En un anuncio de Jeep emitido en Estados Unidos suena la canción tradicional "Motherless Children" interpretada por Bob Dylan. La
grabación, fue realizada
en un concierto en 1962 en el club Gaslight de Nueva York y no fue incluida en 2005 en el oficial “Live at the Gaslight”. Solo se pudo conseguir...que yo sepa en las únicas cien copias de “The 50th Anniversary Collection” que estuvieron
disponibles en unas pocas tiendas de Alemania, Francia, Suecia y Reino
Unidos.Publicada el año pasado en unos pocos países europeos con una tirada limitadísima, algunas ya están la venta en eBay por más de mil dólares.
Desde que empezo al lado de Jerry Jeff Walker a
sus trabajos de sesión para Bob Dylan; como por ejemplo en el
último volumen de las Bootleg Series de Bob.David Bromberg, nacido
el 19 de septiembre 1945 demostró una agilidad, una variedad y
versatilidad que pocos musicos pueden alardear. Capaz de participar
en disco de blues Grass a Jazz sin pestañear. Musico que seha
codeado con tan grandes e ilustres nombres tales como Jerry Garcia,
Jorma Kaukonen, George Harrison, etcetera, etecetera...
Diestro con el
violin, Mandolina, Guitarra...ningun instrumento de curda se le
resiste. Su primer álbum en solitario, fue lanzado a principios de
1972, iniciando de tal manera una larga y fructuosa carrera.
Demostrando que ademas de un excelente musico de acompañamiento y de
sesion, era tambien un líder, y un compositor de talento.
Este
24 de septiembre de 2013, ha regresado sin despertar grandes
revuelos a diferencia de su viejo amigo Dylan. Bromberg ha vuelto con
Only Slightly Mad, su nuevo trabajo.Un disco producido por Larry
Cambell, otro hombre cercano a Dylan, por cierto.Un disco repleto de
Bluegrass, Gospel, Blues, y musica que huele a raices.Un disco donde
la hija de Levon Helm; Amy, echa una mano con las voces.Donde Larry
coge su guitarra.Donde el viejo hippie John Sebastian toca la
armonica, donde Brian Mitchell esta tras los teclados, musico que
esuvo junto a Al Green, BB King, Allen Toussaint, Levon Helm y Dylan.
Peter
Ecklund
a la trompeta...casi nada , un tipo que sale en los discos de Gregg
Allman, Leon Redbone, etc...Y esto sigue...Hay mas invitados, pero lo
tendreis que descubrir por vuestros propios oidos!
Un disco que empezo con la idea de interpretar
solo temas tradicionales y que termino por ser una perfecta mezcla de
tradicionalimo y nueva composiciones de Bromberg. Amigos, amantes de
Dylan , Levon, etc... Os vais a dejar este disco por el camino!
Correr la voz David Bromberg el mago ha regresado con nuevo trabajo
bajo el brazo.
Hubo un tiempo cuando esta banda me
emocionaba de veras, les puede ver en 1994 junto a Primal Scream ,
Tinderstick, Jeff Buckley y un largo plantel de nuevas grandes
esperanzas de la musica. Los Manics Street Preachers tenian todo
desde un nombre que sonaba bien a temas que enganchaban con gran
facilidad... Pero poco a poco les perdi el rumbo y fueron cayendo en
el olvido para mi y creo que para muchos otros. Ha sido el reclamo de
la participacion del GRAN Richard Hawley en uno de sus temas de su
nuevo trabajo el que me ha llevado a ellos otra vez. La amistad que
les une a Richard Hawley surgia a raiz de componer para el disco del
2009 del retorno de la mitica Shirley Bassey. Por cierto disco
donde Hawley compuso el espectacular “After The Rain” para
Shirley...recomendacion para los fans de Richard y que hayan dejado
pasar este disco.
Y que decir de este nuevo trabajo...
Simplemente que los Manics se han marcado un nuevo disco titulado
“Rewind The Film” y que es posiblemente uno de sus mejores obras
.Un titulo que les va como anillo a dedo, ya que la esencia de este
disco es exactamente eso “un rebobinado de la pelicula” una
mirada ha lo que fueron.
La emocion esta de nuevo a la cita, de
una forma tranquila y repleta de neblina, un poco justamente como los
discos de Hawley.A decir verdad el unico tema donde pasa a una
velocidad superior es “Show Me The Wonder” y aquí tambien
vuelven a recordarnos que tambien fueron muy buenos creado temas con
agudas guitarras y saben dar un gusto muy setentero, ademas de
combinarlo con unos opulentes vientos.
Las colaboraciones de Hawley, Cate Le
Bon que sera la telonera de su gira 2013/14 por cierto, y Lucy Rose
otra joven promesa del folk britanico, otorgan un plus de frescura a
esa mirada de melancolia que transmite el disco. Nicky Wire se ha
estrujado para volver a escribir una letras dignas de una banda que
se siempre se la ha conocido por sus letras inteligentes y
habitualmente políticas.Aunque aquí , ojo la politica solo pasa a
un segundo plano y es en “30 years war” que es un recuerdo a la
anti dama de hierro y a su politica de amargura. James Dean
Bradfield vuelve a demostar que se siente tan a gusto con la
guitarra acustica como la electrica, regaladonos refinados arpegios
transfirmando en su disco mas acústico hasta la fecha. Según los
Manics en mayo del año que viene nos llegara otro disco.
En definitiva los Manics, se han
marcado su “Automatic for The People” salvado las distancias
evidentemente, pero no por ello dejaria de prestarle un ojo. Y para
los que el simple nombre de la banda le de repelus...Hagan un
esfuerzo, a veces uno se topa con cosas desconcertantes.
Me gusta quejarme...Por lo tanto lo
hago!! Con esto quiero decir que visto el poco éxito que ha recogido
los dos ultimos post sobre Pink Floyd, aparco el proyecto de
seguir...Ya veremos!
La verdad es que ultimamente el blog
me aburre, salvo el juego “Por Amor a La Musica”, al final esto
es un “Ritual de lo Habitual”. Pero como practicamente todo en la
vida.
Pero vamos al asunto...
Os quiero hablar sobre Misja
Fitzgerald Michel...Espero no haberlo echo ya! Se me olvidan
ultimamente las cosas!!! Siete años tras un primer disco increible
musicalmente y lamentable en terminos de éxito.El guitarrista Misja
Fitzgerald Michel vuelve...Aunque el disco ya tiene tiempo! Con un
homenaje a Nick Drake muy personal, un homenaje discreto, atiborrado
de sensaciones y sabores a folk y jazz....La guitarra acustica de
Misja es un puro balsamo para los oidos y los corazones mas
maltrechos.
Time of No Reply guarda ese
aura que otorgaba Nick drake a su musica, ese sabor de falsa
suavidad que escindia tras esa hipnotica voz, desesperacion y
negrura.Le ayudan amig@ de gran calibre y de igual sensibilidad, por
ello podemos encontrar en Pink Moon a la
magnifica e increible Me'Shell Ngédéocello cantanto
esta onirica y embrujada composicion.
Pero cuidado, aquí es una mirada
que va mas alla de lo simplemente reinterpretar un tema....Va mucho
mas alla que el horizonte musical, la inteligencia emocional se
desplaza al ritmo de una nueva vision de Drake.
Una noticia ha saltado en boca de todo
los amantes de rock progresivo,King Crimson estan de vuelta...Y eso
que Fripp dijo que ya no queria grabar nada mas...Y es el propio
Robert Fripp el que confirma el regros del Rey Carmesi.Todos los
aficionados del mundo han sentido esa emoción
del saber que una de las mayores bandas de este genero volvera a
grabar.
En
palabras del propio Fripp: "Esta es una reforma muy diferente a
lo que han habido antes: Seran siete musicos, cuatro ingleses y tres
americanos, de esos sietes tres seran baterias. La bestia de siete
cabezas".
Hasta ahora, el único miembro confirmado
públicamente es el bateria / guitarrista, Bill Rieflin (ex-Ministry,
REM), el bajista Tony Levin es también otro elemento practicamente
seguro en la alileacion.
Todo esto en la
misma semana donde The Flower Kings anuncian nuevo trabajo y gira
Europea y TransAtlantictambien lanzara en 2014 nnuevo disco
y gira que pasara por España.
¿Que puedenhacer
Jimmy Page, Robert Plant, Lucinda Williams, Chuck Prophet,etc..en un mismo
disco? Evidentemente rendir tributo a otro musico!Lo curuioso del asunto es que
es a un musico Aleman, y son raros los tributos de musicos americanos a
artistas que no sean de habla Inglesa.Ha habido tributos a Serge Gainsbourg,
Jacques Brel, Kurt Weil, etc...Aqui por ahora que yo sepa todavia ningun
artista de fuera se ha atrevido con el cancionero Español!
Volvamos a este disco, que imagino habra pasado inadvertido
para mas de uno...Y gran fallo. Aqui hay oro en barras!
Alemania se diran ustedes... Un tributo a Kraftwerk o a Can.. o
como No sea a Scorpions! Pues no La verdad es que es de un tipo que es un genio
del “dobro” y un “songwriter” de primera fila. Este hombre, Rainer Ptacek nacio
en el Berlin Este de padres de origen Checos.Abandonaron Alemania por los
Estados Unidos cunado su hijo aun era un niño. Ptacek se crio en definitiva en
Chicago, donde se impregno del Blues y cuando llegaron los años 70 empezo su
carrera musical. Conocio a Howe Gelb con el que formo Giant Sandwoems, luego
Rainer enpezo a adquirir una reputacion entre los musicos, aunque
lamentablemente como en muchos casos no por el publico en general.
"músico de músicos"este hombre era amado por todos nuestros musicos favoritos.En 1996 se le
diagnostico un tumor cerebral,como ya se sabe..no tenia seguro medico y tampoco
dinero! Howe Gelb y Robert Plant fueron los que proyectaron organizar grabar un
disco para rendirle tributo y poder pagar sus facturas. En el álbum de tributo
a Ptacek The Inner Flame: Rainer Ptacek Tribute, está formado
por canciones de Ptacked interpretadas por Gelb (con Giant Sand), Plant, Jimmy
Page, Emmylou Harris y un largo etcetera que os adjunto al final del
post.Gracias al dinero pudo tener asistencia medica, su tumor remitio y Ptacek
reaunudó una vida practicamente normal, apareciendo en diversos conciertos.
Justo cuando parecía haber vencido su enfermedad, esta se reprodujo y murio con
apenas 46 años. Aunque sea tarde sirva este pequeño post para que su memoria
quede viva y que los que no lo conocian sepan de su musica.
01 - Giant Sand
& Rainer Ptacek - The Inner Flame
02 - Lucinda
Williams - The Farm
03 - Robert Plant
& Jimmy Page - Rude World
04 - Emmylou
Harris - The Good Book
05 - John Wesley
Harding - Story Teller
06 - Evan Dando -
Rudy With A Flashlight
07 - Victoria
Williams & Mark Olson - Something's Gotta Be Done
08 - Grandaddy -
Junkpile
09 - PJ Harvey,
John Parish & Eric Drew Feldman - Losin' Ground
10 - Chuck Prophet
- Limit To It
11 - Vic Chesnutt
& Tina Chesnutt - Where's That At?
12 - Madeleine
Peyroux - Life Is Fine
13 - Robert Plant
& Rainer Ptacek - 21 Years
14 - Chris Whitley
- Powder Keg
15 - Jonathan
Richman - Broken Promises
16 - Kris McKay -
One Man Crusade
17 - Howe Gelb -
That's How Things Get Done
18 - Joey Burns,
John Convertino & Rainer Ptacek - Be Prepared
Hemos dejado atrás aquellas fiestas los viernes noche en el
UFO (Underground Freak Out)donde “Interstellar Overdrive” se había convertido
en su banda sonora y películas como “Scorpio Rising” de Kenneth Anger servían a
que el público alucinara codeándose con futuros iconos de la músicacomo Jimi Hendrix y Pete Townshed (habituales
de aquel lugar). Todos rodeados de un olor a pachuli e incienso, vestidos de
smokings multicolores y con gafas de sol plateadas...¡Volando hacía otra era !
M. Antonioni les reclama para la banda sonora de su pelicula
“Zabriskie Point” donde comparten tareas con The Youngblods, The Grateful Dead,
John Fahey y The Kaleidoscope. Pero entre los Floyd y Michelangelo Antonioni no
hay muy buen rollo, por lo que la aportación de la banda se limita a tres temas
“Heart Beat, Pig Meat”, “Clumbing Land”, “Come in Number 51, Your Time is Up”.
Asimismo se lanza un recopilatorio del sello “Harvest”; "Picnic, A Breath of Fresh Air", donde
aparecen muchos de los artistas que ha fichado esta magníficadiscográfica. Pink Floyd aporta “Embryo” tema
que no aparece en ningún disco oficial de la banda, y que bien vale los tres
temas de “Zabriskie Point”.
El éxito de “Ummagumma” les exige más, y se ven llenado el
Royal Albert Hall y una gira americana en toda regla. Una gira que fue un
verdadero triunfo, salvo por el detalle del robo de su material escénico… Justamente
parte del que se ve en la contraportada del disco “Ummagumma”.
A su vuelta con la moral por los suelos empiezan las
grabaciones de su siguiente disco; el conocido como el disco de “la vaca”.
“Atom Heart Mother” El título del disco fue inspirado por un suceso sobre una mujer
embarazada que fue reanimada gracias a un corazón alimentado por una micro pila
atómica (algo sorprendente en aquellos tiempos). La banda baraja la idea de que
Syd Barrett participe en el álbum, su amistad con él no se ha mermado en absoluto.
Justamente en dicha época David Gilmour y Syd Barret junto al batería de Humble
Pie; Jerry Shirley ofrecen un concierto en el Olympia de Londres. Pero fue solo
eso, una noche de la que lamentablemente no se tiene ninguna grabación.
El rol que le tenían asignado a Syd era para el tema “Alan's
Psychedelic Breaksfast” y es un roadie de los Floyd que actuara como el “alucinado
freak matutino”... Sobre el escenario los Floyd ofrecen esa parte con un
“happening” donde se sientan en el suelo y toman té delante del público. Por
aquel entonces los Floyd son cabeza de cartel en un macro festival gratuito en
Hyde Park, junto a sus amigos Robert Wyatt, Kevin Ayers and the Whole World,
Roy Harper, Edgar Broughton, etc...Pero es en Francia donde ofrecen gran
cantidad de conciertos, en la zona de la “Côte D'Azur”; Saint Tropez se convertirá
en unos de sus sitios de preferencia durante años...Mucho antes que aquel
pequeño pueblo costero se convirtiera en una meca de pijos. Le siguen unos
conciertos en Paris delante de más de medio millón de espectadores y en
festival de Bath en Inglaterra. Pink Floyd se ha convertido en una maquinaria
perfectamente engrasada que no para en su viaje a su ascensión a la cumbre.
“Atom Heart Mother” es un disco muy diferente a lo realizado
hasta ahora, además de ser difícil de interpretar sobre el escenario. La banda
se ha rodeado de una orquesta y globalmente es un trabajo más conceptual con pasajes
puramente sinfónicos, La primera canción del disco llamada Atom Heart Mother, el temaocupa el primer lado entero del vinilo. En un principio esta pieza no
iba a ser orquestada originalmente. Fue Ron Geesin con el que Waters haría un
disco años después, el que se encargó de la orquestación, pero sus ideas ni
cuajaron con el resto de la banda por lo queabandonó el proyectoy lo finalizó
John Alldis. Pero para mí es el tema"If", escrita porRoger
Waters la que siempre me ha hecho soñar, sigo escuchando este tema con la misma
pasión y devoción que la primera vez hace más de 30 años. Le siguen la sublime
"Summer '68", escrita por Richard Wright y "Fat Old Sun",
una balada escrita por Gilmour con su selloun característico plasmado por un bello solo de guitarra.
“El desayuno psicodélico de Alan”, combina sonidos de
cereales volcándose en un cuenco, huevos friéndose y una canilla goteando y esa
cerilla que se enciende una y otra vez...Magnifico! En las ediciones de vinilo,
el sonido de la gota de agua del final se grabó de forma que se siguiera
escuchando quedándose la aguja eternamente pillada con la gota!(no sé si me he
explicado bien), quiero decir que en el surco final el sonido de la gota, al no
levantarse la aguja del tocadiscos, se escucha caer una gota infinitamente.....
Laportada, mítica al
igual que el cuarto disco de Zeppelin o ·In The Court of ...” de King
Crimsonno contiene ni título , ni
nombre de la banda, aunque posteriormente en otras ediciones si que aparecen! Lulubelle
III fue para la eternidad una de las vacas más famosa de la historia.
La actitud de la banda ha cambiado en muchos aspectos, dejan
de lado lo psicodélico para adentrase más en lo sinfónico, producen ellos su
disco, sobre todo Wright y Gilmour.
A la par, Roger Waters junto a Ron Geesin lanzan “Music From
the Body” concebido como la banda sonora de un documental sobre el cuerpo
humano. Pedos, eructos y otros extraños ruidos del cuerpo mezclado con la música,
dan pie a un trabajo singular ¡Un trabajo más intelectual que sinfónico! Nick Manson se
encarga por su parte de una banda llamada “Principal Edward's Magical Theater”,
muy cercanos al estilo de la “Incredible String Band” que está poniendo de moda
el Folk al estilo más rural, con su creciente éxito.
(Deseo recordar que esta saga Pink Floyd se esta escribendo gracias a la peticion de mi amigo Perem, y su magnifico Blog Peremrockthebestmusic....
Jajajaja!!! Me rio solo, imaginando las caras y los comentarios de
cabreo de muchos....Y no lo digo por la musica o por que a muchos les caiga mal
Sting, a mi me gusta el tipo! No le oigo desde hace mil años , pero
me encantaban The Police y sus primeros discos en solitario. Tuve la
suerte de ver a The Police en su Synchonicity Tour y fue algo
demencial. Me rio sobretodo por los colaboradores que participan junto a el en
su ultimo trabajo “The Last Ship”. Un ecléctico
grupo de colaboradores musicales vinculados a su ciudad natal:
Newcastle. Y la colaboracion que mas sorprendente y es la que me hace mas
gracia, es la de imaginar a los “Dia Hard Fan” de Ac/Dc mas obtusos que
no se pueden creer sus ojos que un tipo como Brian Johnson se tome
unas birras con Sting mientras juegan una partida de billar. Sin
embargo, su amistad es aun mas grande ya que se conocen desde la
época de cuando Brian era el vocalista de la banda Yellow. Y Brian
se marca dos temas con Sting!!! Otros colaboradores en “The Last
Ship” y que me parecen mas interesantes es la de Julian Sutton, una
de las hermanas de The Unthanks.
The
Last Ship es el primer álbum de Sting desde 2003 y se compone de
canciones que ha escrito para un nuevo musical del mismo nombre. Una
historia sobre el regreso al hogar y enmarcado en torno a la
actividad de la construcción naval en declive, en Wallsend, donde
Gordon Sumner “Sting” se crió. Un álbum producido por
Rob Mathes (Sting, Eric Clapton, Elton John, Lou
Reed, Carly Simon). Ha decir verdad es mas una banda sonora que un
disco en toda regla... Su historia debutara en Broadway en el 2014
con la colaboración de grandes nombres de la escena de BROADWAY como
Joe Mantello, John Logan, y Brian Yorkey.
Bueno...Solo
era eso...el disco de Sting me importa un pimiento, aunque lo
escuchare solo por ooir a Brian junto a Gordon cantando! Seguramente
en la intimidad y al calor de una cerveza tibia los dos haran duetos
con temas de AC/DC y Bon con las canciones de Sing.
