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martes, 10 de septiembre de 2013

PINK FLOYD (2) - LOS MISTERIOS DE UMMAGUMMA




En el anterior episodio de Pink Floyd nos quedamos justo en el momento que Syd Barrett forzado por su cerebro y por sus compañeros abandona la nave para viajar completamente el solo hacia otra galaxia. Sus compañeros remplazan a Syd por un amigo de este; David Jon Gilmour. Se cuenta que David y Syd solían juntarse a tocar la guitarra, y David le enseñaba a tocar canciones de los Rolling Stones. David en 1963 formó la banda Joker's Wild, pero fue algo efimero , preferiendo viajar por la España franquista y por Francia con unos amigos. Gilmour entró en Pink Floyd en enero de 1968, convirtiendo a la banda en un quinteto durante un corto período, ya que en un principio su trabajo consistía era sustituir a Syd cuando éste no podía continuar con los conciertos.



Syd se fue y se quedo David..Y aquello cambio a Pink Floyd.La actitud de Barret hacia su amigo david es cambiante, hay dias en el que se pasa el dia a su lado alagandole y otros en el que no siquiera le direge la palabra. En uno de los primeros conciertos de los Floyd sin Barrett, Syd vino como publico y se acerco al escenario donde se quedo mirando a David desafiante durante todo el bolo. 



Pink Floyd debe intentar hacer olvidar a Syd con su nuevo trabajo “A Saucerful of Secrets”, aunque Syd estuvo aun presente en algunas composiciones: “Remember a Day”, “Corporal Clegg” y “Jugband Blues”. Aunque los dos primeros provienen de las grabaciones de su primer disco y son composiciones de R.Wright y R.Waters.



El tema homonimo del disco , ya va dando una vision de lo que se convertira Pink Floyd...Una invitacion al ensueño, al viajar al espacio sin dejar la tierra, a cerrar los ojos y dejarse llevar.Wright y sus teclados empieza a tener mas protagonismo. El disco es bien acogido aunque la época esta mas a bandas Blues Rock como Fleetwood Mac, John Mayall, etc...Es sobre todo Francia que acoge con mas devocion este segundo trabajo, y es que siempre hubo una historia de amor entre Francia y los Floyd.Tambien America les abre las puertas depar en par.Tanto en francia como en los E.E.U.U recorren universitades y programas de television que les van otorgando poco a poco un estatus de banda intelectual y para mentes mas inquietas. 



Es Mayo 68 y las revueltas en la capital Francesa, han sacudido la juventud de practicamente toda Europa. Y Los mas inquietos se siente unificados a muchas bandas que nace bajo la estela de los Pink Floyd: Amon Düül, Tangerine Dream, Gong, Atoll y PFM surgen de un enfoque idealista que atrae tanto a los que estan mas posicionados para una nueva politica como los que encuentran en la musica un enfoque para dar rienda libre al arte. De esto surge el encuentro entre el director Barbet Schroeder y Pink Floyd. El director tiene en mente una pelicula que refleje la generacion Hippies y su filosofia de vida, pero por el momento la banda esta enfrascada en una gira donde empiezan a crear su verdadero nucleo en directo, conciertos de mas de tres horas donde la improvisacion es quien dirige la batuta.




Es tal la osmosis entre ellos, que piesan en grabar un disco en directo, pero antes de eso graban la banda sonora de una pelicula..no la de Barbet Schroeder, si no la de un film llamado The Committee, un film independiente en blanco y negro donde los Floyd y Arthur Brown comparten la banda sonra, aunque este ultimo unicamente con el titulo “Nightmare” y su emblematico “Fire”. La banda sonora nunca salio oficialmente y fue un puro tramite para entrar en los estudios y dar vida a la otra banda sonora...”More”.


Justamente es en Francia donde graban por primera vez sin productor.”More” aparece en las tiendas en Julio de 1969 con aquella portada de color alucinado, se convierte oficialmente en el tercer disco de la banda.Un disco que no es un disco cualquiera, aquí tenemos joyas de gran calibre como son “Cymbaline” o ese trallazo de Hard Rock que es “Nile Song”.Un disco que a mi particularmente siendo un adolescente me marco profundamente y que vivi en pleno. 




Durante ese tiempo la BBC propone a la banda de confeccionar la musica para la restramision del evento mas importante de aquel año... El Hombre en la Luna! Algunos tambien reprochan al mismisimo Stanley Kubrick de no haber pedido a la banda el componer la musica de su “2001 Odisea del espacio”...La fiebre Pink Floyd acaba de empezar, por lo que la banda aprovecha ese mismo año en sacar un doble disco titulado “Ummagumma”.Un trabajo que en Francia obtuvo el galardon mas alto que se pueda tener en Arte, el premio Charles- Cros.Pero es un disco que marcara un antes y un despues, un trabajo incomprendido por muchos y rodeado por un halo de misterio, con muchos secretos.... Primero el disco saldra en Columbia records, para despues ser lanzado por Harvest que sera a partir de ese momento el sello definitivo de la banda. 




El disco esta compuesto de grabaciones de cada miembro de la banda, cada uno teniendo derecho a media cara del vinilo para volcar su musica, donde se refleja las influencias de cada musico perfectamente ..Las dos caras restantes son en directo, y son parte de un concierto ofrecido en “Grandchester Meadows” y del Club Mother. Destacare “Careful With That Axe Eugene” que durante años sirvio de ida de olla a muchas escuchas bajos efectos psicotropicos....




Muchos se han reguntado el significado de la simbologia de su portada y del nombre del propio disco, justamente la semana pasada me preguntaban un joven iniciado a la musica de Pink Floyd que le desvelara esos misterio.


Por lo del titulo muchos cuentan que significa "Tener Sexo”... ¿Y en que lengua? Pues en una jerga escocesa que se supone usaban los estudiantes de Cambridge en la época y que significaba tener sexo..mas o menos como aquí Ñacañaca!
Como os he dicho anteriormente a cada integrante se le dio la cuarta parte del espacio total de grabación para que compusiera y produjera su propia música y letras. En la carátula se quiere reflejar eso. La fotografia es un montaje que generan un efecto de niveles: una imagen dentro de una imagen, una habitación dentro de una habitación, etc... Como detalle, destacar que en el último reflejo se ve en el espejo la carátula del álbum "A Saucerful Of Secrets", como referencia al álbum en vivo, pues los temas se toman de este disco.
Esa portada de la banda sonora de la pelicula “GiGi”, solo deciros que en el disco editado en los Estados Unidos es distinta a Británica. En la tapa original, se puede ver el disco de “GiGi” apoyado en la pared y en la edición USA, ha sido borrada la imagen y el disco está en blanco, debido a cuestiones de derechos de autor. 



Voila... esperando que os guste este viaje por el mundo Pink Floyd, nos vemos deentro de poco en proxima estacion: ¡ Zabriskie Point!




jueves, 5 de septiembre de 2013

PROG COLLECTIVE - EPILOGUE







Hace tiempo un anónimo, cómo no! Me dejo un comentario que decía” quien mucho abarca poco aprieta” en referencia a los diferentes palos musicales que tocaba en mi blog. Justamente en lo referente a la música esta expresión me parece un error gravísimo, ya que no hay peor enemigo que el sectarismo radical y obtuso. No hay mejor manera de conocer, amar y descubrir la música y muchas más otras cosas, que el eclecticismo y el  interesarse por diferentes estilos.
Por lo tanto de paso del Pop de Prefab Sprout a la grandilocuencia del Prog Rock.

Billy Sherwood vuelve otra vez con su proyecto apodado; Prog Collective. Esta vez con un disco llamado” Epilogue” . Esta vez Billy ha contado para su colectivo con luminarias tales como Alan Parsons, Steve Stevens y Chris Squire. Pero también hay muchas colaboraciones que dejan salivar a más de uno.... Rick Wakeman, Steve Morse, Larry Fast, Sonja Kristina, Jordan Rudess, Steve Hillage, John Wesley, Nik Turner, Geoff Downes, Roye Albrighton, Gary Green, Tony Kaye, Colin Moulding, Mel Collins, John Wetton, Derek Sherinian, Billy Sherwood, Fee Waybill, Patrick Moraz y  Jim Cuomo.
Hasta el malogrado Peter Banks aparece y para los TREKY S como yo!!!una anecdótica aparición del mismísimo Captain Kirk: William Shatner.
Dentro de seis días se podrá comprar...
Temas:
1. Are We To Believe?
2. What Can Be Done?
3. Adding Fuel To The Fire
4. Tomorrow Becomes Today
5. Shining Diamonds
6. In Our Time
7. Memory Tracks
8. Just Another Day
9. Epilogue



martes, 3 de septiembre de 2013

PREFAB SPROUT : CRIMSON/RED




Septiembre ha llegado y el verano aun no se fue, pero mentalmente hay algo que ha cambiado.Sabemos que se acerca el otoño a pasos anormales, debito a un cambio climatico que no para de engañar a las estaciones concebidas por el ser humano.Parafada de filosofia barata para intentar volver al cauce de escribir en mi blog que me dio tantas alegrias y del cual me cuesta tanto volver a arrancarlo cual un viejo motor abandonado en un descuace.
Pero hay que ponerse manos a la obra, y no perder tiempo en la eleccion de que tematica eligir para volver a las andadas,mejor la espontaneidad...Por ello elijo el nuevo trabajo de un orfebre de la pop, un hombre que al el solo ha sabido remontar modas, enfermedades y malos tiempos para su estilo de musica. Hablo nada mas y nada menos que de Paddy McAloon, el corazon y el cerebro de Prefab Sprout.Grupo que supo confecionar obras maestras como “Steve McQueen” donde no sobraba, ni faltaba ni una nota. Patt es como un Burt Bacharan, Randy Newman o un Van Dyke Parks...Un hombre que vive para elaborar canciones, tonadas simples a primera vista , pero que requieren mano de maestro para que esa frescura no se convierta en algo meloso y empalagoso.




“Ceimson/Red” es su nuevo trabajo, y para que os voy a engañar, no lo tengo aun completamente oido y asimilado, pero ya me urge la necesidad de recomendar y dar un toque de attencion a todos sus fans que aun no sepan que este hombre esta de vuelta. Prefab Sprout es el, prueba de ello es que  McAloon escribió y grabó todas las canciones del álbum y  tocó todos los instrumento.
Con este nuevo trabajo Prefab Sprout juega la carta de lo pausado y sereno, como su creador que achacado desde hace años de una enfermedad que le recorta e impedir vivir normalmente.Un trastorno progresivo que le afecta a su retina y deteriora su visión, ademas de padecer la enfermedad de Ménière.
Diez canciones perfectas para enlazar el verano con el otoño, para pasar progresivamente del sol abrasador a la brisa refrescante.Maravilloso disco para escuchar mientras uno ve como se van desprendiendose las hojas de los arboles. Pero para eso habra que esperar al 7 de octubre que saldrá a la venta, aunque ya se puede oir por aquí y por alla esas joyitas que ha estado confecionando el bueno de Paddy. Prefab Sprout siempre fue un grupo muy subestimado, ya es hora para muchos tiempo de quitarse los tapones de cera de los oidos y de los viejos prejuicios de rockeros. Que la musica si es buena, es buena!


martes, 27 de agosto de 2013

PINK FLOYD (1 PARTE) THE SYD BARRET YEARS...





Hablar a estas alturas de Pink Floyd y contar algo que no se sepa, es algo prácticamente imposible. No por ello voy a dejar de escribir sobre una de las dos primeras bandas que escuche siendo un crió. Pink Floyd junto a los Rolling Stones acunaron mi llegada a la adolescencia. Pink Floyd fue con una cinta de casete; “Master of Rock”, donde aparecían casi todos los singles de la era Syd Barret. Y si se habla de los Floyd, hay que empezar por Syd.



Los Floyd con Syd era como morder un limón... ¡Ácido y refrescante! Un estallido de color y de ingenua precocidad lisergica. La perfecta “bicicleta” para viajar!!! Ya que por si alguien aun no lo sabía, Albert Hoffman realizo montado en su bicicleta su primer viaje lisérgico! Por aquel entonces empezaron los “happenings” donde la toma de LSD 25 era el rey...Carmesí por supuesto!
Lennon Vio por primera vez a Yoko en una de esas fiestas, ella realizaba una performance junto a su primer marido Tony Cox, y John quedo prendado de la japonesa.




Aquella fiesta paso a la historia como 14 Hour Technicolor Dream, donde se reunieron 41 bandas y un sin fin de otras modalidades artísticas. Destacaron unos Pretty Things que presentaban su “S.F. Sorrow” The Crazy World of Arthur Brown tampoco pasó inadvertido...Pero fuero unos jovenzuelos
vestidos con camisas satinadas y ojos entornados los que llevaron a los asistentes hacia otra galaxia. Comandados por el mayor “Captain Trip” (con la avenia de Jerry Garcia) de inglaterra: Mr Sud Barrett tomo los mandos de “Astronomy Domine” y tal la nave “Enterprise” partieron hacia Vulcano o quién sabe dónde.



Pink Floyd por aquel entonces eran pop dulce y ácido que en sus conciertos desarrollaban largos y laberínticos paisajes musicales.
The Piper of Gates of Dawn fue el testamento imperecedero que dejo Syd junto a sus compinches. De once temas, nueve era del...Y como no no faltaba la mención a la famosa bicicleta, el tema “Bike” era su tributo. Por cierto, por aquel entonces un joven Steve Howe junto a Tomorrow también hablaba de una “White Bicycle”.



Los Floyd en su primera fase embrionaria se llamaron Sigma 6, aunque el nombre va cambiando cada dos o tres meses al mismo ritmo que se suceden diferentes miembros entre sus filas; T-Set, The Screaming Abdabs son algunos de ellos. Pero fue la llegada de Syd quien revoluciono todo, propuso en un primer tiempo adoptar el nombre de Pink Floyd Sound. Un nombre tomado en unos singles que Syd tenía en su haber y que no dejaba de poner, los Bluesman; Pink Anderson y Floyd Council.




La fuerte personalidad de Barrett es patente, su mente es un derroche de energía y de ideas innovadoras. Roger Keith Barrett tuvo siempre en él una enfermedad mental pero fueron las drogas que ayudaron a que se desarollaramuy rapidamente. Desde niño estuvo tocato por los dioses del arte y tanto la musica como la pitura eran algo que emanaba de su menta inquieta con bastante facilidad. la banda grabó sus dos primeras canciones: "Lucy Leave" y otra versión de Slim Harpo, "I'm a King Bee".
Con el llega igualmente el “Light Show”, que se convierte en si mismo una atracción escénica que nadie se quiere perder y que sirve para ilustrar las largas y lisérgicas improvisaciones que la banda empiezan a dominar con mayor fluidez y dominio.


Arnold Layne” fue su primer single...Una obra maestra que las radio de aquella época rehusaban radiar, porque según ellos esa historia de un hombre que colecciona ropa interior de mujer que roba en los tenderetes de sus vecinas, era algo malsano para la juventud! Pero aquello no impedirá que el single suba hasta el puesto de las listas de ventas. Luego vendrá “See Emily Play” otra obra de orfebrería pop! Escogiendo el título de su primer disco grande en un poema de William Blake, aquel trabajo se convertirá a lo largo de los años en una de las piedras angulares de la psicodelia y de la música rock en general.



  Un disco que a cada escucha se descubre algo nuevo y que nunca suena a desfasado o huele a naftalina. Como todos saben Syd se subió a la nave interestelar para nunca volver, viajando durante el resto de su vida entre las estrellas y polvo cósmico. Con él se cerraba un episodio de la saga Floyd y este post que seguirá durante un tiempo…



 En 1969, Syd Barrett propuso a EMI la idea de grabar algunas canciones que había compuesto. En un principio tenía que ser Malcolm Jones el que fuese su productor pero al final entró su antiguo amigo David Gilmour. The Madcap Laughs, producido por David Gilmour, Roger Waters y Malcolm Jones conto con la colaboración de The Soft Machine. Aunque los temas están la mayoría en estado bruto, con Syd y su guitarra. Temas como “Dark Globe”, “Octopus”, “Golden Hair” (un poema de James Joyce), “If It's In You” son el fiel reflejo de esa mezcla de genialidad y locura que se estaba apoderando de la mente de Barrett. 




En 1970, Syd había compuesto nuevos temas y David Gilmour volvió a producir, esta vez se les unió Richard Wright, aquí destacan temas como “Baby Lemonade”, “Dominoes”, o “Effervescing Elephant” . Muchos otros temas quedaron fuera de estos dos discos como son "Opel" y "Bob Dylan Blues" que se pueden adquirir gracias a Opel, un álbum recopilatorio con esas catorce canciones dejadas de lado También está la caja “Crazy Diamond-The Complete Syd Barrett” tres CD: The Madcap Laughs, Barrett y Opel, con media docena de temas extra y 24 páginas con información y fotos.




Barrett en un último momento de lucidez terrenal intentó crear una nueva banda en 1972 llamada "Stars", y con la que actuó aunque fue un fracaso. Lamentablemente no se guarda grabación alguna. En 1974, el mismísimo Thin White Duke (Bowie) y otros músicos le rogaron que regresara para grabar algo nuevo. Syd fue a los estudios Abbey Road para una sesión de cuatro días, en la que dejó grabaciones instrumentales sin pulir salvo un último tema de premonitorio título; "If You Go"

jueves, 15 de agosto de 2013

BYE BYE ALLEN LANIER.................


Adios  a  ALLEN LANIER, 66 años, íntimo de Patti Smith, teclista y guitarra rítmica de Blue Oyster Cult





domingo, 11 de agosto de 2013

JEFF SIMMONS - NAKED ANGELS/LUCILLE HAS MESSED MY MIND UP





Antes de convertirse por un corto tiempo en el bajista de aquella comuna de freaks que fue; The Mothers of Invention, Jeff Simmons, co-escribió y grabó una banda sonora. Fue la de una de esas películas de bajo presupuesto que muchos revindican años después como objetos de culto. Naked Angels, se realizó en 1969, una  película que nos contaba las aventuras de una banda de motoristas, donde se mezclaba sexo, sudor y olor a gasolina. Dirigida por Roger Corman, uno de los grandes de la serie B y al que Tarantino le debe mucho y las películas de motoristas tienen aquí un clásico del género.



La banda sonora editada por el sello Straight de Frank Zappa. Es una ingeniosa mezcla de sonidos psicodélico con sobredosis de guitarra fuzz, con  algún que otro ramalazo de instrumentales surf, de los cuales no hubieran renegado Dick Dale.


Os dejo la peli integra en Ingles....


Amantes de sonidos lisérgicos estáis de enhorabuena si o conocéis este disco. Aunque de Jeff Simmons el que hay que tener en su colección es “Lucille Has Messed My Mind Up”, toda una obra maestra que completa magníficamente el mundo musical entre Zappa y Captain Beefheart. Este disco tuvo la suerte de ser producido por Frank zappa bajo el seudónimo de La Marr Bruister. El disco entusiasmo tanto a Zappa que años más tarde utilizo el tema “Lucille has…” para su disco “Joe Garage y también rescato “Wonderful Wino” para “Zoot Allures. Para los que no se quieran volver locos encontrado una copia en vinilo, decirles que en 2007, fue reeditado en CD por World In Sound Records, aunque también de difícil adquisición. Bueno, un discazo, con personalidad propia y una de esas joyas que muchos amamos toparnos con ellas.




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