POR AMOR A LA MUSICA : ROGER WATERS - THE PROS & CONS OF HITCH HICKING

Bueno, vamos por otra ronda  del  juego, ¿Creo? Ya que con las deserciones y las nuevas incorporaciones no se muy bien por donde vamos. En todo caso , empieza otra ronda. Esta vez la cosa va de escribir sobre una obra en solitario de algin miembro de un grupo elegido.

Ejemplo: Elijo Pink Floyd y como post, un disco de Roger Waters. Ahora os toca escribir sobre otros discos en solitario de miembros de Pink Floyd!

Como es natural cuando os toque elegir grupo, elegir uno que tenga abundancia de discos en solitario de sus componentes!!!! Que los hay, no voy hacer una lista, pero hay mucha bandas donde cada miembro se ha podido expresar por u cuenta.

Bueno! Empecemos, a ver si tenemos mas jugadores y menos deserciones.

  George Roger Waters nació un seis de septiembre de 1944 en Great Bookhamal final de la segunda guerra mundial. Un hecho que parece le ha influenciado de sobremanera a la hora de componer música. Roger es sobretodo conocido por su papel de bajista y compositor y por ser un tipo bastante antipático y huraño además de ser un verdadero dictador en el seno de los grandiosos Pink Floyd. Por lo visto, el mismo a día de hoy lo reconoce y pide perdón a todos a los que su mal carácter le hubiera podido afectar.

De sobra son conocidos los constante roces entre los miembros del Fluido Rosa, por ello en 1979 cuando las cosas estaban en unos de los momento más tenso de la banda, Roger propuso a la banda dos proyectos para confeccionar un disco conceptual: “The Wall” y “The Pros And Cons Of Hitchicking”.

El proyecto de “The Wall” es el elegido ya que The Pros… es considerado demasiado personal y basado en Waters! Visto hasta qué punto es personal The Wall, no sé qué demonios les tuvo que decir a Gilmour y compañía para que tragaran el anzuelo! Por lo menos hemos de reconocer que les salió una obra de arte, aunque sigue siendo mi disco menos apreciado de su discografia.

Tras “The Wall” surgió “The Final Cut” un disco de Pink Floyd  aun mucho mas “Made in  Roger Waters” . Ese fue el final de los Floyd de la segunda generación. Por lo que en 1984,  Waters entra en los estudios de grabación para retomar su proyecto de “The Pros And Cons…”, arropado por un elenco de estupendos músicos y amigos de la talla de Eric Clapton, Jeff Beck, David Sanborn, Michael Kamen, etc...

El disco presenta muchas similitudes con “The Wall” desde el primer segundo que se inicia con  “Apparently They Were Travelling Abroad”, la historia refleja los sueños de un hombre durante la  noche, de ahí que el disco este estructurado en horas y minutos. Sus sueños están dirigidos hacia una vida con otra mujer, explorando los mas profundos deseos y sensaciones, pero el sueño es alcanzado por la realidad y la cotidianidad de la vida real. Un álbum que tiene mucho que ver igualmente con The Final Cut aunque menos oscuro, con las dos ultimas obras de los Pink Floyd y esta primer opus en solitario de Waters se podría realizar una perfecta trilogía, Una triologia que abarca todas la neuras y fobias que Roger acumulo durante gran parte de su vida. Asi como problema personales y privados! Todo ello, escupido sobre vinilo, como una terapia a la que nos hace participe.

 El trabajo de Clapton es perfecto y no nos hace lamentar la ausencia de David Gilmour, su trabajo en el corte “Sexual Revolution” merece una escucha atenta, es increíble como Clapton suele ser mejor guitarra cuando toca para los temas que para sus propios discos! Este es un tema inclemente y áspero donde la narrativa de Waters esta en su cima, y es que a lo largo del disco van desfilando  los temas predilectos de Roger Waters: El amor, la locura, la traición, la depresión, el desprecio... Los textos y la voz están emocionalmente en su cúspide, los constantes cambios de ritmo, los lujosos coros femeninos, los efectos sonoros de relojes, coches, gemidos y un largo etcétera de detalles nos transportan a ese delicioso mundo de ensueño que tan bien sabían reflejar los Pink Floyd.

“Running Shoes”, “Go Fishing”, “Every Strangers Eye’s”,  son  pequeñas perlas musicales que no hay que dejar escapar. Un obra donde los teclados tienen un rol discreto y es la guitarra la protagonista, ademas de  las voces de Doreen Chanteer, Katie Kisson y Madeline Bell respaldando al jefe . “The Moment o Clarity” es un entrañable corte final para esta pesadilla conceptual. Por cierto no quiero olvidarme de mencionar el magnifico trabajo de David Sanborn al saxo, otorgando unos momentos claves a lo largo del disco.

Un trabajo que hay que escuchar sin pausa y en un buen equipo ya que cuenta con una brillante producción. Un trabajo que si hubiera llevado el  nombre de Pink Floyd  hubiera llegado en mucho mas alto en las lista de éxito.

La portada del disco obra de Gerald Scarfe que ya se ocupo de las caricaturas de The Wall aquí no se luce mucho la verdad,  ya que la ilustración roza el mal gusto. Existe una versión censurada con una banda negra escondiendo los bellos atributos de la autostopista. La obra fue reforzada por una gira mundial que empezó el 16 de julio de 1984 y finalizo el 14 de abril de 1985.Tras la gira Roger Waters realizo la banda sonora de una bella y reivindicativa  película animada “When The Wind Blows”  con la participación de artistas como David Bowie, Genesis, Squeeze, Paul Hardcastle y Hugo Cornwell. De dicho disco hable en el blog que me eliminaron, hasta puse la pelicula integra.

FORMACION:

Roger Waters:Bass And Vocals

Andy Bown:Hammond Organ And 12 String Guitar

Ray Cooper:Percussion

Eric Clapton:Lead Guitar

Michael Kamen:Piano

David Sanborn:Saxophone

Andy Newmark:Drums

Madeline Bell,Katie Kissoon,Doreen Chanter:Backing Vocals

Raphael Ravenscroft,Kevin Flanagan,Vic Sullivan:Horns

The National Philarmonic Orchestra Conducted And Arranged By Michael Kamen

JOE WALSH + JAGGER + DR JOHN + KEB'MO + ETC......

Gracias a que tengo como amiga en el puñetero facebook a Tal Wilkenfeld, bajista de Jeff Beck para los que no lo saben! Joe Walsh junto a ella están grabando un disco bajo la mas misteriosa información. Se ha filtrado que participan luminarias tales como el guitarrista Keb’ Mo’, el productor Don Was, Mick Jagger, el teclista Mike Finnegan, Ringo Starr, y el batería Jim Keltner.

Desde hace unos días Joe Walsh, guitarrista de los Eagles, viene colgando en su web algunas fotografías! La ultima va acompañada de este texto: “ Cocinando algo aquí en Capitol Records. Creo que os gustará”. Antes mostró una foto suya junto al cantante y compositor Bill Withers. Y con anterioridad subió una foto en la que se le veía junto a los miembros de War. Por si fuera poco también parece que están involucrados en el proyecto Dr. John y Robert Randolp.

Esto tiene una pinta que ni os cuento!!!!

Por otra parte recordar que este miércoles empieza una nueva vuelta del juego “Por amor a la Musica”. Con las deserciones de algunos y llegadas de otros, me estoy haciendo un poco un lio y estos días no estoy para muchos mareos. Por lo tanto confirmar los que aun siguen jugando!!!

POR AMOR A LA MUSICA - NÁHUATL

¿Mejico o Mexico ? No me queda claro, pero si sus mamacitas y las enchiladas!!!!Pero vamos a la música.....Veamos, Mana, Chavela Vargas, Molotov, Carlos Santana, si aunque ahora mas americano que otra cosa.

Vini nos lleva a la tierra de los Azteca y del peyote!!! Normal que en los setenta tambien surgieran grupos a semejanza de su vecino E.E.U.U.

El náhuatl ante todo es una lengua que se habla principalmente por Nahuas en México y en América Central. El náhuatl es la lengua nativa con mayor número de hablantes en México, a parte del castellano obviamente.

Pero Nahuatl también fue una banda de rock mexicano , un grupo de rock duro como se dice en español! Cercano al hard rock californiano, podria pasar por un grupo de dicho pais si no fuera que cantan en castellano. Algo en su favor y al igual que bandas nacionales ibérica como Asfalto, Topo, etc....No se avergonzaba de sus orígenes y de su lengua, si no dijiesemos que son Mexicanos, perfectamente pasarian por un grupo de nuestra tierra.

 

Durante el mes de Agosto de 1972 , el grupo se formo alrededor de tres excelentes músicos mexicanos provenientes de la banda Peace and Love.
Justamente el tomar el nombre de Náhuatl y el cantar en Español es su manera de demostrar y exponer su entidad nacionalista. Asimismo sus letras reflejan sus ideales políticos. Su estilo es una mezcla de Hard Rock con psicodelia típica de los años 70, justo cuando la era de acuario empezaba a dejar las flores por un discurso mas político y violento reflejado en un rock ,as contundente y menos pensado para las emanaciones lisergicas. La prueba de en aquellos tiempos , su discurso molestaba a los mandatarios y a la burguesía mejicana es que temas como Coca Cola y Hay que subir nunca fueron publicadas por haberlas prohibido la censura. En total grabarían dos discos con mayoría de covers que de composiciones propias, dichos discos son cotizados a unos precios que muchos desearían tenerlos entre sus discografia. Sus discos se titularon tan simplemente como volumen 1 y volumen 2.
En su país son considerados uno de los pioneros del rock duro, y su discos son obras de culto para cualquier amante de dicho genero. Habiendo sido la banda sonora de muchos musicos de generaciones venideras. En 1974 participan en el Festival OTI nacional, cuyo nombre original era Gran Premio de la Canción Iberoamericana y cuando aquello era un verdadero trampolin para bandas de lengua latinas.
Pero la banda se desintegra en 1977 partiendo Ramón Torres a Monterrey donde forma la Magic Company mientras que Ricardo Ochoa junto con Kenny Aviles que forman Kenny and the Electrics en 1979 y graban su primer disco “Electrimanías” en Los Ángeles California

TOM RUSSELL - MESABI

Este post se lo dedico al amigo Chals y a su Ruta! Una ruta polvorienta pero que no deshidrata!

Poco leo en los blogs sobre George Thomas, mas conocido como "Tom" Russell, un músico que de su inmenso abanico de composiciones muchos grandes han pescado  sus canciones. Gente como el mismísimo Johnny Cash, o Joe Ely , Nancy Griffith, etc.... no pasaron de largo por sus poderosa prosa musical. Pero el tipo ademas es un pintor y escritor de novelas a tener en cuenta, no por nada es un hombre con estudios!!! Se graduó en criminologia. Vivo alrededor del mundo, con una larga estancia en España, trabajo de taxista en Queens cuando un buen día se subió a su taxi Robert Hunter de los Dead. Russell y Andrew Hardin.

Aprovecho para cantarle una de sus canciones; “Gallo Del Cielo”, eso fue la mecha que necesitaba, Russell formo su banda que contó con Hardin y empezó a ser uno de los pilares del circuito musical de NewYork de los años 1980 y 1990.

Pero quiero hablaros de su disco “Mesabi” un trabajo profundo de tintes fronterizos y sabores que nos recuerdan a The Band en algunos pasajes. Un lienzo pintado con palabras y notas, en una palabra; una obra maestra. Tom Russell es un grande, un músico muy grande que mira  y tutea a  Dylan, Petty, Springsteen, Fogerty, su nivel esta a la misma altura.

Su sonido engloba desde el folk, el country y el tex-mex, sin olvidar como hacen los grandes mencionar citas literarias y hechos históricos.  The Ghost of Tom Joad, y el sentimiento de John Hiatt planea a lo largo de sus trabajos.

En “Mesabi” encontramos desde temas sombríos de enorme intensidad, a  contagiosas melodías de tintes aflamencados . Y poesia pura que te encoge el corazón con la impresionante "Goodnight Juárez", un lamento por un pueblo reflejado en unos pocos minutos mejor que cualquier largo articulo.

Los que ya lo conocéis , sabeis de que hablo , los que no estais tardando en precipitaros para haceros con esta maravilla. Dejaros ya de tanto “americana” de serie B y preparaos para recibir una bofetada de apasionadas y profundas  melodías  con un  prodigio de la música que mezcla  fantasía, quimera  con realidad y crudeza.

Mencionar que en este disco cuenta con la inestimable colaboración de Lucinda Williams y Calexico en el tema “A Hard Rain's A Gonna Fall” donde rinden tributo al maestro.Lo dicho amigos, ya estáis tardando

POR AMOR A LA MUSICA - SILVIO RODRIGUEZ - RODRIGUEZ

Ya que nos hemos ido a Cuba musicalmente y que la salsa y el son no son lo mío! Y mira que tengo amigos Cubanos, aunque tampoco son muy amigos de dicho género!

Hablare en un corto post sobre la figura de Silvio Rodríguez Domínguez,  cantautor, guitarrista y poeta Cubano. Claro exponente junto a Pablo Milanés de la llamada nueva Trova Cubana.

Fue educador, dibujante, escritor, compositor, militar y político. Empezó su carrera musical con el Grupo de Experimentación Sonora, para luego proseguir una larga carrera en solitario. No soy fan, simplemente un disco suyo marco una época de mi vida, cuando conocí a mi mujer y solo por ello es merecido su aporte a mi vida sentimental. El 1 de enero de 1959 Cuba amaneció con no solo un nuevo año pero con  el ejército rebelde liderado por Fidel Castro  derrocando la dictadura de Fulgencio Batista. Aquello  marcaría la vida y la música de Silvio que en aquellos años era un adolescente.

El talento de Silvio es indiscutible, toca la guitarra y canta; melancolía, ternura   una música orgánica. Icono de muchos aspirantes a poetas latinos, intelectuales y revolucionarios de izquierdas,  trovador, cantante folk o baladista como dicen los cubanos. Las canciones de este disco  acústico y de homónimo nombre, enfundado en una negra foto, donde se dibuja la silueta refleja sobre un muro de un guitarrista. Un disco que sirve perfectamente de nanas para acurrucar a un hijo o a cualquier ser querido. Un disco que sirve para apaciguar heridas y calmar ese  dolor invisible.  Composiciones  suaves, atiborradas de  amor como una  constelación en una noche de verano, solo falta el canto del grillo incesante.

Este disco fue grabado entre 1992 y 1994 en La Habana y dedicado al padre de Rodríguez, quien murió durante este tiempo. Es posiblemente el disco más  accesible, donde la emoción es la protagonista, y donde no hay que ser un fan de los cantautores para apreciar dicho trabajo. Un trabajo que se puede pinchar tras el Harvest de Neil Young sin ninguna dificultad  se entrelazan perfectamente, la lengua es diferente el sentimiento el mismo.

AL BERKOWITZ - A LONG HEREAFTER/NOTHING BEYOND

He tenido la suerte de que  Ignacio Simón Sánchez tuviera la gentileza de ponerse en contacto conmigo y que me mandara el disco de la banda Al Berkowitz!.Recien llegado de Madrid , me encontré el sobre marrón que escondía en sus entrañas un Cd con una portada de buen gusto. Cosa muy importante , una portada poética y onírica, pero sin caer en lo opulento y lo cargante, cosa difícil de conseguir.

Pero vayamos al grano, que lo que interesa es el contenido musical y de quienes son estos Al Berkowitz. Nombre genial para una banda por cierto , segun un servidor!!!

Por lo que he leído por este océano repleto de sirenas y fantasmas que es la web, encontré información que me aclaraba que esta buena gente formo la banda cuando en 2006 surgió el encuentro del musico americano Aldous Berkowitz con tres músicos madrileños.  Lorenzo, Santiago e Ignacio, montan la banda que fue apadrinada por Aldous B. Berkowitz, que les da nombre y les acompaña desde su primera publicación. Hasta dia de hoy van navegando por los mares donde solo navegan los músicos con personalidad propia, donde las olas son grandes y los vientos azotan con fuerza. Es lo que tiene no seguir las pautas marcadas por la industria para tener éxito, pero si el camino para ser algo más que el típico grupo desechable tras una(s) escuchas!!!

 

Trazan su camino con un primer y prometedor EP de presentación (Man in the Air, 2006), le sigue un  primer disco de estudio (Barelynice, 2009) y  grabación en directo (Apprenticeship and Attitude, 2009). Como se puede apreciar solo por los títulos se intuye identidad y carácter. Ahora veamos si también les acompaña la genialidad!

Al Berkowitz vuelven tras tres años de silencio con su obra A Long Hereafter / Nothing Beyond. Un disco que han tenido la amable intención de regalarme, debido a mis gustos musicales que afloran en mi blog Tsi-Na-Pah! Aunque curiosamente no saben hasta qué punto nuestros gustos coinciden, ya que muchas de sus influencias y gustos son de bandas y músicos que poco he hablado en Tsi-Na-Pah, por lo que cree otro blog que fue eliminado y que en breve volverá con música para oídos afilados y amplios.

Este trabajo está  dividido en dos partes, y aquí viene lo interesante del asunto. Es que esta banda también posee genialidad. Su espectro musical no se queda parado en los reiterativos riffs de guitarra oídos mil y una veces. Su música abarca  desde el jazz atravesándolo con un noise rock de suaves estridencias y tintes de  krautrock. Aunque porque no, también hay pequeños y subtiles guiños a la canción de autor.

Al Berkowitz  combinan  una atmósfera melancólica con esa típica y embriagadora belleza que tienen artistas como; Robert Wyatt,Tim Buckley y/o Nick Drake, y combinarla con lo experimental como también sabían hacerlo grupos como Soft Machine y King Crimson.

Desde las primeras notas de “You and I” nos recuerda a un Scott Walker que ha mamado la sabiduría de Serge Gainsbourg. La voz es cálida, envolvente, la música se hace envolvente a mediada que nos adentramos en la ruta donde nos quieren llevar. “The Frenchman And The Rabbitman” son ocho minutos que se adentran en un sinuoso y chamanico viaje. También hay movimientos sísmicos como en “There’s No Better Way” y guiños a los mejores años ochenta con matices de Killing Joke y Talking Heads en “Father, I Think Was Wrong”. Ese bajo nos recuerda aquellos tiempos donde Simon Gallup me hipnotizaba tejiendo alfombras de  gruesa oscuridad.

Y porque no me atrevería que el espíritu de Ian Curtis se pasea de la mano de Kevin Ayers.

Como The Durutti Column  y Magazine también tienen su sitio en la vasija de aromas de Al Berkowitz.

“A longhereafter / Nothing Beyond” fue grabado a finales de 2011 en los estudios de Paco Loco de El Puerto de Santa María y ha sido producido y mezclado por ellos mismos a lo largo del presente año. Será editado por su propio sello Temple Records y Taliban Music y distribuido por Green Ufos.

Si no queréis dejar pasar algo de calidad, echo con elegancia y de España, como gusta decir a muchos chauvinista. Esto es algo diferente y que sobresale en del panorama artistico de un país donde lo ridículo y los ineptos son alzados como artistas y lideres.

No dudéis en acercaros a unos de sus bolos y a http://alberkowitzband.bandcamp.com/