MY BEST OF 2012

Este año, no ha sido bueno para mí en lo que se refiere a acudir a conciertos. Para compensar  dicha falta, me he puesto las botas  comprando discos. Aquí tenéis una lista extensiva de mis discos del año. De algunos hice la critica, de muchos no, ya vendrán poco a poco….o no!

La verdad es que por muy buenos discos que salgan, sigo buscando y disfrutando con muchos discos del pasado y que aun siguen teniendo más fuerza que cualquier novedad. Grupos por descubrir hay miles, y con un nivel superior en calidad, que la mayoría de las novedades que salen últimamente.

¡Os deseo a todos unas felices fiestas!

Best Records 2012

Top Ten

Bill Fay – Life Is People

Richard Hawley - Standing At The Sky's Edge

Bob Dylan – Tempest

Chris Robinson Brotherhood - The Magic Door

Chris Robinson Brotherhood – Big Moon Ritual

Dexys Midnight Runners – One Day I’m Going To Soar

Nick Cave & Warren Ellis – Lawless (Soundtrack)

Donald Fagen – Suken Condos

The Unthanks – Songs from The Shipyards

Bruce Springsteen - Wrecking Ball

También sonaron a menudo por casa y también son discos del año, aunque cambiando posición en la lista según los días y la disposición mental de uno!

Lee Hazlewood – A House Safe for Tigers (reedicion)

John Hiatt – Mystic Pinball

Neil Young _ Psychedelic Pills

Simone Felice - Simone Felice

Dr. John – Locked Down

Jim Wilson – Jim Wilson

Neil Young – Americana

Patterson Hood: Heat Lightning Rumbles in the Distance

Leonard Cohen - Old Ideas

Howlin Rain - The Russian Wilds

Tindersticks - The Something Rain

Michael Kiwanuka – Home Again

Graham Parker - Three Chords Good

Chuck Prophet – Temple Beautiful

Ken Stringfellow – Danzig In The Moonlight

Syd Arthur – On an On

Badly Drawn Boy – Being Flynn

Steve Forbert - Over With You

Rickie Lee Jones – The Devil you Know

Tori Amos - Gold Dust

Dan Stuart – The Deliverance of Marlowe Billings

Grant-Lee Phillips - Walking in the Green Corn

The Tallest Man On Earth - There's No Leaving Now

Dirty Three - Toward the Low Sun

Best Live Album/DVD (Orden segun el humor del dia)

The Rolling Stones - Muddy Waters & The Rolling Stones Live At The Checkerboard Lounge, Chicago

The Rolling Stones: Some Girls Live In Texas '78

Warren Haynes - Live At The Moody Theater

Tedeschi Trucks Band - Everybody's Talkin'

Elvis Costello - The Return Of The Spectacular Spinning Songbook

Gov’t Mule - The Georgia Bootleg Box

Led Zeppelin - Celebration Day

Jason Isbell and The 400 Unit – Live from Alabama

Steve Wilson - Get All You Deserve

Porcupine Tree - Octane Twisted

Best Prog Rock Album

Top 5

Gazpacho – March of Ghosts

Rhys Marsh & Autumn Ghost - Blue Hour

Steve Hackett –  Genesis Revisited II

Marillion –Sounds That Can’t  Be Made

Chris Squire & Steve Hackett – Squackett

Y unos cuantos más a destacar:

Steve Hogart & Richard Barbieri - Not the Weapon But the Hand

Quidam - Saiko

Can –Lost Tapes

Anthony Phillips - Seventh Heaven

Rush  - Clockword Angel

Peter Gabriel – Live Blood

 

Hidden Orchestra - Archipelago

Baroness - Yellow & Green

Asia –XXX

Flying Colors - Flying Colors

Ian Anderson - Thick as a Brick 2: Whatever Happened to Gerald Bostock?

Best Jazz Album

Top 5

Chilly Gonzales: Solo Piano II

Christian Scott - Christian aTunde Adjuah

Erik Truffaz - El Tiempo De La Revolución

Grazyna Auguscik - Man Behind the Sun: Songs of Nick Drake

Misja Fitzgerald Michel - Time of No Reply

Otros que no deberías de ignorar!

Me'Shell NdegeOcello - Pour une ame souveraine (For a sovereign soul) - A dedication to Nina Simone

Esperanza Spalding - Radio Music Society

Robert Glasper - Black Radio

Kenny Garrett - Seeds From the Underground

Brad Mehldau – Ode

The Bryan Ferry Orchestra – The Jazz Age

Orchestre National De Jazz – Piazzolla!

Brad Mehldau Trio - Where Do You Start

The Bad Plus – Made Imposible

Bill Evans  - Dragonfly

Flying Lotus - Until the Quiet Comes

   

"POR AMOR A LA MUSICA" NEIL YOUNG - HAWKS & DOVES

Ya se ! Muchos de los concursantes al juego “Por Amor a la Música” dirán: Que cabron, Tsi! Hank and Doves, toma ya dos palabritas fáciles para encontrar un disco!!!! Pero cuidado, ahora que hemos dado ya una vuelta de juego, cambiamos  la palabra clave! Y es que la palabra clave es “Discos que contengan en su portada estrella(s)” Si antes le dimos un esfuerzo a la memoria con los títulos, ahora en la era del Mp3, trabajaremos la memoria de la vista. Y para esta segunda vuelta la cosa ira de portadas. Siguiendo el mismo principio, cada miércoles al que le toque, elegirá una portada y un elemento de dicha portada será la clave para el resto de concursantes, que deberán encontrar discos con dicho elemento en su caratula.  Suerte!

Por lo tanto esta segunda tanta completa del juego empieza con “Hawks & Doves”  de Neil Young. Un disco al que tengo un especial cariño, disco que tuve primeramente en casete y que siempre viajaba en el fondo del bolsillo de mi chaqueta,

Es el duodécimo trabajo de Neil , fue publicado en 1980. Las dos caras  grabadas en circunstancias diferentes y por ello tiene un titulo tan especifico como Halcón y Paloma, una especie de Ying/Yang, Paz/Guerra. Pero no por ser una cara eléctrica y otra acústica, mas bien para separar y diferenciar las épocas que  se corresponde las grabaciones. Cara A de 1974 a 1977, mientras que la cara B son  temas grabados de  comienzos de 1980.

A mi este disco me produce una sensación de tristeza, que no sabría decir porque. Posiblemente por el aroma que desprende de sus surcos, o por esos temas que intuyo fueron escritos en momentos clave de su vida.

La cara A, es la titulada “Doves”,  con los temas  "Little Wing" y "The Old Homestead", fueron originariamente planeadas para publicarse en “Homegrown” , un disco aun inédito de Neil y del cual os hable hace poco en el post sobre “Sleeps with Angels”. La cara B, titulada Hawks, son composiciones mas de aroma country del estilo de “American Stars 'N Bars” y “Comes a Time”.

En cuanto a los temas resaltaría "Captain Kennedy" siempre fue mi preferida, posiblemente por el nombre Kennedy, el cual siempre me fascino de pequeño. Ver aquel atentado por la televisión fue un choc, como fueron las torres gemelas. Aunque años más tarde me entere que no tenía absolutamente nada que ver con los Kennedys!! Era una canción oscura sobre un joven soldado que tenia que ir  a la guerra y espera que pueda matar. El tema tuvo problemas, ya que se le tacho de copia o de presentar demasiadas similitudes con "My Name Is John Johanna", grabado por Kelly Harrell and  the Virginia String Band en 1927 Pero el propio Neil, nunca los desmintió y aclaro que fue intencionadamente, ya que ese tema  como muchos otros debido era parte de su cultural musical  y había influido en su música. Como Woody Guthrie  en Bob Dylan, o Elmore James en los Stones .

Al igual que a Clint Eastwood se le tacho de facha por su posicionamiento al hacer películas como la saga “Dirty Harry”. Aunque  Eastwood es republicano de toda la vida y nunca lo ha ocultado. Pero pocas películas norteamericanas son tan progresistas como las suyas, “Gran Torino” es un corte de manga al racismo, “Million Dollar Baby”, un católico irlandés que acaba comprendiendo y admitiendo la eutanasia!

Pues para volver a Neil, se le tacho de  patriota y abanderado de los valores de la derecha.

Se critico que  el álbum era una declaración política, y que su lanzamiento al mercado un lunes, 3 de noviembre de 1980, un día antes de las elecciones, era un llamamiento al patriotismo. Que el disco poseía un  contenido muy político que invocaba el " Estado de la Unión ". Tambien se dijo que un tema como " Hawks en Doves “era premonitoria sobre el conflicto de los EE.UU y Oriente Próximo. En fin, se dijo mucho mas cosas políticas que musicales sobre este disco, y me parece un amasijo de conjeturas fuera de lugar para un hombre que escribió “Ohio”, y que en 2005, publico “Living With War” donde ataca directamente a Bush, aunque allí también se le tacho de oportunista! ¿Es “Sweet Home Alabama” una canción racista? Lynyrd Skynyrd siempre lo negó, ¿no sé que opinareis vosotros? Para mi es solo un tema maravilloso de la historia de la música.

En todo caso este es un álbum muy corto, apenas unos 30 minutos, y bueno no quería terminar este post sin recordar que mi amado Levon Helm aporrea como el solo sabia hacerlo en el tema; "The Old Homestead". Tampoco olvidarme del magnifico trabajo en el “dobro” de Ben Keith y en el violín de Rufus Thobodeaux, que confieren ese aura de nostálgia a algunas composiciones. Hillary O'Brien y su exquisita voz, esta perfecta  como voz segundaria. Y es que Neil es todo un lince a la  hora de escoger voces femeninas para acompañarle; Nicolette Larson, Emmylou Harris, Linda Ronstandt, etc…

En definitiva “Hawks & Doves” es junto a "Time Fades Away", uno de los álbumes más subestimados Neil Young, lanzado entre “Live Rust” y “Re-Actor”, paso casi sigilosamente para la gran mayoría. Ahora para los que el tren paso delante de ellos, esta es una nueva excusa para retomarlo!

JONESY - GROWING

Me he pasado el fin de semana enganchado a escuchar viejas bandas que cayeron completamente en el olvido injustamente. Bandas tan brutales como “Ayers Rock” ,” Czar”, “Agitation Free”, etc.... Pero sobre todo a Jonesy!

Una banda brutal, con una energía envidiable y unas composiciones que merecían estar en lo mas alto de los anales del rock.

JONESY fue una banda de principios de los 70, formados por John Evan-Jones, voz y guitarra , Jamie Kaleth, voz principal y teclados, Gypsy Jones, voz , bajo y Plug Thomas, percusión y coros. Pero lo que le otorgaba una personalidad propia a Jonesy era la inclusión de la inusual trompeta eléctrica de Alan Bown.
Grabaron tres discos en el mítico sello Dawn; "No Alternative", "Keeping Up", "Growing" y mas tarde  “Sudden Prayers Make God Jump”. Aunque el 2011 ha visto su retorno en forma de un nuevo trabajo; “Dark Matter (inner space)”que lamentablemente no cosecho el interés de muchos supuestos rockeros.

Todos sus trabajos contiene una fuerte influencias de King Crimson, pero no por ello se les parece!

La historia de Jonesy siempre fue turbulenta, a causa de relación entre los dos hermanos: Gypsy y John Evan-Jones. Un conflicto bastante usual en bandas con hermanos, si no que se lo pregunten a The Kinks!

Ambos hermanos empezaron a tocar música juntos en una edad muy temprana. Desde un primer momento sabían que querían formar una banda de rock. De sus cinco discos destacaría; “Growing”.Tras un éxito relativo en las listas con su anterior trabajo; “Keeping Up”, la banda quiso ser producida por alguien de mas renombre, por lo que eligieron a Rupert Hine.

Producido por Rupert Hine, un productor muy talentoso, que produjo a Kevin Ayers, Tina Turner, Stevie Nicks, etc... Y que tuvo también su propio grupo, Quantum Jump.

Con Jonesy , Rupert se encontró con una ardua tarea ya que la banda no quería seguir los consejos del productor de “comercializarse” un poco para llegar a un publico mas amplio. Pero el disco fue el que cosecho los mejores laureles de su historia; recibió el Premio Diamond de Montreux como álbum del año superando a Bob Dylan, y a sus amados King Crimson.

Este fue su tercer disco y último para el sello Dawn. Con este disco, su música mezcla sabores funk, rock, psicodelia y jazz. Todo ello sazonado con napas de mellotrones, guitarras eléctricas que no se cortan a la hora de utilizar el Wah Wah. Con ello la banda consiguen una atmósfera atiborrada de cambios de ritmos, cercano al rock progresivo de los 70, pero con fuertes melodías con afinidades en el hard rock mas clásico. Tampoco falta los momentos de pasajes más lentos, pletóricos de lirismo. El aporte del trompetista Alan Bown, es increíble, estableciendo las pautas en los incesantes duelos musicales entre órgano, guitarra y trompeta. Desde la inicial “Can You Get That Together” , el grupo es una verdadera apisonadora, arrasado todo por su paso. Un ritmo endiablado se apodera de ti, su música rezuma “groove” por todos su poros. Un increíble viaje musical a través de seis temas que se termina épicamente por la homónima “Jonesy” donde el grupo da rienda suelta a toda su imaginación , llegando al clímax perfecto para dejarte extenuado y con la boca abierta. Y preguntándote, el porque no llegaron a triunfar como es debido! Estos son discos que me recuerdan el porque amo la música.

"POR AMOR A LA MUSICA" - SAM ROBERTS - "LOVE AT THE END OF THE WORLD"

Con la propuesta de nuestro amigo Pupilo, con el disco de Redd Koss, que por cierto los participantes tienen que comentar, pupilo se unio al juego mas tarde.  “World y Show”,  son dos atractivas palabras para encontrar algún disco interesante. En un principio quería utilizar un post que hice la primera semana de vida de mi blog, un post que nadie leyó por aquel entonces. El disco es “One World” de John Martyn , un disco fabulosos que esta seguramente entre mis favoritos de Martyn. También podía haber reutilizado el de “World Gone Wrong” de Dylan. Pero si a alguien le interesan algunos de estos anteriores post,  solo tiene que darle aquí y aquí.

 He preferido lanzarme a buscar, y de nuevo he dudado entre el ultimo trabajo de reunión de los Doobie Brothers; “World Gone Crazy”, “Medecine Show” de los Dream Syndicate, el “Two for The Show” de Kansas,etc....

 

Finalmente me decidí por un artista que amo desde hace años y que curiosamente nunca he hablado en el blog; Kate Bush! Pero en el ultimo momento, cambie otra vez de opinión y me incline por “Sweet Old World”  o “ World Without Tears” de Lucinda Williams, pero ya habíamos utilizado a Lucinda en el juego!

AH! Por dios, la indecisión me mata.....  Hay demasiados disco buenos con la palabra world. Y porque no escribiria sobre “Vagabonds of The Western World de Thin Lizzy!

¡¡ Pupilo!! ya podías haber elegido otro titulo !!!!  

Pues nada, me decido por Sam Roberts  y su disco “Love at The End of The World”, tercer álbum de este músico de rock canadiense. Lanzado  el 20 de mayo de 2008, en Canadá, fue el disco que menos éxito cosecho, aunque tampoco les fue mal a Sam Roberts y su banda. Un tipo que nos ha visitado a menudo por estas tierras y del cual salí feliz de su bolo. Su música no tiene ningún misterio pero la hace bien, con fe y energía! Sam Roberts es un compositor brillante, su música es fácil de agradar a cualquier fan de rock, Sam factura temas con melodías pegadizas, letras inteligentes y  rock n 'roll sin florituras innecesarias.

En mi opinión, este es su mejor disco hasta la fecha, es su llegada a la madurez musical, y con ello ofrece un trabajo redondo. Si ya me habían conquistado con “Chemical City” , aquí le dan otra vuelta mas a la tuerca.

Un disco que merece mas que el simple reconocimiento en su tierra natal. "Oh María", "Words & Fire", "Up Sister", y  "Detroit '67", con su   piano blues, valen la pena que uno gaste un poco de su tiempo para escucharlos con interés.

Sam Roberts Band suenan grandes y con autoridad, saben perfectamente lo que hacen y lo hacen con buen gusto. Hasta su portada es atractiva y con clase, un dibujo sacado de una ilustración de Elisabeth Moch. Esta ilustradora  alemana tiene un particular estilo al combinar el dibujo a lápiz con toques de acuarela y queda perfecto como envoltorio de este gran disco de ROCK.