Desempolvado Viejos Vinilos:Spooky Tooth

Originarios de Carlise en Inglaterra, los Spooky Tooth fueron unos de los mas grandes abanderados del llamado British Blues rock. Como cabecilla tenían a Mike Harrison , uno de los mejores cantantes de su generación, las composiciones disfrutaban del un excelente literato y teclista Gary Wright , el resto de la banda lo componía Luther Grosvenor un formidable guitarrista y Grez Ridley e Mike Kellie en la sección rítmica.
Un primer disco “It’s All About” para el sello Island de Chris Blackwell, precisaba los pasos que iba a seguir la banda, un blues rock melódico con toques psicodélicos.Este disco fue producido por el increíble Jimmy Miller hacedor de maravillas de la historia del rock (Traffic, The Rolling Stones).
Pero volvamos al disco, donde destaca el órgano vocal de Harrison muy cercano a Ray Charles, Joe cocker o Frankie Millar. Gary Wright que comparte las tareas vocales es igualmente un excelente cantante y pone el contrapunto perfecto con su voz clara y placentera. Este primer disco posee unas sublimes composiciones propias como son “Sunshine Help me”,”It’s All around Roundabout” e “Bubbles” donde una majestuosa, densa y viscosa rítmica marcan perfectamente el tempo de cada tema. Pero donde se salia la banda era en la interpretación de clásicos como “Too Much Or Nothing” de Bob Dylan, “Society ‘s Child” de Janis Ian y una tremebunda Tobbacoo Road de John D. Loudermilk.
Con su segundo Disco “Spooky Two” triunfan en los Estados Unidos, un disco que ofrece una buena versión de “The Weight” de The Band y su famoso tema “Better By You, better Than Me” que años mas tarde volvió a ser actualidad por la versión de Judas Priest,y sobre todo cuando dos adolescentes se suicidaron dejando una nota que indicaban que lo hacían inspirados por el tema.
Cuando la banda parecía que ya estaba camino a la gloria, el bajista Grez Ridley abandono al grupo para enrolarse en las filas de Humble Pie.
Spoky Tooth sufrió a lo largo de su carrera de muchos cambios de formación y a finales de los años setenta su sonido se acerco mas al hard rock, pero siempre ofreciendo trabajos de gran interés. “The Last Puff,” “The Mirror además de ofrecer buenísimas relecturas de grandes temas como la paquidérmica versión de “
I Am The Walrus., son prueba de ello.
También a tener en cuenta el increíble disco en solitario de Mike Harrison “Junkyard Angel”.

Desempolvado Viejos Vinilos:Calvin Russell:Soldier

Durante unas vacaciones en Austin, Texas, Patrick Mathéel jefe de la discográfica francesa New Rose se adentro en un bar de mala muerte donde tocaba un tipo de más de cuarenta años:su nombre Calvin Russell.
Sexto hijo de una familia de nueve hijos, su infancia la pasa prácticamente en el Sho Nuff Café donde su padre se ocupa de la cocina y la madre sirve las mesas, con quince años se fuga a San francisco y empieza a frecuentar la cárcel por pequeños delitos de hurto, hasta que le encarcelan diez años por vender marihuana.
A la salida de prisión, empieza a cantar de pueblo en pueblo, viviendo en la calle como un perfecto vagabundo. Vuelve a visitar las frías celdas, esta vez residirá un año y medio entre barrotes. Cumplida su condena es frecuente verle con Townes Van Zandt,Willie Nelson Y Leon Russell, casi siempre envueltos en una nube de alcohol y drogas, entonces es cuando su vida se cruza con el sello New Rose que publicara su primer disco “A Crack In Time”.
Con un estilo que bebe en la tradición del rock sudista, mezcla del blues y de country con una voz áspera y gutural, donde sobresalen su temas lentos que huelen a polvo, su segundo disco “Sounds From The Fourth World”, lo consagra en Francia, país que lo acoge al igual que hizo con Elliot Murphy, allí atesta salas, gira a lo largo y a lo ancho por todas las provincias, y en Texas sigue siendo un completo desconocido. Con el tercer disco llega la obra maestra, un clásico en toda regla, “Soldier”. Un disco tácito, simple y por ello bello, con un tema que destaca “Crossroads”, producido por Jim Dickinson genio del Memphis Sound. Le siguen un emotivo directo en Paris,”Le Voyageur” y diferentes obras siempre de gran calidad y honestidad.
Cuando sale su disco “This is My Life” mientras pasa una temporada en Texas, su pasado resurge con violencia. Un policía le para en una gasolinera por llevar los cristales de su furgoneta demasiado sucios, y cuando descubren que es un antiguo preso, registran la furgoneta encontrando hierba. Le confiscan su pasaporte y le cae una condena de diez años, en estos momentos sigue en Estados Unidos aunque bajo el régimen de libertad vigilada.

Desempolvado Viejos Vinilos:Julie Driscoll, Brian Auger and the Trinity:Streetnoise

Hacia mucho tiempo que no desempolvaba este disco, una obra que desde su portada ya une puede intuir a que se va a enfrentar a algo diferente y eso es lo que me atrajo en un primer tiempo.
Primero examinamos estos dos personajes, lamentablemente muy olvidados por todos.
Julie Driscoll, nacida el 8 de junio de 1947 en Londres y conocida con el seudónimo de “The Face”, fue una de las cantantes femeninas británicas más talentosas de los años 60 y 70.
Desde joven siendo acérrima seguidora de los Yardbirds, llegó a ser presidenta de su club de fans. Fue Giorgio Gomelsky, representante y productor de los Yardbirds quien le produjo su primer sencillo en 1963, “Take me by the hand/Stay away from me”, a finales de 1965 se unió al grupo Steampacket, banda de R&B en la cual se hallaban Rod Stewart, Brian Auger y Long John Baldry. Tras la breve existencia de la banda Driscoll permaneció actuando y grabando junto a Brian Auger y sus Trinity, cosechando grandes éxitos gracias a las covers de “This wheel’s on fire”,de Bob Dylan y “Save Me “ de Aretha Franklin entre otros.
En 1968 Julie abandonaría definitivamente la banda de Brian Auger y poco despues contrajo matrimonio con el pianista Keith Tippett (King Crimson) y se lanzo en una carrera en solitario donde destacaríamos el fantástico “Subset Glow” (1974), un álbum en el cual tocaban, además de Keith Tippett, Brian Godding (Blossom Toes),Nick Evans y Elton Dean (Soft Machine).
En cuanto a Brian Auger, nacido en la India el 18 de julio de 1939, recordar que es uno de los maestros del órgano Hammond, además de un gran músico de sesión que ha trabajado junto a músicos de la talla de Rod Stewart, Tony Williams, Jimi Hendrix, Sonny Boy Williamson, Led Zeppelin, Eric Burdon entre otros. Formo su estupenda banda Oblivion Express en los años setenta tras la disolución de los Steampacket, junto a Driscoll elaboraron unas cuantas obras maestras .
Pero es el disco “Streetnoise” el que quiero rescatar hoy.”Streetnoise” impresionante álbum doble grabado en 1969 es una obra creativa que emociona.Un disco con un sabor a jazz, gospel, pero con la típica energía del rock. Junto a Auger y Driscoll, el bajo de David Ambrose y la batería de Clive Thacker cementan unas bases densas y apasionantes.
Todas las composiciones son perfectas, tanto las originales como las covers de Laura Nyro, The Doors, Miles Davis, Richie Havens y Nina Simone.Interpretadas de manera novedosa, la relectura de “Light My Fire” es una de las mas bellas que he oído, los momentos álgidos de "Streetnoise" son muchos y variados,pasando del soul al rock progresivo como atestiguan "Indian rope man", "Flesh failures (let the sunshine in)",otro gran momento es el esplendoroso mano a mano de "When I was young” protagonizado por Julie y Brian.
Brian Auger nos brinda un manual de cómo se tiene que tocar el Hammond B-3 y Julie Driscoll, la hermosa dama irradia con su delicada voz todos los surcos de este vinilo.Una obra que puede resultar compleja y dificil en algunos momentos pero que es siempre innovadora gracias a la mezcla de géneros que se fusionan entre si consiguen emocionar y sorprender a lo largo de este doble vinilo impecable.

Desempolvando Viejos Vinilos:Coverdale and Page

Recuerdo que cuando salio este disco, me encontraba en Paris y los primeros compradores recibían una camiseta de edición limitada, aun la conservo aunque se nota los años y los conciertos que ha vivido.
El disco era el combinado de un inmenso guitarrista único como Jimmy Page y la de una garganta del Hard Rock como la de David Coverdale. Las mentes estrechas solo hicieron comparaciones ridículas con Led Zeppelín y tacharon de inpersonator de Plant a Coverdale, lo lamentable es que todo esto sin escuchar el disco.
Un disco donde ninguno de los dos protagonista puede escapar a su pasado, sobre todo por parte de Page que estampa su firma a lo largo del disco, con toques orientales, grandiosidad a lo Zeppelín, riffs turbulentos, solos inspirados en una brillante utilización de la acústica y energía que estalla tema tras tema.
Que decir de Coverdale, pues que en 1993 todavía estaba en un magnifico momento y alardeaba de ser unas de las voces definitivas del Hard Rock, por muestra “Easy Does It” donde su voz nunca ha estado tan bien aprovechada y en ”Take a Look At Yourself” un blues de ocho minutos vuelve a presumir de nuevo de voz. Asombrosamente en algunos momentos sus inflexiones vocales recuerdan a Robert Plant y su trabajo es notable en temas como el épico “Don’t Leave Me This Way” que recuerda la grandiosidad de ambas de las bandas que lideran estos mostruos. Mencion especial para “Take me for a Little While” y “Whisper a Prayer for the Dying” que cierra magníficamente esta colaboración. Lo único que se le podría reprochar es por momentos un exceso de virtuosismo innecesario, no obstante es un disco de la misma categoría que estos dos grandes músicos.
Existe un Bootleg Live in Japan donde además de interpretar temas del disco también desentrañan temas de Led Zeppelín y Whitesnake, lo que da cierto morbo: escuchar temas de la serpiente blanca perpetradas a través de la perspectiva de Page y las composiciones del dirigible bajo el prisma de la voz de Coverdale.

Desempolvando Viejos Vinilos:Trust:Repression

En el país vecino, a finales de los años setenta, surgió el grupo de Hard Rock francés por antonomasia: Trust. La banda que se estableció en los barrios periféricos de Paris, se articuló alrededor de Bernie Bonvoisin a la voz, Nono et Vivi, respectivamente guitarras y bajo, y en la batería Jean Emile Hanela. Con un estilo que mezclaba influencias del hard rock con contenidos sociopolíticos con unas letras ácidas, veraces y maduras de tono anarquista e increíble atrevimiento. Sus dos primeros trabajos son los más impactantes. En “Trust” y “Repression” se ubican todos sus himnos: “L’elite”,”Bosser Huit Heures”, “Police –Milice”,”Mitard”.
Destaca sobre todo el famoso tema “Antisocial”, una critica a la vida moderna y el trabajo en las grandes ciudades. El grupo Ánthrax hizo conocer al resto del mundo su adaptación inglesa de este último tema en su álbum de 1988, "State of Euphoria". Una versión mansa en comparación con la letra original.
Por su parte, Jimmy Pursey, líder de la banda inglesa de punk rock Sham 69 ayudó a traducir los mensajes provocadores y políticos de las canciones de Trust para la versión inglesa de su álbum “Repression”.
Trust tuvo una relación muy amistosa con AC/DC y sobre todo con Bon Scott con quién la banda gala compartió escenario en muchas de las visitas de la banda a Francia. Su tema “Ride On" fue adaptada en el disco debut de Trust en 1979.
El tema “Ton Dernier Acte” de Trust está dedicado a la memoria de Bon que acababa de perder la vida. El disco de 1980 "Répression dans l'Hexagone" que contiene dos covers de AC/DC, "Problem Child" y "Live Wire", es un inmenso directo con muy mala hostia.En su tercer trabajo “Marche ou Creve” fue Nicko McBrain, ex Pat Travers Band y futuro Iron Maiden, él que tomo los parches de la banda y para el cuarto disco fue Cliff Burr, ex Iron Maiden.
Trust se disolvió en 1984, pero Bonvoisin, reagrupó a la banda ocasionalmente para conciertos y grabaciones. En estos momentos están atravesando Francia con un tour de reunificación.

Desempolvado viejos Vinilos: Tangier: Four Winds

Tangier es otro de los miles de grupos que siempre estuvieron a la sombra de los otros, que cogieron rutas secundarias y que pasaron al olvido rápidamente en una indeferencia absoluta, pero esto es algo que siempre se puede remediar volviendo a escuchar sus discos. Formados en Philadelphia a finales de los años 80 la banda grabo tres discos de diferente orientación y con cambios en el line up original. Trabajándose la escena local junto a los grandes Cinderella, tardan cuatro años entre su primer disco y el segundo “Four Winds”.Es con su segundo trabajo donde dan el do de pecho y se sacan un disco que es un orgasmo de Hard Rock con tintes Rock’n’Blues aderezado con un regusto a los años setenta. Sudando por todos sus poros un incandescente blues rock de calidad.
Liderados por el guitarrista Doug Gordon imaginario hermano bastado de Slash, y con Bill Mattson, un cantante primo segundo de Rick Medlocke o de Paul Rodgers. “Ripcord” abre el disco con un medio tiempo de grandes tintes de blues. ”Southbound Train” “Sweet Surrender”,”Bad Girl”son tres piezas maestras con actitud. Con el tema “Mississippi” se llega casi al extasis.
”Four Winds es Rock and Blues confeccionado con cariño y con un material que se manipula con estilo, Tangier con "Four Winds" concibieron el eslabón perdido entre el “Appetite for Destruction” y “The Southern Harmony and Musical Companion”.
Publicado en 1989, Tangier mereció más suerte con este trabajo,ya que es un disco que cualquier fan de este estilo disfrutaría con su adquisición. Como curiosidad comentar la aparición de Pamela Anderson en el video clip “Stranded” de su tercer y último disco. Nunca es tarde para desenterrar esta bomba de tu colección o escribir su nombre en Internet para procurártelo de cualquier manera.

Desempolvando Viejos Vinilos:Live Album 2 Parte

En esta segunda parte consagrada a los grandes discos en directo que hicieron historia, desnudaré tres rodajas de negro vinilo donde se esconden unos tesoros inigualables de puro Blues Rock hercúleo.

RORY GALLAGHER: IRISH TOUR (1974)
Este hijo predilecto de la isla esmeralda, personaje entrañable, lleno de humildad y sencillez, derrochando arte por cada poro de su piel nos regala un doble album antológico. Este blanco de corazón negro ofreció una gira por su tierra natal en el apogeo de su carrera musical. Un disco sin artificios al igual que su portada gris marcada por unas simples letras: Rory Gallagher “Irish Tour ‘74”. Rory posee en su discografía otros dos directos de enorme calidad “Live In Europe” y “Stagestruck”, pero es en este donde emana lo indescriptible, desde el puñetazo que es “Cradle Rock” a el blues más puro de “I Wonder Who”. El espíritu de su tierra recogido en “As The Crow Flies” también es parte de la emoción que destila este doble álbum.


JOHNNY WINTER: CAPTURED LIVE (1976)
El discípulo privilegiado de Muddy Water a finales de los setenta coqueteaba con un boggie rock de tintes hard rock. En este disco, Winter salta al escenario supervitaminado, pisando el acelerador para solo soltarlo al final del disco. Mezclando sin ningún pudor Rock’n’Roll clásico “It’s All Over Now”, “Rock ‘n’ Roll People” con blues asesino “Sweet Papa John” y coronado por una acojonante y incendiaria versión del “Highway 61 Revisited” de el tío Bob. Johnny Winter escupe las palabras y maltrata su guitarra para sacar el jugo de la fruta prohibida.



JIMI HENDRIX: JIMI PLAYS MONTEREY

La guitarra al servicio del brujo, es lo que te ofrece para tus oídos el dios de las seis cuerdas. Monterey te hace revivir antes tus ojos lo que allí sucedió. Tras la introducción por parte de Brian Jones y a partir de las primeras notas de Hendrix que afina su instrumento te sientes teletransportado al 18 de Junio de 1967. El éxtasis hecho música, “The Wind Cries Mary”,”Purple Haze”. La Statocaster escupe fuego, respira. Estallan ”Can You See Me”,”Purple Haze”.”Foxey Lady” y “Wild Thing” emanan sexo por todas partes, la música que surge de Jimi te eleva del suelo, te deja sin resuello. Reestructura “Like a Rolling Stones”, “Killing Floor” haciéndolas suyas. Monterey es Hendrix en estado puro, escuchar este disco sin pausa te deja rendido, agotado, extenuado….”Excuse me While I Kiss The Sky”.

Desempolvado Viejos Vinilos:The Live Albums 1Parte

Hubo una época en la que sacar un disco doble en directo era una proeza y los fans lo esperaban como oro en paño. Era una prueba de fuego que demostraba lo que cada banda valía sobre los escenarios. Algunos de ellos se grababan tal cual sin retoques en el estudio de gradación y sin escoger los mejores temas de la gira. Ahora con el CD que dura 80 minutos muchos grupos se creen que tienen que rellenar este tiempo con lo que muchos trabajos no salen tan redondos como antes. Un compact disc equivale a un triple vinilo de antes y eso si no esta perfectamente ejecutado puede aburrir hasta las ovejas.
Aquí os dejo unos cuantos discos “Live” no obligatoriamente dobles, pero todos ellos con un par de cojones.


SAVOY BROWN: GREATEST HITS LIVE (1981)
Si se tiene que tener un disco de los Savoy Brown es el “Greatest Hits Live”. En un ambiente de pequeño club situado en el profundo Estados Unidos grabado en una sala atiborrada por un publico fogoso, entregado de antemano. Las cervezas tibias transitan en grandes cantidades en un recinto completamente atiborrado y cargado de humo (en aquella época se podía aun fumar). La banda esta en su mejor momento, los Savoy destilan un boggie rock imparable, imposible no llevar el ritmo con el pie o la cabeza. Una agitación palpable sobrevuela cada tema,”Louisiana Blues”, “Tell Mama”.Con “The Boggie” el tono está marcado, los músicos se aplican en dejar un vestigio sonoro. Lamentablemente se añadió un tema en estudio ” Run to Me” que no respira en el mismo espíritu del resto del disco.



FOGHAT: LIVE (1976)
Otro pedazo de disco en directo con el mismo vigor es el “Live” de Foghat.
Estandarte del boggie-rock, Foghat contaba en sus filas a un discípulo del gran Duane Allman, el mago de la slide, Rod Price. Lo peor del disco es que solo contiene seis temas y uno necesita mas, mucho mas al termino de la segunda cara. Un disco que si hubiese sido triple habría entusiasmado aun más. Duelos de guitarra, un sudor palpable, un olor a sureño sobrevuela estos cortos minutos que te regalan los Foghat. Un grito todos al unísono: “I Just Want To Make Love To You”



THE OUTLAWS: BRING IT BACK LIVE (1978)
En aquel año no se sabia aun si los Skynyrd iban a seguir en la brecha y los amantes del Southern Rock vivían en una incertidumbre de quien iba a recoger el testigo. The Outlaws eran los mayores pretendientes al trono, tres guitarras, dos baterías, un repertorio selecto en el mas puro estilo sudista y todos los miembros excelentes cantantes con cada uno su particular estilo. Todo este cocktail hacia de los Outlaws una perfecta maquina de concierto, un grupo donde las guitarras son el centro de gravedad. Su apodo era el de ”The Guitar Army” y aquí queda plasmado el porque, igualmente tenían su propio himno “Green Grass and High Tides”. En este disco Freddie Salem coge el mando, abandonando por Henry Paul que lió sus bártulos para iniciar una carrera en solitario. The Outlaws despliegan todo su esplendor en este “Live Album” a guardar entre el “One More From The Road” de los Skynyrd y el insuperable “Live At The Fillmore” de Los Allman Brothers.

Desempolvando Viejos Vinilos:J.J. Cale:"Okie" y "Naturally"

El gran JJ Cale, nació en Tulsa, Oklahoma el 5 de diciembre de 1938. Su verdadero nombre John W. Cale y sus initiales JJ se dice que le fueron atribuidas por el dueño de un bar para diferenciarlo de John Cale de la Velvet Underground. Otros opinan que es porque su nombre es Jean Jacques Cale, por su parte, JJ no desmiente ni lo uno ni lo otro.
Existe una gran cantidad de músicos que le deben mucho a Cale y que lamentablemente no lo señalan debidamente. Clapton fraguo dos de sus mas grandes éxitos en solitario gracias a dos composiciones de Cale como son After Midnight y Cocaine a las cuales no aporto nada de interés. Igualmente los éxitos de nuestros amados Lynyrd Skynyrd “Call Me The Breeze” y “I Got The Same Old Blues” y otros indirectamente como Mark Knopfler le deben su feeling.
Pionero en el arte de mezclar muchos palos de la música como el Blues, el Jazz y el country, este eterno vagabundo de cara marcada se caracteriza por sus letras cáusticas e inteligentes. JJ Cale igualmente es un guitarrista muy personal, representado por su forma de puntear y recreándose con sus solos livianos. Sus grabaciones reflejan su sencillez tanto en su trabajo como en su vida personal. Un personaje bohemio irascible hacia todo lo que conlleva el estrellato y a las largas giras. Artista de culto para los músicos que posee en su haber obras tan deliciosas y obligatorias como Naturally y Okie respectivamente del primer y tercer disco de Cale.
Con Naturally el tono de su carrera musical esta escrito, con temas de ambiente relajado casi perezosos. Aquí destacan futuros clásicos de su repertorio tale como Magnolia, Call the Doctor y Don’t G oto Strangers y sobre todo “After Midnight”, “Call me the Breeze” y “Crazy Mama”, temas con un fondo Blues sazonado al estilo cajun.
El disco también cuenta con la colaboración del bajista de Eric Clapton, Carl Radle.
Okie, que es un termino usado por los Californianos para designar a los emigrantes provenientes de Oklahoma, salio en 1974. Es un disco influenciado por la gran depresión de los años 30 y por Woody Guthrie. Es un álbum teñido de un suave country, de pausado tempo y de nuevo con unas bellas baladas: “Cajun Moon”,”Precious memories”,”Anyway the Wind Blow” versionada por Santana, y “I Got the Same Old Blues” que fue interpretada por Lynyrd Skynyrd y Captain Beefheart.
En los últimos años su obra se acerca un poco mas a su detestado ambiente de fama con el lanzamiento de su álbum "To Tulsa and Back" en 2004. JJ Cale actua también en el Festival Crossroads de Eric Clapton ,al igual que el documental "To Tulsa and Back: On Tour with J.J. Cale", lo que ha hecho que un público nuevo y más amplio lo descubra. Lo último es su colaboración con su discípulo Clapton, en el flojo “The Road to Escondido”.

Desempolvado Viejos Vinilos.John Trudell;Aka Grafitti Man

Este piel roja fue elegido en 1973 presidente de la American Indian Movement, para los derechos civiles de los indios americanos en su país de Origen. John Trudell es un artista marcado por las desgracias tanto a nivel personal como artístico.
A partir de 1979 empieza a dedicarse a la poesía este hecho sucede a raíz de la perdida de su mujer y sus dos hijos en el incendio que destruyo su hogar, lo curioso es que Trudell unas horas antes había estado en un congregación publica donde había quemando una bandera americana frente al publico. Convencido de que acto criminal que ha sufrido ha sido una venganza del poder blanco, Trudell se recluye y se consagra a la poesía para poder sobrevivir al inmenso drama que acaba de sufrir.
A partir de los años ochenta que decide musicar sus poemas, ayudado por otro indio Jesse Ed Davis. Su primer trabajo Grafitti Man es elogiado con fervor por Bob Dylan, que se convierte en su mayor fan y defenderá cada disco de Trudell.
La muerte de Ed Davis le deja sin compañero de faena, pero John encuentra en la persona de Mark Shark el compañero ideal y juntos co-escriben los próximos trabajos siempre acompañados de una banda compuesta por mayoría de indios.
El disco” Aka Grafitti Man” es una obra de rock, cantada y contada con el particular estilo de John Trudell muy cercano al de Lou Reed en su particular manera de contar más que de cantar. Su voz repleta de desamor y enfado enumera el infierno que atraviesa el mundo. Las guerras, las injusticias, el dolor todo transportado por una música tranquila, apacible, intensa, pausada pero por una voz calida y resplandeciente. Es un disco para escuchar sin prisas haciendo pausas por el camino y sabiendo la vida de este indio uno comprende mejor sus palabras aunque no sepas ingles.

Desempolvando Viejos Vinilos:The Trilogy of Ted Nugent

Antes de que nuestro querido Ted perdiese el tiempo diciendo estupideces y se glorificase de hacer cantidades de sandeces, demostraba ser un guitarrista con capacidad para ofrecer obras demoledoras y atestadas de buen Rock’n’Roll. El de Detroit tanto con los Amboy Dukes, los Damn Yankees o en solitario ha sabido interpretar un Hard Rock percútante.
Con su primera banda los Amboy Dukes a principio de los sesenta solo obtuvieron un pequeño éxito con la estupenda canción ”Journey to the Center of the Mind”, un tema que estaba mas cerca de lo psicodélico que el del Hard Rock. Más tarde nos iba ha obsequiar con el estupendo trío de discos que son: “Ted Nugent” “Free For All” y “Cat Scratch Fever”. No hay quien discuta que son tres pedazos de obras repletas de Blues y Boggie enfurecido interpretadas con estilo. Armado de su legendaria Gibson Byrdland interpreta en su primer discos algunas de sus piezas que se convertirán en las más emblemáticas:”Motor City Mad House”, “Stormtroopin”,”Straglehold”.
”Free For all “surge en 1976, en los dos tercios del disco, un pletórico Meat Loaf presta su garganta a las composiciones de Nugent, el disco es un éxito en todo el mundo facturando un increíble tema titulado “Dog eat Dog”.
Pero “Gonzo” tiene aun mas hambre y cuando todavía su reciente trabajo esta aun fresco en los oídos, remata la faena sacando “Cat Scratch Fever” su mas celebre disco que contiene el perfecto single machista “Cat Scratch Fever”,tema versionado con gran gusto por Motorhead. El disco contiene otras pepitas como son “Wang Dang Sweet Poontang”, y el instrumental “Home Bound”. Sus obras siguientes contienen momentos de buen hard Rock al igual de otros buenos álbumes como “Double Live”, “Weekend Warriors” y “Scream Dream”. El acuñador de la celebre frase “Si la música está demasiado fuerte, es que estáis demasiado viejos” sigue perdido en su grotesca filosofía política y nunca volverá a concebir nada parecido a esas tres joyas primerizas.

Desmpolvando Viejos Vinilos:Steve Forbert:The American In Me

La reseña del Playlist de la carretera es porque he salido de la ciudad unos días para dirigirme hacia el mar. Unos días para descansar y reflexionar, en un lugar donde es mas duro publicar un post o escribir algún comentario, intentare hacerlo cuando me sea posible pillar algún ordenador, como esta mañana.
Anoche pase delante de un bar que ya no era el que fue y me vino a la memoria cuando hace casi 20 años entre en ese sitio una primavera a tomar unas cervezas y sonaba un cantante que me cautivo al instante. Tras entablar conversación y bastantes cervezas después, la amistad surgió con el barman que me regalo aquella cinta Basf de 90 minutos que había sonado durante aquella tarde.
Descubrí entre muchos artistas uno que me marco de inmediato, una voz curiosa, personal y autentica, lamentablemente la de un perdedor en el mundo del rock, un tipo que podría codearse con los grandes pero que el mundo paso de él.
Steve Forbert nacido en Mississippi el 13 de diciembre de 1955 es el típico songwriter que la América profunda forja y deja a su suerte. Forbert tuvo su pequeño momento de gloria con Romeo’s Tune un tema escrito en memoria de Florence Ballard una de las cantantes de las Supremes. Siempre comparado y llamado a ser el nuevo Dylan sobre todo por su tono de voz que serpentea entre las rocas y resbala sobre el fango del Delta del Mississippi.
Steve grabó mayoritariamente sus discos en Nashville. Jackrabbit Slim fue el disco que pareció llevarle a la primera división, de estilo sobrio y depurado siempre ha sabido entregar en obras de lúcida escritura y sugestiva escucha.
Recuerdo que el primer disco que compre tras la cinta, fue The American In Me, desde la portada ya me transporto a las llanuras de las Black Hills con ”Born To Late”, tema al que Petty le hubiese gustado componer. En “You Can not Win’Em All” recuerda a otro bardo injustamente olvidado Elliott Murphy. Le siguen “Baby, Don't - Change In The Weather,- If You're Waiting On Me son canciones que entrelazan melancolía con alegría y donde Forbert es el olvidado juglar eternamente de gira, lejos de dulce hogar semejante a su ídolo el viejo Zimmerman.
Acaba de publicar un enésimo disco “The Place and The Time” donde aparece su eterna cara de buen hombre que nunca ha roto un plato. Un disco que no revolucionara el panorama y que pasara inadvertido como todos… ¡Parece que la gente no quiere soñar!
Escuchen, cierren los ojos, ya están en América.
.

Desempolvando Viejos Vinilos .Dillard & Clark:Fantastic Expedition

Habitualmente cuando se habla de country rock, la gente recuerda a Gram Parsons y los Flying Burritos Brothers, pero injustamente se nos olvidan nombres como Poco o The Dillards, estos últimos originarios de las famosas montañas de Ozark en Missouri.
Los dos hermanos Dillards son pioneros en el mundo del Folk- Rock y el Country- Rock californiano. Descubiertos por Jim Dickson que previamente reveló al mundo a los Byrds, grabaron Back Porch Bluegrass que contiene el famoso tema Dueling banjos que la película Delivrance popularizo o el crucial Pickin’and Fiddlin’.
Doug Dillard deja la banda para concebir una obra de arte titulada Wheatstraw Suite y a continuación juntarse con Gene Clark, genio en la oscuridad de los Byrds.
Clark personaje un tanto sombrío ( el único que jamás sonríe en las portadas de los Byrds), pero también el mas dotado y prolífico en cuando a canciones, no olvidar su imparable canción Eight Miles High. Enganchado a la botella, su inspiración le venia tras largos paseos por el desierto del Mojave en su Ferrari V-12, lo cual era un antagonismo hacia sus pensamientos hippies.
En cuando a Dough, su personaje era más jubiloso, virtuoso del banjo y un drogata notorio, su cóctel favorito LSD y vermouth en grades dosis. Pasaba la mayoría del tiempo completamente colocado teniendo algunas salidas de tono el algún concierto, como sustraer el violín de las manos de su compañero para depositarlo en el suelo y enseguida saltar sobre el con una inmensa sonrisa. Clark no se quedaba rezagado y mas de una vez se acostaba literalmente en el escenario quedándose soñado con las galaxias mientras el grupo seguía la actuación como si nada ocurriese.
Por lo tanto estos dos personajes, fundan su banda Dillard & Clark junto a Bernie Leadon, futuro Burrito Brothers y Eagles. Se une a ellos el inconmensurable Chris Hillman a la mandolina. Juntos graban un ineludible disco para todos los amantes del country-rock, Fantastic Expedition, una obra repleta de sensibilidad. Las historias de desamor y de viajes son narrados con una bucólica melancolía. Repleta de emocionantes momentos con Out on the Side, Train leaves this morning con un tema grandioso Why not your baby , curiosa la versión del Don’t be Cruel. Cada canción es un manifiesto atiborrado de un sensaciones apacibles, de campestres atmósferas musicales .En la portada podemos observar como Clark se lo paso bien en este disco ya que se le ve riendo a pleno pulmón.
Con este discos las pautas del country-rock estaban escritas junto a otros grandes discos como son el American Beauty de los Grateful Dead, Tape from California de Phil Ochs y el Gilden Palace Of Sin de los Flying Burrito Brothers.
La obra de Gene Clark es cuantiosa en cuando obras geniales, y merece echarle un oído a discos como Fantastic Expedition o a otros en solitario como el No Other.

Desempolvando Viejos Vinilos:The Masked Maurauders

En la historia del rock hay algunas obras llamadas los verdaderos-falsos discos. Me explico, discos con agrupaciones fabulosas con las que mucha gente ha soñado, discos que algunos dicen poseer y otros jamás han visto. Sesiones fabulosa como las de Duane Allman y Eric Clapton durante la grabación de Layla, que finalmente vieron la luz o la jam de Jimmy Page con parte de los YES en un estudio de grabación, etc… Aquí se trata de un disco llamado The Masked Marauder al igual que la banda. Un super grupo compuesto nada más y nada menos que por Bob Dylan, Mick Jagger; John Lennon, Paul Mccartney y George Harrison.
En la edición americana del Rolling Stones magazín de 1969 se dio a conocer la existencia de un Bootleg que recogía estas sesiones extraordinarias en un misterioso estudio de grabación.
Tal reseña llevo al histerismo a los fans que buscaron y rebuscaron dicho disco.
Todo fue parte de una broma de un periodista que firmo bajo en pseudónimo de T.M Christian. Unos meses antes había escrito una reseña sobre el considerado primer bootleg del rock el Great White Wonder, un disco de inéditos de Dylan, y tal fue el entusiasmo del público que se distrajo inventándose el The Masked Marauder.
El periodista en cuestión era Greil Marcus, se explayo contando que el disco contenía versiones de clásicos del Soul de más de 18 minutos y que habian desfilado todos los amigos de la banda y todo habia sido supervisado por Al Kooper.
Todo ello cuajo por un momento en el que George Harrison firmaba como el Angelo Misterioso en disco de Cream o que Clapton deja su huella en While My Guitar Gentil Weeps sin dejar firma en los créditos…Estaban de moda las colaboraciones bajo seudónimo. Pero los fans lo creyeron a pies juntillas y la noticia se extendió por el mundillo rock, a lo cual Greil Marcus decidió llevar la broma más lejos y contratar a una banda para que grabasen el susodicho bootleg. El grupo en cuestión atendía por el nombre de The Cleanliness And Godliness Skiffle Band y la broma siguió con la publicación del disco The Masked Maurauder por Warner del cual se extrajo el single I Can't Get No Nookie.
No hay nada tan ciego que un fan ensimismado en su rollo que ya se había comido el anzuelo a fondo, el disco vendió en pocas semanas 100 000 ejemplares. En el ultimo tema del disco se oye perfectamente a los músicos gritar This Is A Joke y en las notas de la contraportada Marcus escribió The Music Business is currently 90% hype and 10% bullshit, the music needs no hype.
En el 2003, Rhino Records remasterizo el álbum y saco una edición numerada a 2000 copias bajo el nombre de The Masked Marauders - The Complete Deity Recordings.

Desempolvando Viejos vinilos:Genya Ravan:Urban Desire

Genushka Zelkowitz, Genya Ravan para los amigos, nació en la polaca ciudad de Lodz pero es, como tantas otras, una hija de New York. Tras la segunda Guerra mundial su familia emigro a los Estados Unidos donde se adapto muy rápido. Ya en los años 50 formo una pandilla de solo chicas llamadas las “Furies”, con las que iba sembrado el caos por el barrio del Lower East Side. Llego a prender fuego a su colegio y otras travesuras del género.
A los 18 años posa desnuda para revistas de serie B de Brooklyn. Una noche por puro azar se aventura a cantar con una banda de Doo-Woop, Los Escoras, que entusiasmados se la llevan para Detroit donde graban unos cuantos singles y , uno de ellos, “Somewhere” tiene bastante repercusión.
Harta de Detroit vuelve a Long Island donde forma uno de los primeros combos femeninos de rock ”Goldie and The Gingerbreads”. El grupo es descubierto por los Animals que se las llevan a Londres, les producen un Lp y obtienen éxito con Can’t you Hear My Heartbeat”. Giran de teloneras de los Rolling Stones, los Kinks y los Yardbirds. Pero en el 68 se separan y Genya, siempre inquieta, forma un fabuloso grupo de fusión “Ten Wheel Drive” donde todos los estilos se mezclan: Jazz, Blues, Rock. “Brief Replies” es una magnifica prueba de ello. El grupo se separa rápidamente tras un par de discos ya que Ravan - alias “culo inquieto” - publica unos cuantos discos en solitario de los cuales se siente muy insatisfecha por la producción. En ese momento decide dar un giro a su carrera apostando este oficio y produce el primer disco de los Dead Boys de Stiv Bators. ”Young, Loud and Snotty” es un disco que será de gran influencia en el movimiento punk americano. Ademas Genya apoya a los jóvenes grupos tales como los Shirts dandoles a conocer en su circuito de locales neoyorquinos.
Lou Reed se fija en ella y le produce un primer disco del cual se sentirá orgullosa: “Urban Desire”. Tras el, llega “And I Mean It” con la colaboración de Ian Hunter. Poseedora de una voz potente y ronca, repleta de mala leche, su estilo particular tiene un gran atractivo para su público. Su versión del “Whipping Post” de los Allman Brothers puede desagradar a algunos, pero que eso no sea un obstáculo para descubrir “Urban Desire”.
Desde entonces solo se dedica a la producción con discos como el del Ronnie Spector “Siren”. En 2006 colaboradora con Steve Van Zandt en su Underground Garage. Amiga de gente tan dispar como Joan Jett, Handsome Dick Manitota, Kim Foley e Andrew Loog Oldham, es un personaje de la noche americana underground que merece ser revisitado.

Desempolvado los vinilos: Moxy

¿Hard rock de serie B?¿Heavy de segunda fila?...Ni lo uno ni lo otro, simplemente la industria de la música que es así de injusta, como todas por cierto.
Moxy es una banda canadiense de Toronto, formada en 1974 alrededor de su frontman Douglas "Buzz" Shearman además de Greg Godovitz, Earl Jonson, Bill Wade y Buddy Caine.” "Can’t You See I’m A Star" fue un éxito menor en su tierra, pero les permitió girar fuera de Canadá sin cesar y labrarse un nombre en la escena musical del momento. En 1977 fueron teloneros de AC/DC por los USA y una figura de culto en el estado de Texas gracias a la ayuda del Dj Joe Anthony, apodado “the Godfather of Rock” de San Antonio.
En su disco de debut, Moxy tuvo la brillante idea de invitar a Tommy Bolin, que impregno de su arte en algunos de los más destacables temas del disco donde rápidamente se reconoce su firma con las seis cuerdas. Un trabajo digno de alumnos aventajados de Led Zeppelín, y igualmente interesantes son sus otros dos consecutivos discos: Moxy II y “Ridin? High”.
Conocido como “The Black Album” de Moxy - no solo Metallica tiene un Black album - fue grabado en apenas dos semanas y bajo la producción de Mark Smith de BTO. Un incontestable disco de Classic Rock donde el genial Tommy Bolin pudo dejar algunas pepitas de su arte.

http://es.youtube.com/watch?v=uRtjkpkYTbE

Desempolvando viejos vinilos:Jorma Kaukone:"Quah"

Jorma Ludwik Kaukonen Jr empezaba ha estar un poco harto del camino que seguía sus Jefferson Airplane alla en 1973. Su amor por la música de raíces ya se vio en la aventura musical de “Hot Tuna” junto a su amigo Jack Casady.Pero en 1974 grabo su primer disco en semi-solitario: “Quah”. Un trabajo que nos ofrece una musica influenciada tanto por el blues como por un folk rural y repleto de sentimientos polvorientos, en pocas palabras “americana” antes de la dichosa etiqueta se puniese de moda. “Genesis” abre la cara A, una composición penetrante sobre su fallido matrimonio, la versión de “Another Man Done Gone” te penetra en la cabeza para instalarse en ella imperecederamente, “Blue Prelude” y “Sweet Hawaiian Sushine” son aportaciones en la voz de Tom Hobson, ”Flying Clouds” es otra asombrosa melodía lejos de los Airplane.El disco destila originalidad y autenticidad, a pesar de algunos extraños overdubs de cuerdas en algunos temas seguramente obra del flipado de Jack Casady en la producion, pero su trabajo con la acústica y su “deft fingerpicking” es portentoso a lo largo del disco.
Destacan dos versiones del reverendo "Gary Davis" principal influyente en la carrera de Kaukonen y la horrible portada con la que se lucio.

http://es.youtube.com/watch?v=1sC0cWMo4TY

Desempolvando los Vinilos: Status Quo

Banda típicamente británica de boogie-hard rock creada en 1962, a principio de los años setenta y siendo un cuarteto los Quo rockeaban duro. El volumen de las guitarras a tope y con un “No Quartet” por norma, duelos de guitarras, melenas al viento, pose patentada y típica de los Quo es la de piernas abiertas y codo a codo balanceando la cabellera sin cesar. En la primavera de 1974 grabaron el que era su séptimo álbum,”Quo Now”, pero a última hora cambió a simplemente por “Quo”, con una portada donde las cuatro cabezas de los componentes surgen de la tierra con fuerza.
“Backwater y Just Take Me” abren las hostilidades con el sonido agresivo de la guitarra de Francis Rossi, aquí no son los ñoños de “In the Army now”, hablamos de un grupo que durante las sesiones de grabación tuvieron constantemente problemas, muchos de ellos fueron quejas a la policía sobre el excesivo ruido con el que se trabajaba.

Ocho perfectos cortes tras los dos del inicio, “Break The Rules” que retoma el ritmo boggie típico de los Quo, "Drifting Away" es un tema durísimo con el cual termina la cara A.
La cara B empieza con el mismo tono hard rock y del bueno, “Don’t think it matters” con Alan Lancaster en las voces,”Fine Fine Fine” nos da un pequeño respiro sin bajar la calidad,”Lonely Man" es soberbia con Richard Parfitt en las voces y empieza acústicamente como una balada para y cogiendo fuerza escalonadamente. Para finalizar un corte de tonalidades épicas, ”Show Train” no deja respiro alguno en sus ocho minutos de cambios de ritmos como un caballo desembocado cabalga por los surcos del vinilo para terminar en un escándalo enloquecedor.
“Quo” es el disco que hay que tener de los Status Quo, no hay duda.

El disco más “Louder” de la banda.

Desempolvado Viejos Vinilos:Blue Oyster Cult:"Imaginos"(1988)

Originarios de Long island en Nueva York,tuvieron su momento de apogeo en los años 70 con discos como, "Secret Teatries","Agent of Fortune","Tyranny and Mutation",etc..

En 1988 cuando nadie esperaba que volviensen a grabar algo digno de su nombre, B.O.C lanzo un estupendo disco que paso completamente desapercibido,un disco conceptual inspirado por la obra del escritor H.P Lovecraft, un trabajo repleto de acerados Riffs,con la vuelta de la tematica imaginaria de antaño en unos textos aullados al viento por la carismatica voz de Eric bloom.

Buck Dharma a golpe de hachazos guitarreros traza un camino para perderse en la tenebrosa obscuridad de "Imaginos".Todo ello con una magnifica produccion a cargo de Sandy Pearlman y la colaboracion de Joe Satriani,Aldo Nova,Robby Krieger de los Doors.Para pensarlo dos veces!!

Por cierto estaran de gira acompañados de Uriah Heep por toda Europa salvo España,por si alguien se anima en Paris sera en el mitico Olympia el 5 de Avril.

http://es.youtube.com/watch?v=5V7KPZtcOVQ

Desempolvado viejos vinilos:John Martyn:One World

JOHN MARTYN:ONE WORLD

Este impresionante personaje de origen escoces nacido el 11 de septiembre de 1948,ha grabado la friolera de 24 discos y colaborado con musicos tan ilustres como Eric Clapton,Steve Winwood y David Gilmour.Un hombre con una dura vida en lucha contra el alcool ,en 2006 debido a un quiste se le amputo una pierna ,lo que no hizo que se alejara de los escenarios. Su particular estilo,una mezcla de folk y jazz cercano a artistas como Tim Buckley Y Nick Drake nos han dejado una buena dosis de genialidad y personal estilo a traves de discos como "Solid Air","Grace And Danger","Inside Out" yel que aqui nos ocupa "One world".Unos de sus discos mas experimentales con atmosferas muy espaciales ,mezcladas con subtileza a ritmos jazz y reggae colaborando en la obra gente tan dispar como Lee Perry y Steve Winwood.Un disco para saborear en un momento de relajacion sin llegar al adormercimiento.Todo ello coronado por una magnifica portada de "Tony Wright" creador de portadas miticas para Traffic,Bob Marley o Bob dylan entre otros.