MAXXRACING

Para los amantes del deporte del motor y las ilustraciones cómicas, tenemos un nuevo Blogero.Un viejo amigo de la infancia, tambien amante de la buena musica. Un erudito en todo lo que es el deporte sobre cuatro ruedas, ha trabajado para diversas publicaciones del motor. Al igual que un fan de rock, este caballero se desplaza por los circuitos como un fan de música por un palacio de deportes. Lo dicho si queréis echar una sonrisas con unos chistes a veces muy enrevesados sobre estos millonarios al mando de sus bolidos este es vuestro blog.
http://www.maxxracing.net/

SEALS AND CROFT

Jim Seals, 17 de octubre de 1941, Sidney, Texas y Dash Crofts 14 de agosto de 1940, Cisco, Texas. Son conocidos por una minoría en Europa, pero sus éxitos tales como "Summer Breeze" y "Diamond Girl " son clásicos en Estados Unidos. Amantes de bellas melodías vocales, aquí tenéis donde hincar el diente Entre los años 1972 y 1976 fue su época mas fértil en cuando a éxitos y discos de calidad. Su segundo disco, Summer Breeze de 1972 y su tercer LP Diamond Girl de 1973 son quizás mis favoritos,estos discos contienen los éxitos Jessica, Diamond Girl, We May Never Pass This Way Again.



La aventura de estos dos iluminados empieza cuando Crofts era un baterista de una banda local y Seals se unió a ellos, al poco tiempo se trasladaron a Los Angeles para unirse a The Champs, conocidos por el tema Tequila. En 1962, Jimmy Seals, Dash Crofts, Glen Campbell, y Jerry Cole dejan The Champ para formar una banda llamada "Glen Campbell y la GCS, banda que duro muy poco tiempo. Campbell siguió una carrera n solitario y Seals y Croft decidieron hacer camino juntos pero antes Seals se unió a una banda llamada La Dawnbreakers y Crofts finalmente regresó a California para unirse a la Dawnbreakers. Tanto Seals como Crofts se introdujeron y se convirtieron en miembros de la Fe Bahá'í – “La fe bahá'í (denominada habitualmente bahaísmo o behaísmo) es una religión monoteísta cuyos fieles siguen las enseñanzas de Bahá'u'lláh, su profeta y fundador. Bahá'u'lláh enseñó que hay un único Dios que va revelando su voluntad a la humanidad de manera progresiva. Según el punto de vista bahá'í, cada una de las grandes religiones introducidas por los Mensajeros de Dios —como Moisés, Krishna, Buda Gautama, Zoroastro, Jesucristo, Mahoma ,etc.”Pero a pesar de la calidad de sus canciones la banda no cosecho gran éxito por lo que los dos decidieron jugar a dúo, con Seals a la guitarra, saxofón y violín, y Crofts a la guitarra y mandolina.



Tras dos primeros discos que pasaron completamente desapercibidos para el sello Talent, firmaron con Warner Bros Records en 1971 y alcanzaron la fama con el single “Summer Breeze”.Tras el éxito tuvieron diferentes y exitosas grabaciones, de las cuales una banda sonora para la película ”One On One”.
Perdieron su contrato con Warner Brothers y dejaron de lado la música por un tiempo.
Crofts estuvo rondando por Mexico, Australia para finalmente establecerse en Nashville, donde se dedica a tocar música country en diversos locales. Seals se trasladó a Costa Rica y ha vivido en una finca de café desde 1980. En 2003, Seals y Crofts se reunieron y realizaron un nuevo álbum “Traces”.

BUDGIE

Hoy mi post es complementario al de "El rey lagarto",ya que curiosamente hemos coincidido con el tema,mas concretamente sobre la banda Galesa "Budgie".
Sin ser una banda que aporto originalidad, si que estuvo a la altura de sus coetáneos y es lamentable que no hayan obtenido la popularidad que se merecen.
Budgie se fundan en 1967 en Cardiff, país de Gales. Compuesto por Tony Bourge guitarras, John Burke Shelley bajo y voz, Raymond Phillips Bateria. Se denominaban los Hills Contemporary Grass y luego cambiaron su nombre por el de Six Ton Budgie, para finalmente quedarse simplemente en Budgie. Su estilo se asemeja a los power trio de la época aunque con un estilo muy personal, guitarras afiladas sobre un tamiz rítmico llevado con gran efectividad.



Graban su primer álbum, titulado “Budgie” en 1971 producido por Roger Bain que habia trabajado con los Black Sabbath anteriormente, simultáneamente sacan un single “Crash Course in Brain Surgery”, versionada por Metallica,el disco contiene piezas tan fundamentales como “Guts” o “Homicidal Suicidal” versionada por Soundgarden unos años mas tarde. Con su segundo disco, “Squawk”, siguen cimentando su éxito en Inglaterra. Tras este trabajo Ray Phillips abandona el grupo y es remplazado por Pete Boot. Sus siguientes obras son de lo mejorcito de su carrera, ”Never Turn back toA Friend” que contiene una espectacular versión del “Baby, please dont Go” de Big Joe Williams, y el teme “Breadfan” que Metallica también volverán a versionar.
Con “In for the kill” y “Bandolier”, Budgie alcanzo su formula perfecta que siempre combina temas lentos con extensos desarrollos épicos, la electricidad con lo acústico, la melodía con poderosos riff.



En 1979 Tony Bourge, el co-escritor de la mayoría de las canciones se retira, lo que supuso un serio golpe la banda. El sonido de la banda se ve afectado y su estilo se vuelve más básico y crudo. Su éxito y sus prestaciones van cada vez mas de capa caída y tras unos años de casi completa ignorancia por parte de su publico se separan en 1988 y esporádicamente siguen su camino realizando shows hasta el día de hoy .La mayoría de la gente conoce a Budgie si saberlo a través de Metallica, Iron Maiden y Soundgarden que han versionados sus temas. Además Budgie a tenido enorme influencia en el N.W.O.B.H.M,y lamentablemente muy pocas veces revindicadas.
La mayoría de sus discos son fácilmente reconocibles por sus portadas con sus emblema y estandarte: Los periquitos, ya que en ingles Budgie es periquito. Unas portadas que siempre me dejaron fascinado y intrigado. Contando siempre ilustradores de gran renombre como David Sparling y Roger Dean, maestro y autor de portadas miticas de la historia de la música, sobre todo junto a los YES.

MORE NEWS FROM NOWHERE

-El Ep acústico "Live From Westlake Studio B " de Mike Farris que es prácticamente imposible de localizar esta disponible en iTunes. Este EP fue grabado en mayo del 2007 y contiene cuatro gemas de Farris que son Devil Don't Sleep, Know Good Know How, The Lonely Road, Selah! Selah! and Change Is Gonna Come .




- Ayer se presentó oficialmente el documental Paris, not France, dirigido por Adria Petty, la hija del rockero Tom Petty y que tiene como protagonista a la socialité Paris Hilton. El documental de 68 minutos, que fue premiado en el Festival de Toronto 2008, será retransmitido íntegramente por la cadena norteamericana MTV y ofrecerá la mirada más habitual de Paris Hilton.

- El poema "Pequeño amigo", que Bob Dylan escribió durante su estancia en un campamento cuando era tan sólo un adolescente, se convirtió hoy en el poema más temprano del cantautor que jamás se haya vendido. Firmado como Bobby Zimmerman, este "oscuro y lúgubre" poema de dos páginas está escrito en tinta azul, se adjudico por 12.500 dólares en una subasta en Nueva York.

- Otro de los lotes destacados de la venta fue el formado por dos cuadernos del cantante y letrista del grupo de hard rock AC/DC, Bon Scott (1946-1980), en los que el australiano recogió 25 composiciones que se incluyeron en los tres primeros álbumes de la banda, como "High Voltage", "T.N.T." and "Dirty Deeds Done Dirt Cheap". Ambos libretos superaron los 30.000 dólares en que la casa de subastas los había valorado y se vendieron por 35.000 dólares.

- El 4 de octubre se celebrará en el Verizon Wireless Amphitheater, de Marayland Heights, Missouri, una nueva edición del Farm Aid. El festival fue creado en 1985 por Willie Nelson, Neil Young y John Mellencamp para ayudar a las familias granjeras. Este año participarán, entre otros, Willie Nelson, Neil Young, John Mellencamp, Dave Matthews, Wilco, Jamey Johnson, Jason Mraz y Phosphorescent.




- The Waterboys tocaran el 20 de agosto en un festival completamente gratis en Botica Vieja, Zorrozaurre, Bilbao.

- Slash está grabando un disco en solitario. La semana pasada estuvo en el estudio con Steven Adler (ex batería de Guns N' Roses) y Flea (bajista de Red Hot Chili Peppers). Izzy Stradlin, ex guitarrista de Guns N' Roses, también ha colaborado en alguna de las canciones. Otros nombres que, se asegura van a participar en el disco son Ozzy Osbourne y Ronnie Wood.

- El primer trabajo de estudio en casi quince años de la guapa ex Runaways, Lita Ford llevará por título WICKED WONDERLAND y estará producido por Greg Hampton.
-Hablando de guapas del rock. Pat Benatar, Blondie y The Donnas están girando juntos por los Estados Unidos.

-El hall Of Fame del rock And Roll festeja su 25 aniversario en el Madison Square Garden en New York el 29 y el 30 de octubre, en el cartel por ahora esta bruce Springsteen,Metallica, Stevie Wonder,U2, Eric Clapton, Aretha Franklyn, Simon & Garfunkel, Crosby, Stills, Nash & Friends, Paul Simon. Acaban de sacar las entradas los que podáis, ya sabéis.

- “Broken” es el ultimo discos de los Soulsavers y tiene como invitados a Jason Pierce, Mike Patton, Richard Hawley y, of course a Mark Lanegan. Esto tiene una pinta de lo más interesante.




-Para lo viejos hippies como yo o para sus hijos y nostálgicos, acaban de publicar el disco ¿definitivo? Del festival de Woodstock.Un esplendido Box Set co 77 canciones en seis discos con las canciones en su formato integro, es decir los 28 minutos de Woodstock Boogie” de Canned Heat íntegros, los tres temas espectaculares de la Creedence Clearwater Revival, etc , de 33 temas inéditos. Faltan curiosamente The Band y Ten Years After.

VIOLETA PARRA

En el concierto de Lucinda Williams en Madrid, Lucinda nos brindo un bis extra que no tenía previsto, y con una frágil voz nos deleito con una canción de Violeta Parra, para mi asombro constate que la mayoría de loa allí presente no tenía ni idea quien era la tal Violeta. Que Lucinda Williams rindiera tributa a aquella mujer no era fortuito, ya que Lucinda paso unos años en Chile y allí se dejo influenciar por las trovas de la Parra. Un ser excepcional y maravilloso. Una vida consagrada a la denuncia de la pobreza y injusticia

Violeta del Carmen Parra Sandoval nació un 4 de octubre de 1917 en San Carlos de Itihue (Chile) y dejo la faz de la tierra en Santiago, el 5 de febrero de 1967 fue un artista multifacética una cantante, pintora, escultora, bordadora y ceramista, considerada como la fundadora de la música popular chilena. Su trabajo inspiro a muchos artista tanto latino americanos como al resto del mundo. Sus composiciones siempre han sido elogiadas tanto por sus letras poéticas e ingeniosas y sus textos comprometidos. Sus canciones han sido versionadas por artistas del mundo entero.



Tuvo una infancia humilde junto a sus cinco hermanos y dos medio hermanos. Violeta sufría continuamente de enfermedades, además de tener que trabajar en duros trabajos domésticos para ayudar a su cuantiosa familia a salir adelante. Pero a Violeta le gustaba desde pequeña el arte bajo todas sus facetas y empezó a tocar la guitarra a los 9 años y a los 12 compuso sus primeras canciones, para sobrevivir iban a cantar junto a sus hermanos en restaurantes, pueblos, trenes, burdeles y toda clase de sitios susceptibles de aportar algo de dinero. Junto a su hermana Hilda formo un dúo llamado sencillamente Las Hermanas Parra, editó sus primeros discos de canciones populares chilenas junto con su hermana Hilda, para el sello RCA Victor.
Conoció a diversos poetas chilenos, de los cuales a Pablo Neruda. Se presento a un festival juvenil en Varsovia, Polonia, de paso recorrió la Unión Soviética y en París grabó sus primeros 33 rpm, ya que hasta hora solo había grabados una larga serie de singles Guitare et Chant: Chants et Danses du Chili, fue un enorme éxito en Europa, por lo que se sintió muy cómoda en la ciudad de Paris, pero la noticia de la muerte de una de sus hijas la hizo volver a Chile y la sumergió en una tristeza de la cual se escapaba publicando canciones sin cesar, siempre con una mínimo de acompañamiento que consistía en su simple guitarra. Su actividad artística se diversificó trabajando con cerámicas, pinturas al óleo. Grabo miles de canciones repletas de poesía, emoción, de amores y desamores y siempre con la misma intensidad. En 1964 se convirtió en la primera latinoamericana en exponer individualmente en el Louvre. En Suiza se filmó un documental sobre su trabajo (Violeta Parra, Bordadora chilena), que es una de las escasas fuentes audiovisuales que se guardan de la artista, en Suiza igualmente entabló una relación con el musicólogo e antropólogo suizo Gilbert Favré, su gran amor de su vida, y “inspiración” de sus más significativas composiciones de amor y desamor ("Corazón Maldito", "El Gavilán, Gavilán", "Qué He Sacado con Quererte", siempre sin dejar su lado mas combativo, la incomprensión del público chileno y el final de su relación amorosa fueron los desencadenantes de su muerte dejándola en un estado de ánimo muy vulnerable. Grabo sus ultimas canciones trascendentales junto a sus hijos como "Gracias a la Vida" y "Volver a los 17".





El 5 de febrero de 1967, a los 49 años de vida, y tras varios intentos fallidos, Violeta Parra se suicidó en la carpa de La Reina.
Violeta Parra ha sido versionada por una inmensa cantidad de músicos, tantos chilenos, como del mundo entero, entre los que se cuentan Víctor Jara, Quilapayún, Los Jaivas, por sus hijos Ángel e Isabel, Mercedes Sosa, Charly García, Pedro Aznar, Elis Regina y Milton Nascimento, Joan Manuel Serrat, Silvio Rodríguez, Susana Baca, Joan Baez , Robert Wyatt, Lucinda Williams entre muchísimos mas.
Aunque no es mi estilo de música propiamente favorito, su obra merece una escucha y un gran respeto, sobre todo por el valor y la fuerza de luchar contra las injusticias que desgato a esta increíble mujer.

KEITH RICHARDS:BIOGRAFIA DESAUTORIZADA

De Madrid a parte los dos increíbles bolos y un buen puñado de vinilos y cd’s , me traje una biografía que promete bastante ,anoche arranque con ella y la cosa empieza bien.
La biografía desautorizada Keith Richards, escrita por Victor Bockris autor de biografías sobre personajes de la cultura popular como Andy Warhol, Lou Reed, John Cale o Muhammad Ali. Según señala la editorial, la biografía de Bockris disipa nieblas y presenta los hechos "que el foco de la leyenda había nublado" sobre Richards, una imagen que en los años 70 se asemejaba, según defiende el crítico Nick Kent, "un gran lord Byron, a un demente y un depravado".La biografía no elude "las afinidades del guitarrista con sujetos de mucha cara o siniestra catadura; sus amoríos pasajeros, y sus dos amores, Anita Pallenberg y Patti Hansen; las extenuantes sesiones de grabación y su finalmente apacible vida rural en una mansión de Connecticut franqueados los umbrales de la senectud".
Total el libro ideal para leer en la sombra viendo de reojo pasar las calientes tardes veraniegas. Publicada por Global Rhythm Press en formato tapa dura y en su especial camino hacia tener una estupenda colección de libros sobre músicos de renombre y en lengua castellana.

THE EAGLES:MADRID -PALACIO DE LOS DEPORTES

Ya he regresado de mi peregrinación hacia Madrid, misión cumplida he visto a Lucinda y a los Eagles, dos tareas a tachar en mi gran lista de metas en la vida. Lo de Lucinda Williams no hay gran cosa que añadir a la reseña de mi amigo Rockland, estuvimos expectantes y sobrecogidos por una magistral lección de rock y emociones por parte de una de las grandes damas de esta droga llamada rock and roll.

El día de las águilas llego rápidamente y con una pasmosa facilidad nos encontramos en primera fila frente a estos cuatro antiguos “Cocaine Cowboys”.Tras una larga y sofocante espera se apagaron las luces y aparecieron frente a nosotros unos impolutos y algo arrogantes Eagles.”How Long” abrió el espectáculo, sonido impecable, gran profesionalidad, ningún calor humano y ni una mueca de alegría por parte de los cuatro magníficos, tras una poco fallida “Hotel California” interpretada antes de tiempo en el repertorio a mi gusto,y con una voz casi al borde de la afonía por parte de Don Henley,pero con una bella introducción a la trompeta y unas magnificas guitarras y la emoción de recordar este emblemático tema.

Pero poco a poco el milagro se produjo y tras una magnifica "Witchy woman", y “The Boys of the Summer con un Henley pletórico, llego una sensual y contundente “In The City”, Joe Walsh empezó a escupir veneno de su seis cuerdas y el concierto fue de menos a muchísimo mas. Con apenas discurrida una hora, se toman un descanso de veinte minutos. Y no se que vitaminas tomaron, pero salieron con una actitud digna de su condición, sentados y enlazando sus preciosa voces fueron desgranado en un set acústico "No more walks in the wood", "Waiting in the weeds" cargada de melancolía, "No more cloudy days","Love will keep us alive", y "Take it to the limit" .
A partir de ese momento, los Eagles estuvieron en un estado de gracia y se lanzaron sin concesiones a demostrar que son una banda enorme. Joe Walsh, se desmeleno y cámara de vídeo sobre su gorra de béisbol, fue mostrado su lado más delirante y humorístico "Life's been good", "Dirty laundry",”Long Road To Eden”, "Funk 69",”Heartche Tonight” coreada a pleno pulmón y asi hasta llegar a los bises con una pletorita “Take It To The Limit” y una emotiva “Desperedo”.Un espectáculo de tres horas y 26 canciones, con un soberbio juego de luces a base de proyecciones en una enorme pantalla semi circular que presidía tras la banda tal un sol naciente. Mencion especial a un Glen Frey que demostró estar en plena forma y lleno de simpatía a diferencia de un Don Henley mas reservado y pareciendo estar en otro lugar en algunos momentos,y mencion especial al pedazo de musico que es Stuart Smith que lleva en muchos momentos el peso de las interpretaciones y con una maestria digna de los grandes cumple un magnifico papel al remplazar a Don Felder.
En definitiva un conciertazo en toda regla que tardo en despegar pero que alcanzo el cenit de manera brillante.

LUCINDA WILLIAMS-THE EAGLES

Mañana salgo hacia mi antigua residencia, Madrid. Allí quedare con Paulamule y Rockland y compartiremos primera fila en Lucinda Williams y The Eagles.a la vuelta os contare las aventuras, o por lo menos lo que se pueda contar. Os dejo dos de los temas que me gustaría poder presenciar en directo.

TOM FOGERTY,DOUG"COSMOS"CLIFFORD,STUART ALDEN COOK

Sigo muy afectado por la Forgetymania y antes que se convierta el sábado en Lucinditis aprovecho para hablar de esta gran banda que fue Creedence Clearwater Revival, pero esta vez me centrare en los personajes secundarios, ya que todos sabemos que John era el genio y el mandamás al frente de la banda.
Por lo tanto empezare por el último álbum de CCR, Mardi Gras, que fue publicado en abril de 1972, y incluía por primera y última vez canciones compuestas por Fogerty, Cook y Clifford. También fue con diferencia el que recibió reseñas negativas y obtuvo ventas menores en comparación a otros trabajos de la Creedence, aunque el disco alcanzó el puesto #12 de las listas de ventas.
Tras Mardi Gras, la relación de Fogerty con sus compañeros de grupo empezó a deteriorarse, además comenzó a ver que la Creedence tenía el peor contrato discográfico de todas las bandas americanos. Sin embargo Creedence se embarcó en una nueva gira por Estados Unidos. El 16 de octubre de 1972, Fantasy Records y el grupo anunciaban oficialmente la disolución de Creedence Clearwater Revival y el fin de una de las más grandes bandas de rock de la historia.
Que ocurrió con sus otros tres integrantes, es lo que voy a aclarar en estas breves líneas. Empezaremos por el malogrado hermano de John.
Tom Richard Fogerty nació en Berkeley, California, el 9 de noviembre de 1941 fue un gran músico más conocido como guitarrista de Creedence Clearwater Revival. Aunque fue el hermano mayor de John Fogerty, siempre estuvo en la sombra de la genialidad creativa de su hermano.Formó parte de varios grupos musicales como "The Playboys" y "Spider Web And The Insects".Se integró a "The Blue Velvets", que se transformo al poco tiempo en "Tommy Fogerty and The Blue Velvets". Fue el líder de la banda hasta que firmaron contrato con la compañía Fantasy Records, grabaron el álbum Creedence Clearwater Revival y entonces, su hermano menor, John, tomo las riendas de la banda. En 1971 cuando los problemas comenzaron entre los hermanos, Tom decidió dejar la banda para emprender una carrera como solista aunque no tuvo mucho éxito, no esta óbstenla de trabajos de calidad. Grabo hasta nueve discos en solitario de los cuales destacaria: Tom Fogerty y Deal It’s Out. También monto un grupo llamado Ruby junto al bajista Anthony Davis y Bobby Cochran con los que facturo tres discos.
Lamentablemente Tom murió en su casa de Arizona en 1990 a causa de fallos respiratorios derivados de una tuberculosis. Previamente había contraído el sida en una transfusión sanguínea durante una operación quirúrgica.



Stuart Alden Cook nació en Oakland, California, 25 de abril de 1945conocido sobre todo como el bajista de Creedence Clearwater Revival. Cook tras la disolución del grupo Creedence Clearwater Revival, junto al batería Doug Clifford formaron Factory Productions y se adhirieron en el grupo Don Harrison Band. A continuación, Cook se unió al grupo de Roky Erickson, “The Aliens” y a la banda de country rock Southern Pacific en 1985, reemplazando a Jerry Scheff, hasta la disolución de Southern Pacific en 1990. Junto a ”Cosmos”, a principios de 1990 realizó numerosos tramites para intentar unir nuevamente la banda, pero ante la muerte de Tom y la negativa de John, no logró ver cumplido su sueño. En 1995, Cook y Doug Clifford junto a John Tristao, Elliot Easton, Steve Gunner constituyeron la banda Creedence Clearwater Revisited en un vano esfuerzo de volver a saltar a la palestra.Sacaron un disco en directo que paso completamente desapercibido,lo que no les impide seguir tocando alrededor del planeta.



Doug "Cosmo" Clifford nacido en Palo Alto, California, Estados Unidos, 24 de abril de 1945 era el batería de la Creedence Clearwater Revival. Su carrera musical comenzó en 1959 con The Blue Velvets, junto a John Fogerty y Stu Cook al piano. El grupo, al que se sumó Tom Fogerty en 1960, cambió su nombre por The Golliwogs, con el que grabaron varias canciones publicadas como sencillos, se quedo siempre junto a su compinche Cook, el resto es historia.

FOGERTYMANIA

Ya que estamos todos en plena fiebre Fogerty, me ha entrado una enajenación momentánea y me he puesto a mirar entre todos mis discos para confeccionar este curioso playlist.
Que John Fogerty siempre ha sabido escoger con gran esmero las versiones para su banda es una cosa indudable, las interpretaba tan magníficamente bien que se adueñaba de ellas. Pero las canciones de Creedence Clearwater Revival igualmente fueron interpretadas por grandes músicos, he recopilado algunos de estos intérpretes que en algunos caso son mas que curiosos .No están todos los que son, están todos lo que tengo en mi colección y he encontrado tras rastrear arduamente. Otro dato curioso Kurt Cobain junto a Krist Novoselic antes de emprender la aventura Nirvana, tenían un grupo que solo interpretaba temas de CCR.




Proud Mary - Elvis Presley/Tina Turner/Leonard Nimio(Mr Spock)/ Status Quo
Up Around The Bend- Hanoi Rocks/Bela Fleck
Have you See The Rain - Johnny Cash/Joan Jett/The Ramones/R.E.M/ Boney M/Bonnie Tyler/Spin Doctors
Bad Moon Rising - Bo Diddley/Jerry Lee Lewis/Emmylou Harris/ Thea Gilmore/The Blue Aeroplanes
Fortunate Son - Cat Power/Pearl Jam/Bruce Hornsby/U2/Uncle Tupelo
Born On The Bayou - Grateful Dead/Foo Fighter/Little Richard/ Francis Cabrel
Green River -The Brandos/The Everly Brothers/Elliot Murphy/Waylong Jennings
Lodi-The Flying Burrito Brothers/Tom Jones/Tesla/Emmylou Harris
Hey Tonight - Eddie and The Hot Roads/The Lords of the New Church
Travelin’ Band -Elton John/38 Special
Down On The Corner - Herbie Mann
Run Through The Jungle - Gun Club/Jeff Healey
Wrote a Song For Everyone - Johnny Rivers
Who’ll Stop The Rain - Bruce Springsteen/Smokie
Effigy- Gov't Mule

JOHN FOGERTY-CORDOBA

Acabo de regresar de mi fin de semana Cordobés, y que contaros si no que estoy en una nube, increíble es poco, tras los Crowes en el Azkena , Neil Young en Barcelona y ahora Fogerty en Córdoba, estoy levitando. Aparte el calor sofocante que reino durante todo el fin de semana, todo estuvo a pedir de boca.
Un concierto que empieza con “Up Around The Bend”.lanzada a todo trapo por una banda que sonaba a la perfección. Un John Fogerty , impresionante de vitalidad , derrochando simpatía y “savoir-faire” en todo momento, no dejo ni un instante para el aburrimiento o la distracción. Estaba a escasos centímetros y en pleno centro, tenia al líder de la Creedence a un alzar de brazo, cercano como en pocos escenarios al aire libre. Y el espectáculo seguía derrochando energía y nostalgia por todos sus poros. Ante un auditorio con unas 3.500 personas, de edades diversas, Fogerty desplegó también su poderío con las seis cuerdas y lucio una colección de magnificas guitarras a lo largo de la noche. Rodeado de Billy Burnette (guitarra), Kenny Aronoff (batería), Hunter Perrin (guitarra), Matt Nolen (teclados), David Santos (bajo) y Jason Mowery (guitarra) fueron desgranando Proud Mary, Bad Moon Rising, Green River, Lookin´out my Backdoor, Who´ll Stop the Rain, Lodi, etc y así hasta 26 temas, si, si 26 temas en dos horas cortas, mágicas y irrepetibles. No faltaron temas de sus discos en solitario, ni de Blue Moon Swam. Al final dos bises, uno de ellos no previsto con un tremendo "Good Golly Miss Molly" de Little Richards. Amigos que le habían visto en día anterior, me comentaron que en Córdoba se salio de bueno. Por cierto en que tocaba el violín, las congas y la guitarra es su sobrino. Podria estar hablando largo y tendido durante horas de este concierto, pero lo dejare tal cual, esperando que los que vayáis a verlo pronto disfrutéis como yo.
Ps:Por cierto,se me olvidaba ,el dia anterior John Mayall,tambien estuvo estupendo,lamentablemente a años luz de lo ofrecido por Fogerty,pero grande igualmente.

ROBERT JOHN"Mutt" LANGE

Robert John "Mutt" Lange nació el 16 de noviembre de 1948, en Mufulira, Rhodesia del Norte, llamada ahora Zambia. Su madre provenía de una boyante familia de Alemania, y su padre era un ingeniero de minas surafricano.
Como mucho sabrán es un afamado productor y compositor. Ha producido artistas de desiguales índoles como Def Leppard, AC/DC, The Cars, Bryan Adams, Romeo's Daughter y The Corrs. En la actualidad trabaja con su segunda esposa la cantante hortera Shania Twain. No ha concedido una entrevista en décadas y prefiere tener una vida privada bastante sosegada en Suiza junto a su esposa y su hijo. Pero si por algo es conocido este señor es por su producción en 1976 del álbum “Highway to Hell” de AC/DC. Posteriormente trabajó nuevamente con ellos en “Back in Black” en 1980. Igualmente trabajó con Foreigner y con Def Leppard en sus discos High 'N' Dry, Pyromania e Hysteria además de co-escribir muchas canciones. Por lo que es indudable su “savoir faire” a la hora de convertir un disco en una maquina de arrasar éxitos. En 1991 produjo el album de Bryan Adams llamado Waking Up the Neighbours que incluía el súper pasteloso éxito "(Everything I Do) I Do It For You".



Álbumes interesantes en los que Lange produjo al menos 3 canciones
City Boy – City Boy, 1976
City Boy – Dinner at the Ritz, 1976
Graham Parker – Heat Treatment, 1976
City Boy – Young Men Gone West, 1977
The Boomtown Rats – The Boomtown Rats, 1977
City Boy – Book Early, 1978
The Outlaws – Playin' to Win, 1978
The Boomtown Rats – A Tonic for the Troops, 1978
City Boy – The Day the Earth Caught Fire, 1979
The Boomtown Rats – The Fine Art of Surfacing, 1979
AC/DC – Highway to Hell, 1979
AC/DC – Back in Black, 1980
AC/DC – For Those About to Rock We Salute You, 1981
Def Leppard – High 'N' Dry, 1981
Foreigner – 4, 1981
Def Leppard – Pyromania, 1983
The Cars – Heartbeat City, 1984
Def Leppard – Hysteria, 1987
Bryan Adams – Waking up the Neighbours, 1991
Def Leppard – Adrenalize, 1992
Bryan Adams – 18 'Til I Die, 1996

BLAZE FOLEY

"Blaze Foley fue un genio y un hermoso perdedor." - Lucinda Williams

Blaze Foley nacido el 18 de diciembre, 1949 en Malvern, Arkansas, es otro de esos obscuros personajes tanto de la música como de la vida. Lucinda Williams es una fiel adepta de su música y le homenajeo en su tema ”Drunken Angel” del magnifico “car Whells On a Gravel Road.
Foley se crió en Texas. Actuó junto a su madre y hermanas en una banda evangelista llamada La Familia Fuller. Tras abandonar el hogar familiar estuvo, rulando por las ciudades de Atlanta, Chicago, Houston y, por último, Austin, Texas, donde incluso en esta ciudad su carácter inusual fue visto con malos ojos. Dormía en los sitios mas inhóspitos que encontraba, en las piscinas de los hoteles, banquetas de los bares o en el fondo de un callejón insalubre. Disfrutó una gran amistad con otra leyenda de Texas, Townes Van Zandt. Blaze se pegaba cinta adhesiva en la punta de sus potas para imitar a los vaqueros típicos de "Urban Cowboy" con sus puntas plateadas, era un personaje extraño, una mezcla de cowboy vagabundo con una voz cercana a Leonard Cohen.
Sus cancines se caracterizaron sobre todo por la honestidad con la que las escribía y las interpretaba, desde canciones de amor a la más cruda realidad de la vida. Las cintas de su primer álbum fueron confiscadas por la DEA ,ya que el productor fue detenido con mas drogas, las sesiones del segundo disco fueron robadas de una furgoneta y la de su tercer álbum “Wanted More Dead Than Alive” igualmente desaparecieron hasta que tras su muerte ,un amigo las encontró. Hubo un vinilo producido durante la vida de Blaze, pero nunca fue publicado, solo tras diez años después de su muerte vio la luz.
Su canción “If I Could Only Fly” se convirtió en éxito de la mano de Merle Haggard y Lyle Lovett hizo una estupenda interpretación de "Election Day" en el disco album "My Baby Don't Tolerate".John Prine obtuvo un grammy gracias a su disco "Fair and Square” que contenía el tema de Blaze; "Clay Pigeons".



Tras años de una vida bastante tumultuosa, en 1989, Foley fue abatido a tiros mientras ayudaba a su amigo Concho January que se defendía de su violento hijo Carey January en una reyerta familiar. Carey January fue absuelto de asesinato en primer grado por razón de legítima defensa, lo que indigno a todos los amigos de Blaze que intentaron revocar la sentencia.
Su gran amigo Townes Van Zandt escribió la canción "Blaze's Blues" en tributo a su amigo desaparecido. Poco después de la muerte de Foley, un grupo de amigos se reunieron para grabar sus canciones de una cinta de casete, de modo que sus canciones no se pudieran olvidar ya que no se disponía de otras grabaciones después de su muerte.



Existe un pequeño Box set, que es el que poseo, donde hay tres discos con sus temas interpretados por Tornes Van Zandt, Calvin Russell, Merle Haggard y un sin fin mas de colegas de Blaze, igualmente aparecen temas con su propia voz y un DVd donde aparece junto a Van Zandt, Russell
Asimismo existe un estupendo disco en directo “Live At The Austin Outhouse”.

CAPTAIN BEYOND

En 1972 se formo este súper grupo con músicos mal llamados de serie B, como “Front man” y cantante Rod Evans ex Deep Purple y los ex guitarristas Larry Reinhart y Lee Dorman ambos ex Iron Butterfly, para complementar este magnifico elenco de músicos Bobby Caldwell ex Johnny Winter.
Su discografía consiste tan solo de tres discos y de unos pocos seguidores que llevaron a Captain Beyond al nivel de grupo de culto. Su primer y homónimo disco es el mejor donde se entremezclan rock de raíces Hard con un progresivo cercano a los primeros Pink Floyd de la era de su disco More, o a los mismísimos Hawkwind, su nombre al parecer viene de una idea del bajista de YES, Chris Squire, su trabajo inicial se grabo para el sello Capricorn y no es la primera similitud con los Allman Brothers que podemos encontrar , ya que el disco esta dedicado al hermano Allman por excelencia: Duane, además las similitudes en las estructuras y las partes de guitarras recuerdan al sonido de los Allman en muchos temas.



El álbum empieza en tromba con esplendidas melodías sacadas de las seis cuerdas de Larry Reinhardt , “Dancing Madly Backwards(On The Sea of Air)”contiene un gustillo muy hippie , “I Can’t Feel Nothing”esta dominada por unas maravillosas líneas de bajo y unos atmosféricos pasajes de guitarra, “Armworth” es un grito contra la guerra en clave de Blues rock, “Myopic world” es otro Blues espacial, otro tema que destaca es el azote casi Heavy de “Mesmerization Eclipse”.
Aunque Captain Beyond no es exactamente un grupo de rock progresivo, su espíritu, su estructura musical cercana a grupos como Babe Ruth deleitara a todos los amantes de guitarras contundentes, largas improvisaciones instrumentales, su mezcla de Jazz, de Hard rock, de instrumentos acústico, de sonidos siderales es excelente y indiscutiblemente ejercitado con brío aunque suenen u poco desfasado en el siglo XXI,es lo que nos gusta.
Por lo tanto altamente recomendado a los amantes de Cream, Uriah Heep y consortes.

BIG SUMMER PLAYLIST

El verano es una de las cuatro estaciones de las zonas templadas. Según se observe, el verano puede ser boreal en el Hemisferio Norte o austral en el Hemisferio Sur. Algunas personas esperan todo el año para que llegue esta estación, otros la odian de lo mas profundo de su ser. El verano trae consigo un calor sofocante, multitud de gente mal educada, mosquitos, etc…Igualmente durante estos meses es difícil conciliar el sueño, comer con apetito y ejercer menesteres que en invierno se practican sin ninguna fatiga. Como lado positivo están estas canciones.




Bob Dylan: Summer Days
Sly and the Family Stone: Hot Fun In The Summertime
Beach Boys: All Summer Long
Don Henley: the Boy Of The Summer
Gino Vanelli: Summers Of My Life
Van Morrison: Summertime In England
The Pretty Things: Summer Time
John Fogerty: Summer Of Love
Soul Asylum: Summer Of Drugs
Miles Davis: Summer Night
The Doors: Summer's Almost Gone / Indian Summer
Lonnie Liston Smith: Summer Days
Kathleen Edwards: Summer Long
Blackfield: Summer
Fairport Convention: Summer Before The War
Seals And Crofts: Summer Breeze
Stevie Wonder: Summer Soft
Billy Joel: Summer, Highland Falls
Lovin' Spoonful: Summer In the City
Mungo Jerry: In The Summertime
Blue Cheer: Summertime Blues
Bryan Adams: Summer Of 69
Elvis Presley: Summer Kisses, Winter Tears
Joni Mitchell: Daisy Summer Piper
Electric Light Oechestra: One Summer Dream
Billy Idol: All Summer Single
John Mellencamp: Summer of Love
REM: Summer Turns To High
Frank Sinatra: Summer Wind
Blue Oyster Cult: This Ain't The Summer Of Love
Gordon Lightfoot: Summer Side of Life
Eric Clapton: Black Summer Rain
Moody Blues: Long Summer Days
Tyketto: The End Of The Summer Days
Jimi Hendrix: Long Hot Summer Night
Nitty Gritty Dirt Band: Sarah in The Summer
Elvis Costello: The Other Side of Summer
Bonus Track:In memory
Michael Jackson: Farewell My Summer Love

TIM BUCKLEY. GREETING FROM L.A

Vamos con otro Tim, Timothy Charles Buckley III, que curiosamente mucha gente empezó a interesarse pro el a través de su hijo Jeff Buckley. Su carrera fue corta al igual que su hijo, pero tuvo o mejor tuvimos la suerte de que dejara unos cuantos discos mas que Jeff, sus influencias iban del folk al jazz, pasando por la psicodelia, el funk y el soul. La voz de Buckley llegaba a abarcar tres octavas y media, cosa que su hijo heredo además del talento, aunque la voz de Jeff alcanzaba las cuatro octavas y media.
Pero dejemos los tecnicismo y centrémonos en un disco que esta entre mis 20 favoritos desde siempre , el increíble, esplendido y flipante “Greeting From L.A”.En 1966 el productor de Frank Zappa, Herb Cohen da con Buckley en un cabaret de Los Angeles, gracias a el “Electra” le lanza su primer disco, grabado en tres días, el mundo descubre a este trovador de angelical voz, que desgrana canciones Fol., acompañado de una maravillosa orquestación; Van Dyke Parks esta tras los teclados y eso se nota.

TIM HARDIN

Timothy James Hardin es universalmente conocido por su tema emblemático ”If I Were a Carpenter”, uno de los temas con mas adaptaciones en la historia del rock.
Hardin alma torturada nació un 23 de diciembre de 1941 en Eugene , Oregon. Pariente del famoso bandido “John Wesley Harding” ,el mismo a quien Dylan rindio tributo en su disco de miso nombre. Nunca gozo de gran fama como interprete , pero su talento como compositor es indudable.
Hardin, abandonaban la escuela secundaria a los 18 años para unirse al Cuerpo de Marines., pero allí, tras un consejero militar es rápidamente expulsado por objetor de conciencia. Se traslada a la ciudad de Nueva York en 1961 donde frecuenta en el circuito de Greenwich Village y entabla amistad con Dylan y con el cómico Lenny Bruce con el que comparte habitación y drogas entre otras cosas. Se muda a Boston donde es descubierto por el productor de los Lovin’ Spoonful, Erik Jacobsen.
Tras una primera grabación con Columbia records, que rehúsa su disco y tardara cuatro años en lanzar el disco, Hardin lanzara su primer disco en 1966 con el sello Verve Records, un disco que contiene la famosa “Reason To Relieve” popularizada por Rod Stewart. Seguidamente saldrá su segundo disco titulado simplemente II, que contiene “If “I Were A Carpenter” tema llevado a la cúspide por Bobby Darin entre tantos como: Doc Watson, Johnny Cash y June Carter, Tim Rose, Joan Baez, etc…
Tim se instala en Woodstock donde frecuenta a Dylan igualmente retirado en la campiña. Curiosamente esta vez el éxito es en sentido contrario y obtiene un éxito con una canción de Bobby Darin “Simple Song Of Freedom”.



Sus discos se seguien , todos de un gran nivel pero con escasa repercusión mediatica,Tim Hardin 3,”live In Concert”,IV,y “Suite For Susan Moore And Damion”, We Are One, One; all In One”,un ambicioso proyecto donde recita poemas acompañado de su guitarra y piano, todo ello consagrado a su mujer y su hijo. Tras el fracaso comercial, la homenajeada en el álbum le abandona, Hardin divorciado, alcohólico, y completamente enganchado a la heroína, es un alma en pena, incapaz de ofrecer un concierto digno, además sufre de miedo escénico lo que no arregla el panorama. Pero sus discos son siempre unas obras de gran nivel, retoma el Bird On A Wire de Leonard Cohen de forma magistral.



Parte hacia Inglaterra y tras un breve periodo de desintoxicación, graba los discos “Painted Head” y “Nine”, pero su adicción à la heroína le vence de nuevo. De vuelta a su Eugene natal, ofrece su primera actuación allí, además brinda un esplendido y glorioso recital recogido en el disco y documental “The Homecoming Concert”.
Entusiasmado por las criticas positivas, viaja a los Angeles para grabar un nuevo disco, tristemente fallece a los pocos días de una sobredosis.
Recomiendo a todos “Hang To A Dream: The Verve Recordings”, para empezar es un estupendo recopilatorio, donde esa mezcla de ternura infantil se entremezcla con el desamparo de los adultos, todo ello de una forma tan bella que es difícil no dejarse cautivar.

THIN LIZZY: RENEGADE

Renegade publicado en 1981 es el undécimo álbum de estudio de Thin Lizzy, aunque no es su primera aparición , este fue el primer álbum en el teclista Darren Wharton, fue acreditado como miembro permanente convirtiéndose de esta manera en el quinto jinete de esta jauría que eran los Lizzy. Hizo una contribución como escritor del tema que abre el disco,"Angel of Death". A pesar de que oficialmente se unió a la banda, su fotografía fue omitida en la contra portada del disco. Igualmente fue su último álbum con el guitarrista Snowy White. Para mi opinión y a pesar de ser un buen guitarrista no era el más adecuado para una banda como los Lizzy. En solitario White tuvo un pequeño éxito con el tema "Bird Of Paradise" en 1983. Renegade fue grabado entre Londres y las Bahamas, en 1981 y como productores contó con la propia banda respaldada por Chris Tsangarides .A pesar de las malas criticas recibidas, para mi es mi disco favorito de los Lizzy junto a “Black Rose” y “Bad Reputation”, me trae muchos gratos recuerdos desde los primeros minutos que suena esa intro de teclados. Renegade es un disco duro, que llega en la última etapa de la banda que se encuentra sumergida en las drogas.Las sesiones son duras y
"Hollywood (Down on Your Luck)," "The Pressure Will Blow”, "Mexican Blood" y "It's Getting Dangerous" son grandes temas provistos de unos temperamentales trallazos de bajo y guitarra. “Fats” es una curiosa experimentación en clave de jazz sin gran interés.



La portada con la bandera ondeando hostilmente bajo un amenazador cielo de tormenta siempre me marco desde mi tierna adolescencia. Tras este disco Lynott grabaría sus dos discos en solitario “Solo In SOHO” es el que despierta mas interes, ya que The Philip Lynott Album a pesar de contar igualmente de prestigiosos invitados es un disco bastante plano y poco convincente. Le seguirá “Thunder And Lightning” con John Sykes procedente de Tyger Of pang Tang , en las guitarras, pero ya era el fin de los Lizzy. Creara brevemente junto a Brian Downey “Grand Slam” y una de sus ultimas grabaciones es el tema “Nineteen” junto a sus amigos Robin George en las guitarras, Paul Hardcastle y Huey Lewis que ya había participado en el “Live And Dangerous”.
Phil nos dejo el 3 de enero de de 1986 en Salisbury, como todo el mundo sabe a causa de una sobredosis.