Con la perdida de uno de lo mas grande del rock progresivo, casi debia hablar de algun disco de YES, pero ya rendi tributo al gran Chris Squire en la revista Rock, The Best Music, os invito a que paseis por alli. Aprovecho para recuperar un post que escribi hace poco justamente para la revista.
Escuchen de nuevo aquel bajo del cual Chris sacaba las notas mas increibles del rock progresivo.
Kermit podría ser de New York, Berlín, Paris o de cualquier
ciudad donde la inquietud cultural fuese patente a cada esquina, por lo que
sorprende que sean de Málaga. Lo digo, porque vivo en esta ciudad y me siento
agradablemente sorprendido que en estas tierras se revindique esa cultura que
existe aquí pero parece ser ignorada por muchos. Por ello una banda como Kermit
merece toda la atención del mundo. Su primer trabajo “Autoficcion”ya nos anticipaba lo que podemos oír en
“Litoral” su segundo trabajo.
Un disco que es un homenaje a la revista malagueña de
homónimo nombre donde pensamientos se entrecruzan con poesía y arte. La revista
fue creada en 1926 por dos poetas malagueños; Emilio Prados y Manolo
Altoaguirre, fue esta revista que edito por primera vez escritos de los más
grandes de la generación del 27. Además Picasso, Juan Gris,Pablo Neruda, Dali,
etc. Colaboraron en la publicación. Como es evidente la revista ha pasado por
muchos altibajos pero gracias al esfuerzo de los que creen y aman la cultura
bajo todos sus ángulos la publicación sigue en pie a día de hoy con una
publicación de periocidad bianual.
Kermit con este disco nos ofrece un espléndido trabajo de
Jazz Poético que transcurre en unos 43 minutos sin cortes del principio a fin.
En él se entremezclan spoken world, Jazz Rock, electrónica, y un sin fin de
matices a los cuales poner etiquetas sobran. Un trabajo con una madurez
sorprendente donde la banda explora todas las facetas que puede aportar
concebir un álbum conceptual, ya que este trabajo se utiliza de cierta manera
como un número más de la revista Litoral. Una idea genial, un disco diferente
para amantes de la literatura como de la música, para fans de jazz como de
progresivo, para gente reflexiva como absorta por los problemas.
Un trabajo para los amantes de David Sylvian,Fenesz,
Sakamoto, Portishead, Coil, Tortoise, Miles Davis, Porcupine Tree, Radiohead,
Soft Machine, Pablo Neruda, Allen Gisnberg, George Orwell y una larguísima
lista de referencias.
No olvidarme de la magnífica portada y del precioso libreto
creado por Lorenzo Saval director de la revista Litoral, además de escritor y
diseñador gráfico.
En definitiva un disco de su tiempo que bebe en el pasado
para fusionar con maestría lo remoto conelfuturo, los sonidoscon la poesía.
El Doble CD / DVD “Sanctitude”, nos ofrece la película y el disco del concierto de
Katatonia de 2014, actuación llamada “Unplugged y Reworked” que ofreció la banda
en el Union Chapel de Londres. Es una delicia la cuidadísima edición con la que presenta su
disco la banda, esto sí que es una manera elegante de lanzar un disco, ahora
que el vinilo está cogiendo las primeras posiciones sobre el cd, esta es la
mejor manera para seguir vendiendo cd para los amantes de este formato
Parece mentira que deban ser siempre las bandas de progresivo
que tengan que marcar la diferencias.
La banda durante esta gira realizo su personal “tour de
force” ofreciendo cada noche un concierto acústico en ambientes cuidados y
escogidos con esmero. Desgranaban con maestría y delicadeza 17 canciones de su
repertorio tomadas de sus discos The Great Long Distance, Viva Emptiness,Brave
Murder Day, Last Fair Deal Gone Down, Dead End Kings/Dethroned &
Uncrowned...
Una delicia en pocas palabras y como todo lo delicioso
necesita su guinda, aquí tenemos dos: la aparición a final del concierto de
Silje Wergeland de The Gathering y la aportación de Bruce Soord de The
Pineapple Thief.
Este disco junto a nuevo disco de Steven Wilson nos demuestra
que el rock progresivo goza de una nueva juventud y que ha vuelto a la
actualidad desde hace unos años con fuerza. Katatonia a semejanza de otras
bandas del mismo género ha sabido consolidar una carrera “in crescendo” y sin
fallos, para solidificar su música y su trayectoria.
Suecia siempre ha sido un país de donde hanemergido bandas de todas clases y de gran
nivel, desde Abba a los Katatonia pasando por The Hellacopters, los suecos no
solo tienen sus famosas suecas también tienen el arte de la música inculcada en
sus genes. Ahora mismo junto a Estados Unidos e Inglaterra es el que tiene el
panorama musical interesante sin ninguna duda.
Katatonia nació en Suecia como otra nueva banda de Doom Metal
y a semejanza de Anathema fueron cambiando la dirección de su música a un
sonido más moderno y melódico sin perder o más bien acentuando la presencia de
la melancolía en su sonido. Al igual que Opeth y Anathema, Katatonia ha
madurado su estilo y ampliado sus miras, posiblemente por una inquietud musical
en la busca de llegar a un máximo de público, pero en ningún caso me parece una
traición a sus fans como mucho pensaron de Opeth, Anathema, etc, por endulzar
su sonido.
Tanto su música como sus letras mantienen el espíritu de sus
primeros discos, la evolución del grupo y la incorporación de nuevos sonidos es
algo normal en bandas si quieren crecer. Como los cambios en el seno de la
formación que también ha sido algo habitual pero que no ha llegado a mermar en
absoluto a Katatonia.
Aquí con “Sanctitude” disfrutamos por partida doble, sentados
en tu sofá o butaca favorita con una cerveza o una copa de vino o simplemente
con la luz tamizada, introduces el DVD y te vuelas al mismo entorno de la banda
que actúa iluminado conluces develas, ante un reducido y selecto público del
cual también eres miembro desde tu casa.
Todo empieza con‘In The White”para
terminar con ‘The One You
Are Looking For Is Not Here’, entre estas dos piezas 80 minutos de deleite
navegando en un viaje genuino donde viejos temas de Death Metal toman una nueva
cara con una nuevas voces totalmente purificadas.
Porcupine Tree
abrió las puertas en grande para muchas bandas, en ellas se adentraron muchas
de ellas, algunas se perdieron por el camino, otras no quisieron entrar y otras
supieron coger el cirial para iluminar su camino. Katatonia son prueba de ello
y “Sanctitude” su legado para las generaciones venideras.
Por si alguien aun no leyó mi crítica sobre “Black Cotton
Limited” de The Soul Jacket en Rock The Best Music, aquí os dejo mi punto de
vista a unos de los candidatos al mejor disco nacional del 2015 desde que suena
las primeras notas de “People”. Me podría quedar aquí en mi reseña, pero es
imposible no bombardear de elogios el disco que se han sacado de la manga
estosgallegos.
Muchos dirán que si suenan a Black Crowes y/o a tal otro
grupo...Sinceramente suenan rabiosamente americanos salidos del sur, pero
tienen su propia personalidad, un as que juega mucho en su favor. Por poner
alguna influencia, por momentos me recuerdan a esa bestia parda que es J.J Grey
con sus Mofros, y esto no es moco de pavo. Asimismo en el disco caben aromas de
psicodelia californiana, aires del desierto de Gilay algunos pasajes musicales que recuerdan al
mejor Jonathan Wilson. Con “Black Cotton Limited” viajamos metaly emocionalmente porpaisajes de cactus y dientes de león, para
luego pasar a cabalgar a la vera de bisontes yprairie dogs que se resguardan entre los Sagebrush.
Si su anterior trabajo “Wood Mama” ya fue un verdadero “a
kick in the Ass”, ahora reafirman que no eran pólvora mojada, definitivamente
son T.N.T y del bueno. “Moonshine Whisky Rye” es un temazo de principio a fin,
¿Toño Lopez es negro? De voz seguro que tiene algún espectro nacido en el
Mississippi medido en sus entrañas.
No me voy a para a comentar cada tema, me resulta tedioso
dicho ejercicio y es mucho mejor que cada oyente establezca su propia simbiosis
con los temas, pero sí que revelare que además de los títulos que he mencionado
previamente me quedé impresionado por la trilogía “Brothers”, buff! Para quitarse
el sombrero... ”Hats off for The Soul Jacket, Ladies & Gentlemen. Asimismo
me encanta temas como “The Boxer” donde el grupo no se para simplemente en
facturar un buen tema, van más allá, ya que esta composición estádedicada a Pedro Ferradás, un boxeador vigués que retuvo 12 veces el
cinturón del Mundo Hispano del peso pluma. “The Fisherman & The Silver
Key”, preciosa composición que acabaexplosivamente, “Where’s My Money”, “Sleeping Bag Boggie” rugen a tope
escupiendo fuego de tus bafles.
Y por si fuera poco el resto de la banda Jann Zerega, Mauro
Comeseña, Jorge Mizer, Guillermo Gagliardi fusionan a la perfección conXabier Vieitez en los teclados,
instrumentista de amplia experiencia y que aporta un Groove que solidifica más
el sonido de la banda, solo hay que escuchar atentamente “Smokin’ House” para
entender de lo que hablo.
Tampoco olvidarme de la magnífica y cálida aportación de
Diego Tornado al saxo, Mike Trompy, Toñito Torroso a la trompeta y trombón
respectivamente que aportan la justa dosis de metales.
The Soul Jacket te ofrece ensu tercer álbum de estudio, 15 trallazos atiborrados de genialidad, ya
no hace falta desplazarse al delta del Mississippi, en las Rias Baixas también
“they have the blues in the blood”. Grabado, Mezclado
y masterizado en los estudios GuitarTown de Muriedas (Cantabria) por nuestro
mago nacional; Hendrik Röver en Mayo de 2014
El gusto hasta el mínimo detalle, editado en un precioso digipack de tres
cuerpos con una preciosa foto panorámica que sirve de joyero a esta maravillosa
pepita de oro musical. Por ciertono
quiero olvidar mencionar los nombres de quienes han confeccionado este diseño;
Jann Zerega y Mauro Comesaña y las fotografías a cargo de Janite Lafuente.
Además esta gente me
cae bien…he leído una entrevista en algún medio donde dejan claro sus gustos y
que no tienen pelos en la lengua, dejando claro muchas cosas.
“Black Cotton Limited” no puedepasar de puntillas en el panorama musical de
este país, hay que dejar de darle tanto bombo a bandas mediocres que son puro
hype para supuestos nuevos amantes de la música y apoyar grupos con cojones y
buen gusto como Soul Jacket.
Como ya sabeis . ultimamente ando muy ocupado escibiendo en RockTheBestMusic y en otros asuntos que me tienen muy entretenido.Deberia agradecer a Pupilo por darme siempre animos por continuar con mis dos blogs.
Unos de los mejores guitarristas y versatiles acaba de lanzar un nuevo disco, a ver si no pasa demasiado desapercivido en estas tierras, y es que Robben Ford es lamentablemente el típico guitarrista que
todos olvidan mencionar cuando se habla de ases de la guitarra, y ya va siendo
hora de tener respeto por esto hombre que nació un 16 de diciembre de 1951.
Robben Ford ha tocado prácticamente todos los palos de manera
soberbia: Jazz, Blues, Rock, nada se le resiste y siempre ofrece trabajos
elegantes y soberbios. Este es el caso de “Into The Sun”, un disco que saldrá a
la venta el 30 de marzo de 2015 y que una vez más nos demuestra su versatilidad
e ingenio tanto con la guitarra como con las composiciones. No falta las
colaboraciones de ilustres amigos como Keb'Mo, el genuino Warren Haynes que es
siempre sello de garantía que el disco es bueno. Robert Randolph, Sondry
Landreth y Tyler Bryant también colaboran con sus seis cuerdas.
Robben asimismo contó conKyle Swan y ZZ Ward que coescribio el tema “Breath Of Me”. Tod está
cuidadosamente elaborado y para ello ha contado con Niko Bolas, productor y
colaborador de Ford desde su disco instrumental “Tiger Walk”.
Como uno se puede percatar “Into The Sun” es un disco de
guitarrista, ¡pero cuidado! Aquí la guitarra está muy presente pero tampoco es
omnipresente haciendo demostración gratuita de virtuosismo, aquí las seis
cuerdas se lucen por su clase y su elegancia.
Ford se dio a conocer mundialmente por haber tocado en 1986
con el maestro y genio Miles Davis, y si bien Miles ya no era lo que fue,
siempre todos los músicos que estuvieron a su lado llegaron a la fama mundial.
Robben fusiono de manera innovadora el Jazz con el Blues y Miles lo supo ver
antes que todo, a partir de ese momento la carrera del Californiano se ha ido
construyendo sobre una base de grandes discos como “Schizophonic” , “Talk To
Your Daughter”, “A Day in Nashville”, etc...
El haber colaborado en varios proyectos a lo largo de su
carrera y acompañar a luminarias como George Harrison, Joni Mitchell,
Yellowjackets, Jimmy Whinterspoon, Bonnie Raitt, Barbara Streisand, Charlie
Musselwhite, Rickie Lee Jones y hasta Kiss! han aportado una cantitad de
matices a su manera de enfocar su instrumento que en este disco han sido: un
par de Gibson SG de 1963 y 1964, su inseparable Telecaster de 1960 con la que
aparece en la portada y su Gibson B-25 acústica, para los más puntillosos
también comentarles que Ford utilizó un amplificador especial Dumble Overdrive.
Todo esto ha engendrado un trabajo realizado demanera refinada, sutil, donde menos es más, a
lo mejor por ello a los más obtusos se les olvida mencionarlo en sus listas de
mejores guitarrista! Robben Fordes
exquisito y como tal nos invita a oír y disfrutar de las11 soberbias canciones de “Into The Sun”.
