GRAND FUNK : LIVE ALBUM

Si hay una banda que se me venga a la cabeza cuando alguien habla de Power Trio, no es ni Cream, ni Blue Cheer. Inmediatamente pienso en Grand Funk! Y si hay un testamento sonoro que lo colabore, ese es el “Live Album”.
Un disco sin overdubs, sin artificios de diferentes índoles!Solo Grand Funk al estado puro. Uno ya se emociona con tan solo ver la portada salvaje , melena al viento de Mark Farner y los tres unidos en un puño sonico. La fotografía de la banda esta tomado en el Festival Internacional de Atlanta durante el fin de semana del 4 de julio de 1970, pero ninguno de los cortes del disco se grabó allí.
Se grabaron en Jacksonville el 23 de junio de 1970, y parte del día siguiente en Palm Beach .




Esta banda que saco su nombre de la Grand Trunk Western Railroad , que no era nada mas que una línea ferroviaria de Míchigan. No solo tomo el nombre, cogió la fuerza aplastante e irrefrenable de una locomotora. Perfecta maquina engrasada para el disfrute del ROCK en mayúsculas. Ademas alguien dudaría de una banda de la cual Homer Simpson y Otto Mann el conductor del autobús son fans absolutos!



Live Abum fue el primer disco en directo de la banda, refleja la gira que el grupo efectuó en el año 70 y tras la publicación de sus tres primeros discos: One Time” (1969), “Grand Funk” (1969, ), “Close to Home” (1970).Alguien da mas!



"Mean Mistreater" y "Inside Lookin' Out" fueron los dos singles que se extrajeron del doble directo. Este ultimo titulo cubre prácticamente la cara B del primer disco con sus mas de doce minutos. Es un tema de Eric Burdon y que los Animals llevaron a lo alto de las listas Británicas. Aquí Grand Funk le añadido algunas referencias a la marihuana en las letras.

Y que decir de los doce minutos de goce final con “Into The Sun”. uno de esos temas de puro hard rock que ha servido para cimentar muchas influencias para futuras bandas.
Y no puede faltar mencionar “TNUC” que se lee al revés por supuesto! Todo una declaración de intenciones...



Para muchos aquí se cierra un ciclo, el más creativo y salvaje musicalmente hablando. Aunque por mi parte no tengo nada con la época de Craig Frost en los teclados, de allí salieron “Phoenix (1972) y “We Are American Band” (1973) dos trabajos brutales.

Pero para volver a este disco. La ascendencia Cherokee de Farner hace presencia a lo largo de todos los temas, este hombre no puede frenar su sangre india que corre por sus venas. En concierto es como el gran jefe que lleva a su tribu al ataque y conquista de “Little Big Horn”. Una batalla que sin ninguna duda gana Farmer con creces.

Gran Funk se separaron muchas veces, Farner continuó como solista y se convirtió en un cantante de vertiente cristiana. Brewer y Frost se unieron al grupo de Bob Seger; The Silver Bullet. Pero Gran Funk siguió bajo nuevas formaciones.



La nueva encarnación de Grand Funk a dia de hoy cuenta con el line up de Max Carl – Cantante, Don Brewer - Batería, Bruce Kulick – Guitarra, Mel Schacher - Bajo y Timothy Cashion – Teclados.
Que queréis que os diga! Sin Farner esto no es ni Grand Funk ,ni nada!

SEALS AND CROFT : SUDÁN VILLAGE

Es la segunda vez que escribo un post sobre Seals and Croft, pero es que cada vez que los escucho, me invade un sentimiento de querer compartir la belleza de sus armonías y de divulgar su música.
“Sudán Village” es el álbum en vivo de Seals & Crofts, el único que yo sepa que editaron, aunque suena más como un álbum de estudio .



Una breve historia para presentar nuestro dos personajes: Jim Seals, y Dash Crofts, formados en 1969 y una nueva reunión en 2004 con un nuevo álbum.
La curiosidad de este disco es que justamente Seals and Croft debían un disco a Warner Brothers y lanzaron este disco en directo con el aliciente de que los temas aquí interpretados son algunas de sus canciones menos conocidas. Pero no por ello decae el ambiente o la calidad.



Producido por Louie Shelton, cuenta con músicos del nivel de Lee Ritenour a la guitarra, Joe Sample a los teclados, Joe Porcaro. Asimismo cuenta con Carolyn Willis en la voz principal en el tema “Baby, I'll Give you to You”, una chica que había cantado anteriormente en el álbum del dúo; "Get Closer".
Cuenta con tres preciosos instrumentales marca de la casa, como son “Arkansas Traveller”, “Thunderfoot” y “Eight of Januray”.



El dúo siempre supo mezclar lo bucólico y poetico, sin caer en lo patéticamente meloso o comercial. Se les podría aparentar con CSN&Y pero sin tener nada que ver al mismo tiempo. Sus mayores logros a nivel comercial fue aquella bellísima canción titulado “Summer Breeze” la cual justamente omiten aquí! Un tema que ha sido versioneado por muchos artistas de Al Jarreau hasta por los Tres Tenores!



En 1963, Jimmy Seals, Dash Crofts, junto a Glen Campbell formaron la banda; “"Glen Campbell y el GC" aunque nunca llego a sacar algo concreto y duro un par de años.
El dúo tocó en aquel famoso California Jam Festival el 6 de abril de 1974. Junto a unos 70 artistas como, Eagles , Emerson, Lake and Palmer , Deep Purple , Black Sabbath,etc.... No se dejaron imprsionar y supieron entusiasmar a la masa y salir airosos del aquel macro festival. Y de paso llegar a un público más amplio.
Esperemos que con este segundo post sobre Seals and Croft hayan aumentado el numero de asiduos a su música intemporal.

VAN MORRISON : IT'S TOO LATE TO STOP NOW

“Cuando está en el escenario no había nadie que lo tocara. Pero cuando estaba fuera del escenario era aun mas insoportable"
Harvey Goldmsith


Aunque había dicho que no incluiría los disco en directo, la tentación ha sido demasiado fuerte para omitir esta maravilla que es “It's Too Late to Stop Now”.

En 1972, y a pesar de llevar dando conciertos desde hacía diez años, Van comenzó a sufrir pánico escénico y ansiedad. Tras un breve descanso, emprendió giras en pequeños clubes, recuperando de tal manera su capacidad para actuar en directo. A continuación, constituyó una nueva banda de apoyo, The Caledonia Soul Orchestra.




Nada mas y nada menos que once músicos de los cuales destacan John Platania (Randy Newman, Bonnie Raitt ) y el pianista Jef Labes (The Doobie Brothers; Jesse Colin Young; Carlos Santana; The Grateful Dead; Huey Lewis and The News ) así como el saxofonista Jack Schroer ( Paul Simon, New Riders of the Purple Sage) . Todos ellos engrasados perfectamente para acompañar al maestro. Una maquinaria musical digna de un repertorio exquisito. Perfecta banda, que seguramente esta entre las mejores que el viejo gruñón ha tenido.



Cinco años habían pasado desde su obra maestra “Astral Week” y aquellos discos perfectos. Morrison plasmo en “It's Too Late To Stop Now” aquella hemorragia compositiva que tuvo durante esos años. Fue el primer disco en directo de Van Morrison, y vaya disco, una selección de composiciones propias y ajenas, interpretadas con pasión y furia.





Una hora y media de goce auditivo. Van tiene dos cosas que hacen de él una de las figuras más destacadas de la música: tiene ese genio para componer grandes temas, y al mismo tiempo lo tiene a la hora de interpretarlas.
Definido como "uno de los intentos más impresionantes de exprimir la excitación de un músico de rock en el escenario".



Las canciones del álbum fueron grabadas en Los Ángeles, Londres y Santa Mónica. A diferencia de otros discos en directo, Van no autorizó la sobre producción sobre lo grabado, por lo que se excluyeron temas como “Moondance” o "I Paid the Price". Las increíbles versiones de "I Believe to My Soul" de Ray Charles y "Bring It On Home to Me" de Sam Cooke, de Sonny Boy Williamson, y Willie Dixon dejan patente el amor y el respeto que siente Van por la música de raíces. Una manera de pagar su deuda con la música negra, a la que debe tanto.



Esos temas se mezclan con sus composiciones, todas ellas magistralmente interpretadas. Su época en Them no es olvidada y tanto “Here Comes The Night” como la fabulosa e icónica “Gloria”, están presentes con fuerza y brio.




un sentido "Into the Mystic", y su supuesto tributo a Fats Domino, "Domino", suena como nunca. Una "I've Been Working" desenfrenada, un "Caravan" pletórico, etc...... Están todas las que uno puede soñar oír en directo, aunque se echan de menos “Wild Thing”, “Sweet Thing” y


Van las interpretas de una manera descomunal. Tanto Jack Platania y Jack Schroer están que se salen a lo largo de los temas, se nota como se compenetran con su jefe, una complicidad musical adquirida tanto por en el estudio como en la carretera. Van interpreta sus temas de una manera brillantemente innovadora,Van Morrison en su mejor momento y menos mal quedo plasmado.



Asimismo mención para la preciosa portada, con ese foco estelar desde el fondo del escenario y un Morrison brazos abiertos, entregando su corazón a su publico, huraño, pero generoso con sus sentimientos, ya que nos los entrega en cada tema. Un disco que no contiene “overdubs”, que lo que oyes ,es lo que hubo, sin truco ,ni trampa alguna! Un tipo siempre malhumorado capaz de esculpir con música momentos de un increíble esplendor.



Un año después, Morrison se divorció de su mujer Janet Rigsbee, con quien había tenido una hija, la cantante y compositora Shana Morrison, que aparecerá años después en diversas ocasiones junto a su progenitor en discos como “A Night in San Francisco” y “Days Like This”.
Normalmente sugerido como uno de los mejores discos en vivo, encomiendo arduamente que el que no lo haya escuchado, remedie este fallo. En la reedición que se edito en 2008 se incluye como bonus track, “Brown Eyed Girl”. Aunque sigo prefiriendo mi viejo doble vinilo!
Morrison, Neil Young, Bob Dylan son músicos que ya tiene un largo camino tras su espalda, eran genios sobre las tablas y aun en una gran noche, pocos son mejores.

JOE COCKER: MAD DOGS AND ENGLISHMEN

Joe Cocker es un tipo que siempre me ha caído bien, sus pintas, su voz, y hasta su buen gusto a la hora de escoger las versiones! Hasta mejoro con creces “With The Little Help Of My Friend”

En 1979 lanzo “Mad Dogs And Englishmen” que significo para el bueno de Joe su “Blonde on Blonde” o su “ Live at The Fillmore” personal!

Se rumorea que Robert John Cocker recibió su apodo de Joe de un juego infantil llamado "Cowboy Joe"!.Llo cierto es que apenas 15 años Joe tuvo su primer contacto con la música cuando su hermano mayor Víctor lo invitó al escenario a cantar durante un concierto de su gupo de Skiffle.Pero a pesar de ello Cocker dejó la escuela para convertirse en aprendiz de instalador de gas.



Pero siguió pisando los escenarios de los pubs de Sheffield con diferentes bandas , donde ya su gusto por realizar covers era patente. En 1964 Cocker firmo un contrato para grabar con el sello Decca que lanzó su primer sencillo, un cover de los Beatles " I'll Cry Instead "con Jimmy Page a la guitarra. Pero el disco fue un fracaso! Al año formo The Grease Band, con el que cosecharon un pequeño éxito con el single "Marjorine". Pero fue su versión de “With A Little Help From My Friend"s con guitarra de Jimmy Page que hizo despegar su carrera musical. Inmediatamente después del inmenso éxito que obtuvo en Woodstock, Cocker lanzó su segundo álbum, Joe Cocker!Y obtuvo otro éxito con un tema de su amigo Leon Russell,”Delta Lady”.



Cocker se enfrasco en una gira que recorrió a lo largo y ancho los estados Unidos.Aquello propino el lanzamiento de un documental sobre la gira de Mad Dogs & Englishman. El film muestra los entresijos de la gira, con todo lo que conlleva: la convivencia de la banda, técnicos, las novias, esposas, hijos que conformaban la caravana hippie de Cocker, todo ello realzado por filmaciones de las actuaciones. Cocker recorrió 48 ciudades y de aquel documental se lanzo un doble album en vivo ,con el mismo curioso nombre. Dicho titulo proviene de un tema de Sir Noël Coward Peirce, dramaturgo, director, actor y cantante Inglés conocido por su ingenio y su extravagancia.



En este doble disco se refleja perfectamente la voz única de Cocker y la genialidad de un joven y egocéntrico Leon Russell, que hace suyas las composiciones de Lennon y MacCartney, The Rolling Stones, Bob Dylan, Otis Redding, Leonard Cohen, Isaac Hayes, etc. Aparece por primera vez su versión del famoso tema “The Letter” de The Box Tops, que se convirtió en su primera canción en estar entre las 10 mejores en los USA.
El disco es un compendio de rock, blues, soul, rythm and blues y baladas. Y todo ello interpretado por un elenco de músicos en su mejor momento artístico. Bajo los seudónimos de The Gentle Giant y The Master of Space And Time se esconden Don Preston y Leon Russell, con The Mad Profesor esta al bajo Carl Dean Radle, un músico que anduvo con los Derek and the Dominos de Clapton.
Chris Stainton alias The Foxy Prince of Roll al piano, en la batería The Rock, que no es otro que el gran Jim Keltner. Bobby Keys como The Ruby-Lipped Essence of Lubbock al saxo, a la trompeta Jim Price apodado aquí como The Price Is Right.



Todo ello resaltado con unos magnificas voces como Donna Washburn, Denny Cordel, Pamela Polland y sobre todo The Delta Lady, AKA Rita Coolidge, quien sobresale interpretando el soberbio “ Superstar” .Russell y Cocker tuvieron problemas personales al final de la gira y Joe volvió a su casa de Sheffield con un preocupante deterioro físico y mental. Por lo que se alejo casi dos años de la música y de la farándula!




En 2006, "Mad Dogs and Englishman" fue lanzado en un estupendo box set de seis discos bajo el título "The Complete Concerts from Fillmore East".

THE FACES: COAST TO COAST:OVERTURE AND BEGINNERS

Ahora que están rondando por los escenarios unos Faces descafeinados y sin vergüenza alguna, es un buen momento para recordar un disco en directo de la banda. Unos meses antes de que Lane, dejase la banda y con ello The Faces se requebrasen, se lanzo el ultimo disco de la banda Ooh La La . El papel de Lane como bajista fue tomado por el japones Tetsu Yamauchi y la banda siguio ofreciendo conciertos. Al año siguiente se lanzo un álbum en vivo , titulado, "Coast to Coast: Overture And Beginners" , un disco en el que para mayor confusión rezaba dos interpretes Rod Stewart/The Faces, ¿a quien atribuir el disco?, a Rod o a The Faces! Asimismo fue lanzado por dos discográficas diferentes , por la Warner, sello de los Faces y por Mercury sello de Rod!




Coast to Coast: Overture and Begineers, recogía la macro gira realizada por los Estados Unidos y fue tachado por los críticos como un disco pobremente grabado. Pero a pesar de ello, este disco emana aun la esencia de los Faces mas festivos y se puede palpar aquella locura escénica de la que eran capaces! Y es que ningún tema de Ronnie fue interpretado, la ruptura no se hizo bajo un buen rollito! A cambio muchas versiones que Rod ya habia incluido en sus disco en solitario:”it¡sAll Over Now”, “Cut Across Shorty”,”I Wish It Woul Rain”,”I'd Rather Go Blind” y para redondear “Angel” de Hendrix, “Amazing Grace” y “Jealous Guy” de John Lennon.



Nuestro simpáticos amigos etílicos, facturan un disco embrollado , con pésimo sonido, follonero, descuidado,alcoholizado, pero autentico reflejo de lo que eran los Faces. Un grupo único, formado por una reunión de alegres amigos del club del alcohol!
Grabaron uno cuantos temas para otro disco de estudio pero habían perdido el entusiasmo e hicieron la última grabación a finales de 1974 con “You Can Make Me Dance, Sing or Anything”.
De este disco existe un bootleg con outtakes, por el que vale la pena darse una vuelta por la red para encontrarlo!

JOE WALSH: YOU CAN'T ARGUE WITH A SICK MIND

Fidler Joseph "Joe" Walsh nacio en Wichita, Kansas, un 20 de noviembre de 1947. Ha sido miembro de tres bandas de éxito, James Gang, Barnstorm, y The Eagles y a pesar de todo ello,
que infravalorado esta Joe Walsh, sobre todo por estos lares. Muchos lo asemejan a los Eagles y poco mas. Pero el bueno de Joe es un guitarrista de alto nivel,con un estilo propio y muy creativo, claro esta que juntarse con las Águilas le beneficio en notoriedad y dio al resto de la banda u aire mas rock!Ademas entro en la banda en el buen momento, ya que ingreso fila justo cuando se labraba esa obra maestra llamada “Hotel California”.



Walsh se había labrado discretamente una carrera, disco a disco sin llegar realmente al ser una primera figura .Acababa de aparecer con James Gang, en la película "Zacarías" y lamentablemente la banda ya no existía!
En 1976 publica un disco en directo con un extraño nombre: “You Can't Argue With a Sick Mind”, mas o menos “Usted no puede discutir con una mente enferma” y que demuestra el siempre el buen sentido del humor que ha gozado Walsh: Joe se presento para presidente de los EE.UU. en 1980 como un simulacro de campaña y prometió hacer de "Life's Been Good" el nuevo himno nacional.



Grabado justo antes de que Joe se uniese a las Aguilas no paso por ningún retoque de estudio.El disco es una paleta de estilos que van desde sonidos hard, folk y el típico sonido californiano de los 70!
Este disco es de la era del vinilo, y solo contiene seis canciones pero algunas de más de siete minutos de duración y visto la calidad para que atiborrar!
La cosa empieza con “Walk Away” con un estribillo de lo mas pegadizo y con una demostración del precioso estilo de Walsh con sus seis cuerdas. Joe está en su mejor forma vocal, se nota. “Time Out”, "Meadows" cuenta con preciosos y personales instantes de guitarra de Wash ,ademas de una abrasadora slide en la ya mítica "Rocky Mountain Way"
"Help Me Through the Night" cuenta con la colaboración de sus próximos compañeros de carretera, Glenn Frey y Don Felder.



Asimismo Walsh se hace respaldar por Willie Semanas al bajo,un hombre que ha tocado con una cifra astronómica de músicos, he aquí un botón: Gregg Allman , David Bowiet , Eric Clapton, Robert Cray , The Doobie Brothers , Aretha Franklin, George Harrison , Billy Joel , BB King , Lyle Lovett , Don McLean , John Mayer , Bette Midler , Randy Newman, etc, etc.

Dave Mason de Traffic al piano eléctrico, y Jay Ferguson ex-Spirit y ex- Jo Jo Gunne al piano y voz,. Emulando a los Allman Brothers Joe Walsh salio de gira con dos percusionistas: el gran Joe Vitale y Andy Newmark. Pero con el aliciente que Vitale ademas de batería ,es un excelente flautista, que ha colaborado desde CS&N a Zakk Wylde.
Un excelente disco de la época dorada de la música llamada californiana, el sonido es bastante paupérrimo y la duración te deja con los dientes largo, pero menos da una piedra!

La pregunta que queda aun en el aire es: ¿Por qué Walsh decidió sacar un solo LP en vivo, en lugar de un doble, o mismo triple tan de moda en la época.


Como dato extra musical recalcar que Walsh ha tenido varias mujeres y muchos lios amorosos , la primera fue con la cantante Stevie Nicks. Ahora Joe se ha casado por quinta vez el 13 de diciembre de 2008 con Marjorie Bach, hermana de Barbara Bach y esposa de Ringo Starr.

Desempolvando Viejos Vinilos:Live Album 2 Parte

En esta segunda parte consagrada a los grandes discos en directo que hicieron historia, desnudaré tres rodajas de negro vinilo donde se esconden unos tesoros inigualables de puro Blues Rock hercúleo.

RORY GALLAGHER: IRISH TOUR (1974)
Este hijo predilecto de la isla esmeralda, personaje entrañable, lleno de humildad y sencillez, derrochando arte por cada poro de su piel nos regala un doble album antológico. Este blanco de corazón negro ofreció una gira por su tierra natal en el apogeo de su carrera musical. Un disco sin artificios al igual que su portada gris marcada por unas simples letras: Rory Gallagher “Irish Tour ‘74”. Rory posee en su discografía otros dos directos de enorme calidad “Live In Europe” y “Stagestruck”, pero es en este donde emana lo indescriptible, desde el puñetazo que es “Cradle Rock” a el blues más puro de “I Wonder Who”. El espíritu de su tierra recogido en “As The Crow Flies” también es parte de la emoción que destila este doble álbum.


JOHNNY WINTER: CAPTURED LIVE (1976)
El discípulo privilegiado de Muddy Water a finales de los setenta coqueteaba con un boggie rock de tintes hard rock. En este disco, Winter salta al escenario supervitaminado, pisando el acelerador para solo soltarlo al final del disco. Mezclando sin ningún pudor Rock’n’Roll clásico “It’s All Over Now”, “Rock ‘n’ Roll People” con blues asesino “Sweet Papa John” y coronado por una acojonante y incendiaria versión del “Highway 61 Revisited” de el tío Bob. Johnny Winter escupe las palabras y maltrata su guitarra para sacar el jugo de la fruta prohibida.



JIMI HENDRIX: JIMI PLAYS MONTEREY

La guitarra al servicio del brujo, es lo que te ofrece para tus oídos el dios de las seis cuerdas. Monterey te hace revivir antes tus ojos lo que allí sucedió. Tras la introducción por parte de Brian Jones y a partir de las primeras notas de Hendrix que afina su instrumento te sientes teletransportado al 18 de Junio de 1967. El éxtasis hecho música, “The Wind Cries Mary”,”Purple Haze”. La Statocaster escupe fuego, respira. Estallan ”Can You See Me”,”Purple Haze”.”Foxey Lady” y “Wild Thing” emanan sexo por todas partes, la música que surge de Jimi te eleva del suelo, te deja sin resuello. Reestructura “Like a Rolling Stones”, “Killing Floor” haciéndolas suyas. Monterey es Hendrix en estado puro, escuchar este disco sin pausa te deja rendido, agotado, extenuado….”Excuse me While I Kiss The Sky”.

Desempolvado Viejos Vinilos:The Live Albums 1Parte

Hubo una época en la que sacar un disco doble en directo era una proeza y los fans lo esperaban como oro en paño. Era una prueba de fuego que demostraba lo que cada banda valía sobre los escenarios. Algunos de ellos se grababan tal cual sin retoques en el estudio de gradación y sin escoger los mejores temas de la gira. Ahora con el CD que dura 80 minutos muchos grupos se creen que tienen que rellenar este tiempo con lo que muchos trabajos no salen tan redondos como antes. Un compact disc equivale a un triple vinilo de antes y eso si no esta perfectamente ejecutado puede aburrir hasta las ovejas.
Aquí os dejo unos cuantos discos “Live” no obligatoriamente dobles, pero todos ellos con un par de cojones.


SAVOY BROWN: GREATEST HITS LIVE (1981)
Si se tiene que tener un disco de los Savoy Brown es el “Greatest Hits Live”. En un ambiente de pequeño club situado en el profundo Estados Unidos grabado en una sala atiborrada por un publico fogoso, entregado de antemano. Las cervezas tibias transitan en grandes cantidades en un recinto completamente atiborrado y cargado de humo (en aquella época se podía aun fumar). La banda esta en su mejor momento, los Savoy destilan un boggie rock imparable, imposible no llevar el ritmo con el pie o la cabeza. Una agitación palpable sobrevuela cada tema,”Louisiana Blues”, “Tell Mama”.Con “The Boggie” el tono está marcado, los músicos se aplican en dejar un vestigio sonoro. Lamentablemente se añadió un tema en estudio ” Run to Me” que no respira en el mismo espíritu del resto del disco.



FOGHAT: LIVE (1976)
Otro pedazo de disco en directo con el mismo vigor es el “Live” de Foghat.
Estandarte del boggie-rock, Foghat contaba en sus filas a un discípulo del gran Duane Allman, el mago de la slide, Rod Price. Lo peor del disco es que solo contiene seis temas y uno necesita mas, mucho mas al termino de la segunda cara. Un disco que si hubiese sido triple habría entusiasmado aun más. Duelos de guitarra, un sudor palpable, un olor a sureño sobrevuela estos cortos minutos que te regalan los Foghat. Un grito todos al unísono: “I Just Want To Make Love To You”



THE OUTLAWS: BRING IT BACK LIVE (1978)
En aquel año no se sabia aun si los Skynyrd iban a seguir en la brecha y los amantes del Southern Rock vivían en una incertidumbre de quien iba a recoger el testigo. The Outlaws eran los mayores pretendientes al trono, tres guitarras, dos baterías, un repertorio selecto en el mas puro estilo sudista y todos los miembros excelentes cantantes con cada uno su particular estilo. Todo este cocktail hacia de los Outlaws una perfecta maquina de concierto, un grupo donde las guitarras son el centro de gravedad. Su apodo era el de ”The Guitar Army” y aquí queda plasmado el porque, igualmente tenían su propio himno “Green Grass and High Tides”. En este disco Freddie Salem coge el mando, abandonando por Henry Paul que lió sus bártulos para iniciar una carrera en solitario. The Outlaws despliegan todo su esplendor en este “Live Album” a guardar entre el “One More From The Road” de los Skynyrd y el insuperable “Live At The Fillmore” de Los Allman Brothers.