No es costumbre miá recuperar antiguos post! Pero este viene
como anillo al dedo para el juego de “Por Amor a la Música” ademas el dia que
lo publique por aquel entonces solo tuvo dos comentarios. Fueron los primeros
post de este blog que últimamente me tiene un poco aburrido, tal vez también
sea por eso que lo recupero, pero para inagurar el nuevo blog. “The Tiki Bar is
Open”, parafraseando un tema del gran John Hiatt. Un blog donde casi todo estar
permitido, salvo insultar y anónimos sin personalidad.Puritanos, Hipócritas, oidos obtusos , gente
de poca diversidad musical y almas sensibles! Pasar de largo, el Tiki Bar esta
cerrado para ustedes.
Se me olvidaba el link aqui! O en el lateral del blog!
Aldo con el juego me ha brindado la
oportunidad de hablar de un disco magnifico y del cual nunca veía
cuando lo iba hacer. Christopher Russell Edward Squire, bajista y
fundador de los míticos YES, lanzo en 1975 su primer disco en
solitario y hasta hora el único. Fish Out Of Water. Squire siempre
fue mi miembro favorito de YES, primero porque es el único miembro
que nunca dejó la banda y me parece el mas apegado a la banda. El
titulo del disco tiene que ver con el apodo de Chris, apodado Fish
por Bill Bruford. Un apodo que surgió durante una gira donde
inundó su habitación de hotel, por lo que Bruford lo bautizo con
este seudónimo.
Fish out of Water, al contrario de los
primeros trabajos de otros miembros de YES, contienen todos los
ingredientes para un amante del progresivo puro y duro;largos
desarrollos y cambios de ritmo a mansalva. Un disco imprescindible
para cualquier amante del bajo. Aqui suena impresionante ,
grueso,ondulante, Chris retuerce su bajo para hacerlo volar hacia
otra galaxia.
En el disco podemos escuchar otros
músicos tan brillantes como Bill Bruford, Patrick Moraz y otros
miembros de Yes en sus diversas encarnaciones. También podemos
escuchar al miembro de Caravan, Jimmy Hastings, quien interpreta un esplendido solo de flauta en "You By My Side", asimismo su
antiguo compañero en The Syn, Andrew Jackman, en los teclados,
alternando con Moraz.
Squire, desempeño con maestría todo
el trabajo de todas las guitarras y las voces, y es curioso
escuchar la semejanza por momentos con la de Jon, por lo que me
pregunto el porque no tomo el papel de cantante cuando YES necesito
un nuevo cantante, en vez de fichar clones de J. Anderson. Este
disco es una obra maestra, con una cantidad de armonías y melodías
de enorme calidez y que enganchan desde la primera escucha, cosa
difícil en este genero.Fue posteriormente miembro de la fugaz
banda XYZ en 1981, un grupo formado por otro YES como Alan White en
batería y Jimmy Page en las guitarras. Pero eso es otra historia!!!
Posiblemente uno de mis discos predilectos de progresivo.
Para los mas curiosos e inquietos os dejo el disco completo para escuchar!
Bueno, vamos por otra
rondadeljuego, ¿Creo? Ya que con las deserciones y
las nuevas incorporaciones no se muy bien por donde vamos. En todo caso ,
empieza otra ronda. Esta vez la cosa va de escribir sobre una obra en solitario
de algin miembro de un grupo elegido.
Ejemplo: Elijo Pink Floyd y
como post, un disco de Roger Waters. Ahora os toca escribir sobre otros discos
en solitario de miembros de Pink Floyd!
Como es natural cuando os
toque elegir grupo, elegir uno que tenga abundancia de discos en solitario de
sus componentes!!!! Que los hay, no voy hacer una lista, pero hay mucha bandas
donde cada miembro se ha podido expresar por u cuenta.
Bueno! Empecemos, a ver si
tenemos mas jugadores y menos deserciones.
George Roger Waters nació un seis de septiembre de 1944 en
Great Bookhamal final de la segunda guerra mundial. Un hecho que parece le ha
influenciado de sobremanera a la hora de componer música. Roger es sobretodo
conocido por su papel de bajista y compositor y por ser un tipo bastante
antipático y huraño además de ser un verdadero dictador en el seno de los
grandiosos Pink Floyd. Por lo visto, el mismo a día de hoy lo reconoce y pide
perdón a todos a los que su mal carácter le hubiera podido afectar.
De sobra son conocidos los constante roces entre los miembros
del Fluido Rosa, por ello en 1979 cuando las cosas estaban en unos de los
momento más tenso de la banda, Roger propuso a la banda dos proyectos para
confeccionar un disco conceptual: “The Wall” y “The Pros And Cons Of
Hitchicking”.
El proyecto de “The Wall” es el elegido ya que The Pros… es
considerado demasiado personal y basado en Waters! Visto hasta qué punto es
personal The Wall, no sé qué demonios les tuvo que decir a Gilmour y compañía
para que tragaran el anzuelo! Por lo menos hemos de reconocer que les salió una
obra de arte, aunque sigue siendo mi disco menos apreciado de su discografia.
Tras “The Wall” surgió “The Final Cut” un disco de Pink
Floydaun mucho mas “Made inRoger Waters” . Ese fue el final de los Floyd
de la segunda generación. Por lo que en 1984,Waters entra en los estudios de grabación para retomar su proyecto de
“The Pros And Cons…”, arropado por un elenco de estupendos músicos y amigos de
la talla de Eric Clapton, Jeff Beck, David Sanborn, Michael Kamen, etc...
El disco presenta muchas similitudes con “The Wall” desde el
primer segundo que se inicia con“Apparently They Were Travelling Abroad”, la historia refleja los sueños
de un hombre durante lanoche, de ahí
que el disco este estructurado en horas y minutos. Sus sueños están dirigidos
hacia una vida con otra mujer, explorando los mas profundos deseos y
sensaciones, pero el sueño es alcanzado por la realidad y la cotidianidad de la
vida real. Un álbum que tiene mucho que ver igualmente con The Final Cut aunque
menos oscuro, con las dos ultimas obras de los Pink Floyd y esta primer opus en
solitario de Waters se podría realizar una perfecta trilogía, Una triologia que
abarca todas la neuras y fobias que Roger acumulo durante gran parte de su
vida. Asi como problema personales y privados! Todo ello, escupido sobre
vinilo, como una terapia a la que nos hace participe.
El trabajo de Clapton
es perfecto y no nos hace lamentar la ausencia de David Gilmour, su trabajo en
el corte “Sexual Revolution” merece una escucha atenta, es increíble como
Clapton suele ser mejor guitarra cuando toca para los temas que para sus
propios discos! Este es un tema inclemente y áspero donde la narrativa de Waters
esta en su cima, y es que a lo largo del disco van desfilandolos temas predilectos de Roger Waters: El
amor, la locura, la traición, la depresión, el desprecio... Los textos y la voz
están emocionalmente en su cúspide, los constantes cambios de ritmo, los
lujosos coros femeninos, los efectos sonoros de relojes, coches, gemidos y un
largo etcétera de detalles nos transportan a ese delicioso mundo de ensueño que
tan bien sabían reflejar los Pink Floyd.
“Running Shoes”, “Go Fishing”, “Every Strangers Eye’s”, sonpequeñas perlas musicales que no hay que dejar escapar. Un obra donde
los teclados tienen un rol discreto y es la guitarra la protagonista, ademas delas voces de Doreen Chanteer, Katie Kisson y
Madeline Bell respaldando al jefe . “The Moment o Clarity” es un entrañable
corte final para esta pesadilla conceptual. Por cierto no quiero olvidarme de
mencionar el magnifico trabajo de David Sanborn al saxo, otorgando unos
momentos claves a lo largo del disco.
Un trabajo que hay que escuchar sin pausa y en un buen equipo
ya que cuenta con una brillante producción. Un trabajo que si hubiera llevado
elnombre de Pink Floydhubiera llegado en mucho mas alto en las
lista de éxito.
La portada del disco obra de Gerald Scarfe que ya se ocupo de
las caricaturas de The Wall aquí no se luce mucho la verdad,ya que la ilustración roza el mal gusto.
Existe una versión censurada con una banda negra escondiendo los bellos
atributos de la autostopista. La obra fue reforzada por una gira mundial que
empezó el 16 de julio de 1984 y finalizo el 14 de abril de 1985.Tras la gira
Roger Waters realizo la banda sonora de una bella y reivindicativapelícula animada “When The Wind Blows”con la participación de artistas como David
Bowie, Genesis, Squeeze, Paul Hardcastle y Hugo Cornwell. De dicho disco hable
en el blog que me eliminaron, hasta puse la pelicula integra.
Gracias a que tengo como amiga en el
puñetero facebook a Tal Wilkenfeld, bajista de Jeff Beck para los
que no lo saben! Joe Walsh junto a ella están grabando un disco bajo
la mas misteriosa información. Se ha filtrado que participan
luminarias tales como el guitarrista Keb’ Mo’, el
productor Don Was, Mick Jagger, el teclista Mike Finnegan, Ringo
Starr, y el batería Jim Keltner.
Desde hace unos días Joe Walsh,
guitarrista de los Eagles, viene colgando en su web algunas
fotografías! La ultima va acompañada de este texto: “ Cocinando
algo aquí en Capitol Records. Creo que os gustará”. Antes mostró
una foto suya junto al cantante y compositor Bill Withers. Y con
anterioridad subió una foto en la que se le veía junto a los
miembros de War. Por si fuera poco también parece que están
involucrados en el proyecto Dr.
John y Robert Randolp.
Esto tiene una pinta que ni os
cuento!!!!
Por otra parte recordar que este
miércoles empieza una nueva vuelta del juego “Por amor a la
Musica”. Con las deserciones de algunos y llegadas de otros, me
estoy haciendo un poco un lio y estos días no estoy para muchos
mareos. Por lo tanto confirmar los que aun siguen jugando!!!
¿Mejico o Mexico ? No me queda claro,
pero si sus mamacitas y las enchiladas!!!!Pero vamos a la
música.....Veamos, Mana, Chavela Vargas, Molotov, Carlos Santana, si
aunque ahora mas americano que otra cosa.
Vini nos lleva a la tierra de los
Azteca y del peyote!!! Normal que en los setenta tambien surgieran
grupos a semejanza de su vecino E.E.U.U.
El náhuatl ante todo es una lengua
que se habla principalmente por Nahuas en México y en América
Central. El náhuatl es la lengua nativa con mayor número de
hablantes en México, a parte del castellano obviamente.
Pero Nahuatl también fue una bandaderock mexicano , un grupo de rock duro como se dice en español!
Cercano al hard rock californiano, podria pasar por un grupo de
dicho pais si no fuera que cantan en castellano. Algo en su favor y
al igual que bandas nacionales ibérica como Asfalto, Topo, etc....No
se avergonzaba de sus orígenes y de su lengua, si no dijiesemos que
son Mexicanos, perfectamente pasarian por un grupo de nuestra tierra.
Durante el mes de Agosto de 1972 , el grupo se formo alrededor de
tres excelentes músicos mexicanos provenientes de la banda Peace and
Love.
Justamente el tomar el nombre de Náhuatl y el cantar en Español
es su manera de demostrar y exponer su entidad nacionalista. Asimismo
sus letras reflejan sus ideales políticos. Su estilo es una mezcla
de Hard Rock con psicodelia típica de los años 70, justo cuando la
era de acuario empezaba a dejar las flores por un discurso mas
político y violento reflejado en un rock ,as contundente y menos
pensado para las emanaciones lisergicas. La prueba de en aquellos
tiempos , su discurso molestaba a los mandatarios y a la burguesía
mejicana es que temas como Coca Cola y Hay que subir nunca fueron
publicadas por haberlas prohibido la censura. En total grabarían dos
discos con mayoría de covers que de composiciones propias, dichos
discos son cotizados a unos precios que muchos desearían tenerlos
entre sus discografia. Sus discos se titularon tan simplemente como
volumen 1 y volumen 2.
En su país son considerados uno de los pioneros del rock duro, y
su discos son obras de culto para cualquier amante de dicho genero.
Habiendo sido la banda sonora de muchos musicos de generaciones
venideras. En 1974 participan en el Festival OTI nacional, cuyo
nombre original era Gran Premio de la Canción Iberoamericana
y cuando aquello era un verdadero trampolin para bandas de lengua
latinas.
Pero la banda se desintegra en 1977 partiendo Ramón Torres a
Monterrey donde forma la Magic Company mientras que Ricardo Ochoa
junto con Kenny Aviles que forman Kenny and the Electrics en 1979 y
graban su primer disco “Electrimanías” en Los Ángeles
California
Ya que nos hemos ido a Cuba musicalmente y que la salsa y el
son no son lo mío! Y mira que tengo amigos Cubanos, aunque tampoco son muy amigos
de dicho género!
Hablare en un corto post sobre la figura de Silvio Rodríguez Domínguez, cantautor, guitarrista y poeta Cubano. Claro
exponente junto a Pablo Milanés de la llamada nueva Trova Cubana.
Fue educador, dibujante, escritor, compositor, militar y
político. Empezó su carrera musical con el Grupo de Experimentación Sonora, para
luego proseguir una larga carrera en solitario. No soy fan, simplemente un
disco suyo marco una época de mi vida, cuando conocí a mi mujer y solo por ello
es merecido su aporte a mi vida sentimental. El 1 de enero de 1959 Cuba
amaneció con no solo un nuevo año pero conel ejército rebelde liderado por Fidel Castroderrocando la dictadura de Fulgencio Batista.
Aquellomarcaría la vida y la música de
Silvio que en aquellos años era un adolescente.
El talento de Silvio es indiscutible, toca la guitarra y
canta; melancolía, ternurauna música
orgánica. Icono de muchos aspirantes a poetas latinos, intelectuales y
revolucionarios de izquierdas,trovador,
cantante folk o baladista como dicen los cubanos. Las canciones de este discoacústico y de homónimo nombre, enfundado en
una negra foto, donde se dibuja la silueta refleja sobre un muro de un
guitarrista. Un disco que sirve perfectamente de nanas para acurrucar a un hijo
o a cualquier ser querido. Un disco que sirve para apaciguar heridas y calmar
esedolor invisible.Composicionessuaves, atiborradas deamor como
unaconstelación en una noche de verano,
solo falta el canto del grillo incesante.
Este disco fue grabado entre 1992 y 1994 en La Habana y
dedicado al padre de Rodríguez, quien murió durante este tiempo. Es posiblemente
el disco másaccesible, donde la emoción
es la protagonista, y donde no hay que ser un fan de los cantautores para
apreciar dicho trabajo. Un trabajo que se puede pinchar tras el Harvest de Neil
Young sin ninguna dificultadse
entrelazan perfectamente, la lengua es diferente el sentimiento el mismo.
Escribo desde Madrid donde he venido a pasar uno días con los amigos
y a ver algunos conciertos. Ya he visto a Vijai Iver un pianista de
jazz increíble y que recomiendo a todos los que le gusten este
genero. Tambien presencie el retorno de los Dogs D'Amour en un
excelente conciertos y aun quedan un par mas de bolos por venir. Pero
no podía faltar a la cita del juego; “Por Amor a la Musica”.Anoche
secuestre el ordenador de mi amigo y me escribí un post muy bueno,
lamentablemente no lo encuentro y tengo que volver a escribirlo con
prisas, y no es lo mismo.
Stomu Yamashita Tsutomu, nació en 1947 en la ciudad de Kyoto. Hijo
del director de la Orquesta Filarmónica de Kyoto, a los 13 años, ya
era titular como percusionista. En muchos aspectos es como un Mike
Oldfield Japones, un niño superdotado. Siendo aun un adolescente,
escribe dos para el director nipón Akira Kurosawa: "Yojimbo"
y "Sanjuro". Se va a Estados Unidos donde ingresa en la
Academia de Jazz de Boston. Interviene en la banda sonora de la
película "The devils", de Ken Russell, y compone el tema
principal de "Images", para la película de Robert Altman.
Stomu en 1973 cuando lanza el disco Come to the edge, con su grupo
llamado Suntreader, un trabajo que revoluciona la fusión, alcanzando
un nivel vanguardista que sorprende a todos. El hombre que es un tipo
artísticamente muy inquieto y queriendo siempre ir mas allá de lo
establecido, forma otra banda; East Wind con los que saca al mercado
el trabajo “Freedom is frightening”. Esta banda esta integrada
por su esposa Hisako al violín, Hugh Hopper de Soft Machine al
bajo, Gary Boyle en las guitarra, un hombre que había militado en
las filas de Brian Auger and Julie Driscoll, para terminar con la
formación tenemos a Brian Gascoigne en los teclados.
Pero su aventura musical que mas me interesa y que me resulta
apasionante es el proyecto que fundo en 1976, y a la que llama GO. Un
super grupo que integra Stevie Winwood, el extraordinario batería de
Santana, Michael Shrieve, Al Dimeola de Return to Forever y Klaus
Schulze de Tangerine Dream, Pat Thrall y un largo etcétera de
invitados. Graban un primer disco muy, muy recomendable de un jazz
rock fuera de lo común, repleto de imaginación. Un trabajo
merecedor de estar entre los mejores discos de fusión , la mezcla de
tantos buenos músicos da una perfecta simbiosis musical donde los
egos se apartan y se trabaja únicamente por amor a la musica.
DISCO ENTERO
En
1976 lanzan un álbum doble grabado en vivo que recoge la gira que
apoyo la salida del disco; Go –live from Paris, es otro magnifico
trabajo donde los temas se maximizan aun mas en su creatividad, dando
rienda suelta a la improvisación y la maestría de cada miembro.
Ya
en 1977 vuelven con un segundo trabajo en estudio. “Go Too”,
aunque Winwood ya no participa en el intervienen Al DiMeola, Jess
Roden, Klaus Schulze, Mike Shrieve y Linda Lewis entre otros, y los
arreglos de Paul Buckmaster. Luego Stomu se dedicara a trabajar en
solitario lanzando varios álbumes, de diferente interés de los
cuales se podrían destacar; Iroha-Ten/Chi, la banda sonora de la
película Tempest, Sea & Sky , Kukai, Fantasy of sanukit.
Este artista Japones ha intentado siempre ir un poco mas lejos,
innovando , creando y estando abierto a diferentes proyectos. Nos es
extraño por lo tanto la cantidad de diferentes colaboraciones que
tiene su currículum.
A partir de su diso “Fantasy of Sanukit” ,
Stomu entra en una nueva fase,combinando meditación , espiritualidad
con la musica. Descubre el sanukit y se vuelca por completo en la
practica y en la búsqueda de sonidos en lo que se convertiría en el
instrumento preferido de Yamastha a partir de entonces. A partir de
este momento la practica totalidad de su obra estará compuesta por
dicho instrumento. Aunque continuó componiendo principalmente para
eventos especiales. Y me diréis que narices es el “SANUKIT"
DISCO ENTERO
El Sanukit es un tipo particular de roca volcánica que se encuentra
cerca del monte Kanayama en la región de Sakaide de Japón. Formadas
hace 13,5 millones de años atrás, el sanukit al ser golpeado
produce un sonido metálico asombrosamente claro y cristalino similar
al de una campana o carillón. Los sanukit fueron utilizados por los
monjes budistas para la llamada a los ritos ceremoniales, su
resonancia induce a un estado espiritual favorable a la meditación.
Terminare
con una frase que he leído en un articulo sobre este particular
musico: “A pesar del abismo musical entre sus obras de hoy y la
música que creó hace 30 años, Yamash'ta no se arrepiente de su
viaje el camino ha tomado. dice. "Yo todavía estoy
aprendiendo. Todos los días."
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