Desempolvado viejos Vinilos: Tangier: Four Winds

Tangier es otro de los miles de grupos que siempre estuvieron a la sombra de los otros, que cogieron rutas secundarias y que pasaron al olvido rápidamente en una indeferencia absoluta, pero esto es algo que siempre se puede remediar volviendo a escuchar sus discos. Formados en Philadelphia a finales de los años 80 la banda grabo tres discos de diferente orientación y con cambios en el line up original. Trabajándose la escena local junto a los grandes Cinderella, tardan cuatro años entre su primer disco y el segundo “Four Winds”.Es con su segundo trabajo donde dan el do de pecho y se sacan un disco que es un orgasmo de Hard Rock con tintes Rock’n’Blues aderezado con un regusto a los años setenta. Sudando por todos sus poros un incandescente blues rock de calidad.
Liderados por el guitarrista Doug Gordon imaginario hermano bastado de Slash, y con Bill Mattson, un cantante primo segundo de Rick Medlocke o de Paul Rodgers. “Ripcord” abre el disco con un medio tiempo de grandes tintes de blues. ”Southbound Train” “Sweet Surrender”,”Bad Girl”son tres piezas maestras con actitud. Con el tema “Mississippi” se llega casi al extasis.
”Four Winds es Rock and Blues confeccionado con cariño y con un material que se manipula con estilo, Tangier con "Four Winds" concibieron el eslabón perdido entre el “Appetite for Destruction” y “The Southern Harmony and Musical Companion”.
Publicado en 1989, Tangier mereció más suerte con este trabajo,ya que es un disco que cualquier fan de este estilo disfrutaría con su adquisición. Como curiosidad comentar la aparición de Pamela Anderson en el video clip “Stranded” de su tercer y último disco. Nunca es tarde para desenterrar esta bomba de tu colección o escribir su nombre en Internet para procurártelo de cualquier manera.

Soul Stew Revival

Susan Tedeschi y Derek Trucks creo que ya no necesitan presentacion, por lo menos en nuestro pequeño círculo de amantes de la buena música. Este año cada uno de ellos nos ha gratificado con dos nuevos discos “Back To The River” por Susan y “Already Free” de Derek. Pero la noticia es que han unido fuerzas junto al hermano de Derek, Duane Truck en la batería y un sin fin de colaboradores de sus respectivas bandas. El grupo apodado Soul Stew Revival ya tiene grabado su disco de debut aunque sin fecha de lanzamiento, se rumorea finales del 2009, un trabajo donde se mezclan composiciones originales con versiones de grandes temas,”Hercules” de Aaron Neville es una de ellas. También se asegura que una vez terminada la gira de los Allman Brothers, los “Soul Stew Revival tomaran la carretera y giraran por Europa.
Bajo este nombre ya han ofrecido unos cuantos shows en America y están previsto en el próximo festival Bonnaroo al igual que muchísimas estupendas bandas, para quien se anime aquí os dejo el cartel.

Tim Ries:Wild Horses

Acabo de volver y no tengo tiempo de escribir algun post interesante,pero os dejo este video del trompetista de los Rolling Stones donde hace una relectura del maravilloso Wild Horses.

Desempolvando Viejos Vinilos:Live Album 2 Parte

En esta segunda parte consagrada a los grandes discos en directo que hicieron historia, desnudaré tres rodajas de negro vinilo donde se esconden unos tesoros inigualables de puro Blues Rock hercúleo.

RORY GALLAGHER: IRISH TOUR (1974)
Este hijo predilecto de la isla esmeralda, personaje entrañable, lleno de humildad y sencillez, derrochando arte por cada poro de su piel nos regala un doble album antológico. Este blanco de corazón negro ofreció una gira por su tierra natal en el apogeo de su carrera musical. Un disco sin artificios al igual que su portada gris marcada por unas simples letras: Rory Gallagher “Irish Tour ‘74”. Rory posee en su discografía otros dos directos de enorme calidad “Live In Europe” y “Stagestruck”, pero es en este donde emana lo indescriptible, desde el puñetazo que es “Cradle Rock” a el blues más puro de “I Wonder Who”. El espíritu de su tierra recogido en “As The Crow Flies” también es parte de la emoción que destila este doble álbum.


JOHNNY WINTER: CAPTURED LIVE (1976)
El discípulo privilegiado de Muddy Water a finales de los setenta coqueteaba con un boggie rock de tintes hard rock. En este disco, Winter salta al escenario supervitaminado, pisando el acelerador para solo soltarlo al final del disco. Mezclando sin ningún pudor Rock’n’Roll clásico “It’s All Over Now”, “Rock ‘n’ Roll People” con blues asesino “Sweet Papa John” y coronado por una acojonante y incendiaria versión del “Highway 61 Revisited” de el tío Bob. Johnny Winter escupe las palabras y maltrata su guitarra para sacar el jugo de la fruta prohibida.



JIMI HENDRIX: JIMI PLAYS MONTEREY

La guitarra al servicio del brujo, es lo que te ofrece para tus oídos el dios de las seis cuerdas. Monterey te hace revivir antes tus ojos lo que allí sucedió. Tras la introducción por parte de Brian Jones y a partir de las primeras notas de Hendrix que afina su instrumento te sientes teletransportado al 18 de Junio de 1967. El éxtasis hecho música, “The Wind Cries Mary”,”Purple Haze”. La Statocaster escupe fuego, respira. Estallan ”Can You See Me”,”Purple Haze”.”Foxey Lady” y “Wild Thing” emanan sexo por todas partes, la música que surge de Jimi te eleva del suelo, te deja sin resuello. Reestructura “Like a Rolling Stones”, “Killing Floor” haciéndolas suyas. Monterey es Hendrix en estado puro, escuchar este disco sin pausa te deja rendido, agotado, extenuado….”Excuse me While I Kiss The Sky”.

Desempolvado Viejos Vinilos:The Live Albums 1Parte

Hubo una época en la que sacar un disco doble en directo era una proeza y los fans lo esperaban como oro en paño. Era una prueba de fuego que demostraba lo que cada banda valía sobre los escenarios. Algunos de ellos se grababan tal cual sin retoques en el estudio de gradación y sin escoger los mejores temas de la gira. Ahora con el CD que dura 80 minutos muchos grupos se creen que tienen que rellenar este tiempo con lo que muchos trabajos no salen tan redondos como antes. Un compact disc equivale a un triple vinilo de antes y eso si no esta perfectamente ejecutado puede aburrir hasta las ovejas.
Aquí os dejo unos cuantos discos “Live” no obligatoriamente dobles, pero todos ellos con un par de cojones.


SAVOY BROWN: GREATEST HITS LIVE (1981)
Si se tiene que tener un disco de los Savoy Brown es el “Greatest Hits Live”. En un ambiente de pequeño club situado en el profundo Estados Unidos grabado en una sala atiborrada por un publico fogoso, entregado de antemano. Las cervezas tibias transitan en grandes cantidades en un recinto completamente atiborrado y cargado de humo (en aquella época se podía aun fumar). La banda esta en su mejor momento, los Savoy destilan un boggie rock imparable, imposible no llevar el ritmo con el pie o la cabeza. Una agitación palpable sobrevuela cada tema,”Louisiana Blues”, “Tell Mama”.Con “The Boggie” el tono está marcado, los músicos se aplican en dejar un vestigio sonoro. Lamentablemente se añadió un tema en estudio ” Run to Me” que no respira en el mismo espíritu del resto del disco.



FOGHAT: LIVE (1976)
Otro pedazo de disco en directo con el mismo vigor es el “Live” de Foghat.
Estandarte del boggie-rock, Foghat contaba en sus filas a un discípulo del gran Duane Allman, el mago de la slide, Rod Price. Lo peor del disco es que solo contiene seis temas y uno necesita mas, mucho mas al termino de la segunda cara. Un disco que si hubiese sido triple habría entusiasmado aun más. Duelos de guitarra, un sudor palpable, un olor a sureño sobrevuela estos cortos minutos que te regalan los Foghat. Un grito todos al unísono: “I Just Want To Make Love To You”



THE OUTLAWS: BRING IT BACK LIVE (1978)
En aquel año no se sabia aun si los Skynyrd iban a seguir en la brecha y los amantes del Southern Rock vivían en una incertidumbre de quien iba a recoger el testigo. The Outlaws eran los mayores pretendientes al trono, tres guitarras, dos baterías, un repertorio selecto en el mas puro estilo sudista y todos los miembros excelentes cantantes con cada uno su particular estilo. Todo este cocktail hacia de los Outlaws una perfecta maquina de concierto, un grupo donde las guitarras son el centro de gravedad. Su apodo era el de ”The Guitar Army” y aquí queda plasmado el porque, igualmente tenían su propio himno “Green Grass and High Tides”. En este disco Freddie Salem coge el mando, abandonando por Henry Paul que lió sus bártulos para iniciar una carrera en solitario. The Outlaws despliegan todo su esplendor en este “Live Album” a guardar entre el “One More From The Road” de los Skynyrd y el insuperable “Live At The Fillmore” de Los Allman Brothers.

Tom and Iggy

Playlist:One;Two;Three................

One Big Drop Of Water: Screaming Cheetah Wheelies
Two Angels: Jayhawks
Three Of a perfect Pair: King Crimson
Four Wheel Drive: Bachman Turner Overdrive
Five years: David Bowie
Six Years Gone: Dan Baird
Seven Turns: The Allman Brothers
Eight Miles High: The Byrds
Nine Below Zero: Sonny Boy Williamson
Ten Feet Tall: Mark Lanegan
The Eleven: Grateful Dead
Twelve: Chuck Loeb
Thirteen: Big Star
Fourteen: Rick Derringer
Fifteen Keys: Uncle Tupelo
Sixteen: Iggy Pop
Seventeen Seconds: The Cure
Eighteen: Alice Cooper
Nineteen: Phil Lynott
Twenty Yards Behind: Dr Feelgood
Bonus Track:
Twenty-One: The Eagles

El Origen de los Nombres:3 Parte

AEROSMITH
Se dice que se inspiraron en el libro del escritor Sinclair Lewis “Arrowsmith” publicado en 1925, igualmente circula la leyenda de que Joey Kramer en el colegio garabateaba sin cesar la palabra Aerosmith por todas partes.
BLACK SABBATH
Proviene de una película de gran Boris Karloff de 1963.
BONO y U2
Su nombre real es el de Paul Hewson y tomo su nombre de un audífono para sordos llamado “Bono Vox”, en cuanto al nombre de la banda era el de un avión espía utilizado en la segunda guerra mundial.
ALICE COOPER
Famosa bruja del sigloXVII, según Vincent Fournier aka Alicia el nombre vino tras una sesión de espiritismo donde se comunicaron con la tal bruja.
DEEP PURPLE
En sus principios se llamaron “Concrete God”, pero Blackmore opto por el nombre del tema favorito de su abuela “Deep Purple” tema compuesto por Nino Tempo y April Stevens.
GRATEFUL DEAD
En sus comienzos apodados The Warlocks “Los Hechiceros” ,el nuevo nombre de la muerte agradecida fue escogido por Jerry Garcia de unos de sus libros sobre Egipto,”El Libro Egipcio de la muerte”
URIAH HEEP
El Nombre de Uriah Heep es el de un personaje de la novela “David Copperfield” escrita por el británico Charles Dickens en de 1840. Uriah Heep es el malo, que se presenta primeramente ante David como su amigo pero que finalmente recibe su escarmiento.
THE DOORS
Inspirado de una cita del libro de William Blake “Las Puertas de la Percepción”.
DAVID BOWIE
Su nombre verdadero es el de David Alan Jones, adopto el nombre de Bowie inspirado por el cuchillo Bowie que tenia la particularidad de que siempre se hincaba,lo lanzaras como lo lanzaras. Existe una película con Alan Ladd sobre el dicho puñal,que vale la pena ver.

En el apartado de grupos que tiene poco que ver con otro estilo musical hay unos cuantos interesantes que valen la pena comentar.
DURAN DURAN
Es el cientifico loco y malvado en la película de Roger Vadim “Barbarella” con Jane Fonda de protagonista, una película que es una oda a lo kitch.
BLINK 182
182 son las veces que Al Pacino pronuncia la palabra Fuck en la película “Scarface”
REM
Rapid Eyes Mouvement, movimiento de los ojos en una fase del sueño.
RADIOHEAD
Obtenida de un tema de los Talking Heads “Radio Head”.
Dentro de poco continuare con muchos más nombres con significados de lo mas curioso.

Desempolvando Viejos Vinilos:J.J. Cale:"Okie" y "Naturally"

El gran JJ Cale, nació en Tulsa, Oklahoma el 5 de diciembre de 1938. Su verdadero nombre John W. Cale y sus initiales JJ se dice que le fueron atribuidas por el dueño de un bar para diferenciarlo de John Cale de la Velvet Underground. Otros opinan que es porque su nombre es Jean Jacques Cale, por su parte, JJ no desmiente ni lo uno ni lo otro.
Existe una gran cantidad de músicos que le deben mucho a Cale y que lamentablemente no lo señalan debidamente. Clapton fraguo dos de sus mas grandes éxitos en solitario gracias a dos composiciones de Cale como son After Midnight y Cocaine a las cuales no aporto nada de interés. Igualmente los éxitos de nuestros amados Lynyrd Skynyrd “Call Me The Breeze” y “I Got The Same Old Blues” y otros indirectamente como Mark Knopfler le deben su feeling.
Pionero en el arte de mezclar muchos palos de la música como el Blues, el Jazz y el country, este eterno vagabundo de cara marcada se caracteriza por sus letras cáusticas e inteligentes. JJ Cale igualmente es un guitarrista muy personal, representado por su forma de puntear y recreándose con sus solos livianos. Sus grabaciones reflejan su sencillez tanto en su trabajo como en su vida personal. Un personaje bohemio irascible hacia todo lo que conlleva el estrellato y a las largas giras. Artista de culto para los músicos que posee en su haber obras tan deliciosas y obligatorias como Naturally y Okie respectivamente del primer y tercer disco de Cale.
Con Naturally el tono de su carrera musical esta escrito, con temas de ambiente relajado casi perezosos. Aquí destacan futuros clásicos de su repertorio tale como Magnolia, Call the Doctor y Don’t G oto Strangers y sobre todo “After Midnight”, “Call me the Breeze” y “Crazy Mama”, temas con un fondo Blues sazonado al estilo cajun.
El disco también cuenta con la colaboración del bajista de Eric Clapton, Carl Radle.
Okie, que es un termino usado por los Californianos para designar a los emigrantes provenientes de Oklahoma, salio en 1974. Es un disco influenciado por la gran depresión de los años 30 y por Woody Guthrie. Es un álbum teñido de un suave country, de pausado tempo y de nuevo con unas bellas baladas: “Cajun Moon”,”Precious memories”,”Anyway the Wind Blow” versionada por Santana, y “I Got the Same Old Blues” que fue interpretada por Lynyrd Skynyrd y Captain Beefheart.
En los últimos años su obra se acerca un poco mas a su detestado ambiente de fama con el lanzamiento de su álbum "To Tulsa and Back" en 2004. JJ Cale actua también en el Festival Crossroads de Eric Clapton ,al igual que el documental "To Tulsa and Back: On Tour with J.J. Cale", lo que ha hecho que un público nuevo y más amplio lo descubra. Lo último es su colaboración con su discípulo Clapton, en el flojo “The Road to Escondido”.

Neil Young actuará en el Primavera Sound

El concierto será el primero de la gira europea donde Young presentara su proximo n disco, "Fork in the road".El tour empezara en el festival de Glastonbury en Inglaterra, a finales de junio.Uno de las razones que han ayudado a que Young decida actuar en el Primavera Sound es la presencia de Sonic Youth que fue telonero de Young en 1991 y desde entonces son amigos, actuarán el mismo día que Young, así que es posible que acaben tocando juntos. El cartel en el escenario principal se completa con The Jayhawks, otra banda requerida especialmente por el canadiense.