GOING DOWN, THE SONG OF DON NIX & FRIENDS

Bonnie Bramlett, Billy Lee Riley, Jackie Johnson, Dan Penn - Vocals
Susan Marshall - Background Vocals
Billy Lee Riley, John Mayall - Harmonica
Max Middleton - Piano
Steve Cropper, Brian May, Bobby Whitlock, Tony Joe White, Billy Crain - Guitar
Leslie West, Jon Tiven, Audley Freed - Electric Guitar, Guitar
Mike Duke - Electric Piano, Piano
David Hood, Michael Rhodes, Dave Smith Bass - Bass
Greg Morrow - Drums
Reese Wynans - Organ

Buff! ¿Que pueden hacer todos estos genios en un mismo disco?

Pues nada mas y nada menos que rendir un tributo a los temas de Don Nix. ¿y quien coño es Don Nix se preguntaran algunos?

Don nació en un sitio predestinado para la música: Memphis, Tennessee! Compositor, músico, etc... Hijo de músicos, hermano de músicos, todo alrededor de el, era música. Empezó nada mas y nada menos como saxofónista para The Mar-Keys, banda de estudio crucial para base entender el sonido Stax.



Como productor es casi imposible pretender poner todos los ilustres nombre con los que trabajo. Desde Lonnie Mack, Freddy King , Albert King , Delaney, Bonnie & Friends , Isaac Hayes , The Staple Singers , Jeff Beck , Brian May , Eric Clapton, y hasta a nuestro Enrique Bunbury, si, si , Enrique sabe con quien juntarse!
Colaboro con George Harrison y Leon Russell en la producción del Concierto para Bangladesh.



Como solista también lanzo sus propios discos, tocando diferentes palos, que van desde el Soul al Southern Rock. Dentro de sus mayores logros compositivos destacaria;“Goin Down” y “Black Cat Moan”, tema de la que no hay banda que se precie no la haya interpretado alguna vez en directo!



Don Nix: Going Down The Songs of Don Nix, publicado en 1999, es una buena manera de adentrarse en su música.
Don Nix & Friends que se puede pedir más, sus mejores temas y sus mayores fans junto a el.

THE GADDABOUTS

Antes de todo agradecer a a los que apoyaron el proyecto de mi amiga Miranda, esta emocionada por vuestra rápida y sincera respuesta a su blog.

The Gaddabouts es el proyecto musical de magnifico e increíble batería Steve Gadd, al que tuve el honor de dedicar un post en mi otro blog: "Four Strong winds And Seven Seas”. Si alguien se molesta en leer en su web todos los discos en el que ha participado este hombre , se quedara mas que alucinado!
Junto a Gadd se ha unido la compositora y cantante Edie Brickell, a quien mucho recordaran por aquel grupo Edie Brickell & New Bohemians, y su álbum debut “Shooting Rubberbands at the Stars” y su tema estrella “ "What I Am" que fue un éxito mundial en los años 80.
Este próximo año lanzará dos nuevos álbumes uno en enero en solitario y otro en febrero justamente con este proyecto que nos ocupa en estas lineas.



The Gaddabouts, ademas de Steve Gadd y Brickell cuenta con Pino Palladino, bajista galés de ascendencia italiana conocido por tocar junto a The Who y John Mayer. A la guitarra esta Andy Fairweather-Low, un guitarrista galés, que ha sido miembro de las bandas de Roger Waters, Eric Clapton y The Rhythm Kings de Bill Wyman. Como pueden comprobar, aquí hay mas que calidad.




El material del disco va entre composiciones escrita por Brickell y canciones escritas junto a la banda en el estudio el mismo día de la grabación. Que se puede esperar de talentos de esta talla, aveces mucho y uno queda defraudado y otras nada y es cuando uno lo disfruta mas. Y es que es un disco que hará las delicias de los amantes de los sonidos suave como el fieltro, de sensibilidad acompañada de estribillos pegadizos elaborados con ritmos y armonías perfectas.




El parecido de la voz de Brickell a la de Emmylou Harris y/o a la de Gillian Welch, mas la suma de aromas a lo Steely Dan o Doobie Brothers aportados por esa precisa batería de Gadd, confieren a este disco un nivel de calidad en todas las composiciones. Esa mezcla de sonidos perfectamente ejecutados con temas de gran calibre como "My Heart", "Good For Me", "Let it Slide", deberían hacer que esta banda estuviera en boca de todos, aunque lamentablemente sera que pase si levantar polvo y mas por estas tierras. Tambien que es verdad que no buscan notoriedad, ya que todos ya tienen un trayecto musical ejemplar.
Pero para eso estamos aquí, para promover y hacer que la buena música sea siempre algo obligatorio en muchas vidas.

A NEW STAR IS BORN

Tenemos chica nueva en nuestra comunidad de bloggeros! Miranda Repording abre sus conocimientos y se atreve a compartirnos con todos nosotros. Ella es una persona muy cercana a mi y a la que le debo mucho, por ello me propongo como padrino de su bautizo, al igual que hizo mi amigo Rockland conmigo.
Aunque su blog no nos hablara de música, siempre podrá algunos guiños que nos develara que tiene un gusto exquisito en lo referente a lo musical, pero los temas que abordara nos atañen a todos de cerca o de lejos. Muchos de estos asuntos no les prestamos la atención adecuada por falta de información, aquí podremos dar nuestra opinión e informarnos.
Miranda Reporting, espero tenga éxito y que su continuidad sea larga.
Os invito desde este momento a pasar por su espacio recién creado! Espero que os interese y se lo hagáis saber, os lo agradecerá profundamente.

JESSI COLTER

Jessi Colter. Singer, wife of Waylon & mother of Shooter. Y guapa!







Esta ultima dedicada a mi amigo ROCKLAND.

SEALS AND CROFT : SUDÁN VILLAGE

Es la segunda vez que escribo un post sobre Seals and Croft, pero es que cada vez que los escucho, me invade un sentimiento de querer compartir la belleza de sus armonías y de divulgar su música.
“Sudán Village” es el álbum en vivo de Seals & Crofts, el único que yo sepa que editaron, aunque suena más como un álbum de estudio .



Una breve historia para presentar nuestro dos personajes: Jim Seals, y Dash Crofts, formados en 1969 y una nueva reunión en 2004 con un nuevo álbum.
La curiosidad de este disco es que justamente Seals and Croft debían un disco a Warner Brothers y lanzaron este disco en directo con el aliciente de que los temas aquí interpretados son algunas de sus canciones menos conocidas. Pero no por ello decae el ambiente o la calidad.



Producido por Louie Shelton, cuenta con músicos del nivel de Lee Ritenour a la guitarra, Joe Sample a los teclados, Joe Porcaro. Asimismo cuenta con Carolyn Willis en la voz principal en el tema “Baby, I'll Give you to You”, una chica que había cantado anteriormente en el álbum del dúo; "Get Closer".
Cuenta con tres preciosos instrumentales marca de la casa, como son “Arkansas Traveller”, “Thunderfoot” y “Eight of Januray”.



El dúo siempre supo mezclar lo bucólico y poetico, sin caer en lo patéticamente meloso o comercial. Se les podría aparentar con CSN&Y pero sin tener nada que ver al mismo tiempo. Sus mayores logros a nivel comercial fue aquella bellísima canción titulado “Summer Breeze” la cual justamente omiten aquí! Un tema que ha sido versioneado por muchos artistas de Al Jarreau hasta por los Tres Tenores!



En 1963, Jimmy Seals, Dash Crofts, junto a Glen Campbell formaron la banda; “"Glen Campbell y el GC" aunque nunca llego a sacar algo concreto y duro un par de años.
El dúo tocó en aquel famoso California Jam Festival el 6 de abril de 1974. Junto a unos 70 artistas como, Eagles , Emerson, Lake and Palmer , Deep Purple , Black Sabbath,etc.... No se dejaron imprsionar y supieron entusiasmar a la masa y salir airosos del aquel macro festival. Y de paso llegar a un público más amplio.
Esperemos que con este segundo post sobre Seals and Croft hayan aumentado el numero de asiduos a su música intemporal.

CHIMES OF FREEDOM

Un disco que no podrás descargar ilegalmente, por lo menos si apoyas la iniciativa!
Para celebrar el 50 aniversario de Amnistía Internacional nada mejor que lanzar un cuadruple disco versionando canciones de Bob Dylan.Titulado con el glorioso nombre de “Chimes of Freedom: The Songs of Bob Dylan Honoring 50 Years of Amnesty International”.



Se reúnen músicos de todas las generaciones y estilos con el mismo amor por Dylan y la libertad de las personas: desde la insoportable Miley Cyrus a Pete Seeger, y otros nombre como Diana Krall, Patti Smith, Pete Townshend, My Morning Jacket, Steve Earle,Paul Rodgers, Bettye LaVette, Elvis Costello, Taj Mahal, Eric Burdon, Kris Kristofferson, Lucinda Williams entre otros. Lo publicará Fontana International/Universal el 30 de enero, en CD y descarga, y todos los beneficios irán para Amnistía Internacional.
¡Empecemos el año con una buena causa!

THE LAST WALTZ

Un 25 de Noviembre de 1976 The Band,dieron su ultimo concierto con todos sus integrantes originales.Fue en el Winterland de San Francisco y quedo plasmado para la posteridad por Martin Scorsese, se titulo The Last Waltz.

Sobra cualquier cosa que pueda escribir,ellos lo dicen todo.

NICOLE ATKINS

Nicole Atkins es una cantante estadounidense de la nueva hornada, pero con el espirito muy puesto en tiempos pasados, bebe sin ruborizarse y sin pudor de la mejor época del rock y del folk, aquellos maravillosos e irrepetibles años 70, pero sabiendo integrarlos al siglo XXI.

Tuvo su banda llamada simplemente Nicole Atkins & the Sea. Y es que la bella Nicole tiene mucha analogía con el mar, nació en Neptune, Nueva Jersey y se crió frente al río Shark, y para rematar su banda se llama The Sea.



Atkins se inspira en el agua para su música, su álbum de debut Neptune City fue grabado en Suecia junto al productor Tore Johansson. El 9 de septiembre del 2008 lanzó un EP de covers con temas tan emblemáticos como "The Crystal Ship" , "Dream a Little Dream of Me" de The Mamas & the Papas, "Under the Milky Way" de los olvidados The Church y "Inside of Love" de los prescindibles Nada Surf.





Nicole se harto de su banda y se deshizo de todos ellos, volviendo a formar otra bajo el nombre de Nicole Atkins and The Black Sea. Atkins admira al maravilloso Angelo Badalamenti, y el primer disco que compro fue el “John Barleycorn Must Die “ de Traffic, solo por estas dos referencias merece una escucha por lo menos de su nuevo disco “Mondo Amore”.




Un trabajo donde colabora Phil Palazzolo de The New Pornographers, cuenta con unos fabulosos arreglos orquestales y un ambiente oscuramente inquietante.



Asimismo hay que reconocerle ser una mujer de ideas inamovibles, ya que para editar su segundo disco, rompió con Columbia que había apostado mucho por ella. Nicole se fue a la pequeña y desconocida discográfica Razor & Tie. El motivo fue que la poderosa Columbia quería enfocar la música de Atkins hacia lo mas comercial y ella no quiso venderse.

JIM FORD : HARLAN COUNTY

Jim Ford 23 agosto 1941 /18 noviembre 2007, cantante/compositor/drogadicto/homeless/genion y perfecto desconocido por las masas. Sus canciones fueron grabadas por un elenco de artistas que mas de uno vendería su alma al diablo para ello: Aretha Franklin , PJ Proby , Bobby Womack ,The Temptations, Ron Wood, Nick Lowe, etc, etc..... Nick Lowe justamente le ha citado muchas veces como su mayor influencia musical. Sly Stone afirmó que Ford era su mejor amigo, ya que compartían la misma pasión desenfrenada por el consumo de estupefacientes. Con el actor Marlon Brando compartían juergas y este ultimo admiraba el trabajo de Jim.





La reputación de Jim Ford, no era muy ejemplar que se dijese. Dejando colgada a muchos de los que confiaban en el y en su talento. Jim tenia salidas de tono frecuentemente y no dudaba en desaparecer antes de un concierto para procurarse sustancias ilegales toda costa.
Estuvo girando por Inglaterra con la banda de Lowe , Brinsley Schwarz, pero aquello fue una sucesión de desavenencias.
Ford supo vivir gracias a sus composiciones de mucho éxito como " Harry Hippie ", que fue uno de sus mayores logros aunque no por el, ya que Jim escribió este tema para Bobby Womack que la utilizo como homenaje para su hermano Harry Womack que acababa de fallecer.




Su disco “Harlan County” es una perla rara a añadir a cualquier colección de un amante de los sonidos sureños. Un trabajo realmente brillante que contó con el talentoso batería Jim Keltner , y el guitarrista James Burton, sin olvidar a Dr. John al piano. Un disco que ademas de las magnificas composiciones de Ford , se incluye una versión de “ It's a Long Road Ahead” de
Delaney and Bonnie Bramlett y un impresionante blues de Willie Dixon, el clásico e inconfundible “Spoonful” . El disco nunca obtuvo la cobertura que se merecía, y Ford tampoco hizo mucho por ello. Su estilo cercano a David Ackles, combinando con sabiduría arreglos orquestales y tonalidades épicas. Una mezcla de Kris Kristoferson con The Righteous Brothers, oscuro como los sonidos de Scott Walker y pantanoso como Tony Joe White.

Jim estuvo muchos años enganchado a la cocaína, lo que le llevo a la cárcel y seguramente a no perseverar por llegar al triunfo o al reconocimiento del publico.
Tras vencer su enorme adicción en 2004 , Ford se refugio en la fe cristiana y tomando a Dios, como muchos ex drogadictos como nueva meta. Aquello le sirvió
para volver a componer desde su celda.



A principios del 2007 el sello Bear Family volvió a sacar su álbum de 1969 “Harlan County”. Bajo el nombre de The Sounds of our Time” se lanzo el disco al que se le añadió 15 canciones inéditas y un libreto de 40 páginas. Aquello volvió a resucitar al pobre Jim que vivía en una caravana de mala muerte en el sur de California.
El éxito de aquel disco fua algo inesperado por lo que se empezo a grabar nuevo material con Jim Dickinson como productor y James Burton a la guitarra. Nick Lowe organizo un concierto en Londres para recaudar fondos para Jim, pero Jim Ford fue encontrado muerto el Domingo, 18 de noviembre del 2007 en su caravana. Allí acabo todo.

Un artista como muchos que mereció mas que la autodestrucción, algo mas que la admiración de otros músicos. Olvidado y eterno gracias a sus composiciones, jamas es demasiado tarde para (re) descubrir alguien como el. Hay tanto por descubrir y que te demuestra que se le da much

A TRIBUTE TO GUY CLARK

Con el doble álbum “This One’s For Him: A Tribute To Guy Clark”, uno de los grandes de la historia de la música es homenajeado por parte de colegas como son : Willie Nelson, Kris Kristofferson, Emmylou Harris, Lyle Lovett, Rodney Crowell, Ron Sexsmith, Rosanne Cash, Steve Earle, etc.