JOE WALSH + JAGGER + DR JOHN + KEB'MO + ETC......

Gracias a que tengo como amiga en el puñetero facebook a Tal Wilkenfeld, bajista de Jeff Beck para los que no lo saben! Joe Walsh junto a ella están grabando un disco bajo la mas misteriosa información. Se ha filtrado que participan luminarias tales como el guitarrista Keb’ Mo’, el productor Don Was, Mick Jagger, el teclista Mike Finnegan, Ringo Starr, y el batería Jim Keltner.

Desde hace unos días Joe Walsh, guitarrista de los Eagles, viene colgando en su web algunas fotografías! La ultima va acompañada de este texto: “ Cocinando algo aquí en Capitol Records. Creo que os gustará”. Antes mostró una foto suya junto al cantante y compositor Bill Withers. Y con anterioridad subió una foto en la que se le veía junto a los miembros de War. Por si fuera poco también parece que están involucrados en el proyecto Dr. John y Robert Randolp.

Esto tiene una pinta que ni os cuento!!!!

Por otra parte recordar que este miércoles empieza una nueva vuelta del juego “Por amor a la Musica”. Con las deserciones de algunos y llegadas de otros, me estoy haciendo un poco un lio y estos días no estoy para muchos mareos. Por lo tanto confirmar los que aun siguen jugando!!!

POR AMOR A LA MUSICA - NÁHUATL

¿Mejico o Mexico ? No me queda claro, pero si sus mamacitas y las enchiladas!!!!Pero vamos a la música.....Veamos, Mana, Chavela Vargas, Molotov, Carlos Santana, si aunque ahora mas americano que otra cosa.

Vini nos lleva a la tierra de los Azteca y del peyote!!! Normal que en los setenta tambien surgieran grupos a semejanza de su vecino E.E.U.U.

El náhuatl ante todo es una lengua que se habla principalmente por Nahuas en México y en América Central. El náhuatl es la lengua nativa con mayor número de hablantes en México, a parte del castellano obviamente.

Pero Nahuatl también fue una banda de rock mexicano , un grupo de rock duro como se dice en español! Cercano al hard rock californiano, podria pasar por un grupo de dicho pais si no fuera que cantan en castellano. Algo en su favor y al igual que bandas nacionales ibérica como Asfalto, Topo, etc....No se avergonzaba de sus orígenes y de su lengua, si no dijiesemos que son Mexicanos, perfectamente pasarian por un grupo de nuestra tierra.

 

Durante el mes de Agosto de 1972 , el grupo se formo alrededor de tres excelentes músicos mexicanos provenientes de la banda Peace and Love.
Justamente el tomar el nombre de Náhuatl y el cantar en Español es su manera de demostrar y exponer su entidad nacionalista. Asimismo sus letras reflejan sus ideales políticos. Su estilo es una mezcla de Hard Rock con psicodelia típica de los años 70, justo cuando la era de acuario empezaba a dejar las flores por un discurso mas político y violento reflejado en un rock ,as contundente y menos pensado para las emanaciones lisergicas. La prueba de en aquellos tiempos , su discurso molestaba a los mandatarios y a la burguesía mejicana es que temas como Coca Cola y Hay que subir nunca fueron publicadas por haberlas prohibido la censura. En total grabarían dos discos con mayoría de covers que de composiciones propias, dichos discos son cotizados a unos precios que muchos desearían tenerlos entre sus discografia. Sus discos se titularon tan simplemente como volumen 1 y volumen 2.
En su país son considerados uno de los pioneros del rock duro, y su discos son obras de culto para cualquier amante de dicho genero. Habiendo sido la banda sonora de muchos musicos de generaciones venideras. En 1974 participan en el Festival OTI nacional, cuyo nombre original era Gran Premio de la Canción Iberoamericana y cuando aquello era un verdadero trampolin para bandas de lengua latinas.
Pero la banda se desintegra en 1977 partiendo Ramón Torres a Monterrey donde forma la Magic Company mientras que Ricardo Ochoa junto con Kenny Aviles que forman Kenny and the Electrics en 1979 y graban su primer disco “Electrimanías” en Los Ángeles California

TOM RUSSELL - MESABI

Este post se lo dedico al amigo Chals y a su Ruta! Una ruta polvorienta pero que no deshidrata!

Poco leo en los blogs sobre George Thomas, mas conocido como "Tom" Russell, un músico que de su inmenso abanico de composiciones muchos grandes han pescado  sus canciones. Gente como el mismísimo Johnny Cash, o Joe Ely , Nancy Griffith, etc.... no pasaron de largo por sus poderosa prosa musical. Pero el tipo ademas es un pintor y escritor de novelas a tener en cuenta, no por nada es un hombre con estudios!!! Se graduó en criminologia. Vivo alrededor del mundo, con una larga estancia en España, trabajo de taxista en Queens cuando un buen día se subió a su taxi Robert Hunter de los Dead. Russell y Andrew Hardin.

Aprovecho para cantarle una de sus canciones; “Gallo Del Cielo”, eso fue la mecha que necesitaba, Russell formo su banda que contó con Hardin y empezó a ser uno de los pilares del circuito musical de NewYork de los años 1980 y 1990.

Pero quiero hablaros de su disco “Mesabi” un trabajo profundo de tintes fronterizos y sabores que nos recuerdan a The Band en algunos pasajes. Un lienzo pintado con palabras y notas, en una palabra; una obra maestra. Tom Russell es un grande, un músico muy grande que mira  y tutea a  Dylan, Petty, Springsteen, Fogerty, su nivel esta a la misma altura.

Su sonido engloba desde el folk, el country y el tex-mex, sin olvidar como hacen los grandes mencionar citas literarias y hechos históricos.  The Ghost of Tom Joad, y el sentimiento de John Hiatt planea a lo largo de sus trabajos.

En “Mesabi” encontramos desde temas sombríos de enorme intensidad, a  contagiosas melodías de tintes aflamencados . Y poesia pura que te encoge el corazón con la impresionante "Goodnight Juárez", un lamento por un pueblo reflejado en unos pocos minutos mejor que cualquier largo articulo.

Los que ya lo conocéis , sabeis de que hablo , los que no estais tardando en precipitaros para haceros con esta maravilla. Dejaros ya de tanto “americana” de serie B y preparaos para recibir una bofetada de apasionadas y profundas  melodías  con un  prodigio de la música que mezcla  fantasía, quimera  con realidad y crudeza.

Mencionar que en este disco cuenta con la inestimable colaboración de Lucinda Williams y Calexico en el tema “A Hard Rain's A Gonna Fall” donde rinden tributo al maestro.Lo dicho amigos, ya estáis tardando

POR AMOR A LA MUSICA - SILVIO RODRIGUEZ - RODRIGUEZ

Ya que nos hemos ido a Cuba musicalmente y que la salsa y el son no son lo mío! Y mira que tengo amigos Cubanos, aunque tampoco son muy amigos de dicho género!

Hablare en un corto post sobre la figura de Silvio Rodríguez Domínguez,  cantautor, guitarrista y poeta Cubano. Claro exponente junto a Pablo Milanés de la llamada nueva Trova Cubana.

Fue educador, dibujante, escritor, compositor, militar y político. Empezó su carrera musical con el Grupo de Experimentación Sonora, para luego proseguir una larga carrera en solitario. No soy fan, simplemente un disco suyo marco una época de mi vida, cuando conocí a mi mujer y solo por ello es merecido su aporte a mi vida sentimental. El 1 de enero de 1959 Cuba amaneció con no solo un nuevo año pero con  el ejército rebelde liderado por Fidel Castro  derrocando la dictadura de Fulgencio Batista. Aquello  marcaría la vida y la música de Silvio que en aquellos años era un adolescente.

El talento de Silvio es indiscutible, toca la guitarra y canta; melancolía, ternura   una música orgánica. Icono de muchos aspirantes a poetas latinos, intelectuales y revolucionarios de izquierdas,  trovador, cantante folk o baladista como dicen los cubanos. Las canciones de este disco  acústico y de homónimo nombre, enfundado en una negra foto, donde se dibuja la silueta refleja sobre un muro de un guitarrista. Un disco que sirve perfectamente de nanas para acurrucar a un hijo o a cualquier ser querido. Un disco que sirve para apaciguar heridas y calmar ese  dolor invisible.  Composiciones  suaves, atiborradas de  amor como una  constelación en una noche de verano, solo falta el canto del grillo incesante.

Este disco fue grabado entre 1992 y 1994 en La Habana y dedicado al padre de Rodríguez, quien murió durante este tiempo. Es posiblemente el disco más  accesible, donde la emoción es la protagonista, y donde no hay que ser un fan de los cantautores para apreciar dicho trabajo. Un trabajo que se puede pinchar tras el Harvest de Neil Young sin ninguna dificultad  se entrelazan perfectamente, la lengua es diferente el sentimiento el mismo.

AL BERKOWITZ - A LONG HEREAFTER/NOTHING BEYOND

He tenido la suerte de que  Ignacio Simón Sánchez tuviera la gentileza de ponerse en contacto conmigo y que me mandara el disco de la banda Al Berkowitz!.Recien llegado de Madrid , me encontré el sobre marrón que escondía en sus entrañas un Cd con una portada de buen gusto. Cosa muy importante , una portada poética y onírica, pero sin caer en lo opulento y lo cargante, cosa difícil de conseguir.

Pero vayamos al grano, que lo que interesa es el contenido musical y de quienes son estos Al Berkowitz. Nombre genial para una banda por cierto , segun un servidor!!!

Por lo que he leído por este océano repleto de sirenas y fantasmas que es la web, encontré información que me aclaraba que esta buena gente formo la banda cuando en 2006 surgió el encuentro del musico americano Aldous Berkowitz con tres músicos madrileños.  Lorenzo, Santiago e Ignacio, montan la banda que fue apadrinada por Aldous B. Berkowitz, que les da nombre y les acompaña desde su primera publicación. Hasta dia de hoy van navegando por los mares donde solo navegan los músicos con personalidad propia, donde las olas son grandes y los vientos azotan con fuerza. Es lo que tiene no seguir las pautas marcadas por la industria para tener éxito, pero si el camino para ser algo más que el típico grupo desechable tras una(s) escuchas!!!

 

Trazan su camino con un primer y prometedor EP de presentación (Man in the Air, 2006), le sigue un  primer disco de estudio (Barelynice, 2009) y  grabación en directo (Apprenticeship and Attitude, 2009). Como se puede apreciar solo por los títulos se intuye identidad y carácter. Ahora veamos si también les acompaña la genialidad!

Al Berkowitz vuelven tras tres años de silencio con su obra A Long Hereafter / Nothing Beyond. Un disco que han tenido la amable intención de regalarme, debido a mis gustos musicales que afloran en mi blog Tsi-Na-Pah! Aunque curiosamente no saben hasta qué punto nuestros gustos coinciden, ya que muchas de sus influencias y gustos son de bandas y músicos que poco he hablado en Tsi-Na-Pah, por lo que cree otro blog que fue eliminado y que en breve volverá con música para oídos afilados y amplios.

Este trabajo está  dividido en dos partes, y aquí viene lo interesante del asunto. Es que esta banda también posee genialidad. Su espectro musical no se queda parado en los reiterativos riffs de guitarra oídos mil y una veces. Su música abarca  desde el jazz atravesándolo con un noise rock de suaves estridencias y tintes de  krautrock. Aunque porque no, también hay pequeños y subtiles guiños a la canción de autor.

Al Berkowitz  combinan  una atmósfera melancólica con esa típica y embriagadora belleza que tienen artistas como; Robert Wyatt,Tim Buckley y/o Nick Drake, y combinarla con lo experimental como también sabían hacerlo grupos como Soft Machine y King Crimson.

Desde las primeras notas de “You and I” nos recuerda a un Scott Walker que ha mamado la sabiduría de Serge Gainsbourg. La voz es cálida, envolvente, la música se hace envolvente a mediada que nos adentramos en la ruta donde nos quieren llevar. “The Frenchman And The Rabbitman” son ocho minutos que se adentran en un sinuoso y chamanico viaje. También hay movimientos sísmicos como en “There’s No Better Way” y guiños a los mejores años ochenta con matices de Killing Joke y Talking Heads en “Father, I Think Was Wrong”. Ese bajo nos recuerda aquellos tiempos donde Simon Gallup me hipnotizaba tejiendo alfombras de  gruesa oscuridad.

Y porque no me atrevería que el espíritu de Ian Curtis se pasea de la mano de Kevin Ayers.

Como The Durutti Column  y Magazine también tienen su sitio en la vasija de aromas de Al Berkowitz.

“A longhereafter / Nothing Beyond” fue grabado a finales de 2011 en los estudios de Paco Loco de El Puerto de Santa María y ha sido producido y mezclado por ellos mismos a lo largo del presente año. Será editado por su propio sello Temple Records y Taliban Music y distribuido por Green Ufos.

Si no queréis dejar pasar algo de calidad, echo con elegancia y de España, como gusta decir a muchos chauvinista. Esto es algo diferente y que sobresale en del panorama artistico de un país donde lo ridículo y los ineptos son alzados como artistas y lideres.

No dudéis en acercaros a unos de sus bolos y a http://alberkowitzband.bandcamp.com/

"POR AMOR A LA MUSICA" STOMU YAMASHTA

Escribo desde Madrid donde he venido a pasar uno días con los amigos y a ver algunos conciertos. Ya he visto a Vijai Iver un pianista de jazz increíble y que recomiendo a todos los que le gusten este genero. Tambien presencie el retorno de los Dogs D'Amour en un excelente conciertos y aun quedan un par mas de bolos por venir. Pero no podía faltar a la cita del juego; “Por Amor a la Musica”.Anoche secuestre el ordenador de mi amigo y me escribí un post muy bueno, lamentablemente no lo encuentro y tengo que volver a escribirlo con prisas, y no es lo mismo.

Stomu Yamashita Tsutomu, nació en 1947 en la ciudad de Kyoto. Hijo del director de la Orquesta Filarmónica de Kyoto, a los 13 años, ya era titular como percusionista. En muchos aspectos es como un Mike Oldfield Japones, un niño superdotado. Siendo aun un adolescente, escribe dos para el director nipón Akira Kurosawa: "Yojimbo" y "Sanjuro". Se va a Estados Unidos donde ingresa en la Academia de Jazz de Boston. Interviene en la banda sonora de la película "The devils", de Ken Russell, y compone el tema principal de "Images", para la película de Robert Altman. 

Stomu en 1973 cuando lanza el disco Come to the edge, con su grupo llamado Suntreader, un trabajo que revoluciona la fusión, alcanzando un nivel vanguardista que sorprende a todos. El hombre que es un tipo artísticamente muy inquieto y queriendo siempre ir mas allá de lo establecido, forma otra banda; East Wind con los que saca al mercado el trabajo “Freedom is frightening”. Esta banda esta integrada por su esposa Hisako al violín, Hugh Hopper de Soft Machine al bajo, Gary Boyle en las guitarra, un hombre que había militado en las filas de Brian Auger and Julie Driscoll, para terminar con la formación tenemos a Brian Gascoigne en los teclados.

Pero su aventura musical que mas me interesa y que me resulta apasionante es el proyecto que fundo en 1976, y a la que llama GO. Un super grupo que integra Stevie Winwood, el extraordinario batería de Santana, Michael Shrieve, Al Dimeola de Return to Forever y Klaus Schulze de Tangerine Dream, Pat Thrall y un largo etcétera de invitados. Graban un primer disco muy, muy recomendable de un jazz rock fuera de lo común, repleto de imaginación. Un trabajo merecedor de estar entre los mejores discos de fusión , la mezcla de tantos buenos músicos da una perfecta simbiosis musical donde los egos se apartan y se trabaja únicamente por amor a la musica. 

DISCO ENTERO

En 1976 lanzan un álbum doble grabado en vivo que recoge la gira que apoyo la salida del disco; Go –live from Paris, es otro magnifico trabajo donde los temas se maximizan aun mas en su creatividad, dando rienda suelta a la improvisación y la maestría de cada miembro. 

Ya en 1977 vuelven con un segundo trabajo en estudio. “Go Too”, aunque Winwood ya no participa en el intervienen Al DiMeola, Jess Roden, Klaus Schulze, Mike Shrieve y Linda Lewis entre otros, y los arreglos de Paul Buckmaster. Luego Stomu se dedicara a trabajar en solitario lanzando varios álbumes, de diferente interés de los cuales se podrían destacar; Iroha-Ten/Chi, la banda sonora de la película Tempest, Sea & Sky , Kukai, Fantasy of sanukit.

Este artista Japones ha intentado siempre ir un poco mas lejos, innovando , creando y estando abierto a diferentes proyectos. Nos es extraño por lo tanto la cantidad de diferentes colaboraciones que tiene su currículum. 

A partir de su diso “Fantasy of Sanukit” , Stomu entra en una nueva fase,combinando meditación , espiritualidad con la musica. Descubre el sanukit y se vuelca por completo en la practica y en la búsqueda de sonidos en lo que se convertiría en el instrumento preferido de Yamastha a partir de entonces. A partir de este momento la practica totalidad de su obra estará compuesta por dicho instrumento. Aunque continuó componiendo principalmente para eventos especiales. Y me diréis que narices es el “SANUKIT"

 DISCO ENTERO

El Sanukit es un tipo particular de roca volcánica que se encuentra cerca del monte Kanayama en la región de Sakaide de Japón. Formadas hace 13,5 millones de años atrás, el sanukit al ser golpeado produce un sonido metálico asombrosamente claro y cristalino similar al de una campana o carillón. Los sanukit fueron utilizados por los monjes budistas para la llamada a los ritos ceremoniales, su resonancia induce a un estado espiritual favorable a la meditación.

Terminare con una frase que he leído en un articulo sobre este particular musico: “A pesar del abismo musical entre sus obras de hoy y la música que creó hace 30 años, Yamash'ta no se arrepiente de su viaje el camino ha tomado. dice. "Yo todavía estoy aprendiendo. Todos los días."

DISCO ENTERO