FAITH NO MORE - SOL INVICTUS

 La vuelta a los ruedos de Faith No More es una de las mejores noticias que ha tenido el panorama musical ultimamente. Aqui la reseña escrita para Rock, The Best Music.

Faith No More con su icónico y perturbador cantante Mike Patton están de vuelta con un nuevo disco “Sol Invictus” que será el séptimo álbum de la banda. Su primer álbum tras 18 años de silencio desde su último disco “Album of The Year” Aunque Patton siempre ha sido un cantante versátil y abierto a cualquier reto, ha sabido sacar petróleo de esos diez y ocho años con la banda que le dio fama. Patton siempre fue un personaje hipnótico, sus distintivos tonos y estilos vocales abarcan tal abanico que se atreve con cualquier estilo y sale airoso. Mike se puede permitir unir su don junto a otro brujo como John Zorn para crear trabajos alucinantes, fuera del alcance de muchos otros que envidian y codician la imaginación y el poderío de semejante personaje.

Con “Sol Invictus” sus fans estamos de enhorabuena, ya que dábamos por perdido volver a escuchar algo nuevo de Faith No More. Por si fuera poco el disco es un trabajo digno del nombre de la banda. Un disco potente y como siempre original, con dos sencillos lanzados en un primer ataque “Motherfucker” y “Superhero” son dos píldoras que han conseguido desempolvar las neuronas de un viejo fan como yo. El funk metal sigue siendo en Faith No More su estandarte, pero con los años han obscurecido un poco, Patton es aún más inteligente y las letras siguen teniendo el poder de destrozar con burla a todo que la banda considere oportuno.

Ya se mucho me dirán que falta Jim Martin, etc…Pero sinceramente Jon Hudson lo remplaza ampliamente aunque le falte la aplastante personalidad de Martin.

No en vano han bautizado su retorno con el título de “Sol Invictus”; “El invencible Dios Sol” , en alusión al "renacimiento" del sol y al renacimiento de la banda. A lo mejor para muchos la experiencia de escuchar este nuevo trabajo la primera vez sea muy parecida a cuando salió “Angel Dust”, es decir que muchos se llevaron una decepción que desapareció inmediatamente tras unas escuchas. Y es lo que les pasa a muchos grandes discos que la intensidad de algunas partes no es percibida en una primera escucha donde uno ya tiene en mente lo que le gustaría escuchar, lo evidente no es inmediatamente evidente cuando esta magistralmente elaborado. 

 

Aquí pasa esta teoría, “Sol Invictus” contiene trallazos inmediatos con riff asesinos y todo lo que quiere escuchar el fan, las expectativas eran altas…Y muchos pueden que en un principio no vean la grandeza del disco. Pero cuidado que aquellos temas que parecen mero relleno, igualmente contiene genialidad que hay que ir descubriendo, a veces te pilla en un momento inesperado, no hay que ir a buscarla, solo tienes que dejarla venir. Sin lugar a dudas este disco estará en las listas de los mejores del año y el retorno de la banda como uno de los acontecimientos más importantes en lo referente al mundo musical. La banda está en plena forma, con nuevas ideas sin olvidar el estilo que si bien no crearon, sí que fueron los que mejor supieron materializar. “Sol Victus” suena brillantes, frescos sin un ápice de nostalgia que huela a naftalina. Mi única queja es que 39 minutos tras 18 años de espera sabe a poco, esperemos que este renacimiento de Faith No More tenga continuidad y no sea un mero resurgir de la tumba para caer otra vez en las catacumbas, por de pronto se acaba de reditar “Angel Dust” en formato Deluxe. ¿2015 Sera el año Faith No More?

NUTZ - NUTZ

Esta es una de tantas bandas de Hard Rock que surgieron a lo largo y ancho de Gran Bretaña y que paso al olvido rapidamente. Pero merecen su parte de recuerdo como muchas otras. 
Procedentes de Liverpool en 1973  Nutz grabó para el sello A & M Records durante los años 1970 un par de discos sin llegar a ser una banda de culto. Liderada por el cantante David Lloyd, lanzaron su primer disco que es sobre todo buscado por su portada que como podemos ver contiene un toque erótico más bien amable. Ninguno de sus cuatro álbumes tuvo el beneplácito tanto de la crítica como de público. Pero en 1979 su canción " Bootliggers” es elegida como una de las mejores del movimiento llamado New Wave of British Heavy Metal. Por lo que la banda  cambió  su nombre por el de Rage decididos en  sacar provecho con el nuevo mercado que se abría ante ellos. Su sonido se endureció convirtiéndose en un grupo de Heavy Metal y deciden expulsar a  su teclista, para reclutar a un guitarrista adicional; Terry Steers. Grabaron  tres álbumes más antes de finalmente separarse en 1984.

JODO'S - GUTZ

La banda Jodo tiene  un nombre que en Español suena de manera contundente y deja  pensar en alguna groseria, pero la verdad es que su nombre proviene del nombre de un arte marcial japonés y no de una expresión española, evidentemente.

Pero la verdad es que esta banda tiene un aura enigmática, como todas estas joyas ocultas de la historia del rock y que muchos amamos descubrir y encontrar  un día. 

Su disco “Guts” salió en perfecto momento...durante aquel boom de blues rock ingles propulsado por bandas como Cream. Pero Jodo con su único y buscadísimo disco que fue lanzado al mercado en 1971,  curiosamente e inexplicablemente  sólo fue lanzado en él EE.UU. y  en Nueva Zelanda, vayan a saber porque! Sobre todo sabiendo que eran ingleses y que fueron fichados por el sello británico Decca.

El vocalista Earl Jordan además de un disco en solitario, nos lo encontramos junto a John Lawton de Uriah Heep en la formación de otra banda poco conocida como fue “The Les Humphries Singers “, grupo de soul con muchas armonías vocales...Claro que se ha olvidado deciros de Earl Jordan es negro y que su voz se adapta a lo que sea. La prueba es su aportación al increíble artefacto que es el disco "The Green Bullfrog Sessions" disco que los amantes de Purple conocerán, ya que también están Ian Paice y Ritchie Blackmore entre sus filas. Con esto ya podéis situar al cantante Earl Jordan.

El otro vocalista y lider de Jodo fue William E. Kimber del cual se tiene poca información salvo que  se le situa en  Sudáfrica  cantando y tocando la guitarra rítmica en The Courriers.

La otra estrella del grupo es Brian "Chico" Greenwood tras los parches...Un tipo que toco en esa otra maravilla de grupo que fue “Trifle” y su único disco “First Meeting”. Chico también estuvo al lado de Phil May, The Electric Banana y otras formaciones de culto.

Rod Alexander fue miembro de los Green Bullfrog, Joe Brown's band, Blackwater Junction y músico de sesión.Ademas de amigo de Ritchie Blackmore durante años y fue este último quien presento a la banda a Martin Birch (Black Sabbath, Deep Purple, Iron Maiden) y a Derek Lawrence (Deep Purple, Green Bullfrog, Wishbone Ash, Angel). Con todos estos elementos es casi imposible que este disco sonora mal, una obra maestra de blues rock con toques progresivos de alto nivel, atiborrada de riffs y con una base rítmica y vocal impresionante harán las delicias de todo fan de este estilo.

Gracias a Ray Harris y Rich AfterSabbath por amar los mismos grupos ocultos que yo y por en la historia del rock que me gustan y por su informacion y su sabiduría.

D.A.D - RISKIN' IT ALL

Tras Slaughter... Le toca a unos Daneses; DAD!Con su disco de 1991, “Riskin' It All “. Cuarto trallazo de estos rubiales venidos del norte, y cuarto discazo, y a ver quién me discute! Polvoriento Hard Rock, guitarras afiladas, actitud y vozarrón.  “D- Law” es todo un tema, con sus cambios y esa percusión que se infiltra entre el ritmo machacón y pegadizo. Ese “Down That Dusty 3rd World Road” que cierra la primera cara es un tema que más de una banda hubiera firmado con sangre por poder componerla.

Algunos dicen que no es su mejor disco, y puede que sea cierto...Pero es el que me gusta!

Disneyland After Dark tuvieron que cambiar su nombre, evidentemente por culpa de la multinacional del divertimiento que no quiso que su nombre se aparease con un grupo de melenudos. Estos chicos estaban más cerca del rock tradicional con toques de rock duro, que del rollo Angelino con laca! Un álbum de rock'n'roll redondo, serían los perfectos teloneros de Ac/Dc, ¿si no es que lo fueron en algún momento?

La banda giraba alrededor de los hermanos Binzer; la potente  voz de Jesper Binzer y  la guitarra  de Jacob Binzer  marca a fuego cada tema, el resto de la banda cumple con creces, pero aquí la cosa se la juegan los hermanos…Clásico mano a mano de poder y de creatividad entre músicos de la misma sangre: véase The Black Crowes, Allman Brothers, Ac/Dc, etc…

100% rock and roll amigos...Un clásico para los que vivimos los 90 con una birra en una mano y a veces una rubia en la otra!

SLAUGHTER - THE WILD LIFE

Estos días a raíz de hablar con mi colega de Viaje a 800 y mi gran amigo Manolo...He vuelto a desempolvar mis viejos discos de Hard Rock de los 90. The Wild Life de Slaughter ha sido el elegido en este “comeback” especial en mi casa...Y que puedo decir! Pues que suenan cojonudo y que me entran ganas de cachondeo como antaño, ya que esta época la vivi en pleno y a tope, noche tras noche.

Este fue el segundo disco de Slaughter y salió en aquel ya lejano 1992.De aquel artefacto salieron tres singles: “The Wild Life”, “Days Gone By” y “Real Love”.

Esta banda de Las Vegas tenia todos los ingredientes para ser grandes, temas pegadizos atiborrados de energía sensual y olor a bourbon. Perfecta banda sonora de ligoteo el sábado noche en tu antro favorito, tiempos donde tu melena era tu bien más preciado y te pavoneabas delante de las chicas aprisionadas en sus corsés de cuero. Al final de la noche terminabas “ciego” de cervezas y los oídos  entumecidos por los decibelios devorados a lo largo de la noche.

Pero volvamos al disco, prefiero el primero, pero el elegido ha sido este gracias a mi mano “inocente”. Mark Slaughter procedente junto a Dana Strum  de Vinnie Vincent Invasion, deciden formar la banda junto al guitarrista Tim Kelly y el batería Blas Elías.

 En 1993 el guitarrista Tim Kelly fue arrestado por  tráfico de drogas, y Dana Strum sufrió un accidente con su moto. En aquellos tiempos, no solo los Motley Crue y Guns And Roses iban pasados de rosca, todo Sunset Boulevard vivia con el pie en el acelerador a tope. En 1998, Tim Kelly fallece en un accidente automovilístico, otro más que se sumó a esta tragedia de bebida + coche =  muerte... Su primer reemplazo fue  Dave Marshall, pero rápidamente su sustituido fue  Jeff Blando  ex-miembro de  Saigon kick.

Aunque Slaughter era una buena  banda, no deja de ser una de las millones que había en esa época donde salían grupos de Hard Rock como champiñones. La mayoría de ellos facturaban un rock fresco, el equivalente a tomarte una cañita bien fresquita. En su favor, tenían el buen gusto y composiciones pegadizas...Que es mucho. 

Seguiré desempolvando algunos artefactos más...

KOSSOFF, KIRKE, TETSU AND RABBIT

Discazo en toda regla que seguro a mi amigo Rockland le volara la tapa de los sesos!!! para todos los amantes de los sonidos hard/blues de los setenta, imagínense reunidos en un disco a

"Kossoff, Kirke, Tetsu and Rabbit" . Pues, bien con este simple titulo y nombre facturaron en 1972 un álbum de rock en toda regla. El guitarrista Paul Kossoff , el batería Simon Kirke, el Tetsu Yamauchi que fue el que remplazo al iremplazable Ronnie Lanet en los Faces, y  John “Rabbit” Bundrick en los teclado. Tras la disolución de FREE,  Kirke y Kossoff decidieron formar una banda junto a  Bundrick y Yamauchi. Pero todo se fraguo cuando se volvió a reformar FREE una vez que Andy Fraser y Paul Rodgers hicieron una tregua en sus continuas disputas. Pero durante la gira japonesa Fraser se volvió a pelear con  Rodgers y una vez más dejó la banda, esta vez  para ser reemplazado por Yamauchi. Asimismo se eligió a Bundrick para añadir unos teclados a  la banda, se convirtió en  miembro de FREE para la gira y el participo en el último álbum  del grupo.

 Kossoff, Kirke, Tetsu, Rabbit" es un gran disco sin tener a Rodgers como vocalista y claro si uno lo enfoca de esa manera, es cierto que se echa en falta un vocalista potente. La banda compartió las tareas vocales entre sí, pero no faltan canciones de calidad, y es normal visto el potencial de cada miembro. El disco contiene temas memorable como  Dying Fire o el tema compuesto  por  Kirke "Anna" fue posteriormente utilizada para un disco de Bad Company. El disco tiene un inconfudible sabor a FREE y para ello cortes como “Blue Grass” y “Just for the Box” son los más duros con aquella guitarra punzante y afilada que sabia torturar Kossof. Todo ello sobra  líneas de cálido Hammond. Kirke cuenta la historia que Kossoff había caído en picado en su adición a las drogas  y iba  drogado en todo momento, a pesar de ello  su  guitarra sigue impresionante. Pero Kirke añade lo grande que este álbum podría haber sido si  el guitarrista hubiese estado limpio. 

Al mismo tiempo y en otra parte de Inglaterra Paul Rodgers se fue a formar la banda Peace, un trío  en el cual tocaba guitarra y era su vocalista. Andy Fraser formo a Toby, otro trío, con la guitarrista de Adrian Fisher y el bateria Stan Speake, se grabo material que solo se consigue de manera de discos pirats bastante difícil de adquirir. En definitiva el disco de "Kossoff, Kirke, Tetsu y Rabbit" es el eslabón perdido entre FREE y Bad Company.

El álbum fue reeditado en 2007 en una edición remasterizada con un libreto de 12 páginas con una entrevista con Bundrick.

Temas:

01. Blue Grass (John Bundrick) – 5:07
02. Sammy's Alright (John Bundrick) – 4:03
03. Anna (Simon Kirke) – 3:39
04. Just For The Box (Paul Kossoff) – 3:29
05. Hold On (Simon Kirke, Paul Kossoff) – 5:21
06. Fool's Life (John Bundrick) – 4:25
07. Yellow House (John Bundrick) – 3:22
08. Dying Fire (Simon Kirke) – 4:29
09. I'm On The Run (John Bundrick) – 4:34
10. Colours (Paul Kossoff) – 4:44

Banda:
- Paul Kossoff
- John "Rabbit" Bundrick
- Tetsu Yamauchi -
- Simon Kirke
+
- B.J. Cole - steel guitar

POR AMOR A LA MUSICA - NÁHUATL

¿Mejico o Mexico ? No me queda claro, pero si sus mamacitas y las enchiladas!!!!Pero vamos a la música.....Veamos, Mana, Chavela Vargas, Molotov, Carlos Santana, si aunque ahora mas americano que otra cosa.

Vini nos lleva a la tierra de los Azteca y del peyote!!! Normal que en los setenta tambien surgieran grupos a semejanza de su vecino E.E.U.U.

El náhuatl ante todo es una lengua que se habla principalmente por Nahuas en México y en América Central. El náhuatl es la lengua nativa con mayor número de hablantes en México, a parte del castellano obviamente.

Pero Nahuatl también fue una banda de rock mexicano , un grupo de rock duro como se dice en español! Cercano al hard rock californiano, podria pasar por un grupo de dicho pais si no fuera que cantan en castellano. Algo en su favor y al igual que bandas nacionales ibérica como Asfalto, Topo, etc....No se avergonzaba de sus orígenes y de su lengua, si no dijiesemos que son Mexicanos, perfectamente pasarian por un grupo de nuestra tierra.

 

Durante el mes de Agosto de 1972 , el grupo se formo alrededor de tres excelentes músicos mexicanos provenientes de la banda Peace and Love.
Justamente el tomar el nombre de Náhuatl y el cantar en Español es su manera de demostrar y exponer su entidad nacionalista. Asimismo sus letras reflejan sus ideales políticos. Su estilo es una mezcla de Hard Rock con psicodelia típica de los años 70, justo cuando la era de acuario empezaba a dejar las flores por un discurso mas político y violento reflejado en un rock ,as contundente y menos pensado para las emanaciones lisergicas. La prueba de en aquellos tiempos , su discurso molestaba a los mandatarios y a la burguesía mejicana es que temas como Coca Cola y Hay que subir nunca fueron publicadas por haberlas prohibido la censura. En total grabarían dos discos con mayoría de covers que de composiciones propias, dichos discos son cotizados a unos precios que muchos desearían tenerlos entre sus discografia. Sus discos se titularon tan simplemente como volumen 1 y volumen 2.
En su país son considerados uno de los pioneros del rock duro, y su discos son obras de culto para cualquier amante de dicho genero. Habiendo sido la banda sonora de muchos musicos de generaciones venideras. En 1974 participan en el Festival OTI nacional, cuyo nombre original era Gran Premio de la Canción Iberoamericana y cuando aquello era un verdadero trampolin para bandas de lengua latinas.
Pero la banda se desintegra en 1977 partiendo Ramón Torres a Monterrey donde forma la Magic Company mientras que Ricardo Ochoa junto con Kenny Aviles que forman Kenny and the Electrics en 1979 y graban su primer disco “Electrimanías” en Los Ángeles California

"POR AMOR A LA MUSICA" GOLDEN EARRING - TO THE HILT

No sabia con que banda afrontar este  nuevo reto en el juego, grupos procedentes del pais de los tulipanes! Hay bastantes y buenos, empezando por los Ekseption, Supersister, Focus, o la banda de Adrian Vanderberg; Teaser ....

Al final me decido por el mas obvio para mi; Golden Earring, una banda de la cual ya hable hace tiempo.

Fueron una banda  fundada en 1961  en La Haya, y practicaban un Hard Rock con tintes progresivos en algunos titulos. En su país consiguieron más de 30 álbumes de platino, pero no solo son conocidos en Holanda! Quien no conoce sus temas:  “Radar Love”  y “ The Twilight Zone”. Ambas utilizadas en infinidades de bandas sonoras y anuncios de televisión.

Con una discografia a sus espaldas que llega a  los 40 álbumes se han labrado una reputación de ser una magnifica banda de directo, en un cierto sentido me recuerdan a los Blue Oyster Cult, tanto por su música, como por su manera de  enfocar su  trayectoria.

Originalmente se llamaron The Tornados, el nombre fue cambiado a “los zarcillos de oro”, aquel nombre tan particular  fue tomado de una canción que se llama Golden Earring del grupo  The Hunters. Como es normal y cosa coriente en los grupos de aquella época, desfilaron por el seno de la banda un sin fin de músicos , cambiando sin cesar de formación  y estando aun en la actualidad en la carretera ofreciendo conciertos.

 Pero  vamos a centrarnos en sus discos, no sabia si hablar de su increible disco titulado "Moontan" del cual Tommy Iommi era un fan incondicional y que gracias a el , escribió un riff que terminó siendo el riff principal del título de la canción “Sabbath Bloody Sabbath”. Por lo que los fans de Sabbath deberían como mínimo tener este disco entre sus pertenencias!

También podría hablar de su disco “Cut”, disco del 82 y que contiene el tema “Twilight Zone”, ademas de poseer una impactante portada. Un naipe cortado en dos por una bala!

O hablar de su ultimo disco lanzado justo el año pasado y que hubiese servido perfectamente para la anterior vuelta del juego, con las portadas sexy. Un disco llamado de manera explicita; "Tits and Ass".

Pero lo lógico es que hable del primer disco que tuve de ellos, “To The Hilt”. 

Un disco que me regalo un viejo amigo y que lo primero que me encanto fue esa misteriosa y bella portada diseñada como no , por Hipgnosis. Los magos de las portadas majestuosas y con personalidad propia. Un disco con una portada diseñada por Hipgnosis, para mi en aquella época era sinónimo de disco bueno, por narices! Lanzado en 1976, una de las mejores temporadas para la música rock, este disco estaba destinado a ser grande.

Si “Moontan” fue un álbum perfecto de rock, aquí la banda tonteaba un poco con el lado progresivo tan de moda por entonces. Sobre todo por la atmósfera mas relajada, y por el clímax conseguido a base de guitarras cristalinas, sonidos de Moog, y el añadido de pinceladas de instrumentos como violines y saxofón. Es un disco plagado de hermosa guitarras, tanto acústicas como eléctrica, “Facedancer”  y “Sleep Walking” son pruebas de ellos, esta ultima es un éxito potencial y es seguramente el tema que mas destaca del disco. Un disco con algunos ramalazos de Jazz, y con ese toque tan personal, que emana de sus surcos una extraña sensación de nocturnidad, y de suave brisa tras la lluvia de otoño. 

El disco se cierra con “Violins”, donde una vez más, hay una gran guitarra, y un ritmo irresistible, aunque un poco repetitivo.

 Posiblemente este pequeño matiz progresivo se deba a que este fue el segundo álbum con Jan Stips el ex-teclista de otra banda Holandesa; “Supersister”. De hecho, los temas se alargan mas de lo habitual en la banda, aunque siguen sonando a Hard Rock pero con mas tintes acústicos! Un buen disco, por encima de la media, pero no el mejor de Golden Earring.

El disco al completo en el ultimo video!