestido de negro y sosteniendo un cigarrillo con su tatuada mano.



-Cameron Crowe ha dirigido un documental sobre Pearl Jam, con motivo del vigésimo aniversario de la banda. “PJ20”, cuenta la historia de Pearl Jam desde sus inicios, cuando se hacían llamar Mookie Blaylock hasta día de hoy.

lunes, 2 de mayo de 2011

MERCURY REV : DESERTER'S SONGS



En el 98 vivía en Barcelona trabajaba en una tienda de discos y me lo pasaba a lo grande cada día! Uno de los discos que siempre estaba sonado por aquellos días era el “Deserter's Songs” de Merury Rev. Ademas tuve la suerte de presenciar en primera fila en la sala bikini el impresionante concierto que ofrecieron en la gira de promoción. Aquel concierto termino con una de las versiones mas apabullantes que he escuchado de “Cortez The Killer”del maestro Neil Young.



Mercury Rev formado a finales de los años 80 en Buffalo, cerca de New York se componían en su formación original de David Baker , cantante, Jonathan Donahue ,voces y guitarra, Sean Mackowiak conocido como "Grasshopper" guitarras , Suzanne Thorpe, flauta, Dave Fridmann al bajo y Jimy Chambers a la batería. Su estilo de música era cercano a un rock psicodélico experimental, muy noise. “Baker” dejó el grupo después de su segundo trabajo, “Boces”.



El primer disco del grupo tras la marcha de Baker, fue “See You on the Other Side” donde la banda empezó a cambiar su enfoque musical, limando su sonido áspero y crudo, hacia un sonido mas accesible, aunque manteniendo su lado oscuro.
En 1998 llego la gloria con “Deserter's Songs”, un disco redondo, una obra maestra sin ninguna duda. Melancolía, sonidos y atmósferas etéreas, interpretadas con amor y maestría. A la banda se le unió las colaboraciones de Garth Hudson y Levon Helm de The Band que no son poca cosa. Este disco ha influenciado a mas de una banda que van de estrellas del pop o del folk.



Este es un disco que cada vez que lo pongo consigue transportarme hacia otro mundo, y eso solo pasa con grandes obras como “In the Court Of Crimson King” o “Dark Side of The Moon” por citar dos ejemplos. Ya que “Desert's Songs” es un disco que fusiona el folk pastoral con el progresivo mas atmosférico. La tristeza va de la mano del sueño a lo largo de
aquí hay trazas del "Pet Sounds" de los Beach Boys, del “Music From The Big Pink” de The Band



“Goddess On The Highway”, “Delta Sun Bottleneck Stomp”, "Opus 40","I Collect Coins" ,”Endlessly”, etc.... Toda una colección de temas maravillosos efectuados por una banda tocada por la gracia de dios y en pleno éxtasis creativo.
Consiguen plasmar paisajes sonoros de una belleza difícil de expresar.
Mogwai, Tortoise, Radiohead, etc han bebido de este disco sin ninguna moderación.



Tras un largo paréntesis llego su esperado nuevo trabajo, “The Secret Migration” que se editó en el 2005. Lamentablemente no estaba a la altura de su predecesor.
Ahora acaban de sacar una version Deluxe del disco y giran interpretando la obra en su totalidad.Los de Barcelona podran volver aver de nuevo o simplemente descubrir por primera vez en directo a Mercury Rev en el marco del Primavera Sound.

viernes, 29 de abril de 2011

HONESTY





La honestidad es una cualidad de calidad humana que consiste en comportarse y expresarse con coherencia y sinceridad (decir la verdad), de acuerdo con los valores de verdad y justicia. Se trata de vivir de acuerdo a como se piensa y se siente.

Hace unos días un amigo se encontró a la salida de un supermercado una cartera con 780 euros, una suma importante. Su primera reacción fue guardarse el dinero sin mas, pero al encontrar en su interior un documento de identidad, el dinero ya no se hizo tan anónimo. Opto en dar su numero de teléfono en el supermercado por si alguien reclamaba aquella suma. A las pocas horas llamaron y su propietario recupero su dinero. No era una persona necesitada, pero agradeció y recompenso a mi amigo con 100 euros. Ahora, se siente ridículo por haber devuelto esta cantidad. Se divide en si actuó en consecuencia, o si aquel dinero se hubiese quedado en sus manos le hubiese afectado a su conciencia.
Os dejo opinar sobre este asunto que me tiene ocupado la mente, ya que el asunto contiene unos niveles de ambigüedad sobre el principio moral.

VOTA MAS ARRIBA

Almost Honest : Megadeth
Hard Times For An Honest Man : John Mellencamp
Honest With Me : Bob Dylan
The Last Honest Man : Stan Ridgway
Honesty : Billy Joel


In All Honesty : Paradise Lost
Cheap Honesty : Skunk Anansie
Honest Joe : James
Honest: Sly & the Family Stone
Honest I Do : Jimmy Reed
Honest Man : Little Feat
Honest Work : Todd Rundgren


miércoles, 27 de abril de 2011

TOMMY DENANDER/RADIOACTIVE: TAKEN




Tommy Denander seguramente es un completo desconocido para muchos, pero posiblemente los amantes de sonidos mas A.O.R sepan quien es este hombre.

Nacido un 10 de marzo 1968 en Estocolmo , Suecia este guitarrista y productor ha tocado en mas de 2000 discos, entre los que se puede destacar algunos artistas como: BB King , Don Henley , Sheryl Crow , David Coverdale , Carlos Santana , Jeff Beck , Paul Stanley Jimmy Page ,House Of Lords , Michael Schenker , Steve Vai , Yngwie Malmsteen , Kenny Loggins , etc.... Poniendo su arte al mejor postor , ya que no tiene ningun reparo en poner su arte al servicio de “bodrios” super ventas como Westlife , Backstreet Boys , Tokio Hotel y algún otro. Tommy aparece en una media de 100/150 álbumes por año, ya que esta al servivio del mejor postor. Cosechando todos los premios y discos de oro que se pueda imaginar uno. Lo unico que le falla al bueno de Tommy, es el carisma, que no tiene ni el mas mínimo, como se puede ver en esta foto junto a Kiss!



Firmó su primer contrato discográfico en 1983 a la edad de 15 con Polygram junto a su banda ATC .Niño prodigio, se convirtió en poco tiempo en un buscado guitarrista de sesión y en 1987 a la edad de 19 años se mudó a Los Angeles. Allí trabaja a menudo con bandas como ToTo, Talisman, Dan Reed. Participa en toda clase de tributos, bandas sonoras y actuaciones en directo , siendo el guitarrista en la sombra de muchos grandes.



Y a pesar de todo esto , le sigue sobrando tiempo para lanzar discos bajo su nombre y con su proyecto “Radioactive”. Como es evidente todos los amigos y conocidos, se hacen un hueco en sus agendas para venir a colaborar en cada disco en solitario de Tommy.



Destacare el disco “Taken” de su banda Radioactive. Un trabajo grabado a caballo entre Estocolmo, Miami y Los Angeles.

Denander se ocupa de las guitarras y los teclados, muy protagonista en todo el disco. Cuenta con las voces de Bobby Kimball de ToTo, Andreas Carlsson, Fergie Frederiksen de ToTo, la guapa Robin Beck famosa por su hit "The First Time", utilizado para una campaña publicitaria de Coca Cola de los 80 , Gary Barden, y toda una colección de cantantes escandinavos como , Mikael Erlandsson, Christian Ingebrigtsen, Philip Bardowell, Thomas Vikström, Johan Fahlberg. En el apartado de segundo guitarra, la cosa va así: Steve Lukather de ToTo, Yngwie J. Malmsteen, Neal Schon de Journey, Bruce Kulick, Dean Parks, Frederic Slama, Michael Landau, Peter Friestedt. Asimismo estan los hermanos Pocarro en la batería y teclados y muchos otros músicos famosos.



El disco empieza con un tema instrumental ,donde únicamente se luce Denander. Luego da paso a un elenco de temas contundentes y pegadizos. Todo suena perfecto , al milímetro, sin ningún fallo. 13 temas melódicos con invitados que van rotando a cada corte. Algún que otro tema puede pecar de hortera y es lo malo del A.O.R, que ha envejecido mal y a veces cae en el mal gusto con facilidad.
Pero el nivel del disco es alto y es un trabajo perfecto para un día soleado, o para conducir con la capota bajada ( los que tengan un descapotable). Hard Rock melódico interpretado por los mejores del genero. Un disco sobre todo recomendable para los amantes de Toto, ya que media plantilla toca en el disco y eso se nota.

lunes, 25 de abril de 2011

RAINBOW : RISING



Tras la disolución de Deep Purple surgida durante las grabaciones de “Stormbringer”, Ritchie Blackmore desilusionado con la dirección musical tomada por David Coverdale y Glen Hughes hacia un sonido mas Soul Y funk, decide embarcarse hacia una nueva aventura donde pueda exteriorizar sus ideas musicales. Tras pasar un tiempo en un estudio de grabación con una banda americana apodada Elf, donde Blackmore emprende una estrecha relación de amistad con su cantante Ronnie James Dio. Sus gustos por lo medieval y el hard rock les une forzosamente! encantado con los resultados obtenidos durante las sesiones con Elf, Ritchie decide bautizar a su nueva banda como Ritchie Blackmore’s Rainbow, la cual se acortara mas adelante por simplemente Rainbow.



Este grupo sufrió como tantos otros, los incesantes cambios de formación, teniendo diferentes etapas con distintos cantantes, los primeros discos de un estilo muy épico son con el grandioso y ya "inmortal" Dio al frente. Luego vino el impresionante Graham Bonnet, para pasar a Joe Lynn Turner y finalmente terminar con Doogie White.
De Rainbow igualmente salio a la luz y a boca de todos el inconmensurable batería que fue Cozy Powell.



En 1976 y casi sin haber pasado un año tras su álbum de debut, aparece “Rising”, un disco muy corto, de apenas treinta y cinco minutos para seis temas, pero señores, que temas! Considerado como uno de los pilares del hard rock, esta obra también se adentra sin ningún pudor en el mundo del rock progresivo.
Todo ello debido a su alto contenido de grandiosidad y temas épicos. Asimismo el disco se alza como unas de las piedras angulares del nacimiento del denominado metal progresivo. Un grupo poderoso con una formación de ensueño, Blackmore, Dio y Powell, se les reúne al teclado Tony Carey y el bajista Jimmy Bain que seguirá a Dio en su viaje en solitario.





“Rising” se caracteriza por su tridente poderoso formado por los riff asesinos de Blackmore, las grandiosa texturas místicas de los teclados de Carey y los maltrechos parches de Cozy Powell. Grabado en apenas un mes en unos estudios de Munich cuenta con la producción de Martin Birch, que ha producido a grupos de la talla de Deep Purple ,Black Sabbath, Iron Maiden y Whitesnake. Como curiosidad recalcar que Birch aparece en el video de los Maiden, “Holy Smoke”.



“Rising” se inicia con “Tarot Woman” donde predominan unos teclados galopantes a lomo de una poderosa base rítmica. La guitarra de Blackmore y la increíble voz de Dio abren camino al frente, son seis potentísimos minutos para abrir appetito.
“Run With The Wolf” es otro medio tiempo empapado de la maestría de Dio y se asemeja a los temas de sus venideros trabajos en solitario. “Starstuck”, es una pieza muy dinámica, un corte de poderoso hard rock melódico que se convertirá en un clásico de Rainbow, que a pesar de su similitud con el sonido Purple, y su letra algo misógina que trata sobre una mujer acosadora.


“Do You Close Your Eyes” sabe demasiado a comercialidad, aunque es una sólida composición que no baja el nivel. Llegamos a la segunda cara del disco, que se compone de dos impresionantes cortes. La torrencial, épica “Stargazer”, con sus ocho minutos de alucinante y brillante ambiente homérico. El tema utiliza el enriquecimiento de la orquesta filarmónica de Munich y la maestría aportada por cada componente con su instrumento, para magnificar “Stargazer” , y convertirlo en el “Kashmir” de Rainbow!
Dio demuestra que su sitio en el panteón de los cantantes de las grandes gargantas del hard rock esta mas que justificada. Los solos de guitarras y de bajo son apabullantes, los místicos textos de Ronnie encajan perfectamente para convertir el tema en una obra maestra.


“A Light In The Black” cierra el disco con fuerza y una espectacular aportación instrumental a cargo de Blackmore. El doble bombo de Powell imprime una tremenda velocidad al tema que lo convierten en el mas rápido del disco. Este glorioso disco influencio lo que fue la futura descendencia de Rainbow, disco de alcoba de Yngwie Malmsteen, King Diamond y a los reyes de la New Wave Of British Heavy Metal: Iron Maiden.
Como es normal tan magna obra necesitaba de un envoltorio acorde a ello. Ken Kelly antiguo veterano de la guerra de Vietnam plasmaría perfectamente la imaginaria embrujada de los textos de Rainbow. Este especialista de la ilustración de los comics y novelas de fantasía creo la portada, inspirándose en la leyenda del dios romano Neptuno. Nelly mas tarde se ocuparía de la portada del “Destroyer” de Kiss y de las musculosas portadas de Manowar.
“Rising” se presento alrededor del mundo con múltiples conciertos que quedaron plasmados para la eternidad en diferentes vinilos. Se convirtió en un clásico del hard rock que tiene ganado su sitio entre los discos de rock progresivo.


FORMACION:
Ritchie Blackmore:Guitar
Ronnie James Dio:Vocals
Cozy Powell:Drums
Tony Carey:Keyboards
Jimmy Bain:Bass

jueves, 21 de abril de 2011

ROY HARPER : FOLKJOKEOPUS



POST DEDICADO A MI COMPAÑERO BLOGGUERO TXALS! Y SU MAGNIFICO BLOG "ROUTE AMERICANA".


En estos tiempos donde el folk pastoral esta tomando un gran protagonismo y esta en boca y oídos de todos bandas tan espectaculares como Midlake y Fleet Foxes. Es deber revindicar la figura de un músico ninguneado y tachado de excéntrico por muchos medios musicales, obviado su talento y aporte al folk.
Hablar de Roy Harper es algo un poco complejo, por lo que solo me centrare en dos discos que me parecen destacables, mas adelante en otro post , algún día escribiré sobre otros trabajos del bueno de Roy.
Harper nació un 12 de junio de 1941 en Manchester, amigo de muchos músicos y inspirador de grandes de la musica como Jimmy Page y Robert Plant de Led Zeppelin , Pete Townshend , Kate Bush , Joanna Newsom y los nuevos trovadores tan de moda en estos momentos.



Fue la voz en el tema de Pink Floyd " Have a Cigar ", del iconico “Wish You Where Here”. Asimismo Led Zeppelin le rindió tributo con la canción " Hats of For (Roy) Harper " .
La amistada tanto con Page y Gilmour siempre ha estado patente, tanto haciendo coros en discos de sus amigos. Co-escribiendo temas tales como "Short and Sweet" con Gilmour o bien haciendo un dueto con Kate Bush en el tema,"Breathing" del magnifico álbum de Kate, “Never For Ever”. Esta ultima le devolvio el favor cantado en el disco de Roy; "The Unknow Soldier".



“All You Need is What You Have “ es un disco tributo que cuenta con Jonathan Wilson , Chris Robinson , Gary Louris , Johnathan Rice , Eric Johnson , Benji Hughes y muchos mas. Lamentablemente y curiosamente aun no ha visto la luz , pero algunos de los temas se pueden escuchar en la pagina de Myspace .http://www.myspace.com/allyouneediswhatyouhave



Bueno, lo dicho, hablemos de “Folkjokeopus” ! Tercer álbum publicado por Roy Harper en 1969.
Es “Sgt. Sunshine”, quien abre el disco, a Roy le acompaña Jane Scrivener en las voces.
“Exercising Some Control” y “Manana”, son las típicas canciones en clave de humor, que siempre Harper introducía en sus disco. Típico humor británico, no siempre del gusto de todos!



"McGoohan's Blues", esta inspirada por el actor Patrick McGoohan, el protagonista de la mítica serie "The Prisoner" y héroe personal de Harper. Un tema evocador, lírico, por momentos épico . Este es un disco donde Roy honra y ofrenda con sus temas , a personajes y amigos que le han impresionado.




"One For All"
esta dedicada al maravilloso saxofonista, Albert Ayler , a quien Harper había conocido en Copenhague . Ayler marchó a Suecia en 1962, donde grabo muchos discos y entablo amistad con Roy. Al poco del lanzamiento del disco de Harper, Ayler desapareció un 5 de noviembre de 1970, siendo encontrado muerto en New York City's East River el 25 de noviembre. Circularon rumores de que Ayler había sido asesinado, pero la verdad es que se lanzo del transbordador de Liberty Island!




Ya me estoy yendo por las ramas, retomemos la historia de "Folkjokeopus"! El título del álbum proviene de una tienda de discos de Minneapolis donde Roy solía ir cuando viajaba a los Estados Unidos “ Oak Folkjokeopus”. Asimismo la tienda tomo el nombre de “oak” por el nombre del disco en solitario de Alexander "Skip" Spence , miembro de Jefferson Airplane y Moby Grape.


La tienda se situaba en la esquina de Lyndale desde 1973 hasta 2001 y lamentablemente Internet se la cargo! Este sitio esta muy ligado a grupos como The Remplacements, Hüsker Dü , Soul Asylum , The Jayhawks, etc....

No es el mejor álbum de Roy , pero si que da una visión del personaje y el enfoque de su música.



Su tema "When an Old Cricketer Leaves the Crease" de su disco "HQ", es el tema mas conocido, asimismo el disco "HQ" junto a "Stormcock", es posiblemente su obra mas importante.

lunes, 18 de abril de 2011

STACEY EARLE AND MARK STUART : MUST BE LIVE









Recuerdo siempre con mucho cariño la primera vez que vi a la hermana del gran Steve Earle, fue en una sala muy emblemática de Madrid , el “Suristan” . Lamentablemente la sala se fue a pique, y fue una verdadera lastima .Aquella sala acogió unos conciertos magníficos y inolvidables! Uno de ellos fue justamente la de Stacey! Aquella noche , fui solo al bolo, y entable amistada con la pareja Earle/Stuart, y todo aquello a raíz de un rotulador. Pero aquello es una larga historia, la verdad es que fueron encantadores, como esa paz que su música transmite.



La hermana de Steve Earle ,ha grabado seis álbumes, cuatro con su marido, Mark Stuart. Nació en Lake Charles, comenzó a tocar la guitarra a la edad de quince años, aprendizaje a cargo de su hermano, Se caso con tan solo diecisiete años, y tuvo dos hijos. Pero raramente los matrimonios a tan joven edad duran mucho, por lo que el matrimonio terminó en divorcio en 1990. Se mudaron a Nashville a vivir con su hermano Steve. Este ultimo la contrató para los coros y tocar la guitarra rítmica en su disco, “The Hard Way”. Tras dos álbumes mas con su hermano Steve Earle: “ Shut Up and Die Like an Aviator” y “Trascendental Blues”.Decidió lanzarse a la aventura de la música en solitaria, conoció a su actual marido, Mark Stuart, miembro de la banda de su hermano, “The Duke”.



Juntos se suben al escenario y recorren el mundo, transmitiendo un aura de amor y felicidad, que te contagia rápidamente! Sus discos emanan frescura a raudales, se puede oler el olor de la cebada recién cortada y sentir en los labios la miel de las abejas recién recolectada.



Si tuviese que recomendaros un solo disco, seria el doble en directo; “Must Be Live”. 36 temas sin estridencias y con un buen rollo contagioso, que le deja a uno con un buen rollo en el cuerpo difícilmente superable. Dentro del repertorio se incluye tres temas anteriormente no publicados. Mark es un gran guitarrista y sabe como sacarle provecho a su acústica, asimismo su voz y coros me recuerdan por momentos a CSN&Y.


La voz de Stacey es particular , muy chiquilla pero con gran personalidad. Te hace llorar y reír al momento siguiente. Aquí no hay misterios, son ellos dos, sus voces, sus guitarras acústicas y ocasionalmente la armónica de Mark. La selección de temas se hizo tras cincuenta conciertos. Los dos tortolitos ofrecen al oyente, una música limpia y pura , sin mal rollo. Pueden que algunos temas caigan por momentos en una sensiblería cursi y que la voz de Stacey nos resulte chirriante, recordando a una “ardilla de dibujos animados”. Pero justamente en ello esta la identidad, el carácter, y el temperamento de esta pareja entrañable!

viernes, 15 de abril de 2011

WHY ? - ¿PORQUÉ ?










WHY?

¿ Porqué un artista con tan buen gusto musical y tras una década sin publicar nada. Vuelve con un discazo sublime “How To Become Clairvoyant”, pero con una portada que no hace , ni honor a su talento, ni a lo que el disco contiene en su interior!






¿Porqué un grupo como los Fleet Foxes , en pleno apogeo musical y con mucho tirón, solo actuá en un macro festival como el Primavera Sound? Cuando en otros países europeos ofrecen hasta 8 fechas en diferentes ciudades!



¿Porqué Queens of the Stone Age son cabezas de cartel el viernes en el Azkena y no Cheap Trick? Solo por historia y méritos propios deberían ser ellos!

¿ Porqué esta nueva moda de traer en exclusiva a artista en un festival? Impidiendo de tal manera de disfrutar del artista y su show completo en una sala de proporciones humanas! Véase The Black Crowes, Gregg Allman, Black Country Communion, Ozzy, Grinderman, etc....


Grinderman - "Heathen Child" por naivepromo

¿Porqué nadie ha apostado en traer a John Mellencamp a estas tierras , teniéndole en Europa por una vez?



¿Que pinta Eels el jueves en el Azkena entre tanto grupo de sonidos duros? Seguro que Mr. E nos sorprende con su faceta mas corrosiva!

¿Porqué The Jayhawks aun no han confirmado fechas en la península ibérica , a raíz de su gira de retorno?



¿Porqué teniendo a Warren Haynes por Europa y disponible en las fechas del Azkena, no se confirma su actuación el mismo día que Gregg Allman? En otros festivales tocan juntos!

¿Porqué la gira de Toto, Laura Cantrel, Gomez, Brian Ferry, etc , no pasan por aquí?

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