POR AMOR A LA MUSICA - THE FLOWER KINGS - RETROPOLIS

Tercera vuelta del Juego: “Por Amor a la Música” y esta vez la cosa va de geografía! Me explico, cuando le toque el turno a uno de empezar nos presentara un grupo o cantante de un país y el resto deberá seguir con grupos o cantantes de dicho país!

No se podrá repetir país, es decir que el que yo  he elegido para empezar, no se podrá repetir para empezar otro turno. Tampoco se puede elegir Estados Unidos, ni Inglaterra como países, para complicar un poco más la cosa. Pero si vale País de Gales, Escocia  e Irlanda!

Espero que haya quedado claro, como el que hay que comentar obligatoriamente cada post de todos los concursantes. Los turnos, creo que ya sabe cada cual quien va detrás de quien. Si, alguien se incorpora solo tiene que aportar un post durante una de las partidas, y luego le tocara el último en empezar.

Evidentemente, no empiezo ni con España, ni Francia, ambos países de los cuales me es más fácil hablar y aportar algún grupo.

Pero tampoco empiezo con Japón o Irak donde lo tendríamos crudo para poder jugar. Esto también hay que tenerlo en cuenta a la hora de elegir un país !

Por lo tanto elijo Suecia como país de salida del juego. Por lo tanto os lo pongo fácil, ya que grupos suecos, hay para aburrir!Recuerdo la obligacion de comentar entre los que comentan y de ser seguidor y enlazar su blog!

Y nada mejor que hablar de The Flower Kings y de su eminente regreso a los escenarios Españoles, y concierto al que asistiré.

En los noventa surgió una de las nuevas grandes bandas de rock progresivo. The Flower Kings originarios de Suecia tenia y siguen teniendo como cabeza pensante a Ronie Stold; guitarrista y vocalista procedente de una banda que tuvo una relativa fama en los años setenta; Kaipa. Con la ayuda del batería Jaime Salazar proveniente del grupo mítico Samla Mammas y Hasse Bruniusson como percusionista de Kaipa, Stold concibió un disco en solitario llamado; The Flower Kings. Esa fue la semilla de la cual brotaría un siguiente disco con la incorporación del hermano de Ronie, Michael Stold al bajo y un gran amigo Tomas Bodin al teclado. Aunque antes Ronie  formo su propia banda llamada Fantasia, con la cual grabo dos álbumes, y empiezo su carrera como solista. Además Stold es conocido por todos como integrante de la banda formada por Neal Morse de Spock's Beard y Mike Portnoy de Dream Theater, el súper grupo de progresivo llamado Transatlantic. Asimismo fue parte del grupo The Tangent, grupo de Andy  Tillison que suele cambiar frecuentemente de formación.

Pero volvamos a The Flower Kings. Tras grabar un primer disco ya como banda; “Back in the World of adventures “en 1995, al año sale “Retropolis” un espléndido segundo trabajo que es la típica obra conceptual que toda banda de Prog Rock que se precie tiene que tener en su discografía!

Aquí las influencias son más que evidente, sobre todo las de YES y Genesis pero a pesar de ello consiguen tener su propia personalidad. Todo está bien estructurado y no se pierde el interés a lo largo de tan magna obra, y es debido a unas formidables composiciones y la espléndida maestría tanto de Stold como la de Bodin con sus instrumentos. Muchos pasajes nos recuerdan a los grupos anteriormente mencionados pero sin caer en el puro plagio, el disco contiene también su gran parte de creatividad propia. Destacar Flora Majora y los once minutos del grandioso opus que es Retroplis. 

Temas de gran poder musical que son la cúspide del disco. La preciosista guitarra acústica que introduce The Road Back Home, también es uno de mis pasajes favoritos, y es que el disco se compone de cientos de pequeños detalles repletos de magia, con un ambiente fantástico y grandilocuente gracias a himnos como There is More To This World donde es evidente la pasión de Ronie Stold por el trabajo de Steve Howe en YES. La portada, un elemento muy importante en el universo Prog, nos remite igualmente al mundo de Roger Dean creado para Yes. The Flower Kings encontraron poco a poco su propia personalidad en próximas obras pero en detrimento de grabar a veces discos menos necesarios y de hacerse un poco repetitivos. 

SIXTO DIAZ RODRIGUEZ - UN MISTERIO DEL ROCK !

Imagino que a estas alturas mucho de vosotros ya sabréis la historia de Sixto Rodriguez, y habrán visto el documental “Searching for a Sugarman”. Pero por si aun queda algun despistado o simplemente alguien que no ha prestado la atención necesaria sobre este hombre, aquí va mi post!Llevaba mas de un mes con ganas de escribir sobre este hombre y justamente ahora escuchando su disco “Coming from Reality” no he resistido mas.

Sixto Díaz Rodríguez, nació en Detroit el de 10 de julio de 1942, aunque hijo de emigrantes mejicanos. Sus padres le llamaron sixto por ser el sexto hijo de la familia. En 1967 con el nombre de Rod Riguez lanzó un single “I'll Slip Away” y tres años después firmó con Sussex Records. grabó dos álbumes “Cold Fact” en 1970 y “Coming From Reality” en 1971. Ambos s no se vendieron , y del segundo apenas un puñado, se dice que vendió en estados unidos entre 50 y cien unidades. Por ello fue despedido del sello. Completamente desilusionado renunció a su carrera como músico y empezó a desempeñar diferentes trabajos, desde albañil a vendedor ambulante.

Y su vida transcurrió sin ningún momento pensar en la música, únicamente entre los cuatro muros de su casa y de forma privada. Pero es que ajeno a su conocimiento sus álbumes comenzaron a ser grandes exitos en países como Sudáfrica , Nueva Zelanda y Australia.

El sello australiano Blue Goose Music compró los derechos para Australia de su catálogo, a mediados de los años 70. Todo esto sin el conocimiento de Rodríguez, que mientras el se mataba a trabajar y vivía en una condiciones bastantes precarias, se convirtió en Sudáfrica, en músico de culto. Volvió a la escena musical durante una gira Australiana acompañado de The Mark Gillespie Band, regresó a Australia en 1981 y luego se retiro de la vida pública. 

La fama que Rodríguez estaba cosechando en Sudafrica seguía sin llegar a sus oídos, hasta que en 1998 su hija mayor encontró una pagina web dedicada a su obra. El mientras tanto se dedicaba a su ofico; la demolición de edificios! Y mientras en Sudáfrica se convertía en una figura más popular que los Beatles, ademas de ser un icono de la lucha anti-apartheid por la carga política de sus letras. Hasta el mismísimo Steven Biko se consideraba fan.

Se vendieron mas de medio millón de ejemplares de sus dos álbumes. Durante décadas su leyenda en el país africano fue creciendo, entre sus seguidores africanos empezaron a circular rumores de que se había suicidado sobre el escenario. Rodríguez, jamás vio un duro de los royalties generados por las ventas de sus trabajos en la otra punta del mundo.

En 1998 su primera gira sudafricana, siendo plasmada en un documental : Dead Men Don't Tour: Rodriguez in South Africa 1998. Allí, era una locura, llenaba pabellones de deportes tres días consecutivos, cuando apenas había llenado salas de pequeño aforo en Australia y tugurios en América.Poco a poco , su música empezó a salir de ese oscuro olvido. Y su tema “Sugarman” fue empleado en películas; “Candy” con Geoffrey Rush, el rapero Nas sampleo otro tema suyo, un Dj hizo una re mezcla bailable de “Sugarman”, etc.... 

Se realizó una película acerca de su vida, “Looking for Jesus” lo que le dio aun un poco mas de empuje, y Sixto empezó a ser conocido como el Dylan latino. Pero aun con ello, su caso no deja de ser de los más paradigmáticos en la historia de la música, lo tenía todo para triunfar, una buena colección de canciones, pero la falta de honradez de muchos hizo que su vida fuese diferente. Algunos apuntan a Clarence Avant su productor como el que se quedo con todos los royalties! En todo caso algo turbio paso con todos aquellos beneficios que producieron la venta de mas de 500 000 discos!

Desde entonces Rodríguez ha visitado en diversas ocasiones Sudáfrica, realiza giras que congregan a miles de personas. Cuando retorna a Estados Unidos sigue demoliendo edificios, donando las recaudaciones de los conciertos a diferentes ONG.

Actualmente Rodríguez gira por varios países, hace poco toco en París, donde triunfo por todo lo alto, y eso a pesar de estar quedándose ciego y que ya tiene una cierta edad, 72 para ser exactos! Sus álbumes fueron reeditados en 2009 por Light in the Attic Records. Y en 2012 se estrenó un documental dirigido por Malik Bendjelloul ; “Searching for Sugar Man. 

 

"POR AMOR A LA MUSICA" PRETTY THING - SAVAGE EYE

Acojonado estoy! He escrito un post para el juego, y resulta que ya había echo el mismo post hace unos años!!!! Tendre un principio de Alzheimer ?

 Quería hablar de "The Greatest Show On Earth” y de su disco “Horizons”.Amigos, aquí os dejo el enlace, vale la pena echarle un ojo!nunca mejor dicho.

Por lo tanto, rápidamente me he puesto a escribir sobre la segunda opcion mas obvia que me vino a la cabeza! El disco de los Pretty Thing ; “Savage Eye”.

The Pretty Things típica banda de rock inglesa que muchos olvidan a la hora de hablar de grupos de rock. Se formaron en 1963 y tomaron su nombre de la canción "Pretty Thing" de Bo Diddley. En sus inicios, la prensa británica con su sentido del humor les llamaba "los primos feos de los Stones”.

“Savage Eye” es de 1975, periodo exitoso de la banda y para mi es la época que mas me gusta! Fue el último álbum de la banda con el vocalista Phil May, aunque años mas tarde volvieron a reunirse!Fue el segundo disco grabado para Swan Records, el sello de Led Zeppelin, el primero fue “Silk Torpedo”, y ambos gozaron de estupendas portadas!Artwork de este disco como no, esta hecho por los maestros de las portadas: Hipgnosis. Han hecho portadas para Pink Floyd, Nice, The Greatest Show On Earth, etc.....

Este es un trabajo admirable en su eclecticismo, que abarca diferentes tonalidades pero sin conseguir un trabajo redondo como “Parachute” que para mi gusto es su obra maestra..Phil May es una cantante increíble, al igual que batería Skip Alan y el guitarrista Pete Tolson. Pero aquí se huele que la banda ha llegado al final de su trayectoria, pero las armonías siguen siendo pegadizas y ese toque hard/funk sigue presente en la mayoría del disco! Tampoco falta los medios tiempos y las baladas tipicas de aquellos años.Calidad no le falta al trabajo, pero visto el nivel de trabajos anteriores , palidece un poco!

JOHNNY CASH/DAVE VAN RONK & COHEN

Esta semana el  juegova con retraso nos ha fallado nuestro amigo del blog "Común sin sentido" que ha caido como muchos por la gripe y era el que debia iniciar el turno.Ya ha puesto su pista. A jugar!!!!!
Por lo tanto, la semana que viene sere yo otra vez el que  empezara una tercera vuelta, y cambiara de nuevo las pistas!!! Atentos jugadores.

Por otro lado dos noticias interesantes , la priera es que el servicio postal de los Estados Unidos lanzará próximamente un sello de correos con la imagen de nuestro amado Johnny Cash. El diseño del sello reproduce la portada de un single, una fto  realizada en 1963 por Frank Bez durante una de las sesiónes para la portada  de “Ring of Fire: The Best of Johnny Cash”.

 Y la otra buena nueva, es que  Ethan y Joel Cohen están en el tramo final del rodaje de "Inside Llewyn Davis", una historia sobre el cantautor de música folk Dave van Ronk. Nacido en  Brooklyn, en 1936, Van Ronk fue una de las figuras del Folk de Greenwich Village, donde se lo conoció como "El alcalde de la calle MacDougal", que como muchos sabran es la calle mitica donde todos esos trovadores del siglo XX deambulaban. Dave fue una fuente de inspira cion para artistas como Bob Dylan, Joni Mitchell, Phil Ochs, etc... Ya le dedicare un post a este señor, un post como se merece.

La guapa Carey Mulligan es la elegida  en el papel de Jane Berkey, el magnifico e incomesurable  John Goodman, el infumable Justin Timberlake, y F. Murray Abraham, Garrett Hedlund y Max Casella completan el elenco de artistas, para esta pelicula donde la musica que amamos es la gran protagonista.
Solo con el trailer con Dylan sonando de fondo se ma hace la boca agua!

ROBERT WYATT BIRTHDAY

AYER FUE ELCUMPLEAÑOS DE ESTE GENIO! NO SE ME PASO, PERO ES HOY QUE SE LO FELICITO DESDE MI HUMILDE BLOG!NUNCA HIZO MUSICA FACIL, NI APTA PARA TODOS, PERO JUSTAMENTE POR ELLO, ME SIGUE FASCINANDO.

¡ CUATRO/4/FOUR/QUATRE AÑOS DE BLOG !

Aunque fue el miercoles, este humilde blog cumple cuatro añitos y sigue en activo gracias a vosotros!
Por ello , os doy las gracias!

                                      Os dejo una foto de Tsi-Na-Pah y su hermano Jesse!!!!

"POR AMOR A LA MUSICA" RUDY RAY MOORE, ICE - T, HURRICANE & BOB GELDOF

La propuesta de nuestro amigo Pupilo en el juego de “Por Amor a la Música” es muy jugosa, cómo no! Discos con portadas subidas de tono , hay muchas, sobre todo en algunos géneros como el Rap y el Soul. Pero encontrar una portada sensual y de buen gusto, es ya una tarea muchísimo más ardua. La mayoría son de bastante mal gusto, o de provocación facilona y vulgar !Y si además tiene que ser un buen disco, pues ya ni te cuento.

Sobre todo que las palabras de Pupilo: "Portadas de discos en donde el 'SEXO' sea protagonista, insinuado o explícito (¡más bien!) pero 'EL ACTO' al fin y al cabo, con más desnudez o menos pero 'EL PECADO CARNAL' reinando en tus portadas de discos favoritas".

Por lo tanto...Vayamos por partes, se me ocurrió escribir sobre un disco de Ice T; “Gangsta Rap”, donde sale junto a su esposa, la explosiva Coco Austin! Pero sinceramente escribir sobre este tío, no me aportaba nada! Prefiero mirar las curvas de su señora. La portada es la version censurada!, Estos de Blogger son tan puritanos, que nunca se sabe!Buscquen por la red, las generosas formas de Coco!

Luego hay unos discos de los cuales estuve dudando! Hablar del pedazo de freak y salido que fue Rudy Ray Moore sería un puntazo, sus discos se cotizan sobre todo por su portadas “guarronas”, más que por el pseudo funk que se puede oír en ellas. 

Tampoco olvidarnos de la música perfecta! Para una noche de sexo “swinger” con su banda sonora ideada para una perfecta orgia entre amigos!

También dude en hablar sobre un disco una banda de Hard Rock típica de los ochenta  con un portadon. Una portada muy inspirada en los trabajos  del maestro suizo H.R Ginger,  que imagino y creo a Alien y todos sus decorados! Este hombre también ha dibujo la increíble portada de “Brain Salad Surgery” de Emerson Lake and Palmer”, “Magma, “Attahk”,  la de Danzig; “III: How The Gods Kill”, etc..... Pero no la portada de “Slave to the Thrill” , aunque parezca ser de su estilo.  La cubierta original, que por cierto servidor se enorgullece de tener, fue censurada.

La máquina de fornicación biomecánica con la bella modelo lista para ser copulada fue  fotografiada por John Scarpati, y dejaba poco a la imaginación! En cuanto al disco, es un buen trabajo con los ingredientes que uno puede esperar de un producto de aquellos años: buenos riffs, grandes voces, y sobre todo la presencia de Doug Aldrich en las guitarras y de Tony Cavazo el bajista del grupo y hermano de Carlos Cavazo guitarrista de aquellos Quiet Riot! Hard  Rock  melódico bien hecho y con garra!

Pero el disco que voy a destacar de este publipost sobre portadas “Hot”, es un disco de Bob Geldof. Si el “Pink” de The Wall! Cantante, compositor, actor y activista político, tanto amado como odiado por diferentes sectores de la población mundial! ¿Caradura ¿ ¿Impostor? ¿Verdadera alma samaritana?

 

Pero Bob lanzo un disco en el 2001, su cuarto disco en solitario. Un disco inesperado, cuando nadie esperaba absolutamente nada de este hombre, lo titulo; “Sex, Age & Death”, y hasta consiguió llevarse el stick de “Advisory explicit Lyrics”. La portada fue lo que me llamo la atención y por eso me hice con aquel disco. Una sencilla y anodina caratula de color azulado que desprende sensualidad a raudales, una foto de la parte superior de una chica con un sujetador negro a punto de caer y una mueca que nos detalla perfectamente lo que está haciendo exactamente!

Pero lo mejor de todo es que el disco encima es un bueno ! Una obra audaz que no es fácil de escuchar, pero que tras algunas escuchas atentas y repetidas, puede llegar a ser mas placentera que lo que uno podría imaginar.

Geldof siempre dio signos de que era capaz de hacer discos de nivel y al final lo hizo, no al 100 %, pero casi!

Este disco cayó en un saco roto para muchos, aunque recibió críticas esplendidas por todos los medios musicales. En definitiva es un trabajo que contiene rabia, belleza, realidad, fragilidad,  amor y desamor. Profundo, oscuro y deprimente, y alegre, festivo, y frívolo al mismo tiempo, pero cuidado esto no es un disco para un amante de los sonidos 100% rock, aquí hay reminiscencias a muchos estilos, hasta música de baile y algún que otro ramalazo electrónico que todavía sigue sin gustarme! Pero sin nunca caer en la vulgaridad, guardando un toque de clase. Y es que el disco se las trae.

 La historia es para llevarla la cine; Geldof, se reconvertido en un próspero empresario de television, su esposa Paula Yates, se conviertio en  la presentadora de uno de sus programas: "The Big Breakfast", conducido por Yates desde una cama matrimonial, en Inglaterra se convirtio en uno de los programas mas vistos de la television. Sobre esa cama, pasaron muchos famosos de diferentes artes,  y fue en uno de esos programas donde Yates conoció a Michael Hutchence, el líder de INXS.Iniciaron un romance que todos los medios se hicieron eco de dicha relacion, convirtiendo a Geldof, en “el cornudo más famoso de Gran Bretaña”. Empezo la batalla legal por la custodia de las tres hijas del matrimonio, y el triángulo Geldof-Yates-Hutchence se convirtió en  polémicos cruces de insultos y disputas judiciales. Pero justo en ese momento ocurrio la muerte accidental del cantante de INXS (asfixiado en un  ritual de estimulación sexual). Paula Yates culpó públicamente a su ex esposo, ya que segun ella Bob Geldof fue la última persona con la que Hutchence discutió ! Yates y Hutchence se habian sumergido en una espiral de drogas y sexo extremo, la perdida de Mike, solo hizo aumentar el desenfreno autodestructivo de Paula. Por lo que poco tiempo ella murió de sobredosis. La historia de esta muejr daria para un post largo y unicamente ceñido a ella, otra vez sera!

Todo esto Geldof lo escupe en este disco, un  infierno que duro diez años de su vida, y que aun le tiene que atormentar durante las noches!!!

Pero, lo mejor sigue siendo la portada que era lo que se buscaba en este post! Y en su interior tambien, hay algunas instanteneas muy sugerentes.

GRASSKINNIES aka COSMIC GRASS

No me canso y no me cansaré de repetirlo, y preciso que no es porque estos tios sean amigos mios y los quiera un monton. Es que son muy, muy buenos!
COSMIC GRASS o su faceta mas roots GRASSKINNIES

HUGHES AND THRALL

Hughes / Thrall , he aquí una portada cojonuda para nuestro juego de “Por amor a la música”, y de paso recalcar que es un disco soberbio, que lamentablemente nunca tuvo segundo episodio. Como pasa a menudo en los proyectos que se lanza  nuestro amigo Hughes , tienen poca continuidad. Pero este disco se palpa una alquimia única, una simbiosis entre dos personajes que podía haber ido muy lejos. Pero nos tendremos que conformar con un único trabajo, pero amigos que maravilla escuchar la garganta de Hughes junto a la maravillosa guitarra de Thrall, un tipo muy olvidado por los amantes de sonidos más duros. Nueve composiciones concentradas en una perfección sonica y melodiosa como muchas bandas soñaría gestar algún día!

Groove, Soul, Pop, Hard, todo aglutinado en dos caras que son un puro manjar de los dioses, porque amigos una cosa así se saborea mejor viendo la aguja surcar esa placa negra que emana sonidos tan poderosamente vigoroso para nuestro ánimo.

Tras la desintegración de Depp Purple, el amigo Hughes solo había producido un álbum en solitario, el también magnifico ; “Play Out”. Pat Thrall había trabajado con la banda de Michael Schrieve, batería de Santana, los Automatic Man. Un grupo del que por cierto hablare dentro de poco, ya que esta rulando en mi platina últimamente. Juntos decidieron en los Angeles, combinaran ese don que tenían ambos por la melodía y la energía.  Gleen se había encaprichado de Thralls, tras quedarse anonadado  por la manera de tocar de Thrall. Fue en un concierto de Pat Travers, quién tenia una banda potentisima, compuesta de  Peter “Mars” Cowling al bajo, Tommy Aldridge a la batería y Pat Thrall a la guitarra. cuando Hughes quedó de este último, proponiéndole nada más acabar el show que unieran fuerzas en un mismo proyecto.

De acuerdo, el sector mas duro , me dirá que el disco es bastante AOR, y es justo reconocerlo. Pero indudablemente es una obra de culto que influencio a todas la bandas de los años 80. Un disco co-producido y mezclado por Andy Johns , que había trabajado ya con los Zeppelin, Stones y los Free de Paul Rodgers, es un sello de calidad. Este disco es un trabajo esencial para   conocer la historia del “Hard Rock”, donde todas las canciones son geniales, la voz de Hughes es grande como el mismo, y la guitarra de Pat Thrall es afilada como una katana. Glenn da rienda suelta a todo su amor y sus influencias del R & B y el funk, lo que confiere un halo sensual a la totalidad de la obra. Todos los temas estan compuesto por el dúo, salvo “Coast To Coast”, que ess una revisión de una composición de la anterior banda de Highes; Trapeze.

"I Got Your Number", "Beg, Borrow, Steal", "Hold Out Your Life", y "Who Will You Run To" , y ese riff de antología de “Muscle of Blood”, etc.... Están aquí, para siempre, para recordar a los mas jóvenes que hay que quitarse el sombrero ante este dúo, que no podían sonar mejor!!!

Un disco magistral que no dejara indiferente a nadie, y a pesar de el toque mas comercial , es puro rock and roll. Y aunque muchos criticaron la portada, para mi gusto es una cubierta curiosa y diferente a la típica foto de banda posando con aire estúpido y chulesco!