THE SOUL JACKET - BLACK COTTON LIMITED

Por si alguien aun no leyó mi crítica sobre “Black Cotton Limited” de The Soul Jacket en Rock The Best Music, aquí os dejo mi punto de vista a unos de los candidatos al mejor disco nacional del 2015 desde que suena las primeras notas de “People”. Me podría quedar aquí en mi reseña, pero es imposible no bombardear de elogios el disco que se han sacado de la manga estos  gallegos.

Muchos dirán que si suenan a Black Crowes y/o a tal otro grupo...Sinceramente suenan rabiosamente americanos salidos del sur, pero tienen su propia personalidad, un as que juega mucho en su favor. Por poner alguna influencia, por momentos me recuerdan a esa bestia parda que es J.J Grey con sus Mofros, y esto no es moco de pavo. Asimismo en el disco caben aromas de psicodelia californiana, aires del desierto de Gila  y algunos pasajes musicales que recuerdan al mejor Jonathan Wilson. Con “Black Cotton Limited” viajamos metal  y emocionalmente por  paisajes de cactus y dientes de león, para luego pasar a cabalgar a la vera de bisontes y  prairie dogs que se resguardan entre los Sagebrush.

Si su anterior trabajo “Wood Mama” ya fue un verdadero “a kick in the Ass”, ahora reafirman que no eran pólvora mojada, definitivamente son T.N.T y del bueno. “Moonshine Whisky Rye” es un temazo de principio a fin, ¿Toño Lopez es negro? De voz seguro que tiene algún espectro nacido en el Mississippi medido en sus entrañas. 

No me voy a para a comentar cada tema, me resulta tedioso dicho ejercicio y es mucho mejor que cada oyente establezca su propia simbiosis con los temas, pero sí que revelare que además de los títulos que he mencionado previamente me quedé impresionado por la trilogía “Brothers”, buff! Para quitarse el sombrero... ”Hats off for The Soul Jacket, Ladies & Gentlemen. Asimismo me encanta temas como “The Boxer” donde el grupo no se para simplemente en facturar un buen tema, van más allá, ya que esta composición está  dedicada a Pedro Ferradás, un  boxeador vigués que retuvo 12 veces el cinturón del Mundo Hispano del peso pluma. “The Fisherman & The Silver Key”, preciosa composición que acaba  explosivamente, “Where’s My Money”, “Sleeping Bag Boggie” rugen a tope escupiendo fuego de tus bafles.

Y por si fuera poco el resto de la banda Jann Zerega, Mauro Comeseña, Jorge Mizer, Guillermo Gagliardi fusionan a la perfección con  Xabier Vieitez en los teclados, instrumentista de amplia experiencia y que aporta un Groove que solidifica más el sonido de la banda, solo hay que escuchar atentamente “Smokin’ House” para entender de lo que hablo.

Tampoco olvidarme de la magnífica y cálida aportación de Diego Tornado al saxo, Mike Trompy, Toñito Torroso a la trompeta y trombón respectivamente que aportan la justa dosis de metales.

The Soul Jacket te ofrece en  su tercer álbum de estudio, 15 trallazos atiborrados de genialidad, ya no hace falta desplazarse al delta del Mississippi, en las Rias Baixas también “they have the blues in the blood”. Grabado, Mezclado y masterizado en los estudios GuitarTown de Muriedas (Cantabria) por nuestro mago nacional; Hendrik Röver en Mayo de 2014
El gusto hasta el mínimo detalle, editado en un precioso digipack de tres cuerpos con una preciosa foto panorámica que sirve de joyero a esta maravillosa pepita de oro musical. Por cierto  no quiero olvidar mencionar los nombres de quienes han confeccionado este diseño; Jann Zerega y Mauro Comesaña y las fotografías a cargo de Janite Lafuente.

 Además esta gente me cae bien…he leído una entrevista en algún medio donde dejan claro sus gustos y que no tienen pelos en la lengua, dejando claro muchas cosas.

“Black Cotton Limited” no puede  pasar de puntillas en el panorama musical de este país, hay que dejar de darle tanto bombo a bandas mediocres que son puro hype para supuestos nuevos amantes de la música y apoyar grupos con cojones y buen gusto como Soul Jacket.

ROBBEN FORD - INTO THE SUN

Como ya sabeis . ultimamente ando muy ocupado escibiendo en RockTheBestMusic y en otros asuntos que me tienen muy entretenido.Deberia agradecer a Pupilo por darme siempre animos por continuar con mis dos blogs.

Unos de los mejores guitarristas y versatiles acaba de lanzar un nuevo disco, a ver si no pasa demasiado desapercivido en estas tierras, y es que Robben Ford es lamentablemente el típico guitarrista que todos olvidan mencionar cuando se habla de ases de la guitarra, y ya va siendo hora de tener respeto por esto hombre que nació un 16 de diciembre de 1951.

Robben Ford ha tocado prácticamente todos los palos de manera soberbia: Jazz, Blues, Rock, nada se le resiste y siempre ofrece trabajos elegantes y soberbios. Este es el caso de “Into The Sun”, un disco que saldrá a la venta el 30 de marzo de 2015 y que una vez más nos demuestra su versatilidad e ingenio tanto con la guitarra como con las composiciones. No falta las colaboraciones de ilustres amigos como Keb'Mo, el genuino Warren Haynes que es siempre sello de garantía que el disco es bueno. Robert Randolph, Sondry Landreth y Tyler Bryant también colaboran con sus seis cuerdas.

Robben asimismo contó con  Kyle Swan y ZZ Ward que coescribio el tema “Breath Of Me”. Tod está cuidadosamente elaborado y para ello ha contado con Niko Bolas, productor y colaborador de Ford desde su disco instrumental “Tiger Walk”.

Como uno se puede percatar “Into The Sun” es un disco de guitarrista, ¡pero cuidado! Aquí la guitarra está muy presente pero tampoco es omnipresente haciendo demostración gratuita de virtuosismo, aquí las seis cuerdas se lucen por su clase y su elegancia.

Ford se dio a conocer mundialmente por haber tocado en 1986 con el maestro y genio Miles Davis, y si bien Miles ya no era lo que fue, siempre todos los músicos que estuvieron a su lado llegaron a la fama mundial. Robben fusiono de manera innovadora el Jazz con el Blues y Miles lo supo ver antes que todo, a partir de ese momento la carrera del Californiano se ha ido construyendo sobre una base de grandes discos como “Schizophonic” , “Talk To Your Daughter”, “A Day in Nashville”, etc...

El haber colaborado en varios proyectos a lo largo de su carrera y acompañar a luminarias como George Harrison, Joni Mitchell, Yellowjackets, Jimmy Whinterspoon, Bonnie Raitt, Barbara Streisand, Charlie Musselwhite, Rickie Lee Jones y hasta Kiss! han aportado una cantitad de matices a su manera de enfocar su instrumento que en este disco han sido: un par de Gibson SG de 1963 y 1964, su inseparable Telecaster de 1960 con la que aparece en la portada y su Gibson B-25 acústica, para los más puntillosos también comentarles que Ford utilizó un amplificador especial Dumble Overdrive.

Todo esto ha engendrado un trabajo realizado de  manera refinada, sutil, donde menos es más, a lo mejor por ello a los más obtusos se les olvida mencionarlo en sus listas de mejores guitarrista! Robben Ford  es exquisito y como tal nos invita a oír y disfrutar de las  11 soberbias canciones de “Into The Sun”.

STEVEN WILSON - HAND.CANNOT.EARASE

Pido disculpas a todos los que comentan en mi tardanza en poner lo comentarios a la luz, es que últimamente el blog está en un segundo plano. Me he unido al equipo de Rock, The Best Music donde paso más tiempo que aquí. En Tsi-Na-Pah reutilizo mis post para mis fieles lectores.

A Steven Wilson le debemos ante todo haber insuflado una inmensa bocanada de aire fresco a un estilo que nunca ha gozado del amor de muchos críticos y público. El progresivo siempre ha sido tachado como un apartado para virtuosos, de temática absurdas y/o de discos complejos y tediosos. Justamente con su nuevo trabajo titulado “Hand. Cannot. Earase”, Steven Wilson utiliza  tres palabras para titular su nuevo trabajo, el cuarto en solitario para ser exactos.

¿Qué decir de este hombre sin caer en los tópicos? Steven ha sido tocado por la mano de Dios y su vuelo se dirige sin pausa más allá del firmamento. Es complicado no repetirse cuando uno ha adquirido un sonido propio, un sello inconfundible, ambas cosas están aquí evidentemente, el disco suena a Wilson en cada surco y es prácticamente imposible no reconocer su manera en enfocar las composiciones. Asimismo sigue apareciendo de manera más difuminada sus influencias, pero ahora de una manera menos evidente. La sombra de Pink Floyd sigue planeando sobre todo lo que hace Wilson, pero simplemente fragua pinceladas, no apuntala la percepción.

Con este nuevo trabajo Wilson vuelve a ofrecernos un disco simplemente magnifico y con el grandísimo mérito de no repetir la fórmula, aunque todo suene como si lo hubiésemos oído de ante mano. Y esto es porque la música de Wilson se queda grabada en lo más profundo de nuestro inconsciente y cuando volvemos escuchar algo de su manufactura, nuestras neuronas se despiertan y se unen en una perfecta simbiosis.

Wilson es un verdadero brujo, un arqueólogo de los sonidos y un explorador musical, este hombre vive por y para la música.

“Hand. Cannot. Earase” se grabó en Londres en septiembre 2014  con los mismos miembros que estuvieron en su anterior trabajo; “The Raven That Refused to sing (And Another Stories), todos salvo Theo Travis que solo aparece en el corte nueve, “Ancestral”.

Y justamente es la “perdida” de este eslabón tan presente en el anterior disco lo que confiere al disco una atmosfera diferente a su anterior trabajo aunque sin perder su propia identidad.

Los influjos Jazz han desaparecidos para dar más protagonismo a elementos electrónicos y a aires más pop. Pero el aura de inquietud, melancolía y pesadumbre no abandona las composiciones en ningún momento, y evidentemente esto es parte del sello Made In Steven Wilson.

He leído por algún sitio que el disco está muy influenciado por The Dreaming de Kate Bush, y es cierto. Como gran amante de la música de Kate Bush puedo afirmar que Steven no solo ha escuchado reiterativamente a “The Dreaming”, lo ha hecho con todo su obra. La inclusión de Ninet Tayeb en las voces también contribuye a que suene muy Bush el disco. Ninet es una cantante Israelita de pop rock, y por lo que se ve Wilson tiene muchos amigo en el país Hebreo, no tenemos que olvidar su otro proyecto paralelo junto a Aviv Geffen llamado Blackfield. También el disco acoge otros ilustres invitados como Chad Wackerman quien fue batería de Zappa durante una época, a Katherine Jenkins una mezzo soprano especializada en cantar en eventos públicos y oficiales. Y sobre todo la aportación de David Gregory en las guitarras en dos temas, guitarrista Inglés de la mítica banda de los ochenta XTC.

La majestuosidad donde se mueve Wilson es tal, que sus laberintos sonoros se retuercen en nuestras mentes de tal manera que nuestra glándula pituitari produce tal cantidad de endorfina, que tras ña escucha de su disco, experimentamos una  sensación de bienestar semejante a un orgasmo. Un Climax musical que afecta a directamente a nuestro humor y estado mental, “Hand .Cannot. Erase” se debe escuchar sin pausa, sin interrupciones para que nuestra conciencia se sumerja en su profundidad, en su sinuosidad perfecta.

En definitiva “Hand. Cannot. Erase”, es un concept álbum, ya que el propio Wilson ha declarado que el disco gira alrededor de la historia de Joyce Carol Vicente, una joven mujer que murió de causas desconocidas alrededor de diciembre de 2003. La historia de esta joven fue llevada al cine en la película “Dreams of Life” y fue justamente tras visionar esta película cuando Wilson encontró la inspiración para su nuevo trabajo. Aquella mujer murió sola en su apartamento sin que nadie la echase en falta tras tres años en el que descubrieron su cuerpo completamente descompuesto. Nadie la echo de menos, ni familia, ni amigos. Así de mísera es la vida, Steven Wilson le ha querido poner banda sonora de alguna manera.

BOB DYLAN - SHADOWS IN THE NIGHT

 Estos post han sido publicados anteriormente en el portal musical Rock,The Best Music donde colaboro, os recomiendo a todos arduamente pasaros por allí, sin dejar de venir por aqui!

Hoy os quiero hablar de un disco que a priori no queria escuhar, y eso que venia de la mano de uno de mis incondicionales.

Si uno junta en la misma frase los nombre de Frank Sinatra y de Bob Dylan, a priori suena raro, y más si el segundo retoma el cancionero del primero. ¿Ejercicio de vieja gloria que pasa de todo? ¿Capricho? Son las primeras cosas que te vienen a la cabeza, sobretodo después de algunos ejercicios efectuados por otras viejas glorias queriendo sacar cada antojo o extravagancia sin tomar en cuenta a su público. Cada uno es libre evidentemente de hacer lo que quiera con su dinero y nadie le obliga a comprar dichos artefactos.

Pero Dylan es viejo zorro, mucho más zorro que viejo diría yo. Y lo que en un principio parece un simple ejercicio de onanismo musical de una vieja estrella de la música, se convierte en un trabajo más que interesante y muy bien estructurado, evidentemente al que no le gusta Dylan, con este disco seguirá sin gustarle.

Lo primero es que Dylan evidentemente no va a intentar emular a Frankie Blue Eyes, The Voice es por algo la voz. Bob canta con su peculiar tonalidad y aunque a muchos nos gusten otros dicen  que no es un gran cantante. Y cuidado, porque todo hay que ver con que perspectiva uno oye sus trabajos, porque antes y ahora a sus 73 año mantiene su voz única, como en los mejores tiempos, aunque posiblemente ahora más templada.

Segundo punto a favor de Bob Dylan; el tomar un cancionero no trillado  por la mayoría de artistas de diferentes estilos. Salvo por el clásico las “Hojas Muertas” (Atumn Leaves) a la que consigue  darle savia nueva. Un tema que ha sido versionado por fabulosas voces como las de Nina Simone y/o Yves Montant por mencionar algunas de ellas. Además el viejo gruño demuestra una vez más su amplísimo conocimiento musical, cosa más que demostrada con aquel fabuloso programa de radio en el que fue un perfecto maestro de ceremonias.

Todos estos temas fueron cantandos por Frank Sinatra, pero solo “I'm a Fool to Want You” fue coescrita por la voz junto a Jack Wolf, Joel Herron. Por lo que veo erróneo decir que el disco es un disco de versiones de temas de Sinatra.

 “Full Moon and Empty Arms”  tema Compuesto por B.Kaye y T.Mossman en escrita en 1945, y que Sarah Vaughan llevo a la gloria,  nuestro hombre se marca una versión crepuscular acompañado de un precioso pedal steel guitar a cargo de Donnie Herron.”That Lucky Old Sun” un corte que también fue versionado por Johnny Cash en su disco “American III: Solitary Man” y de esta manera transcurre  “Shadows In The Night”.  Un trabajo que  salió a principios de Febrero de 2015, diez canciones producidas  por Jack Frost,  que no es otro que el mismísimo Dylan bajo su seudónimo favorito. Este es el trabajo N.36 del trovador de Duluth, sin contar directos y otros artefactos, un palmarés difícil de igualar  en  calidad.

¡Otro discos de versiones dirán los dubitativos! Sí, pero no...Dylan saber hacer grandes versiones, es un especialista, solo hay que ver como retuerce su propio cancionero en directo, dándole nuevas formas a temas mil y una vez interpretados. Y es que no es fácil tomar canciones que han sido grabadas y pensadas con arreglos elaborados para llevarlos a su terreno. Aquí está la grandeza de Bob.

Prácticamente grabado en directo en el estudio tal como se hacía antaño, sin overdubs, sin trampas, etc,  a pelo…dando vida nueva a estas canciones. Un disco corto, una especie de postal musical, relajante e embriagadora.

Mr. Zimmerman hace suyas las composiciones ajenas, de tal manera que parecen que siempre han sido suyas y eso amigos pocos saben hacerlo. ¿Y cuál ha sido el resultado? Un buen disco, mucho mejor que uno podía esperar, y su recompensa; ser número uno en la lista de álbumes más vendidos del Reino Unido.

La mayoria de los articulos que podeis leer en mi blog, tambien podeis leerlos en la revista musicaldigital RockTheBestMusic.

Hoy quiero hablaros de un disco que saldra el mes que viene pero que ya se puede escuchar en You Tube y otros portales.

Si con su anterior trabajo  “All Kinds Of You”, Ryley walker apuntaba maneras, ahora con su nuevo trabajo “Primrose Garden” me ha deja completamente noqueado.

Este joven de tan solo 24 años acaba de lanzar un disco que es atemporal y dentro de algunos años será venerado como una joya de la música.

Hacía tiempo que no pinchaba un disco una vez tras otra y “Primrose Garden” es lo que te contagia, ganas de escucharlo más y más. Su título ya invoca a la ensoñación; “Primrose Garde” es como se conoce a una mezcla de Whiskey con semillas y que proporciona un estado turbio cercano al de la absenta. Cantante y compositor con sede en Chicago, su mezcla podría parecer una simple  amalgama  de folk británico con sonidos pastorales, pero Ryley va un poco más allá de los campos y los bosques de donde parece brotar su inspiración.

Ryley es sin duda deudor de figuras como Joe Fahey en su estilo de abordar la guitarra acústica, pero sin ninguna duda artistas del calibre como John Martyn (escuchen la tremebunda “Same Minds”) y Tim Buckley,(escuchen la alucinante “Summer Dress”) han debido de mimar sus oídos durante su adolescencia.

En un disco como “Primrose Garden” no hay momento donde uno pueda dejar de extasiarse delante  tanta belleza y arte.  Ryley combina con una demoniaca maestría la perfecta alquimia entre la oscuridad, lo hipnótico y lo alucinógeno, para empolvar sobre sus composiciones, semillas de Jazz y sonoridades celticas.

Lo increíble de todo esto es que Ryley llego a los estudios con poco tiempo y muchas de las letras y la música se fueron improvisando sobre la marcha. Cada tema es un poco de él, un instante o un largo camino en su vida.

Ryley sabe amaestrar almas atormentadas con su encantamiento que flota sobre cada composición, hasta cuando sube un tono  de manera más férrea con “Sweet Satisfaccion”,  sigue encandilando hasta dejarte exhausto.

Walker se suma a esta “nueva” hornada de músicos con un germen creativo de gran nivel, donde están William Tyler y Steve Gunn. Una música desnuda y exuberante, inocente y al mismo tiempo enrevesado...Mágico sin ninguna duda. Este disco es un camino que se hace corto, muy corto...de allí la necesidad imperativa de volver a escuchar “Primrose Green” una y otra vez.

Esperemos que gracias a su arte y a tantos otros jóvenes músicos como este,  las nuevas generaciones se interesen por bardos tan fascinantes como fuero John Martyn y Tim Buckley.