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miércoles, 22 de febrero de 2012

AFTER THE GOLD RUSH



Harvest de Neil Young tiene ya 40 años y parece que fue ayer! Quien no ha dejado llevar su imaginación con aquel disco. Pero si hay uno que a mi me volaba la cabeza y reflejaba un estado de animo con el que siempre me identificaba ese era “Everybody Knows this is Nowhere” y “After the Gold Rush”.

Este ultimo desde esa portada única y evocadora, hacia que mi mente delirase aun mas de lo que lo hacia. Tercer disco de nuestro amado Canadiense, contiene temas tan imensamente enormes como son " Only Love Can Break Your Heart " , “When You Dance I Can Really Love”, “Southern Man”, etc... Es dificultoso destacar alguna, tal es el nivel que se factura en esta obra maestra de la historia de la música.

Young esta en estado de gracia, tocado por los dioses, el cielo se le ha abierto de para en par y los Angeles le han otorgado una gracia divina.
Destacare el tema que da titulo al disco, por ser un tema atípico en lo que se refiere a las letras por respeto al titulo. Si en un principio parece que Young nos quiere contar las vicisitudes de aquellos duros años de la fiebre del oro, estamos muy lejos de esto!



Young se nos ofrece vulnerable, con un piano frágil y atiborrado de magia. Grabado en el sótano de aquella casa de madera que Young tenia en Topanga Canyon, en poca menos de media hora. Neil se inspira abiertamente de un guion escrito por el actor Dean Stockwell, un guion que nunca vera la luz por cierto. Aquel guion hablaba de un maremoto que desencadenaba un tsunami que invadía literalmente Topaga Canyon. El tema de Young asimismo evoca la ciencia ficcion, hablándonos de Ovnis, pero también de la madre naturaleza, siendo posiblemente uno de los primeros temas ecológicos en el rock en ver la luz: El tema es pura emoción multiplicada al cuadrado, una visión de futuro con cierta alma agridulce. En cuanto a la fiebre del oro!ni rastro de ella en ninguna estrofa!



La canción ha sido interpretada por numerosos músicos, destacar ña versión que hicieran el trio de iconos femeninos del country; Emmylou Harris , Dolly Parton y Linda Ronstadt. La anecdota es que Dolly no comprendía el sentido del tema , llamo a Neil para que este le aclarase por donde iban los tiros con aquella composición. Young le respondió:”El sentido cambia dependiendo que drogas tomes en el momento de escucharla”. Parton que siempre ha sido bastante “straight” cambio “And I Felt Like Getting High” por “And I Felt Like I Could Cry”.





Otros que incluyeron este tema en su repertorio fueron la cantante alemana Nena , Thom Yorke , kd lang , The Flaming Lips , Natalie Merchant, Tori Amos , Dave Matthews, y unos cuantos mas!

miércoles, 16 de junio de 2010

WEREWOLVES IN LONDON



Hoy recordare a este cantante tan personal y único que fue Warren Zevon, y lo hare con lo que a lo mejor fue su himno mas conocido, ”Werewolves of London" de su disco del 78, “Excitable Boy”. Compuesta por Zevon junto a Waddy Watchel y LeRoy Marinell. Asimismo fue Jackson Browne junto Wachtel los productores del tema.
Watchell es un reputado multi-instrumentista y compositor, además de su notable dominio de las seis cuerdas que le han llevado a trabajar como músico de sesión para multitud de artistas como pueden ser: The Everly Brothers , Jackson Browne , Kim Carnes , Rosanne Cash , Bob Dylan , Melissa Etheridge , Bryan Ferry , Don Henley , Carole King , The Motels , Maria Muldaur , Randy Newman , Steve Perry , Iggy Pop , Bonnie Raitt , con Keith Richards estuvo en los X-Pensives Winos , Linda Ronstadt , Bob Seger , Carly Simon , The Rolling Stones , James Taylor, y sobre todo estando siempre junto a la bella Stevie Nicks.



En cuanto a LeRoy Marinell su carrera es mas modesta, pero no por ello sin interés. Escribió para Kid Rock su éxito, ”All Summer Night”, asimismo ha estado girando junto a Mavis Staples y con el icono francés Johnny Halliday
Además de estos dos excelentes músicos, Warren se hizo acompañar al bajo por sus amigos John McVie y Mick Fleetwood, ambos de Fleetwood Mac .



El tema recoge muchos tics afines a Zevon, como el humor macabro y los juegos de palabras humorísticos. Sin llegar a ser un enorme éxito, el tema alcanzo el puesto 21 en las listas de ventas de los USA. Lo que para un artista como Warren, que siempre tuvo a la critica encima, fue un gran logro!
Tom Cruise en la película "El color del dinero" de Martin Scorsese, se marca un tarareo con el tema. Ha sido versionada por mucha gente aunque sin llegar nunca a la interpretación del bueno de Warren.
Destacare la de The Flamin' Grooves para su álbum Jumpin 'in the Night. David Lindley y su banda El Rayo X, realizo una versión con sabor a Ska, para su disco “Very Greasy”. Magnolia Electric Co, Doves, Jimmy Buffett para la banda sonora de “Hoot”, los Grateful Dead suelen tocarla a menudo en sus conciertos de Halloween.



Como anécdota resaltar la de Jesse "The Body" Ventura , antiguo campeón de Wrestling que canto el tema en su fiesta de toma de posesión como gobernador de Minnesota .

martes, 2 de marzo de 2010

LITTLE RED ROOSTER



Hoy seguimos por los senderos del blues, y una vez pasado ese mítico cruce de caminos, nos tobamos con Chester Arthur Burnett , que fue mas popular entre los blanquitos como Howlin' Wolf. Con sus 1,98 m de estatura y sus 136 kg de peso, fue una representación majestuosa de los cantantes de blues del Chicago de los años 50. El magnifico blog amigo , Blasroute 66, apodado El Rey Lagarto esgrime su efigie para su perfil. Howlin 'Wolf estaba fascinado por Charley Patton, del cual ya hable en este blog. Los dos se conocieron y pronto Patton le enseño la guitarra.
“Rockin' Chair” es uno de los más famosos discos de blues, conocido por la ilustración de una mecedora. Este álbum contiene "Wang Dang Doodle," "Goin' Down Slow," "Spoonful" y "The Red Rooster", canciones que sirvieron de base a los repertorios de bandas inglesas y americanas. Aunque Little Red Rooster fue escrita por Willie Dixon fue difundida por Howlin' Wolf. Varios artistas han hecho su version: Canned Heat, The Persuasions, Sam Cooke, The Yardbirds, Grateful Dead, The Doors.



En mayo de 1970, viajó a Londres para grabar un increíble y obligatorio disco, “Howlin' London Sessions “, donde le acompañaba la crema del blues rock británico: Eric Clapton, Steve Winwood, Ian Stewart, Bill Wyman, Charlie Watts entre otros.
A diferencia de muchos otros músicos de blues, Howlin 'Wolf siempre tuvo un éxito financiero, en parte gracias a su mujer, Lillie que supo administrar sus ganancias de forma adecuada. Asimismo su capacidad para evitar los peligros del alcohol, el juego y toda clase de vicios, le ayudo a formar una vida y una familia estable. Y todo ello a pesar de ser analfabeto con 40 años.
Su sepultura esta en el cementerio de Oak Ridge, en Illinois. Su lápida tiene tallada una guitarra y una armónica.

HOWLIN’ WOLF



THE ROLLING STONES



GRATEFUL DEAD



ROBBEN FORD AND BROTHERS



THE RACONTEURS

martes, 5 de mayo de 2009

SHENANDOAH



Shenandoah es una palabra nativa de los indios de Norte América cuyo significado ha sido muy discutido. Entre las diversas traducciones dadas podemos encontrar: "hija de las estrellas"; "el ciervo en el bosque", o el nombre de uno de los jefes indios de la tribu de los iroqueses; asimismo significa "el río que corre a través de elevados cerros y montañas". También se dice que el término Shenandoah tiene su origen en la lengua de los indios algonquinos, en la que significa "hermosa hija estrella", "la corriente bordeada de abetos" o "la vasta pradera".
El otro día estuve escuchando el ultimo gran disco que ha hecho Bruce Springsteen , me refiero al disco de versiones del cancionero del folklore americano junto a la Segger Sessions Band, un disco que aunque le pese a muchos, es un grandísimo disco, aunque el Boss no invente nada se nota que esta disfrutando, al igual que los conciertos que ofreció y que dejo frustrado a mas de un fan idiotas de esos que gasta el Bruce por estas tierras. Del disco rescato un tema que siempre me ha llegado hondo “Shenandoah”.
“Shenandoah”, es una canción tradicional norteamericana que proviene del enorme catalogo de la música enraizada al sur de los Estados Unidos.
La canción habla del amor hacia la hija de un jefe indio, de llevarla lejos del oeste, tras las riveras del Missouri River. El tema igualmente se asocia a la fuga de los esclavos.
Otras interpretaciones se asocian a la nostalgia de un soldado de la Union que añora su ciudad Shenandoah en Iowa. Muchas veces se le ha ido cambiando una estrofa para poder referirse a otras cosa como al rió Shenandoah, pero la original es sobre el jefe indio. La canción también se asocia con los esclavos prófugos que cantaban la canción en agradecimiento porque el río permitía que su olor se perdiese para los perros.

En 2006 el estado de Virginia adopto una versión del tema como himno del estado.
He conseguido acumular unas cuantas versiones con las cuales he hecho un cd con todas estas magnificas y diferentes interpretaciones, de las cuales destaco otra vez el precioso trabajo de Springsteen.
La de Paul Robeson es la mas antigua y se puede encontrar en múltiples grabaciones como Ballads for Americans, o The Essential Paul Robeson, la de Jo Stafford en American Folk Songs, Bing Crosby en How the West Was Won (Bing Crosby album)
Harry Belafonte en Belafonte at Carnegie Hall, Michael Landon en Bonanza: Ponderosa Party Time, Thin Lizzy incluye un fragmento en el medley en el disco Black Rose: A Rock Legend, Bob Dylan en Down in the Groove, Arlo Guthrie en Son of the Wind
Bill Frisell en Good Dog, Happy Man, Keith Jarrett en The Melody At Night, With You
Richard Thompson en 1000 Years of Popular Music, Roger McGuinn en Limited Edition, Judy Garland en That Old Feeling, Allan Holdsworth en Against The Clock Van Morrison con los The Chieftains en The Best of Van Morrison Celtic Treasure y para terminar en el magnifico disco del año pasado de Charlie Haden Rambling Boy, disco que por cierto aconsejo vivamente.

Oh Shenandoah,
I long to hear you,
Away you rolling river,
Oh Shenandoah,
I long to hear you,
Away, I'm bound away
'Cross the wide Missouri.
Oh Shenandoah,
I love your daughter,
Away you rolling river,
I'll take her 'cross
Your rollin' water,
Away, I'm bound away
'Cross the wide Missouri.
'Tis seven years,
I've been a rover,
Away you rolling river,
When I return,
I'll be your lover,
Away, I'm bound away
'Cross the wide Missouri.
Oh Shenandoah,
I'm bound to leave you.
Away you rolling river,
Oh Shenandoah,
I'll not deceive you.
Away, I'm bound away
'Cross the wide Missouri.
Oh, Shenandoah has rushing waters.
Aa-way, you rolling river!
Shenandoah has rushing waters.
Ah-way, we're bound to go, 'cross th' wide Missouri!



viernes, 17 de abril de 2009

THE ROLLING STONES: YOU GOT THE SILVER


Leyendo en el Blog de mi amiga Madame de Chevreuse su post sobre la impresionante canción de Los Rolling Stones “Dead Flowers” no puedo contenerme para hablar de otra de mis favoritas de los Stones, se trata de “You Got The Silver”
Este tema fue grabado el 18 de febrero de 1969, se halla en el disco Let It Bleed que es el disco obligatorio para cualquier fan que se precie y fue la primera canción en la que el guitarrista Keith Richards interpreta la voz solista en exclusiva, Keith había compartido con Mick Jagger la voz solista en la canción Salt of the Earth del album Beggars Banquet, Something Happened to Me Yesterday del disco Betwenn The Buttons. You Got the Silver parece estar inspirada en su novia de entonces, Anita Pallenberg. Brian Jones toca la cítara en la canción y es su ultima aportación para la banda. Los Stones grabaron una versión de la canción cantada por Jagger, pero por publicar la de Richards en el disco. La versión cantada por Jagger es desde entonces un conocido bootleg del grupo.
La primera vez que Richards la interpreto en directo fue durante el No Security Tour en 1999 y volvió a ser rescatada para los set list de la gira del 2006 A Bigger Bang Tour y se puede disfrutar de una esplendida interpretación en el documental Shine a Light.
Destacar una magnifica versión por parte de Susan Tedeschi en su penúltimo disco
You Got the Silver aparece en la película de 1970 Zabriskie Point de Michelangelo Antonioni.
YOU GOT THE SILVER
(M. Jagger/K. Richards)
Hey babe, what's in your eyes?
I saw them flashing like airplane lights
You fill my cup, babe, that's for sure
I must come back for a little more
You got my heart you got my soul
You got the silver you got the gold
You got the diamonds from the mine
Well that's all right, it'll buy some time
Tell me, honey, what will I do
When I'm hungry and thirsty too
Feeling foolish, and that's for sure
Just waiting here at your kitchen door?
Hey baby, what's in your eyes?
Is that the diamonds from the mine?
What's that laughing in your smile?
I don't care, no, I don't care
Oh babe, you got my soul
You got the silver, you got the gold
It's just your love, just leave me blind
I don't care, no, that's no big surprise



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