ALLMEN JOY - "THE BAND THAT COULD BE"

Si os digo Allmen Joy os viene a la cabeza como no a los Allman Brothers que antes de adoptar dicho nombre se hicieron llamar Allman Joys y Hour Glass… Pero estos Allmen Joy (cambia la A por una E) no tienen absolutamente nada que ver con Gregg y Duane Allman, salvo que hacían una música cojonuda. El grupo facturaba un hibrido entre Blue Cheer y Country Joe & The Fish. Una banda 100% Jam Band que haría las delicias de los fans de The Black Crowes por ejemplo, largos desenlaces con un teclado infectado de Groove, guitarras alucinadas y voces atiborradas de LSD. Eran conocido por todos los hippies que se movían en San Francisco ya que prácticamente estaban siempre actuando y se movían junto a ellos compartiendo comuna y otras cosas si encartaba… 

Su nombre lo tomaron de una barra de chocolate, la cual todos los  miembros de la banda comían cuando estaban colocados, que era prácticamente constantemente. Lamentablemente nunca grabaron nada oficialmente y solo se tiene constancia de su música por los conciertos que grabaron los fans y que han ido circulando a través de los años. Existen muchos carteles de los Allmen Joy ya que  eran asiduos al Avalon Ballroom y como os he dicho actuaban constantemente en el Theatre, el Matrix y locales del área de la bahía, hasta  recorrieron toda California y fueron a Canada. 

La banda la componían unos alegres melenudos que merecieron tener más éxito: Lu “Fist” Stephens a los teclados y a las voces, además de ser el líder, organ,  Roger “Rog” Alan Saunders  en la lead guitar y voces, Ken Zeidel: guitar, Dennis “Funky” Parker  al bajo y finalmente Rod Harper a la batería.

Este pequeño post es para recordar las miles de bandas que ha surcado a través de la vorágine de la industria discográfica, tocando en cientos de garritos por el placer de tocar y ofrecer un buen momento a los asistentes. Hoy en día siguen habiendo miles de bandas que siguen esa tradición y que muchas veces merecen más el puesto de otras que llenan pabellones y vende discos a mansalva.

CHRIS ROBINSON BROTHERHOOD - BIG MOON RITUAL

Al igual que muchos de vosotros soy fan de The Black Crowes desde que salió su primer disco! No me falta casi nada de ellos, pictures disc, singles y bootlegs atiborran mis estanterías. Su nueva separación deparo para mi un sentimiento mas de alegría que de tristeza, ya que lo veo como una oportunidad de ver lo que nos aporta cada uno por su cuenta!

El disco de la nueva banda de Chris, The Chris Robinson Brotherhood es de por si una noticia que me tenia en ascuas. Tengo pendiente recibir mi copia en vinilo, para  finales de junio. Pero tengo ya una copia del disco  grabada, por lo que no he dudado en escucharlo de inmediato.

The Chris Robinson Brotherhood son  Robinson (voz principal y guitarra), Neal Casal (guitarra y voz), Adam MacDougall (teclados y voz), George Sluppick (batería) y Mark Dutton (bajo / voz). En un principio era Jonathan Wilson el que iba estar en el puesto de Neal Casal,  pero este último debido al éxito conseguido por su trabajo en solitario prefirió seguir por su cuenta.

Estos compañeros de viaje  han sabido facturar una exuberante demostración de sonidos cósmicos con toques de la soleada California. Ya solo vislumbrando su portada y el titulo del trabajo “”Big Moon Ritual”, podemos imaginar lo que vamos ha encontrar en el. Una portada que me recuerda tanto la de “Anthem for The Sun” de los Grateful  Dead. Y un titulo que nos reporta a disco emblemáticos como Moondance de Van Morrison o/y otra vez a un tema de los Dead; Midnight Mooonlight. Chris nunca ha escondido esa vertiente hippie y tan influenciada por el movimiento psicodelico de San Francisco. Una influencia que ha ido cogiendo mas peso en el y que ha echo que el sonido Faces/Stones se disipara un poco, y que apareciera mas The Band o The Grateful Dead como inspiradores.

“La Hermandad de Chris Robinson” empieza con fuerza con este trabajo, que será seguido casi simultáneamente por otro trabajo titulado “The Magic Door”, previsto para septiembre de este año. 

El que busque marcha o a los Crowes aquí, se va a pegar una decepción, es un gran trabajo con temas largos y desenlaces muy etéreos y cristalinos.

El disco empieza como si fuese el “Obscured by Clouds” de los Pink Floyd, y luego discurre mas o menos como los discos de Chris Robinson en solitario, con un cierto regusto a Shawn Phillips. Para mi gusto, es perfecto, no se si es porque comprendo el camino por donde va Chris y me siento ligado a su estado espiritual. Somos de la misma quinta y  más o menos con un trazado similar en gustos musicales. Su cuerpo y su mente le piden otra cosa y es lo que nos ofrece, puede que no sea del gusto de todos, pero evidentemente es una propuesta de calidad. Asimismo se supone que el segundo trabajo previsto para septiembre será la faceta más dura y enérgica de la banda. Las dos caras de los Brotherhood, el yin y yang de la banda.

Tampoco es un disco que con una simple escucha, se pueda sacar conclusiones, es un trabajo que necesita profundizarse con tranquilidad y esmero. El trabajo de Casal a la guitarra es excelente, su toque es cristalino y completamente opuesto a Ford o Dickinson, mas depurado diría.

A mi me parece excelente noticia que disfrutemos de tres trabajos con la marca Robinson, y cada uno de ellos con su propia personalidad. Ambos guardando la calidad y en cierto modo el espíritu de los Crowes, pero con otra savia. La vida discurre, y antes que repetirse opino que es mejor cambiar y renovarse. Siguen la misma senda, pero con otro paso!

Os dejo 40 minutos de Chris Robinson Brotherhood

GRATEFUL DEAD : WORKINGMAN'S DEAD

Junto a “American Beauty”,”Workingman's Dead” es uno de los trabajos mas aconsejables para los que creen que los Dead no va con ellos! Los Dead sorprendieron a todos con este magnifico disco de canciones enraizadas en la música tradicional americana,canciones breves y mayormente acústicas. Grabado en 1970, fue el cuarto álbum de estudio de los Dead .
El título del álbum proviene de un comentario de Jerry Garcia a Robert Hunter sobre el curro que se estaba pegando la banda para grabar el disco! Pero tambien del titulo de un tema de Merle Haggard;”" Workingman's Blues ".Los Dead acababan de ser su telonero y la influencia de este sobre la banda se hace patente! Asimismo Jerry Gracia era un gran amante de la música country y el bluegrass y pasaba largas horas con sus amigos Crosby, Stills y Nash , todo ello hizo que Garcia y Hunter se adentraran en nuevos terrenos.



El disco, es una obra preciosa, y de obligada adquisición por todo amante de música de raíces, Garcia canta como nunca, las armonías son de pura belleza y los Dead suenan soberbios. El disco es un buen ramillete de futuros clásicos de la banda. Uncle John's Band, posee una memorable melodía de fuerte inspiración tradicional,posiblemente se refiera a Mississippi John Hurt del cual toda la banda era fan.



“Casey John” es otro futuro clásico de la banda, un tema que toma su inspiración en un ingeniero de ferrocarriles cuyo tren se estropea , asimismo el tema conlleva connotaciones camufladas sobre la cocaina. Existe una gran versión realizada por Warren Zevon y David Lindley en el disco Deadicated: A Tribute to The Grateful Dead . “New Speedway Boogie” nos relata aquel mal trago que fue el festival de Altamont.Todos los temas son soberbios, no sobra ninguno,un disco redondo.



Se habla mucho de la influencia de Gram Parsons sobre los Stones, pero Jagger y Richards tuvieron que escuchar mucho este disco igualmente. Un disco soberbio, un homenaje al obrero de Estados Unidos, un un clásico intemporal de lo que es la gran música americana.
Por cierto recalcar la magistral portada a cargo del mítico Kelly Mouse.