Confirmado los veranos de la villa se celebraran en la Casa de campo, Avda de Portugal, s/n Recinto Ferial de la CASA DE CAMPO - Madrid El recinto está situado al principio de la Avda. de Portugal antes de encontrarse con la Avda. de la Puerta del Ángel, La amplitud del espacio con más de 14.000,00 m2, nos ha permitido mejorar el aforo con 550 localidades más (300 más en la tribuna y 220 más en la platea) y construir un escenario más alto y más ancho (4 metros más entre paredes, 2 metros más de boca, y 1,5 metros más de altura) que podrá dar acogida a espectáculos con mayor complejidad técnica y artística. También se ha confirmado en el cartel la presencia de Jeff Beck para el día 24 de julio, como Jerry Lee Lewis para el 16 de Julio y claro esta John Fogerty. Las entradas en breve a la venta en entradas .com
Parafraseando a John Landau cuando vio a Springsteen “He visto el futuro del rock and roll y se llama Jim Jones Revue”.Bueno a lo mejor es un poco exagerado, pero estos cinco tipos salieron como una” gran bola de fuego”, ofreciendo un endiablado, corto y intenso concierto. Jim Jones tras sus anteriores proyectos como Thee Hypnotics y Black Moses regresa ahora con un azote definitivo para nuestros sentidos. Se ha marcado un disco de Rock N’ Roll y un concierto que si no es el del año, estará entre los primeros. Tras un “I Said Yeah” se abre la caja de los truenos y empieza una corta hora de concierto donde uno sale noqueado por la apabullante y visceral prestación de la banda, que roba en las raíces del R N’R toda su fuerza para pasarla por una frenética interpretación. “Princess And The Frog”, “Hey Hey Hey Hey”de Little Richard “Rock N’ Roll Psychosis” o “Fish 2 Fry, “The Meat Man” del Killer. La voz de Jim Jones es algo como un Rod Stewart bajo ácido que se encuentra con un Lemmy Kilmister en pleno éxtasis, tablas le sobra y portento mas le gustaría a Jon Spencer a quien lo comparan, ser igual de explosivo. Para redondear la noche la compra de el magnifico trabajo de la banda en vinilo, firmado por unos tipos mucho mas tranquilos y bienhechores que sobre el escenario. Lo dicho uno sale con ganas de mas, no hay que faltar a ninguna próxima cita de estos chicos, serán grandes. Nos vemos en el Azkena.
El próximo 6 de junio en Moscú los baterías o bateristas del mundo entero se darán cita, en dicha fecha se va a inaugurar la primera edición foránea del Meinl Drum Festival (MDF) Desde 2005, el festival era celebrado tradicionalmente en la localidad alemana de Gutenstetten, donde se encuentra una fábrica de instrumentos de percusión Meinl, pero en 2008 se tomó la decisión de alternar esta sede con grandes capitales mundiales. Moscú fue escogida como primera residencia internacional del MDF. Se contempla que al festival asistirán varios personajes célebres del mundo de la percusión. Los instrumentos de percusión son considerados los más antiguos de los instrumentos musicales y siempre se habla de los hachas de las guitarras y nos olvidamos muchos de estos maltratadores de parches,o bien se nombra siempre a los mismos ,es decir john Bonham, Keith Moon, Mike Portnoy, etc. Por lo que me ha echo gracia rescatar a este pedazo de músico que es Kenny Aronoff.
Kenny Aronoff nacido el 7 de marzo de 1953, ha colaborado en una grandiosa cantidad de discos de reconocidos artistas a lo largo de 26 años de carrera, participó en varias orquestas sinfónicas y más tarde se mudo a la costa este de Estados Unidos donde estudió la batería en Boston y Nueva York. Durante este tiempo se empezó a concentrar en el jazz En 1980 se unió a la banda de John Mellencamp, con la que grabó 10 discos en un período de 17 años. Además de su trabajo con Mellencamp, también es conocido por su trabajo con John Fogerty y por haber compartido la gira del disco “Adore” de The Smashing Pumpkins tras el despido de Jimmy Chamberlin. La discografía de Aranoff es tan extensa que haría falta un par de folios, habiendo colaborado en más de 200 discos. Entre los artistas más destacados figuran: Santana, Alanis Morissette, Iggy Pop, Rod Stewart, Meat Loaf, Joe Cocker, Ashlee Simpson, Bon Jovi, Mick Jagger,Bob Seger, Alice Cooper, Bonnie Raitt, The Rolling Stones, Bob Dylan, B.B. King, Elton John, Lynyrd Skynyrd, Tony Iommi, Stryper y entre los menos destacados Celine Dion, Avril lavigne, Anastacia, etc es decir lo versátil y la fácil adaptación de estilo que posee Kenny Aronoff. Su particular estilo de tocar esta siempre relacionado con la fineza y rigidez, y ajustándose a cada conjunto y diferentes estilos con una facilidad increíbles. Kenny Aronoff formo su primer banda a la edad de 10 años, luego a los 16 años de edad, fue miembro de la sinfónica de Boston. La revista Drummer nombro a Kenny Aronoff el mejor baterista del mundo por quinta vez consecutiva. Recordaros a todos los que vamos a ver a Fogerty este verano que lo mas seguro sea Aronoff el que este detrás de los parches, junto a Billy Burnette, Hunter Perrin, David Santos, Matt Nolen, Jason Mowery. Por lo menos eso espero.
Mientras Bob luchaba por encauzar de nuevo su carrera y cuando ya parecía que no volvería a grabar álbumes de primera categoría, salió en 1989 “Oh Mercy” su vigésimo sexto álbum de estudio.1989 fue para muchos artistas el año del regreso con notables grabaciones, como The Rolling Stones con Steel Wheels, Neil Young con Freedom y Lou Reed con New York. Oh Mercy brindó a Dylan su mejor posición en las listas de éxitos en años,fue un triunfo tras la sucesión de numerosos fracasos comerciales de sus anteriores trabajos. Eligió a Daniel Lanois para la producción, un músico y productor canadiense que se había hecho famoso al producir el disco de los Neville Brothers, “Yellow Moon”. Lanois tenía una forma innovadora de hacer música, organizando un estudio móvil allá donde le fuese bien al artista y un sello inconfundible que imprime a las composiciones un tono oscuro y pantanoso. Daniel Lanois era conocido por sus trabajos con Peter Gabriel en “So” y con U2 en “The Joshua Tree” y junto a Robbie Robertson. La mesa de control se encontraba en la misma habitación que los músicos, sin que hubiese una pantalla que las separase lo que creaba una atmósfera mucho mas estrecha entre todos los participantes en el proceso de elaboración del disco.
Tras lesionarse la mano en diciembre de 1987, Dylan utilizó ese periodo de recuperación para componer nuevas canciones. Su primer tema, fue "Political World", creada de forma espontánea, con veinte versos y sin una melodía determinada, según relata el propio Dylan en su esplendida su autobiografía Crónicas, volumen I. La inspiración de Dylan seguiría días después, dando inicio a una segunda canción, "What Good Am I?", le siguió "Dignity" que Dylan compuso tras haberse enterado de la muerte de Pete Maravich, leyenda del baloncesto, se sintió insatisfecho con el resultado, por lo que acabó por omitirla de la configuración final, "Dignity" sería interpretada en directo para la MTV y publicada en el álbum MTV Unplugged. A lo largo del siguiente mes, Dylan compuso cerca de una veintena de canciones, incluyendo "Everything Is Broken", "Disease of Conceit" y "What Was It You Wanted?".Tras la evolución de su lesión, Dylan pudo volver a tocar la guitarra como método para recuperar el movimiento de la mano. Según Clinton Heylin, durante la promoción del primer álbum de los Traveling Wilburys en otoño de 1988, George Harrison intercambió opiniones con Dylan. "Harrison se mostraba exaltado con las nuevas composiciones de Dylan... indicándole algunas ideas que durante la experiencia en la grabación con Traveling Wilburys se le había ocurrido". Bono, cantante de U2, visitó a Dylan en su casa, Dylan le enseñó los temas que había ido guardando en el cajón de su escritorio. Bono le animó a que grabara las canciones, aunque Bob se mostró reacio debido a los malos resultados de sus anteriores trabajos. Las sesiones de grabación, se efectuaron primero en una casa en Emlah Court, y posteriormente en el 1305 de Soniat Street. Un edificio de finales de siglo, "Tenía un tono de casa de citas, pusimos la sala de control en una ciénaga... teníamos musgo por toda la casa y cabezas de lagartijas y cabezas disecadas", comento Lanois. Empezaron las grabaciones todos reunidos en el salón- estudio, los guitarristas Mason Ruffner y Brian Stoltz, el bajista Tony Hall y el batería Willie Green mas Dylan, y Lanois que tocó el dobro y diversas guitarras, con la ayuda de el ingeniero musical Malcolm Burn. Dylan se sintió liberado de horarios por el tono relajado de Lanois."Daniel estaba disponible para grabara cualquier hora del día o de la noche”, comentó Dylan en una entrevista. Hubo diversas disputas debito al carácter fuerte y tirano de Dykan y Lanois, las sesiones de grabación se tornaron difíciles, llegando Lanois a romper un dobro golpeando las paredes en un ataque de cólera. Debido a las altercados, "Political World" fue descartada en un principio .A pesar de todas las reyertas que se producian en numerosos temas, Dylan se mostró satisfecho con la producción. Durante los últimos días de grabación surgieron los temas, "Shooting Star" y "Man in the Long Black Coat", los cuales fueron finalizados para la publicación del álbum. Las sesiones de grabación de “Oh Mercy “ proporcionaron canciones con las que podían rivalizar con las composiciones más celebradas de la carrera de Dylan, dos canciones descartadas, "Born In Time" y "God Knows", terminaron en el siguiente álbum de estudio, Under the Red Sky, y existe un magnifico “The Oh Mercy Outtakes”pero eso es otra historia.
- El gran Bob Seger cumplio años ayer 64 tacos de puro Rock and Roll.
- En 1901, nace el actor Gary Cooper, una de las máximas estrellas de Hollywood, ganador de tres premios Oscar por filmes como "Adiós a las armas", "El sargento York" y "Solo ante el peligro". Muere el 13 de mayo de 1961.
-Tal dia como hoy, comienzan a componer melodías Keith Richards y Mick Jagger en un hotel de Florida. Richards experimenta una "fuzz box" (distorsión) y despierta a Jagger en la mitad de la noche para mostrarle el nuevo "riff" que surge en su cabeza. Después de un tiempo el tema se convierte en "Satisfaction", el resto es historia.
-Elvis Costello, el Woody Allen de la 'new wave' inglesa edita 'Secret, Profane & Sugarcane', un disco completamente acústico y con referencias a Johnny Cash y ¿Hans Christian Andersen?. Y no abra ni un solo instrumento eléctrico,ha sido grabado íntegramente grabado en Nashville los sólode mandolina, violín y la voz de miel de Emmylou Harris son los grandes protagonistas y por supuesto coproducido por el hombre de moda T-Bone Burnett.
- Dylan , el maestro, ha vuelto, y lo ha hecho con tanta intensidad que ocupa, por séptima vez en sus 38 años de carrera, el número uno en la lista británica de discos más vendidos con su recién estrenado «Together Through Life»,. Tambien es portada de la Rolling Stones americana donde nos sorprende con unas declaraciones, el deseo de realizar una colaboración con otra de las leyendas vivas de la música, Paul McCartney, «Sería excitante hacer algo con Paul, dijo el viejo Bob.
- Jay Bennett, miembro de Wilco entre 1994 y 2001, ha presentado una demanda contra Jeff Tweedy por el impago de royalties. Bennett reclama el pago de 50.000 dólares por los derechos generados por su participación en las grabaciones de Wilco, así como por el uso de su imagen en documental de 2002 I Am Trying to Break Your Heart, por lo que nunca cobró, según asegura.
-Esplendida biografía recién editada sobre “The Duke”. Duke Ellington. “La música es mi amante”,Edward Kennedy Ellington,GLOBAL RHYTHM. Un viaje en la vida de un músico tan superlativo que nos sirve para acercarnos a muchos de sus amigos –artistas como él, o no– que cayeron rendidos así mismo por el encanto de su personalidad.
-Mick Jagger graba un disco junto a los hijos de Bob Marley. Se juntaron a beneficio de las Naciones Unidas. El material, que estará compuesto por mayoría de temas originales del rey del reggae, saldrá a la luz el 21 de septiembre. (Día Internacional de la Paz).
-La editorial Caelus Books publica el 25 de mayo American Madness: Bruce Springsteen y la creación de Darkness on the Edge of Town, de Julio Valdeón. El libro gira en torno a la creación del álbum que Bruce Springsteen publicó en 1978, “Darkness on the Edge of Town”, considerado como una de sus obras fundamentales.
-Vicente Amigo dixit: Hombre, a Bruce Springsteen no lo conozco tanto. Coincidí con él en casa de Sting, en Malibú, en una fiesta a la que me llevó Antonio Banderas. Estuve tocando y en las escaleras veía a un tío con barba y gorra que me sonaba mucho. Cuando nos íbamos, le dije a Antonio: ¿Quién es ese que me suena mucho?. Y me responde: ¡Pero si te lo presenté antes, es Bruce Springsteen!
- El 26 de mayo, Warner pondrá a la venta Live from Madison Square Garden, el álbum que recoge lo mejor de los tres conciertos que ofrecieron el año pasado Eric Clapton y Steve Winwood , en el Madison Square Garden de Nueva York, en los que interpretaron temas propios y de Blind Faith
- HEAVEN AND HELL daba inicio el pasado Martes 5 de Mayo a su nueva gira mundial en el COLISEO CUBIERTO EL CAMPÍN de la ciudad de Bogotá (Colombia). Aquí tenéis el set list:
01. E5150 02. Mob Rules 03. Children Of The Sea 04. I 05. Bible Black 06. Time Machine 07. Drum Solo 08. Fear 09. Falling Off The Edge Of The World 10. Follow The Tears 11. Die Young 12. Heaven & Hell Bis:13. Country Girl (incompleta) / Neon Knights
Mati Klarwein nació en Hamburgo en 1932. Su padre era arquitecto del movimiento Bauhaus y su madre cantante de ópera, origen judío y emigró a Palestina cuando él tenía dos años de edad huyendo de la Alemania nazi. Mati creció en Palestina, pero en 1948, cuando el territorio se convirtió en israelí, su familia se trasladó a París. Allí, asistió a la Escuela de Bellas Artes y entabló amistad con Ernst Fuchs, Boris Vian y Salvador Dalí. Encabezo su nombre de pila con el de Abdul (siervo en árabe) a finales de los años 50 y es una historia admirable que define el carácter de esta persona. Para expresar sus sentimientos sobre la situación en Oriente medio y la hostilidad entre judíos y musulmanes consideraba que para entenderse mejor los unos con los otros, cada judío debía adoptar un nombre de pila musulmán y viceversa. Que pena que no haya mas gente con esas ideas, arreglaría muchas cosas. Antes de encontrar su lugar definitivo sobre el planeta, vivió en París, en Nueva York y en Israel... Llegado por vez primera a Mallorca a la edad de los 21 años, Mati se instaló de forma definitiva en la “Isla de la Calma” mas exactamente en Deia, en el año 85, viviendo en el mismo pueblo que el poeta Robert Graves, con el que inicio una gran amistad. Mati se convirtió en un extraordinario pintor, un visionario y igualmente autor de ingeniosos textos con los que acompañaba los cuadros que aparecen en sus libros. Pintor minucioso y de un hiperrealismo sin par, autor de famosas y magnificas portadas destacando la del disco “Abraxas” de Carlos Santana, un lienzo al óleo titulado “Anunciación”. Las increíbles portadas de “Bitches Brew” y “Live - Evil” de Miles Davis, son de l igualmente como las realizadas para grupos tales como Earth, Wind & Fire, Jon Hassell y “Age of anxiety” para Leonard Bernstein, al mismo tiempo confeccionó un increíble retrato de Jimi Hendrix, que se supone iba destinado a una portada de algún disco que nunca se llegó a grabar. Siempre fue un personaje más conocido en ámbitos privados que en el público, ya que era un gran amante de su vida privada y personaje misterioso, Mati conoció a miles de personajes relacionados con el mundo de la psicodelia, de la cultura, y de la política creando para todos ellos unos impresionantes retratos. Más partidario de la conversación que de los discursos, y más interesado en la observación que en la conversación. Otro de sus amigos fue Timothy Leary que sentenció: "¡Tu no necesitas tomar L.S.D¡, aunque no era consumidor habitual de droga, su obra esta claramente influenciada por el estilo de la psicodelia. Sin embargo, el surrealismo, la cultura pop y los viajes son influencias más importantes en su obra que las sustancias psicodélicas. En una entrevista se definió como patafísico. De el Warhol dijo de él que era su artista favorito. En 1984 su interés se fijó en lo que llamaba “pinturas mejoradas”. Compraba en los mercadillos cuadros a muy bajo precio y procedía a mejorarlos, respetando en la medida de lo posible el estilo original del pintor. Dejaba la firma, si la había, y añadía la suya propia. Mati dejó el recuerdo cálido de una persona noble y atenta, inescrutable en los silencios y bromista en las observaciones, interesado en lo que acontecía por el mundo y a la vez entristecido por la creciente destrucción de la belleza y de tanta fealdad en la faz del planeta. Se le conoce como el “judío-musulman-sufi-cristiano que estaba cerca de Buda y el tantrismo”. También como el “hamburgués errante”.
Shenandoah es una palabra nativa de los indios de Norte América cuyo significado ha sido muy discutido. Entre las diversas traducciones dadas podemos encontrar: "hija de las estrellas"; "el ciervo en el bosque", o el nombre de uno de los jefes indios de la tribu de los iroqueses; asimismo significa "el río que corre a través de elevados cerros y montañas". También se dice que el término Shenandoah tiene su origen en la lengua de los indios algonquinos, en la que significa "hermosa hija estrella", "la corriente bordeada de abetos" o "la vasta pradera". El otro día estuve escuchando el ultimo gran disco que ha hecho Bruce Springsteen , me refiero al disco de versiones del cancionero del folklore americano junto a la Segger Sessions Band, un disco que aunque le pese a muchos, es un grandísimo disco, aunque el Boss no invente nada se nota que esta disfrutando, al igual que los conciertos que ofreció y que dejo frustrado a mas de un fan idiotas de esos que gasta el Bruce por estas tierras. Del disco rescato un tema que siempre me ha llegado hondo “Shenandoah”. “Shenandoah”, es una canción tradicional norteamericana que proviene del enorme catalogo de la música enraizada al sur de los Estados Unidos. La canción habla del amor hacia la hija de un jefe indio, de llevarla lejos del oeste, tras las riveras del Missouri River. El tema igualmente se asocia a la fuga de los esclavos. Otras interpretaciones se asocian a la nostalgia de un soldado de la Union que añora su ciudad Shenandoah en Iowa. Muchas veces se le ha ido cambiando una estrofa para poder referirse a otras cosa como al rió Shenandoah, pero la original es sobre el jefe indio. La canción también se asocia con los esclavos prófugos que cantaban la canción en agradecimiento porque el río permitía que su olor se perdiese para los perros.
En 2006 el estado de Virginia adopto una versión del tema como himno del estado. He conseguido acumular unas cuantas versiones con las cuales he hecho un cd con todas estas magnificas y diferentes interpretaciones, de las cuales destaco otra vez el precioso trabajo de Springsteen. La de Paul Robeson es la mas antigua y se puede encontrar en múltiples grabaciones como Ballads for Americans, o The Essential Paul Robeson, la de Jo Stafford en American Folk Songs, Bing Crosby en How the West Was Won (Bing Crosby album) Harry Belafonte en Belafonte at Carnegie Hall, Michael Landon en Bonanza: Ponderosa Party Time, Thin Lizzy incluye un fragmento en el medley en el disco Black Rose: A Rock Legend, Bob Dylan en Down in the Groove, Arlo Guthrie en Son of the Wind Bill Frisell en Good Dog, Happy Man, Keith Jarrett en The Melody At Night, With You Richard Thompson en 1000 Years of Popular Music, Roger McGuinn en Limited Edition, Judy Garland en That Old Feeling, Allan Holdsworth en Against The Clock Van Morrison con los The Chieftains en The Best of Van Morrison Celtic Treasure y para terminar en el magnifico disco del año pasado de Charlie Haden Rambling Boy, disco que por cierto aconsejo vivamente.
Oh Shenandoah, I long to hear you, Away you rolling river, Oh Shenandoah, I long to hear you, Away, I'm bound away 'Cross the wide Missouri. Oh Shenandoah, I love your daughter, Away you rolling river, I'll take her 'cross Your rollin' water, Away, I'm bound away 'Cross the wide Missouri. 'Tis seven years, I've been a rover, Away you rolling river, When I return, I'll be your lover, Away, I'm bound away 'Cross the wide Missouri. Oh Shenandoah, I'm bound to leave you. Away you rolling river, Oh Shenandoah, I'll not deceive you. Away, I'm bound away 'Cross the wide Missouri. Oh, Shenandoah has rushing waters. Aa-way, you rolling river! Shenandoah has rushing waters. Ah-way, we're bound to go, 'cross th' wide Missouri!
Esta semana voy de moderno, es decir hablare de grupos que no tienen 20 años de existencia como me dice un amigo, pero es que me es muy difícil encontrar algo bueno y nuevo. En fin, hace ya un tiempo que descubrí a los Back Door Slam, un trío de blues rock formado por Davy Knowles cantante y guitarrista, Ross Doyle con la batería y Adam Jones al bajo. Como muchos habréis apreciado la banda toma el nombre de una canción de Robert Cray, con lo que ya tenemos una muestra de su buen gusto Lanzaron al mercado su álbum de debut “Roll Hawai” el 18 de junio del 2007 en la Isla de Man lugar de origen del trío.Un disco con diez trallazos mas 1 bonus track para hincar el diente,.Un repertorio compuesto por temas repletos de feeling y olor a añejo, "Come Home" and "Too Late" , la preciosa balada "Too Good For Me" ,"Outside Woman Blues" originalmente de Blind Joe Reynolds pero popularizada por los Cream en ' Disraeli Gears '( otra prueba de buen gusto)el tema homónimo ”Roll Hawai” bebe de las raíces celtas de la banda y no desentonaría en la discografía de Thin Lizzy. Davy Knowles es un cantante versátil y con una voz llena de matices a pesar de su corta edad. El grupo se pateo una gira alrededor del mundo taloneado viejas figuras como REO Speedwagon, Styx, y Eric Burdon y participando en festivales tales como el Bonnaroo, Lollapalooza y Download, igualmente el bueno de Warren Haynes y sus Gov’t Mule los cogio bajo su tutela y giraron juntos mucho tiempo. Después de mucha reflexión tomaron la decisión de separase y de seguir cada uno con sus propios proyectos musicales. Aunque en este 2009 la cabeza pensadora de la banda Davy Knowles volvió a reestructurar a la banda y ofreció un disco en directo en el Bonnaroo, igualmente tienen previsto sacar un próximo álbum de versiones como 'Been Down So Long” de los Doors o “Little wings” de Hendrix,E El proyecto de un nuevo álbum bajo el nombre de Back Door Slam con temas propios esta en curso bajo la co-producción de Peter Frampton. Asimismo David Knowles está de gira en solitario con Jeff Beck durante el mes de abril de 2009.
Mi pasión por Dylan se asemeja seguramente a la de Paulamule por sus amados Allman Brothers, por eso he decidido desglosar cada semana un disco del tío Bob. La semana pasada fue “John Wesley Harding”, esta semana le toca a un disco mas "popero" si se podria definir en pocas palabras. “Street Legal” es el decimoctavo álbum en estudio de Bob Dylan, publicado por Columbia Records en 1978. La vida personal de Dylan sufriría varios cambios repentinos, tanto en su vida sentimental con su Sara que vio el fin con su divorcio en junio de 1977, recibiendo Sara la custodia del hijo que ambos tenían en común. En febrero de 1977, Dylan pasó varios días en los Gold Star Studios junto a Leonard Cohen que estaba grabando su álbum, Death of a Ladies Man, junto a Phil Spector y Allen Ginsberg, Dylan volvió a su hogar de Malibú, con una amiga de Cohen llamada Malka. Al día siguiente por la mañana Sara encontró a Bob junto a Malka, lo que accelero el proceso de divorcio que ya pendía de un hilo. Durante la primera parte de su gira “Rolling Thunder Revue” y aprovechando el verano, Dylan se tomó un respiro y regresó a su granja de Minnesota. Allí comenzaría a componer canciones, incluyendo "Changing of the Guards", "No Time to Think" y "Where Are You Tonight?"... seis de las nueve canciones incluidas en “Street Legal” fueron compuestas en Minnesota durante aquel verano. Pero durante las grabaciones ocurrió otra noticia que afecto profundamente a Dylan, el 16 de agosto las noticias dieron la muerte de Elvis Presley, quien moriría a las 15:30 horas en el Baptist Memorial Hospital de Memphis, Tennessee. Dylan menciono mas tarde “No hablé con nadie durante al menos una semana". Tras un vaivén de músicos y arrestos por drogas por parte de algunos miembros, Dylan formo su grupo con algunas similitudes con la gran banda que había reunido para Desire. La combinación entre chicas, saxofón y teclados también reflejaba elementos de extravagancia que ya presentaba la música de Elvis en los 70. Dylan seguía sin sentirse satisfecho con algunos aspectos de la banda y expulso a Sagal y a Eisenberg y los reemplazo por la cantante Helena Springs y por Jo Ann Harris. La banda finalmente viajaría a Japón el 16 de febrero de 1978, documentada en el doble álbum “Bob Dylan at Budokan”. La gira estuvo marcada por clásicas composiciones del músico bajo nuevos y desproporcionados arreglos. Durante los recitales, de dos horas cada uno, Dylan intercalaría temas de su primera época y sus nuevas composiciones. Aún así, algunos de los miembros de la banda se mostraron insatisfechos con los resultados. Según Stoner, el fantasma de Elvis rondaba junto a Dylan "Bob tenía en mente hacer algo como lo de Elvis Presley, con esa enorme banda y los uniformes... Una de las coristas Helena Springs se convirtió en su nueva relación amorosa. Con “Street Legal”, una vez mas los puristas pusieron el grito en el cielo, tragándose sus palabras años después viendo como temas con “ Señor (Tales of Yankee Power)" y "Baby, Stop Crying" eran unas monumentales composiciones de las cuales Jerry Garcia solía hacer unas esplendidas adaptaciones. Siguen siendo de mis favoritas del repertorio de Dylan. A pesar de todas las malas críticas, el disco se convirtió en su mejor venta en el Reino Unido hasta la fecha donde se proclamo que era "el mejor álbum desde John Wesley Harding." La temática del disco es sobre la religión ya que Dylan seguía de lleno con ese misticismo católico que se apodero de el, aunque el argumento tienen un tono mas apocalíptico que en otros discos, haciendo referencia tanto a Lucifer en “New Pony” y a Dios en la mencionada “Señor (Tales of Yankee Power)"como a las mujeres (su otra gran pasión). El álbum obtuvo el tercer disco de oro en Estados Unidos para Dylan, tras Blood on the Tracks y Desire. Finalmente, un acuerdo en su batalla por la custodia se alcanzó a finales de diciembre, asegurando que sus hijos permanecieran en California, donde Dylan tendrían acceso a ellos, pero a cambio tuvo que firmar un acuerdo prometiendo nunca volver a ver a McFree. Cuando Dylan se embarcó en su gira europea, fue recibido por el público con una cálida acogida, y sus dos singles, "Baby, Stop Crying" supuestamente inspirados por el tema "Stop Breaking Down" de Robert Johnson y "Changing of the Guards" funcionaron muy bien en todo el mundo. Como en todos los discos de Dylan ,”Street Legal” tuvo algunas canciones descartadas pero esta vez fueron pocas, tres para ser exactos: Coming From The Heart (The Road Is Long) (Bob Dylan/Helena Springs), Stop Now (Bob Dylan/Helena Springs) Walk Out In The Rain (Bob Dylan/Helena Springs) . En 1999, el disco fue re-mezclado y re-masterizado por Don DeVito, adquiriendo un sonido más calido, corrigiendo así los errores de la primera producción.
El Día internacional de los trabajadores o Primero de mayo, es la fiesta por antonomasia del movimiento obrero mundial.Desde su establecimiento en la mayoría de países por acuerdo del Congreso Obrero Socialista, celebrado en París en 1889, es una jornada de lucha reivindicativa y de homenaje a los Mártires de Chicago, sindicalistas anarquistas, que fueron ejecutados en Estados Unidos por su participación en las jornadas de lucha por la consecución de la jornada laboral de ocho horas que tuvieron su origen en la huelga iniciada el 1 de mayo de 1886 y su punto álgido tres días más tarde, el 4 de mayo, en la Revuelta de Haymarket en Chicago. Curiosamente en los Estados Unidos no se celebra esta conmemoración. Allí celebran el Labor Day el primer lunes de septiembre desde 1882.
Bruce Springsteen: Working On the Highway John Lennon: Working Class Hero The Beatle: We Can’t Work It Out Ben Harper: Jah Work Bob Dylan: Workingman’s Blues
Sam Cooke: Working In A Cool Mine Muddy Waters: Got My Mojo Working Dolly Parton : Working 9 to 5 Aztec Camera: Working In a Goldmine The Godfathers: Birth, School, Work, Dead Elvis Costello: Welcome to the Working Week Huey Lewis and the News: Workin for a Livin Van Morrison: I’ve Been Working Rush: Working Man
Donna Summer: She Works Hard for the Money Lee Dorsey: Workin’ in a Coal mine Tom Waits: I Can’t Wait to Get off Work Elton john: I Meant To Do My Work Today Steely Dan: Dirty Work Mick Jagger: Let’s Work Louis Armstrong: Whistle While You Work Roy Orbison: Working For The Man
