The Beautiful People - Los Seguidores

Mostrando entradas con la etiqueta Santana. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Santana. Mostrar todas las entradas

jueves, 27 de diciembre de 2012

"POR AMOR A LA MUSICA" SANTANA - CARAVANSERAI




"Por Amor a La Musica" sigue su periblo a pesar de las fiestas, la propuesta de nuestro amigo Aldo, era discos con un sol , o una luna en su portada.
Dudaba entre el Jonathan Livingstone de Neil Diamond, el Mellon Collie and Infinity Sadness de Smashing Pumpkins, o el magnifico disco de The Waterboys; Dream Harder. Finalmente me decido por una portada con un sol, enorme y radiante. Un sol abrazador y cegador, a semejanza del pedazo de obra maestra que esconde dicha bella portada. 


Os estoy hablando nada mas y nada menos que de “Caravanserai” de Carlos Santana. Pensar que Clive Davis, el mandamás pr aquellos tiempos de Columbia, no quería sacar este disco al mercado, justificándolo que seria un suicidio comercial tras las tres anteriores obras de gran éxito de Santana. Pero nuestro héroe mejicano, se salio con la suya hasta en la elección de la extraordinaria portada con una foto de Joan Chase que representa una caravana de beduinos atravesando el ardiente desierto. “Si “Abraxas” representaba el descubrimiento del sexo en la banqueta del asiento trasero del coche, “Caravanserai “es el descubrimiento de mi corazón, mi primer vuelo hacia la espiritualidad” declaro Santana.


Con este disco y bajo la influencia de discos como “In a Silent Way” y “Bitches Brew” , Carlos Santana se metio entre los llamados pioneros del Jazz-Rock. Y con un disco como “Caravanserai”, lo lleva a otras fronteras aun sin explorar. Este es un disco ambicioso y muchísimo mas sofisticado que sus tres anteriores obras .Santana por aquella época se vuelca por completo en la espiritualidad de la mano de su colega John Mclaughin. Es la unica manera que tiene para sobreponerse a tantos años pillado por la droga que había mermado, no solo su salud si no a media banda. “Caravanserai” es un disco nocturno, a pesar de ese sol resplandeciente, una obra de ambientes etéreos. Un disco atípico, atiborrado de poesía musical, dotado de un enorme lirismo. Las composiciones de Michael Shrieve son las que mas sobresalen, demostrando que no solo es un gran batería, que su arte también se expade hacia la composicion. Carlos “Devadip” Santana, nombre con el cual ha sido bautizado por su guru; Sri Chinmoy, tiene la mente atiborrada de misticismo. Esto mas la suma de un amor incondicional hacia John Coltrane, y a Miles Davis, su pasión por s maestras como “ A Love Supreme” y las anterioremente comentadas, hacen que Carlos nos regale este impresionante trabajo.


Las líneas de bajo navegan entre los cantos de los grillos creado al instante el clima perfecto donde nos quieren llevar; el desierto. Un desierto con su calor ahogante de día y su frió glacial por la noche, y todo ello se percibe a cada nota que te transporta tal cual un sueño.
Un viaje de unos escasos cuarenta minutos hacia oriente. Una travesía siendo parte de una caravana de hombres de piel curtida por el sol, a semejanza de un Lawrence de Arabia rockero. 

 

l La asombrosa versión del tema de Jobim , “Stone Flower” que aquí adquiere unos tintes progresivos jamás explorados. Guitarras, órganos, bajo, batería y percusión, todo en pleno éxtasis musical. La batería swing en “Waves Within”de Michael Shrieve, las guitarras repiqueteantes de Santana en duelo con un jovenzuelo Neil Schon.


“La fuente del ritmo”del percusionista James Mingo Lewis suda sensualidad por todos su poros, entrado en un trance salsero de lo mas erotico. El disco finaliza con la impresionante estallido de color con “Every Step of The Way” que te deja con una sonrisa de satisfacción. Uno se siente agraciado de haber sido participe de esta caravana de sensaciones.
Neil Schon dejaría el grupo junto al teclista Gregg rolie para formar Journey al termino de la grabación. Santana perdió dos enormes músicos, y nosotros ganamos otra gran banda.



jueves, 7 de junio de 2012

SANTANA - SHAPE SHIFTER





Siempre fui un fan de Santana, prácticamente los tengo  todos y los escucho aun con asiduidad. Hacia tiempo que lo que sacaba me dejaba bastante frio. Un disco que  cuenta con Chester Thompson en los teclados, Dennis Chambers a la batería, Benny Rietveld en el bajo, Salvador Santana en los teclados, Raúl Rekow en las congas y Karl Perazzo en la percusión, Dave Mathews, ex miembro de Tower of Power, organista de largo plazo con Etta James.  Como pueden ver, es para echarse para atrás de la emoción! Pues lamentablemente no, a medias solo, después de muchos años, sin sacar un disco decente. Carlos ha sacado un disco bueno, pero donde se sigue pecando de algo de horterísimo y de un sonido de música new age sin mucho cuero. Además tantos temas instrumentales, lastran un poco la escucha completa del disco. Tras tantos intentos de modernizar su sonido y frecuentar cantantes de moda de dudoso gusto musical. Ahora Santana se rodea de músicos de verdad y se dedica a lo que mejor sabe hacer; tocar la guitarra. 



“Shape Shifter” viene ser el disco numero 36 en la carrera de Carlos Santana. Es un buen trabajo, pero sigue sin ser un disco redondo como aquellos que nos ofreció durante muchos años.
Carlos ha entrado en una dinámica demasiado “mainstream”, su composición les falta algo de cuerpo y fuerza, sigue siendo una fiera con su guitarra y no pierde su toque y firma tan reconocible, pero algo me falla en la mayoría de los temas, necesito mas escuchas probablemente.


Un disco con 12 temas instrumentales y uno solo tema cantado, “Eres la luz”, con Andy Vargas y Tony Lindsay. Andy es el cantante actual de la banda de Carlos Santana, su estilo es una mezcla de influencias de su padre Javier Vargas con la propia musica de Santana .Con apenas siete años comenzo a cantar con su padre, un famoso mariachi.


Asimismo cuenta con la colaboración al piano de su hijo Salvador en los cortes; "Canela" y "Ah, Sweet Dancer". Ésta última canción es Carlos la escuchó por primera vez en un taxi en Alemania, cuando la encontró en una tienda de discos, la adopto en su repertorio y empezó a interpretarla en sus giras.
Dedica el tema, "Mr. Szabo" al guitarrista húngaro Gabor Szabo, que fue una enorme influencia para el guitarrista mexicano, Gabor asimismo fue el creador del tema "Gypsy Queen" que popularizo Santana, en su disco “Abraxas”. Carlos la mezclaba con su versión de “Black Magic Woman” de Peter Green.



El resto del disco esta dedicado a los indios americanos, otro de las aficiones de Carlos y curiosamente también mía! Los temas han sido compuestos desde 1990 hasta el 2012, iban siendo guardadas en previsión de este  proyecto que Santana tenia en mente desde hace años.
Santana ha vuelto con lo que mejor sabe hacer: Tocar la guitarra.

Carlos y The Allman Brothers Band compartirán unas cuantas  fechas este verano! Seis para ser exactos, en julio de 2012. Comenzando el 22 de julio en el Lago Darien Performing Arts Center en Darien Lake, Nueva York, y terminando el 30 de julio en el Merriweather Post Pavilion de Columbia, MD. "Es un placer y un honor compartir el escenario, finalmente, y la música, con Gregg Allman, Derek Trucks, Haynes Warren y The Allman Brothers Band", dice Carlos Santana. "Esto es algo que hemos esperado que suceda durante muchos años. "


jueves, 10 de noviembre de 2011

FLORA PURIM : STORIES TO TELL




Sigo metido de lleno en el mundo de Carlos Santana. Si hay alguien que otorgo un toque distintivo a los discos de la era fusión de Santana , esa fue Flora Purim. Y no solo a Santana , también al Return To Forever de Chick Corea.
Aunque este seria un post mas acuerdo a mi otro blog, "Four Strong Winds &Seven Seas", he decidido publicarlo aqui, a ver si despierta mas interes!

Flora Purim nació en Río de Janeiro en 1942. Se dio a conocer mundialmente a raíz de su participación en el grupo Return to Forever. Desde entonces participo en discos de Stanley Clarke, Dizzy Gillespie, Gil Evans, Stan Getz, Grateful Dead, Jaco Pastorius y de su marido el percusionista Airto Moreira



Pero también posee una extensa y interesante discografia. Yo tuve la suerte de descubrirla hace muchos años a través de maravilloso disco; “Nothing will be ass, It Was Tommorow”. Pero hoy quiero hablar de un trabajo anterior; “Stories to Tell”. Un disco publicado en 1974 y que reúne un elenco de monstruos del jazz rock como George Duke, Ron Carter, George Bohanon, Earl Klugh , Miroslav Vitous y como no Carlos Santana.



9 temas son suficientes para adentrarte en un universo personal y único. La cálida voz de Flora otorga un aura increible a las composiciones que son excepcionales. "Historias que Contar", de por si tine un titulo ensoñador y que da pie a viajar con la música. Flora esta en su época mas esplendorosa, tanto creativamente como interpretativa. Este álbum fue confeccionado con amor y esmero lo que lo hace simplemente, una obra excepcional en el mundo del Jazz Rock. El material compositivo es maestros como Antonio Carlos Jobim , Milton Nascimento , McCoy Tyner , y claro de Purim que tampoco se queda corta al hora de componer.



La voz de Flora Purim es la del viento que acaricia los campos de trigo, insinuante y mecedora. Ron Carter y Miroslav Vitous al bajo, Airto Moreira en la batería, George Duke al piano y Flora con su voz te dejaran alucinado con temas como “To Say Goodbye” o ese épico “Silver Sword” donde Santana da lo mejor de si mismo, explayándose con un magnifico solo. Pero no es el único que da lo mejor de o que lleva dentro; los guitarristas Earl Klugh y Oscar Castro Neves, tampoco se quedan mancos y demuestran a Carlitos que la guitarra tampoco tiene misterio para ellos. El trombonista Raúl de Souza va dando pinceladas de colores a diestro y siniestro .



Como ya dije en el post anterior , en aquella época todos los músicos parecían tocados por los dioses y estar en un universo creador único e irrepetible.
Un trabajo absolutamente trascendente y que muchos olvidan citar entre los mejores discos de jazz rock. Un disco con sabores latinos y funky, con jazz y rock, y porque no algo de progresivo. Un trabajo que no gustara a los amantes de canciones de dos minutos y con dos compases (que me gustan también), aquí es otro mundo, mas complejo. Un ritual mágico y algo espiritual. A decir verdad es el perfecto complemento para el disco “Welcome” o “Borboletta” de Santana.

martes, 8 de noviembre de 2011

SANTANA : WELCOME




Este post va dedicado a mi amigo Dio y a todos los componentes del magnifico grupo que es “Cosmic Grass”.

Carlos Alberto Santana Barragán tras el buen recibimiento de “Caravanserai”, nos ofrece una perfecta continuidad con “Welcome”.
Un disco que desde su portada de blanco inmaculado y su titulo de bienvenida, te acoge y te ofrece espiritualidad y bienestar de parte de Carlos y su inmensa banda. Su amor por Coltrane, esta plasmada por dos cortes , el que abre el disco "Going Home", un arreglo echo por Alice, la esposa de Coltrane y la banda de Santana. El otro tema es una revisión de un tema de Coltrane; “Welcome” que cierra magistralmente el disco en su versión en vinilo, ya que en la reedicion en cd se añadió el corte; "Mantra", una jam session entre Tom Coster , Carlos Santana y Mike Shrieve.



Si bien aquí se siguen los senderos tomados en su anterior disco, aquí la banda ha cambiado por una una formación ampliada que cuenta con Tom Coster , Flora Purim, Leon Thomas y John McLaughlin mas Joe Farrell y los dos “gunslingers” en percusión que tenia Carlos en aquella época: Jose “Chepito” Areas, y Armando Peraza.



Este no es un disco apto para el simple amante de Santana, es una obra complicada y espiritual, donde Carlos aparca un poco sus raíces latinas y se adentra en la profundidad de la fusión, facturando un disco de Jazz Rock espiritual. El eslabón rock entre “A Love Supreme” de Coltrane y “In A Silent Way” de su adorado Miles Davis.





La devoción y la entrega de Carlos Santana y John McLaughlin por su guru, Sri Chinmoy, se deja fluir en cada nota. Un viaje espiritual que a Santana le durara algunos discos mas. Grabando juntos el disco “Love, Devotion, Surrender” con miembros de Santana y de la Mahavishnu Orchestra.




En “Welcome “ uno no encontrara clásicos como “Black Magic Woman” o “Jingo”, pero si a uno le gusta el Jazz, aquí tiene la perfecta fusión de los dos estilos en versión reposada, hermosa y repleta de luz!



Esa “Samba de Sausalito” siempre me traerá añoranza, dulces recuerdos y un agradable sabor de boca de dejan la escucha de este disco.
Carlos siempre ha sido propenso a perderse en las tendencias que estuvieran de moda, en aquella época, los que mandaban era “Weather Report”, “Return To Forever” , “Eleventh House” y toda clase de grupos que tuviesen la inquietud de fusionar estilos con arte y sabiduría. Lamentablemente Carlos desde hace años se volvió a perder en un estilo comercial y con colaboradores ajenos a su historial musical. Ha ganado mas dinero que nunca, pero los que vibrábamos con sus antiguos discos, nos llevamos un enorme chasco del que aun no ha conseguido recuperarnos.



Mientras espero que el viejo Santana vuelva a impresionarme y dejarme satisfecho con su inmenso talento, le dejo que lo desaproveche con vulgares colaboraciones. Prefiero mil veces volver a pinchar ese “Welcome” seguido de aquel maravillo y voluptuoso triple directo llamado “Lotus”. Una época de opulencia artística, donde las neuronas estaban desbocadas con la ayuda del LSD.Los artistas no tenían miedo en luchar contra los dragones y salir airoso del combate. Ofreciendo a su publico obras de talento y imaginación, sin caer en la vulgaridad y lo corriente. Aquellos años de excesoS, nos trajeron obras maestras a raudales que siguen imperecederas, aqui va una mas.

domingo, 9 de enero de 2011

MALO




Ser el hermano de alguien ya consagrado y famoso, no es fácil, si no que se lo pregunten a, Chris Jagger y David Knopfler, ambos musicos sin ninguna repercusion!
Pues mas o menos le paso lo mismo a Jorge Santana hermano de Carlos Santana, evidentemente. Aunque Jorge si saboreo las mieles del éxito con su grupo Malo y su éxito "Suavecito" en 1972. Como su hermano, jorge es un virtuoso de la guitarra y su música es una extensión de su pariente. Aunque Jorge utilizaba como distintivo una guitarra verde Fender Stratocaster.



Malo debuto con un esplendido trabajo ,que no tenia nada que envidiar a los de su hermano. Basándose en la misma estructura latina, con guitarras afiladas, hammond sudorosos y percusiones calientes. El grupo tenia su base en San Francisco y fue la union de dos bandas como The Malibu y los Naked Lunch que dieron a luz a Malo.
En sus filas destacar a Luis Gasca, trompetista recientemente reseñado en fourstrongwindsand sevenseas, Pablo Tellez al bajo, Abel Zarate que cruza guitarras con Jorge y Richard Kermode en los teclados. Y no olvidar el gran Coke Escovedo tras los timbales.



El grupo obtuvo un éxito inmediato con la canción "Suavecito", fue tal el éxito entre la comunidad latina , que apodaron el tema; "The Chicano National Anthem". El sonido de Malo se beneficiaba de dos guitarras, lo que le otorgaba ese distintivo tan particular de las bandas de “twins guitars”. Asimismo la utilización de vientos le confería un regusto a Blood Sweet and Tears. Anotar asimismo la esplendida portada diseñada por John y Barbara Casado.




Esta magnífica banda de Rock Latino, merece un poco mas de respeto que el que recibieron por ser el hermano de Santana. Es el perfecto clon de la banda de su hermano, pero con algo un poquito diferente, los ritmos latinos estan justo al limite de pecar de hortera por momentos, pero es un discazo para escuchar a pleno sol tras el “Exodus” de Bob Marley y antes del “Child is father to the man” de Blood Sweat and Tears.



Tras el primer disco muchos abandonaron el navío , algunos se fueron con Blood, Sweat and Tears, Jaco Pastorius, otros con Willie Bobo y el percusionista Richard Bean formo el grupo "Sapo" con su hermano Joe, otra banda a tener en cuenta por cierto! Jorge Santana se embarco en una carrera en solitario y a veces reunía alguna formación bajo el nombre de malo. . Estuvo de gira con su hermano Carlos con el que se lanzo el disco, Sacred Fire: Live in South America, grabado en Mexico. A mediados de 1970 tocó con la Fania All-Stars . En 1994, grabó, Hermanos Santana , un álbum junto a su hermano y el sobrino de Carlos, Carlos Hernández. En 1995 Malo lanzó un nuevo trabajo titulado "señorita".
Como curiosidad apuntar que el primer disco de Jorge fue producido por Tony Bongiovi, el hermano de otro Bon!
Simplemente escucha y disfruta que Jorge y su grupo no fueron tan “Malo”.

jueves, 29 de octubre de 2009

FOR YOUR EARS AND EYES


Acabo de recibir mi ordenador de vuelta,todo no se perdio,ahora tengo que re-organizar todo.Como tengo poco que decir,os dejo estos increibles momentos musicales,dedicados a todos los que leen este Blog y a Paulamule para su iminente vuelta.






LinkWithin

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...